主题：雅“饰”风尚对话－中国家居配饰流行与发展趋势论坛

　　日期/时间：7月13日 13:30-15:30

　　地点：新国展E1馆论坛区

　　软装行业专家公布最新”中国家居配饰消费习惯网络调查”结果，分析配饰消费心理及未来软装发展流行趋势。著名配饰设计师将分享成功的经验案例，揭示配饰时尚风潮

　　主讲嘉宾：

　　葛亚曦 LSDCASA创始人兼艺术总监

　　室内设计专业出身，多年来研习设计与艺术领域的结合， 经常游历海外，创建了资源整合新兴模式。 致力于创意产业、生活美学和设计平台的搭建，凭借十年沟通传播行业的资历建立了市场信任与依赖。 开创“人不在场，生活在场”的空间情境，增强设计与以营销为导向的设计出发原点的粘性。

　　大铭 尚层装饰（北京）有限公司设计总监

　　中国建筑装饰协会高级会员，中国建筑装饰协会高级室内建筑师，中国建筑装饰协会高级室内住宅设计师，2012年第五届中国十大配饰设计师，2011年筑巢奖银奖，2010北京室内装饰行业优秀设计师，2009中国室内空间大赛三等奖，2008全国十佳配饰设计师

　　车延冲 北京逸道空间装饰设计有限公司创办人

　　主持人：尊敬的各位领导、各位来宾、女士们、先生们，大家下午好！这里是雅饰风尚对话中国家居配饰潮流与发展趋势论坛暨第二届华北区十佳配饰设计师评选现场，非常感谢所有朋友的光临，我是今天的主持人刘向华，首先为了保证我们在不受干扰的环境当中进行，请各位把自己的手机调整到静音状态或者是关机，谢谢。雅饰风尚对话中国家居配饰潮流与发展趋势论坛暨第二届华北区十佳配饰设计师评选活动，是有雅士展览有限公司、北京科普兰德公司共同主办，中国建筑装饰协会设计协会给予设计支持，颐家家居将全程报道，雅饰风尚对话这个活动吸引了很多的设计师参加，还有我们尊贵的来宾，我们隆重介绍一下今天的来宾，他们是东莞一名家具秘书长方慧女士，雅式展览服务有限公司总经理钟致贤先生，《家饰》杂志执行主编栾林霖女士。请我们以热烈的掌声欢迎他们的到来。

　　今天很高兴我们也邀请到了在设计一线的嘉宾，他们是葛亚曦先生，北京逸道空间装饰设计有限公司创办人车延冲先生，尚层装饰北京有限公司设计总监大铭先生，大家欢迎。

　　随着时代的发展，人们对于家居配饰的看法也发生了很大的变化，我记得在我90年代中期上学的时候，不叫配饰，他叫室内陈设艺术设计，我记得中央美院我记得是潘老师带这个课，实际上在设计行业里面，在设计实践当中，其实是很少去把这个设计做到配饰这个环节，但是今天经过了十多年的发展，从最初的大家错略知道的，到越来越多的消费者把家居配饰当做居住空间品质的非常重要的组成部分。在家居装饰当中，对家居配饰的设计基于了极大的重视，本次有非常权威的《家饰》杂志，在探讨消费者的配套消费心理，只为优秀设计师和软装商之间搭配桥梁，为合作提供良好的交互平台，推动配饰行业的进一步发展。现在让我们有请雅式展览服务有限公司的总经理钟致贤先生为本次活动致辞，有请。

　　钟致贤：尊敬的各位朋友，大家下午好。北京作为全国的设计中心，北京时尚家居展的确立，就是为了设计师提供一个共同探讨时尚设计的家具博览。大件的产品与设计需求和供应的这样一个平台，展会也是也以新品质生活为主题，举办了一系列的论坛活动。与《家饰》合作的论坛，邀请设计大师分享软装潮流与发展的方向，希望促进设计师的交流，会让我们为行业发展进了一点的努力，表达出生活的主题，我预祝大家有一个丰富的交流，谢谢大家。

