法国芭蕾

  　　芭蕾舞开始在15世纪文艺复兴时期的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地，它成型于法兰西，所以它所有的术语到今天为止，它还是用法语来固定的、来概括的。

　　“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，或者说它的起源与王公贵族的生活关系更加密切，讲究优雅礼仪高贵品味的他们特别热爱舞蹈他们在宴会用餐前往往会表演舞蹈即兴，而且表演的内容还与食物有关，比如鱼宴就表演捕鱼之类的内容，肉宴就表演捕猎。

　　十六世纪，由Catherien de Medicis(梅迪奇)从意大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。至17世纪，芭蕾在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，芭蕾的五个基本脚位和七个手位，也是这位国王创造的，使芭蕾有了一套完整的动作和体系，这五个基本脚位一直沿用至今。1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日，皇家歌剧院建造完成，它就是巴黎歌剧院的前身。

　　法国古典芭蕾的发展不仅得益于路易十四，还有很多法国优秀的创作家，比如吕利(Jean-Baptiste Lully，1632—1687年)，原名乔万尼?巴蒂斯塔?吕利(GiovanniBattista Lulli)，意大利籍法国作曲家。

　　吕利于1661年加入法国籍，因一个偶然的机会青云直上，从宫廷芭蕾舞团的演员成长为皇家音乐舞蹈学校的首任校长。他与大剧作家莫里哀(Molière)相识，又受到卢梭思想的影响，创作了很多用法语演唱的歌剧，成为法国歌剧的创始者。代表作有《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》等。

　　1832年，巴黎歌剧院隆重演出菲利普?塔格利奥尼(Filippo Taglioni)的《 仙女 ，芭蕾舞短裙也在舞剧中首次亮相。 1850年以后，舞蹈家们从当时风行的东方文化中获取灵感。1862年， 玛利约斯?培提帕(Marius Petipa)在巴黎歌剧院推出《 法老的女儿 》，1895年为《 天鹅湖 》编舞。至此，法国芭蕾舞蜚声国际，尤其和俄国结下了迷惑之缘。

　　1832年《仙女》在巴黎的问世，这部芭蕾舞剧开始，我们说它进入浪漫时期，也就是今天我们闭上眼睛能想到芭蕾的代表性形象，就是从《仙女》1832年开始。芭蕾女演员在通常情况下，她要上脚尖翩翩起舞，今天所说的脚尖舞是从1832年开始的。那么它代表性的作品就是处女作是《仙女》、《吉塞尔》，喜剧代表作《葛蓓莉娅》《海盗》，《西而为呀》有五部戏传承到今天，还在舞台演出出。

　　1910年前后，狄亚基列夫的《 火鸟 》与《 春之祭 》在巴黎演出，大获成功。法国的古典舞也注入了狄亚基列夫为主的俄派芭蕾元素。接着，塞尔日?利法尔又带来了新古典芭蕾。自1930到1958年，他一直在巴黎歌剧院担任芭蕾舞教练，1935年他推出了自己的作品《牧神的午后》。

　　与此同时，美洲现代舞先锋正努力研究抽象艺术和表现主义，开创 “摩登舞”的潮流。上世纪70年代，以吉罗姆?安鲁斯(Jér?me Andrews)和多米尼克?杜普伊(Dominique Dupuy)为代表的法国现代舞先锋先后与几位美国舞蹈家合作，共同推出了“法式现代舞”，从开创了一种全新的舞蹈形式。1980年，舞蹈与录像跳起“双人舞”，此后，舞蹈电影资料馆成为纪录舞蹈的一个贵重馆藏。一些舞蹈家，如普勒罗卡基(Preljocaj)，逐渐把传统元素重新融入到当代舞蹈中。慢慢地，舞蹈也成为一些流派或社会运动的表现载体。比如，城市文化越来越多地融入当代舞中，这方面的代表有卡菲格舞蹈团(Kafig)以及拉罗歇尔国家舞蹈中心的舞蹈家卡德?阿杜( Kader Attou)。

　　

