从1961年开始创立的意大利米兰国际家具展览会，作为年轻设计师打出名号、厂商发布新产品的最佳地点，仿佛占尽了天时地利人和。它的巨大影响力首先来自它的规模——去年35万的访客甚至比2007年多29%——当然同时还有其他力量。其中之一就是当地制造商的品质，虽然他们中很多都在选择在亚洲制造再贩卖到全世界。另一个就是米兰的文化遗产：这里是20世纪末设计大师们的故乡，比如阿切尔·卡司提格莱尼（Achille Castiglioni）、安佐·马力（Enzo Mari）还有阿尔比尼，他们的作品在城市中随处可见。尽情欣赏卡司提格莱尼留下的设计工作室，或者在俯瞰马力设计的交通防护栏时享受一支冰激凌，就如同乘坐米兰地铁一样轻松便捷，这都是米兰家具展的魅力所在。
4月22日至27日举行的展览已经是第48届了，参展商今年必须要面对的另一大问题，就是在经济衰退造成的破坏中如何苦苦挣扎。“这是一个糟糕的局面。”意大利灯具公司Flos的老板Piero Gandini说，“Flos曾经扛过了1970和1990年代的两次危机，但是现在的危机却更难应付，我们不得不全力以赴。”
再利用与再组合
在这样的大环境下，发掘家具本身的价值，突出多变的理念，成为设计师的一个突破口。家具主人的主观能动性在这些作品面前得到了体现——它们都有相同的特点，减少耗费、再利用和再组合。
最好的例子就是日本设计师阪茂为芬兰家具制造商Artek设计的家具系列。也许这算不上什么家具“系列”，因为整个设计都只有一个L形的单位零件。利用它，在阪茂的十单位系统下，你可以组装出任何你喜欢的家具：长蹬、椅子、小桌，一切都随心所欲。而这个L形零件的材料本身也很具有新颖性——“木塑料”，它混合了废弃的塑料和木材，当这些材料寿终正寝时，还可以被完全降解，甚至，就算是烧掉也不会对环境释放出任何有害气体。
Mental Design工作室的“再利用万能组装椅”已经不能算得上是一个椅子了。它只是一个椅子的底座，你可以在这个底座的四个筒里插上任何你能想到的棍子，然后把它固定到随便哪个有靠背或者没靠背的座位上。就如同它那极具乐观感染力的设计师所说：“这个工具可以帮助人类在自我风格上拯救地球！”
巴黎的设计组合“5.5”，近几年来一直在尝试从奇形怪状的零件中创造出新意。今年，他们为Coincasa公司设计的新系列中尝试了一些奇特的想法——小小的桌子只有两条腿，第三条腿长在灯座上，如果你喜欢，它还可以长到鸟笼上。“5.5”将矮桌子的第三个支撑点用顶着金色鸟笼的高挑金属架来代替，原木小桌的质朴与金属架的高贵在设计师的组合下完全不显得突兀，相反，你甚至还会想用其他的组件来搭配出属于自己的家具。设计师自己点评说：“与其厌烦了不停地购买新家具，不如调动自己的奇思妙想来组合创造。”
自然与人造材料的复合
兽角与麻绳做的沙发、树根制的座椅、贝壳制的灯罩——自然与人造材料这两个截然相反的元素的结合仍然是一种主流选择——同时也是人类生活在人造环境下这个状态的一个象征。
荷兰设计师Nicolas Cheng是906工作室的一员，今年他们呈现的三款“童年记忆”系列作品中，名为“光之重量”的文具成为一大亮点。100片蛋壳经过高压加工，几刀完美的纵切使得笔身层层叠叠的色彩既多变又不失光的温柔，同样有着蛋壳握柄的橡皮也与笔的美丽相映成趣。
有机设计在这个作品上简直开创了一个新的领域：一个用牛粪制造的灯。Karin Frankenstein和Tomas Auran设计的牛粪灯用黏土、沙子和草木灰的混合物制作而成。事实上，这是一种古老的混合技术，制造出来的材料除了有点脆的质感外，还极其轻便和耐用。
重塑传统与经典
全球经济低气压同样笼罩在米兰上空，谨慎和不确定仍然主宰着人们的态度。在这种状况下，已经在设计界颇有名望的巨头门也都选择了引用、再创造、再革新经典风格或者向名家设计师致敬的方式来确定自己的方向。比如Eileen Gray与Charlotte Perriand的设计就是再生产的典型。另一个例子来自Magistretti的经典手扶椅，Mendini用多彩的菱形图案来纪念上世纪80年代的意大利设计团队孟菲斯（Memphis）。
Tom Dixon设计的这款双翅椅是基于18世纪经典绅士椅而再创造的。低位的底座采用坚固的
榉木制作，高耸夸张的靠背向前方展开，波浪弧线仿若天鹅的双翅，全黑的绒质表面更增添了这款座椅的绅士风度。在革新的明确要求和复苏英国家具产业的任务下，Tom Dixon公司声称“灵感激发自这个岛国的独特文化遗产，利己主义的革新以及有力且有价值的设计。”
至于今年家具展中占主导地位的风格，用《纽约时报》的话来说，不出所料地当属功利主义。一个又一个的设计师——从颇有声望的 Konstantin Grcic, Matali Crasset, Maarten Baas and Dixon,到新秀Nacho Carbonell, Peter Marigold 和Cappello——都用最低限度的材料，创造出了斯巴达式理性简约风格的作品。
其中，法国的Philippe Starck扮演了一个特殊的角色，他又一次展现了作品对于巴洛克风格的怀旧。20年来他一直都在所有的作品中维持自己独到的风格，也因此而成为设计界的 Karl Lagerfeld。其中Flos梦幻出品的Baccarat水晶台灯就出自他和艺术家Jenny Holze的手笔，标出了9万欧元的高价。
“好吧，我们也没想从这个台灯上赚什么钱，”Flos的老板笑着说，“但是，它确实很漂亮。”
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