　　主持人：接下来我们有请《家饰》执行主编栾林霖女士为本次活动致辞，掌声有请。

　　栾林霖：尊敬的各位领导、来宾，现场的设计师朋友们，欢迎大家在白忙之中，抽时间参加今天下午的活动。这里是雅饰风尚对话中国家居配饰潮流与发展趋势论坛暨第二届华北区十佳配饰设计师评选活动，我是《家饰》主编的栾林霖，再次欢迎大家的出席。配饰设计一直以来都是室内设计的一个重要的分支，他使室内设计在空间、环境、文化，包括美学、行为、意识价值等各个方面都趋向于完美。为个人、家庭、季婷、社会创造和谐艺术，个性的居住环境。为了将中国的室内设计面向设计师推向设计的前端，肯定在行业当中出类拔萃或者是有见地的一些设计的贡献和交织，加快家居配饰行业的发展步伐，《家饰》杂志是从2007年推出了中国十大配饰设计师的评选活动，着力打造配饰设计界的一个奥斯卡的奖项，已经是五届了，这个评选为中国家居配饰设计师搭建了一个时尚明星设计师的道路。通过了历届的榜样示范，吸引了年轻的设计师投资了这样的新领域，带动了新行业的更新换代。

　　《家饰》再度携手雅饰展览公司，共同举办华北区十佳设计师的评选，为优秀的设计师提供展示自我的舞台，搭建优秀设计师与家具配饰设计商的桥梁，为中国人创造更加美好的居住环境，这也是我们作为专业媒体的职责所在，在未来十佳配饰评选活动一年一期的如期举行，我们也想得到大家的大力关注，真正为这个行业的发展起到应用的作用，我们也希望为华北区配饰设计行业发觉更多优秀的设计师，推动行业迈向一个新高，那么再次代表《家饰》杂志感谢本次的出席，谢谢。

　　主持人：感谢钟致贤先生和栾林霖女士的精彩致辞。家居配饰设计师代表着家庭装饰的发展方向，我们这个活动，其实是两个部分，一个部分是雅饰风尚对话中国家居配饰潮流与发展论坛，我们今天有嘉宾在这里跟大家交流，发表演讲。所谓论坛其实就是要推进配饰行业能够再一个比较高的学术层面深进行。第二个部分就是华北区十佳配饰设计师的评选。有一些朋友可能会有疑问，觉得配饰设计，又搞论坛，又搞评选，搞竞赛值得吗？我觉得是一个问题，那么就我个人的看法，我觉得有一句话叫做见微知著或者一叶知秋，中国的传统的园林设计里面也有小中见大，我觉得就设计来讲，无论是配饰或者是即使是一个软装，一个一组陈设，室内的一个窗户或者是一个窗帘，我觉得并不会因为他的体量的大小就不能够进行深入的探讨或者是他不能够达到一个很高的艺术或者是学术的层次，我觉得这个问题，我作为一个开场白，我想在接下来的活动当中，我们可以跟我们的嘉宾，跟我们的来自华北的设计师朋友们进行交流。

　　接下来激动人心的时刻到了，我宣布华北区十佳配饰设计师启动仪式现在举行，有请东莞一木雅式风尚对话中国家居配饰潮流与发展趋势论坛暨冬灌方慧女士，上台。雅式展览服务有限公司总经理钟致贤先生请上台，家饰执行总编栾林霖女士，LSB葛亚曦先生，北京逸道空间装饰设计有限公司创办人车延冲先生，尚层装饰北京有限公司设计总监大铭先生共同上台为我们见证这一刻，大家掌声欢迎！同时请我们的工作人员把水晶球放到中间。下面请我们台上的五位嘉宾把双手放到我们的启动仪式的水晶球上面一起点亮我们的华北区十佳配饰设计师评选活动的水晶球，接下来大家可以跟着我们的大屏幕的显示来一起启动华北区十佳配饰设计师评选活动，可以开始倒数了。我们的启动仪式现在已经进行了，谢谢我们的五位嘉宾，非常感谢。

　　随着行业的发展，更多的设计师加入了启动，既使是一个小小的陈设，一个小小的配饰，我觉得也是可以进行深入的探讨，那么这次为了推动中国家居配饰行业的发展以及搭建优秀设计师与配饰软装生产商之间的桥梁，我们具有了雅饰风尚对话论坛的活动，我们论坛的内容有三位在我们的配饰设计第一线工作的嘉宾来进行演讲，现在我们有请今天演讲的第一位嘉宾，来自尚层装饰北京大铭先生，他今天为我们分享的演讲的题目《打造舒适生活》有请。