  
　　在芭蕾舞剧的历史上，我们统称叫做世上芭蕾第一部的。有这么一部舞剧，它是1581年诞生在法国宫廷中的一部舞剧，它的名字叫《皇后喜剧芭蕾》，那么这个芭蕾舞剧。今天我们看一些图片，看一些文字记载，觉得很幼稚了，但是如果我们把这部舞剧，它的发生的背景放在1581年，那个时分的话，我们就会觉得它有很多很多的，令今人瞠目结舌的地方。我把它概括了一下，在艺术上它有三个特别重要的一个突破，或者说三个第一，第一、在当时来讲，它是第一个把若干个不同的希腊神话的故事，放在一个完整的戏剧构架和主题之下。这第一次，这是第一条，第二条它是第一次从编舞来讲的话，它意识到舞蹈的动作编排应当和音乐的旋律、节奏同步起来，这在编舞史上，在世界的编舞史上是一大进步。人类从无意识地跟着音乐去跑到有意识地意识到，要跟音乐怎么样去水乳交融起来，要做到同步，这是第二个第一。第三个第一是它在构图上，在舞台的构图上，舞者的调度上，它第一次去体验，体现古希腊有位哲学家叫彼达格拉斯。他有一句特别重要的，特别有趣的话，叫做几何也能表现思想。那么这部舞剧体现这个思想。什么意思呢?用美学的概念讲，就是典型的对称平衡的这样一个美学概念。这个舞剧，它是《皇后喜剧芭蕾》嘛，皇后坐中间，皇帝在中间，文武大臣在两边，这样一种对称的平衡，给大家一种稳定感，稳定感的结局。实际上是用一种无声的语言在宏扬一种同样用今天的话说，安定团结，这样一个概念。这种概念，其实古今中外都是有的，在这个舞剧充分能够体现出来。

　　

  
　　1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。

　　20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，刺激了巴黎和法国外省大城市的芭蕾演出活动的复苏。1929年末，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团成员之一谢尔日·里法尔(1905—1986)为法国巴黎歌剧院芭蕾舞团编排并主演了《普罗米修斯的创造物》，从此成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年。他连续了佳吉列夫舞团和福金等上一代编导戏剧芭蕾的优秀传统，以古典芭蕾为主要表情手段，提出了将古典芭蕾合理地现代化的“新古典主义”主张。为巴黎歌剧院舞团等团体排演了200部舞剧和小节目，其中闻名的有《伊卡洛斯》《空中楼阁》《奇特的婚礼》。里法尔还对巴黎歌剧院舞团进行了一次彻底的改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊这一几乎有一个世纪的古老权利，还有每周举行一次开幕式，以使全体人员把全部身心投入芭蕾演出。里法尔以自己为榜样，使舞蹈家们更加理解自己职业的意义，使法国芭蕾恢复了自己的自尊。里法尔还是一位闻名的舞蹈理论家，1934年发表了《舞蹈编导家的宣言》，主张在舞剧创作中作曲家应当听从于编导的构思，他还提出了“三个舞蹈层次的原则”，即作为整体的舞蹈剧;贯穿全剧的造型主导动机;经过精雕细琢的手臂、颈、躯干的技术，要求演员具备面部表情和手势的表现力并把它们与音乐联系起来，为提高男子舞蹈在芭蕾舞剧中的地位，作了很好的连续和发展。

　　面对里法尔独霸法国巴黎歌剧院演出剧目的局面，法国后来的两大编导家，罗兰·佩蒂和莫里斯·贝雅不愿把自己束缚在歌剧院，纷纷另立门户，以求发展。罗兰·佩蒂(1924— )早年就读于巴黎歌剧院的芭蕾舞校，1940年加入该剧院的芭蕾舞团，四年后独自创了香榭丽舍芭蕾舞团和巴黎芭蕾舞团，担任男主演和首席编导。作为芭蕾表演家，他在台上拥有光彩照人的魅力，而作为芭蕾编导家，则大多通过与当代畅销作家和走红舞美想象家合作获取灵感。他的编舞风格新颖，有的抒情，戏剧性强，有的滑稽怪诞，擅长编排群众场面和处理具有复杂心理的人物性格的能力。代表作有《巴黎圣母院》《年轻人与死神》《卡门》《阿莱城的姑娘》等。舞团解散后，1970年，他买下了巴黎夜总会，担任导演5年，并同夫人勒内·让迈尔(1924— ，艺名“ZIZI”)一道推出了几部轻歌舞剧。1972年，创办了闻名遐迩，至今依然活跃在世界舞坛的马赛芭蕾舞团。

