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中国原创设计十年暨《为坐而设计》赛作品展
为坐而设计
2012年3月10日，由中央美术学院与红专厂文化艺术机构共同主办的“中国原创设计十年暨‘为坐而设计’大奖赛作品展、国际知名设计师作品邀请展”将在广州红专厂开幕。此次展览，以“中国原创设计十年”、“‘为坐而设计’大奖赛作品展”、“国际知名设计师作品邀请展”三个板块，延续过去十年的不懈探索，并集结国际顶级设计大师、学者、艺术家进行学术研讨和举办高峰论坛，拉开中国工业设计新十年的序幕。
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【背景】中国工业设计从1980年代发轫，经历了80年代的草创时期、90年代的初步时期，进入到21世纪开始走进成熟期的初级阶段。新世纪头十年的发展是令人极为欣慰的。建造于50年代末的红专厂正是中国工业发展的见证者。
中央美术学院与红专厂联手，共同主办本次大赛，是现代中国设计教育产学研的综合反映。“中国原创设计十年”板块展出其过去十年的佳作，为我们提供了一个角度，从这条中国原创设计产学研的发展线索，窥探中国原创设计的十年历程。
“大奖赛作品展”板块将聚焦国际设计大师作品展和第五届“为坐而设计”大奖赛获奖作品。继在北京中央美术学院美术馆展出后，开始进行广州、香港、上海、米兰的巡展。此次红专厂把其带到南中国最重要的产业基地珠三角进行为期两个月的展出，是中央美术学院设计教学的一次延伸，也是传播设计思想和教育理念的一个十分有意义的旅程。
“国际知名设计师作品邀请展”是与国内外活跃的著名家具设计师、建筑设计师、艺术家等合作的成果，这批作品受到了设计界的一致好评，也反映了国内外原创设计的最新动向。
过去的十年是承上启下的时期，中国产品设计在21世纪的第二个十年内肯定会有大突破，而这个突破的基础就是前十年的积累和沉淀。此次展览是一个巡礼，红专厂期望通过展览和讨论，回顾和整理中国原创设计的积累与沉淀，鼓励创造力的产生和更多设计的可能性，探索新十年的发展之路，推动中国原创设计的长足发展。我们有一个共同的理想，from “Made in China” to “Designed in China”。期待更多优秀的中国设计师在红专厂这个国际化平台发出原创的声音！
一、活动信息
展览：中国原创设计十年——暨 “为坐而设计”大奖赛作品展、国际知名设计师作品邀请展
开幕式时间：2012年3月10日上午11：00 红专厂E9
展期：2012年3月10日—5月13日
展览地点：红专厂E9、E11 馆
（地址：中国广东省广州市天河区员村四横路128号 红专厂）
讨论会主题：“中国原创设计的未来”
讨论会时间：2012年3月10日上午11：30
讨论会地点：红专厂E9馆
讨论会的任务：
探讨中国工业设计前后十年，倡导中国原创设计力量，推动中国原创设计的发展，促进中国原创设计与国际市场的接轨。
主办单位：中央美术学院 红专厂文化艺术机构
协办单位：广州美术学院设计学院
承办单位：中央美术学院设计学院
策展人：江黎 黄丽诗
项目协调及推广：李永玲 黄詠达
学术顾问：
Yrio Kokkapuro 芬兰赫尔辛基艺术与设计大学 教授
Volker Albus 德国卡尔斯鲁厄国立设计学院 教授
Luigi Colani 国际著名设计大师
喜多俊之 国际著名家居设计大师
奥山清行 国际著名设计大师
Werner Aisslinger德国著名家具设计师
藤崎诚 日本京都艺术大学 名誉教授
山中晴夫 日本京都艺术大学 教授
Drew Plunktt 英国格拉斯哥美术学院设计学院教授
Fabiziod de leva 意大利注册建筑师、高级设计师
Benjamin Hughes英国中央圣马丁艺术与设计学院 教授
迈耶斯贝尔 德国凯泽斯劳滕技术大学建筑系 教授
王 敏 中央美院学院设计学院 教授
石振宇 清华大学美术学院 教授
谭 平 中央美术学院设计学院 教授
吕品晶 中央美术学院建筑学院 教授
柳冠中 清华大学美术学院 教授
栗本夏树 日本京都市立艺术大学 教授
三田村有纯 日本东京艺术大学 教授
王受之 美国艺术中心设计学院 教授
张宝玮 中央美术学院建筑学院 教授
方 海 广东工业大学艺术设计学院 教授
林衍堂 香港理工大学设计学院 教授
林学明 中央美术学院城市设计学院 教授
童慧明 广州美术学院设计学院 教授
陈向京 集美组设计机构 总设计师
邵 帆 设计师/艺术家
张 剑 广州美术学院工业设计学院 副教授
梁 明 国际资深设计师
朱小杰 家具设计师
Bill Dunster 英国零碳工厂建筑事务所 总设计师
论坛专家：