　　大铭——打造舒适生活

　　大铭：大家下午好，很高兴能有这么一次机会跟诸位设计师朋友一起来分享，因为我七十年代出生，经历过八十年代、九十年代，千禧年一直到现在，我刚才跟我们的主持人刘老师，我们是同龄人，我们一起说家居发展的变化，时代性的变化。但是近几十年来实际发展的速度及变化远远超过了几千年。我是从90年代中后期开始从事设计工作的，那么在刚开始从事行业的初期，也做过一些其他的项目。比如像一些办公空间、商场、酒店以及住宅等等。从2003年之后，一直是从事着相对于跟家庭，跟居住相关的设计的主题。很高兴我把我的今天做的分享内容带给大家。

　　过去我们的一个时代，在几十年前，我们解决的是一个居住，是一个生存问题，现在逐渐的发展变化，我们已经进入到一个生活的阶段，大家都在追求一个相对美好的生活。未来的发展趋势，我们怎么样追求？这是作为我们设计行业者所考虑、思考或者进行一个推动的话题。看这些照片，我觉得是我们经历的年代，大家都是能记忆犹新的。比如说八十年代，黑白照片，衣食住行，那个时候的颜色可能我们觉得会比较单一，因为是没有彩色的像机，拍出来的照片都是黑白的，留下黑白的印象。行是单车，逐渐的开始有楼房，包括北京的吃、穿衣的一个变化，到了90年代逐渐的发生了一些色彩上的变化。

　　人们对生活，对美的需求是逐渐的越来越提高。随着2000年的到来又发生了非常大的变化，我们看一下逐渐的小区、住宅发展商推动，使我们的家居文化在过去的十几年里，推行的西方国家前进了一百多年的时间，飞机、汽车形成了今天的工具，也是时代的变化，当代现在已经进入到2010年以后的一个时代，我们看服装色彩，我们的饮食已经逐渐的从满足吃饱、吃好，要吃出品质，吃出文化这个概念已经进行了非常大的转变。而且我们的交通工具、信息时代，包括像我们现在已经在北京，或者包括全国的一些其他的地区出现了亿万级以上的豪宅，这都发生在我们眼前的一些变化。

　　刚刚过去的几十年里，人类发展的速度以及进步的速度，远远超过了几千年，城市化的进程越来越快，人们可支配的时间越来越多，工作、生活的效率不断的提高，这样的趋势直接影响到我们高品质舒适生活的向往与崇敬，舒适惬意的家无一不是精心策划设计出来的，好比一个工艺品，包含各种方面。怎么样能打造未来的一个舒适的生活呢？我们看一看，浏览一下我们在十几年前，可能不是很清楚，声音包括视觉的来源可能电视，那个时候大概是在90年代的初期，开始家庭装修，全国上上下下都是一片举目的天下。

　　到了当今。随着发展和变化需求的提高，私人的影音系统以及全宅背景音乐，已经引入到我们高端的居住生活去，光也是一样。以前自然光不是很好，包括灯光只是起到一个空间，把空间照明、照亮而已，现在发生很大的变化，从发展商的角度来讲，他们从建筑设计上就会考虑如何能在室内有一个非常好的自然的光线，从我们设计的专业，尤其灯光已经形成一个设计的独树一帜的领域，这个领域以前是在一些公共建筑立面去做一些应用会比较多，随着这些年的发展，一些家居里面也会运用到一些专业的灯光设计，这里面不仅会有一些场景或者是生活的设计，包括一些自然的一些光鲜的引入都是在设计领域里面。

　　水我们也看得到，十几年前的水是这么一个局面，发展的速度现在有多快，现在又有净化水、中央处理的水系统，让人们的生活更加的健康。电非常的简单的，只是满足一个可以使用的而已，这是在十几年前发生的事情。那么当今所有的智能布线，包括墙入电的设计的系统，我们甚至可以用手机操作自己家里面的门打开，用手机操作我们的空调打开或者是关闭，这些都是完全可以实现的。