　　莫里斯·贝雅(1927—　)早年曾入马赛歌剧院芭蕾学校学舞，在伦敦、瑞典的芭蕾舞团作过演员，1953年起，先后组建过明星芭蕾舞团和20世纪芭蕾舞团(其后迁至瑞士洛桑，更名为贝雅洛桑芭蕾舞团)，后者成为威震舞坛近30年的世界级芭蕾舞团，他本人也成为举世瞩目达30之久的最有创意的编导家。 贝雅创作的一大特点是富有哲理性，他的父亲是哲学家，他本人在大学期间取得了哲学、美学、心理学三个学识学位后才正式开始职业舞蹈生活，弗洛伊德心理分析学说、尼采悲剧理论、《易经》对他都有过较深化的影响，而以萨特为代表的存在主义更是他艺术观的基础。贝雅认为舞蹈是人类认识自己、表现自己的一种独特工具，一旦舞蹈变成娱乐，舞蹈就不复存在。在他看来，舞蹈的社会功能高于它的审美功能，他认为，佳吉列夫在20世纪初完成的那场革命固然重要，但它“不过是审美的革命，而舞蹈需要一次伦理道德方面的革命。” 贝雅力求让舞蹈在人类生活中占有“较高的席位”，舞蹈首先是宗教的，他决心用这种特别的宗教仪式净化人们的心灵，唤起人类的博爱精神。1959年，在比利时布鲁塞尔皇家马内歌剧院，贝雅编导了在他事业中具有纪念性意义的舞蹈《春之祭》随后在不计其数的世界巡演中获得成功。《春之祭》以后，贝雅又推出力作《波莱罗》、《现代弥撒》等作品。贝雅善于从男舞者身上找到激情和灵感，因而，他的芭蕾作品饱含阳刚之气，追求返朴归真的大境界，素以意蕴深化的精神品味和震撼人心的剧场效果著称于世。作为“现代芭蕾常青树”，贝雅最大的生命传奇莫过于年近八旬，却依然新作不断，而这个传奇背后的秘密则在于他对年轻的生命、新生的事物，永远布满了渴望。

　　

  
　　巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院(Opéra Garnier)，以建筑师沙尔勒?加尼叶(Charles Garnier， 1825 --- 1898)的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在17世纪时，意大利歌剧风靡整个欧洲，称霸歌剧舞台。欧洲各国的作曲家因 巴黎歌剧院

　　而致力于发展本国的歌剧艺术，与意大利歌剧相抗衡，与宫廷贵族追求时兴的庸俗趣味进行斗争。就是在这一时期，法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特色的歌剧艺术，法国歌剧也由此发展起来。 法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日，由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了“皇家歌剧院”，它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1860年，年仅35岁的沙尔勒?加尼叶承担了新歌剧院的想象重任，1875年新的歌剧院建成，这是举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作，建筑正面雄壮庄严、豪华壮丽，透过歌剧院广场及歌剧院大街，直视国王宫殿(Palais Royal)及卢浮宫博物馆。

　　

  
　　巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮。十六世纪，由Catherien de Medicis(梅迪奇)从 意大利传入法国的编舞技术标准和用语中的一部分被融入到宫廷芭蕾当中。1661年，法王路易十四创建了皇家舞蹈学院，该院成为法国第一所以确定舞蹈规则和进行舞蹈教学为目的的机构。1713年，舞蹈学校在路易十四国王的倡议下成立，作为古典芭蕾的发源地，巴黎歌剧院芭蕾舞团从未停下前进的脚步。巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有大量的保留剧目，它一方面致力于留存这些剧目的精粹，一方面则敞开胸怀迎接新剧目的创作。

参考资料：

http://www.zhwdw.com/fenlei/balei/3/14262.shtml

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