王受之 美国艺术中心设计学院教授、长江艺术与设计学院院长
林衍堂 香港理工大学设计学院 教授
林学明 中央美术学院城市设计学院 教授
童慧明 广州美术学院设计学院 教授
陈向京 集美组设计机构 总设计师
Benjamin Hughes 英国中央圣马丁艺术与设计学院 教授
邵 帆 设计师/艺术家
张 剑 广州美术学院工业设计学院 副教授
二、前言（王受之）：
中国原创设计的十年之路—王受之
王受之
因为“现代设计”这个术语包括的范围太大，包括规划、工程、技术、产品造型等等，所以要找到一个大家认同的统一的界定，实在非常不容易。在目前国外设计理论界对“设计”比较一致的解释是：给一个事物、一个系统制定演绎基础的计划过程就是设计。百科全书基本都用这个定义来进行最基本的界定，其英语描述是“Design is the planning that lays the basis for the making of every object or system”。这里首先说明“设计”是个“计划”（plan），而这个计划是给事物创造、系统建造“奠定了基础”（lay the basis）的。这个定义比较泛，而日本的定义则窄一点，日本权威的集英社编辑出版的《日语大辞典》中，“设计”一词的解释是“考量作品或者商品的美和机能（功能）而构思出来的形态”。在这个解释中，对象是“作品”（object）和“商品”（commodity），设计思考方面有两个：“美”（审美）、“机能”（功能性），表现出来的是“形态”，也就是我们平时说的“造型”、“形式”。上面这两个提法其实没有多大的出入，欧美提法比较泛，而日本提法比较具体，欧美提法重视对事、对物计划一个系统或形态；日本提法则重对象（作品、商品）的两个最基本的方面：形态美观、功能优秀，更加针对的是物。中国的《辞海》新版本中对“设计”的定义更加简单：“根据一定的目的要求，预先制定方案、图案等”，这个定义实在过于简陋。不过，上述的三种说法，虽然措辞不同，事实上所界定的活动是差不多的。
“设计”这个词既是名词，又是动词。既是应用艺术范畴的活动，也是工程技术范畴的活动。动词的“设计”是指的产品、结构、系统；名词的“设计”，则是指具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。设计包含的范围太宽广了，从城市规划到建筑，从产品到平面，从服装到景观……因此，在使用设计这个词的时候，我们往往在“设计”的前面加上前缀，比如建筑设计、规划设计、产品设计、平面设计、服装设计、娱乐设计、软件设计、工程设计等等，来界定设计的领域；单纯用“设计”这个术语，则往往是作为动词在使用的。从事设计的专业活动的个人，就叫做设计师。
21世纪以来，设计界有人尝试对设计提出更加符合时代发展的新定义，比如在2005年，在利物浦JM大学（Liverpool JM University）的“游戏设计和技术工作坊”（the 2005 Game Design and Technology Workshop）中，游戏设计师迪诺•迪尼（Dino Dini）提出了对“设计”的看法，他认为“设计”是所有创造出来的形式的基础结构，是形式本身，由于是为人类服务的，因此在结构上往往会有许多相似的、共同的地方，从电子游戏，到消费产品，直到我们的人生规划。他认为设计定义应该是“对于限度的管理”（the management of constraints），他认为限度有两种类型，一种是可以协商的限度，一种是不能协商的限度。设计程序的第一步就是界定限度，满足不可协商的限度，优化可协商限度（manipulating design variables so as to satisfy the non-negotiable constraints and optimizing those which are negotiable）。有些时候不可协商限度之间矛盾，那就要重新设定限度了。比如一把椅子应该有足够的承受压力的能力，高度也要适合人体，这是不可协商的限度，椅子的造价就是可以协商的限度，改变材料、造型，都可以达到美观的目的，但是椅子对人体重量的承受力、对人体高度的适应，则相对比较严格。迪诺•迪尼认为：不好的设计师是在管理限度上犯错误，比如他认为在电子游戏中，有些人说设计一定要“好玩”，这就是典型的把可以协商的限度设定为不可协商的限度的例子，而“好玩”并非是绝对的条件。
这个定义，在一定程度上反映了21世纪设计界对“设计”的新的界定趋势。