　　空气很简单以前就是这个，窗饰的空调，现在又有中央空调以及整个室内新风换气的系统，也是发生了很大的变化。热以前是暖气的，现在我们用新的一种方式，包括地热，地下做的一些东西。所以说经过这么多，我们纵观历史，我们看到十几年生活发生巨大的变化，什么样的这种方式又能引领我们对未来设计的趋势的理解以及我们在座的设计师怎么推动我们以后家居发展的方向呢？通过这些年我的经验，我跟大家分享一些我的感受。第一个关键词，我认为什么样的家居生活是舒适的？舒适的是最重要的，如果我们创造一个环境，家居环境，让人觉得不舒服，这个可能从设计上就是一个很大的败笔，所以舒适我们是把它放到第一位的关键词。

　　那么在舒适之后我们要解决什么样的问题呢？第二个我觉得就是健康，这种健康不仅仅是在身体上的健康，而且有心理上的健康，所以说做设计的话，我觉得蛮有意思的一件事情。因为在以往我们的设计过程当中，往往只是解决了一个叫做视觉，大家看到一个什么样的环境，看到有多少强的视觉冲击力，什么样的风格，看到的是这些东西。但是实际上我觉得设计根本的目的是要解决真正你的一个使用，所以说我们设计是可以创造出健康，假如说我们在一个室内的装修里面，用了很多大量的污染的元素，还有一些不健康的东西，导致环境的不健康。假如说我们在家里面设计的空间也有一些非常不健康的因素在里面，环境里面，那么他的生活，包括他的饮食，包括他的各方面都会不健康，这也是我们考虑设计一个最重要的目的。

　　在健康之后，我们再有一步追求，我觉得追求是什么呢？追求是品位，这种品位比如说就像刚才说到的一样，解决了吃，吃饱，吃好的问题，之后我们还要怎么吃出品位，吃出文化。包括整个空间设计的文化，也是在未来的发展，家居发展的一个方向。在品位之后，最重要的也是比较关键的饮食艺术以及文化，我记得比较小的时候，他是一个印象的，因为我们家的对面会有一片向日葵，那个给我的印象是非常非常深刻的，儿时的记忆就会影响到一个人的一生。我跟所创造的这种环境，为别人创造的家居环境里面，如果有很多的艺术，感觉氛围在里面，那么回想起来，包括现在有一个词汇叫做富二代，我不知道是好的词汇还是不好的词汇？但是我接触的很多的这些年轻的一些富二代们，他们会有很好的背景，很好的留学的经验，在全世界最著名的大学里面读书，获得知识，他们的见解以及他们的文化、体会实际上跟我们现在的国内的财富阶层有可能会不一样的。但是以后很有可能这部分人群就会掌握未来中国的财富。随着他们从艺术文化品位的提高，也会影响到我们将来未来的家居的一个发展方向。

　　还有一个关键词一切离不开自然，在我的座右铭里面，有一句话最自然的东西是最美的，经典是不经意间的流露，我们每个人都是大自然的一分子，都是自然界的一种产物，我们为什么要很多的高端的居住人群要从高楼大厦林立的环境里面居住到别墅，是享受一份宁静，享受一份自然的信息，这个自然我觉得也是在我们设计最后要考虑的问题。自然之后，那么还有一点非常重要，我认为就是个性。有一句话说的个性即生命，因为我们在创造是不同的生活，不同人的生活，不同人群的生活，不同人群有不同的个性，有不同的教育背景，有不同的家庭，有不同的组织结构，有不同的等等，所以说每个人都有每个人的个性，所以个性的设计也是在我们的设计里面所非常重要的考虑的问题。

　　说了这么多给大家带来两个西方的别墅生活，在欧美的国家里面，他们的生活是怎么度过的？第一个是美国著名演员的（波搏击小丝）他是活跃到美国影坛一个非常著名的影星和模特，他的出身是四国的贵族血统，据说他的祖母是意大利的公主，所以我们看一下在他的生活里面会有什么样的色彩，会有什么样的家居环境？去引领他的设计。看起来不是很复杂，所有的家居他跟他母亲经过多年的挑选积累下来的东西，他们用的不见得是新的东西。有一些是相对比较古董的东西。我们看到这一张图，这是他的楼梯，这条是他从中国淘过来的，大概是一百多年前的一个条几，下面配着中式的青花瓷，这个是他的厨房。书房里面有很多的艺术品，包括他的朋友拍了一些设计作品。家具里面都是一些古董家具，实际上在他的生活里面，品位、文化、收藏实际上我们觉得是体现了淋漓尽致。