从我们熟悉的设计活动来看，所谓的“设计”上除了原创型的第一次设计之外（原创设计），也包含了大量的“再设计”活动。这些再设计，包括对现存设计的重新评价，找出为什么需要重新设计的原因，往往从功能缺失、功能不完整、审美缺陷、款式过时这些方面提出再设计的意见，在大家达成共识之后，再重新设计。“再设计”往往更多是一个进化发展的过程，而和新设计比较多是创造性的过程有所差异。另外有许多“再设计”，仅仅是为了改变外形，使得产品具有市场上“新”的形象，在汽车设计、时尚设计上，这种情况所占的比例远远高于单纯的“原创设计”的比例。
中国工业设计从1980年代发轫，经历了80年代的草创时期，90年代的初步时期，进入到21世纪开始走进成熟期的初级阶段。从2000年到2011年这10年的发展是令人极为欣慰的。“中国原创设计十年”展览是一个巡礼，给我们一个了解过去十年中国产品设计历程的窗口。过去的十年是承上启下的时期，中国产品设计在21世纪的第二个十年内肯定会有大突破，而这个突破的基础就是前十年的沉淀和积累。
在这里祝贺“中国原创设计十年”展览的成功！
2012年2月24日
三、前言（石振宇）
“为坐而设计”十年了，今天它终于走出了中央美院，也走出了北京来到了广州，我感到非常高兴、欣慰。
石振宇
“为座而设计”不是一个商业展示活动，也没有任何商业目的，它只是设定了一个主题，为年轻设计师和学生提供了一个发现自己、展示自己的平台，无非是想为现今沉闷、教条化的设计环境注入一股活力与梦想。
有人可能会指出这些“创意”缺乏产品化的可能性。我觉得对于一个主题性展览不应该这样去评价它，主题性展览只要能阐明它的主张并能影响、激发和启示参观者的想象，它的任务也就完成了。产品化可能是展览之后的事——如果你非要把产品化作为评价标准，那就只有去看成果展或逛商场去了。
我们当今的设计教育太教条了，设计定义及过分地程序化教育严重封杀了我们年轻设计师及学生们的创造力。关于工业设计这个词我们没有必要为它太伤脑筋，有时它是设计，也是发明。设计在不同时期往往和发明、工艺、设计这些因素互相搭配，我们给它下任何定义（界限）都有点不自然。你说最初的铅笔是发明还是设计？法国画家图卢兹·劳特累克（Toulouse Lautrec）的海报是画还是设计？我们都应宽容一些，多给设计一些自由，还设计一个自由身，让设计鲜活起来，为我们创造一个健康、朴素、充满愉悦的生活。
“为坐而设计”己经举办五届了，五届展览我一直都是评委，亲眼目睹了江黎教授和她的团队为每届展览付出的心血，为每届展览辛苦化缘的过程——而今它终于成长起来了，而且越办越好。今天黄丽诗女士还把这个展览带到了广州红专厂，这令我非常感动。在这里我向这些无私的老师致敬！也希望热爱设计的人大力支持！
祝愿展览获得成功！
石振宇
2012年3月1日
部分展出作品
《葵椅》 何牧 张倩
《葵椅》
坐在一朵盛开的葵花中心，被钟爱的书籍围绕，阅读从此成为时刻萦绕脑际的心头好。出自上海工技大的设计师何牧、张倩之手的“葵椅”获得了第5届“为坐而设计”大赛的“红专厂设计奖”，国内外评委专家一致认为这把椅子满足了人在坐下来的时候最想做的事——阅读，切合了“坐与其它行为”的主题。
《Jean》黑川雅之
Jean
《阿布斯》 Volker Albus
阿布斯
“现代明式”系列是一个明确的概念项目，中国拥有丰富和庞大的文化体系，以旁观者的角度，难道不是极为庞大的项目？不过，我们可以沿着明朝文化的轨迹，逐渐恢复到传统。这就是问什么这三把椅子的明式精神和结构都来自中国传统的启发。同时，通过他们，特别呼吁年轻的中国设计师切实地来保护挽救传统。与此同时，就我个人观点，现代材料和技术也应该在创作中受到重视。所以，现代名师椅子也披上了时下的普遍低价纺织品和塑料提包材质。作品在概念上体现了新与旧，过去与现在的融合。
《My – Chair》 胡立本Ben Hughes
My – Chair
一个激励创新的项目，鼓励每一人去设计椅子，这件作品在爱丁堡的苏格兰国家博物馆第一次参加展览，接着亮相于米兰家具周和伦敦设计周。
四、红专厂介绍
红专厂前身为广东罐头厂，它自身在广州有着一段段辉煌的历史，其内在空间及建筑群特质，使它散发出一种独特的魅力。红专厂让人回忆和缅怀过去的时代情怀，同时也向人们传递另一种新的创意生活文化，创造另一段美丽传说。
广州红专厂经常举办大型的国际文化交流活动、艺术展览及专题讲座，聚集了众多的国内外知名人士、学者、艺术家、艺术机构、媒体和市民，起到了艺术交流、教育和普及的作用，成为华南地区最具活力的艺术航母。经过多方位打造，红专厂成为了广州/南中国的创意产业品牌，提升了城市文化软实力，促进了艺术、文化与生活的真正互动，是“文化强省”蓝图中最耀眼的规划建设之一。
各种艺术设计机构的进驻，以及各种对外文化交流，赋予红专厂许多跟其他艺术区不同的元素和影响力，将让红专厂呈现创意产业精英与大众文化融合、艺术多元的特点。
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