　　还有一个案例就是美国纽约第五大道，我们都知道美国纽约是世界经济之都，在第五大道上拥有750平方的别墅，那么全世界来讲，我觉得也称得上一个很大的豪宅，法国的设计大师给业主打造了一个什么样的环境呢？这个业主是蛮有意思的一个业主，他既喜欢传统，宫廷式的文化，又是一个很时髦的现代人，在他的环境里面，我们可以看到从装饰的风格上面来讲，虽然他喜欢宫廷的，但是没有把整个的家庭做的很华丽，像巴鲁克时期的风格，因为本身我们说的装修的技术，已经不是几百年前，我们有很多的新的材料，新的文化，新的思想以及新的科技的东西都在里面，所以他的环境处理我觉得是很简约，为了体现出一些元素，只是在墙壁上有一些花型的处理，但是他会很注重自己的家具，家具很多都是路易十七的，包括一些珍品，这些古董收藏过来的。同时搭配了很多现代风格的家具。这款家具我们在国内也可以看得到。还有看了他的书房，这里面《家饰》杂志，我觉得给我们做了很大的功课，他的编辑很厉害的，帮助我们梳理了一些怎么样打造一个环境的搭配的方案。

　　看了两个西方的别墅，我们再看一下，我在2009年做过的两个不别墅，第一个别墅是龙湾别墅，离我们这个位置非常近的别墅，这个别墅大概600平米左右，业主是生活在美国好多年，但是他有西方的生活，但是同样他的住宅偏向于亚洲的建筑风格，他所跟我传递的一句话，我的家是用来住的，不是用来看的，所以我们在他的家庭里面会考虑设计，第一个会体现他的一个审美的情趣，第二还有一些搭配的环境，这是意大利的一套餐具以及后面的厨房，绿色的橱柜、墙砖，田园的生活的气息。这是早餐，早餐厅，设计生活我们可以通过这个环境想象到，我们在这个位置上吃早餐或者喝咖啡的田园的场景，当阳光洒进这个环境里面。这是他的卧室，卧室我们设计的床头，床当然是西方的产物，我们床品运用也有一些东方纹样的色彩的感觉，包括他的楼梯，那么楼梯的小小的设计，我觉得我们很难说他是一种什么风格，也许是欧式的卷烟草，也许是中式的祥云的纹样的转变，都可以。还有他的门厅，门厅里面摆着一幅画，是一位艺术家的朋友送给他的，我前一段时间去了一个保定的拍卖会，我记得十几年前比较熟悉的艺术家，看到他们的作品的价格不知道翻了几十倍，所以艺术品的收藏在家具里面，第一个可以提高他的审美，大家看的都是心情会很舒畅，而且生活在一个艺术的环境，一个艺术的氛围里面，第二个经济价值，我们过了几年以后，随着居住环境的改变，生活的改变，他的升值的空间，他的变化也是巨大的。

　　第二个也是在离我们这个位置比较近的，这个建筑外观可以说是偏向于发展商叫做托斯卡纳，他是在意大利的一个中部的区域，他的收复是佛罗伦萨，因为是文艺复兴的发行地，他是一个很浪漫的城市，我们去到那个城市里面，建筑风格跟我们现在的感觉是不一样的，因为是在几百年前的一个城市，现在一直在延用，这种建筑风格是一些美国的意大利的后裔，把这些建筑风格引用到美国去适合当今的生活，又被中国的发展商引入到我们国内，实际上这个过程已经进行了两次到三次的变化，抄袭的变化。但是他有一个不变的道理是什么呢？他一定是托斯卡纳风格是纯朴的，偏向于自然的，不是一个很雕琢的，需要很华丽的一个环境的。这个业主找到我，大铭老师我想让你给我做设计，但是我非常喜欢北京的一个样板房，我跟他一起看了这个样板房，这个样板房是在北京一个非常高端的楼盘，这是他装修的一个场景，我说你为什么喜欢这个呢？他说我非常喜欢眼前一亮的感觉。眼前一亮的设计我觉得很少设计的，但是这种不见得是永恒，因为我们做的是居家，家居的生活，我们可以去KTV，可以去夜总会，可以去很多的酒店体会一种环境，但是这种环境里面，我们能生活多久呢？我们可以住一个礼拜或者是住一个月，我们可以生活一年、两年，甚至五年、十年吗？如果我们很长一段时间，我们在生活的这种环境里面，我觉得你会不会感觉到视觉的疲惫呢？而且审美的疲劳呢？你看到满目都是眩目的东西，会不会对视力造成影响？

　　我建议他在一个月之内去三次这个样板房去看，一次要一个小时，这一个小时里面在不同的空间想象这是你未来的生活，因为我也做过发展商的环节，发展商叫做样板间的空间，他的目的让业主在买房的过程当中，可能五分钟或者十分钟，在一个非常短的达成一个视觉冲击力，影响他的消费，这是他设计的目的，但是我们作为家居的生活，不是这样的。业主会在这个房子里面待了很久，十年，甚至二十年，整个这个过程里面，你眼前一亮的感觉你能亮多久，能一直亮到二十年吗？所以我建议他去三次，结果他去了两次以后，他说我放弃了这个想法，于是我就给他带来一个相对他这一套环境里面比较适合的一种生活的情调。还是古典的，偏向于意大利托斯卡纳的一种风格，这是客厅，这是一个角落，用一些现代的元素，比如说镜子等等，还有餐厅、厨房等等，小的一些角落、楼梯。

　　跟大家分享了这么多，我想用一句我们非常著名的一个日本的平面设计大师，他在设计中的设计对设计的一个阐述的一句话，他说设计的目的不是要你经历他的形式和素材，而是让人经历于来自平凡的日常生活，不断的开发出他的创意，才是真正的设计，好的，谢谢大家。

　　主持人：非常感谢大铭先生的精彩演讲，给我们分享了很多的内容，从八十年代的中国人的居住环境，到千禧年，一直到现在，也就是说对于中国的家居、配饰，整个的发展做了一个历史性的回顾，我觉得这种历史性的回顾非常的必要。在学术领域为什么说史论呢？你要基于史来论，凭着当下你个人的感想随便发挥，以史为鉴，大铭先生刚才给我们回顾了包括很多的细节，我非常认真的听了，整个家居的配饰的，整个家居环境的发展，还跟我们分享了国外的一些高端的，高品质的家居配饰的情况，还有国内的，包括大铭先生自己的一些作品，给我们很大的启发。

　　我觉得大铭先生从时代的发展，这样一个大的脉络上给我们进行了梳理，伴随着中国三十多年的经济的高速的、持续的增长，在这种经济的突飞猛进下，在文化上一个的的价值体系崩溃的时候，而失去了统一标准的时候，大家突然有一种属于个人的梦想和欲望，我觉得这个东西反映在我们家居配饰上就是家居配饰在我们的设计这个领域里面，他的这种软性，他的这种自我的营造性。他的这些属性给予了家居配饰很大的实验性，在我们的设计的探讨当中，其实给予了很大的实验性，因为我们回顾在80年代的时候，甚至在90年代初的时候，我们的家居室内的环境，几乎都是统一的。从入库门到窗台版，我还记得是水磨石的，到门的样式，比如说淡的米黄色，但是有一个细节，包括用的灯或者是灯泡，所有的细节其实他都是一个大的意识形态统一的产物，每一个家是一样的，没有差异性，也没有个人操作自我营造的实验性。

　　随着经济，随着意识形态的松紧，其实给我们制造了一个差异的前提。我觉得如果是说在前专业时代的进入专业建筑学这样一个范畴，其实在中国时间并不是太长，尤其是家居时间非常短，在这个之前，比如说现在在少数民族地区，我们会看到很多人，他可以自己去制造他的家具或者是打造他居家的环境，也就是一个前专业的一个建筑，每个人都有参与体验、感悟家居配饰或者是家居环境的营造的这样一个机会。但是在商品社会，发展到了今天，我们仍然具有了这样一个机会，在意识形态松紧的时候，我们仍然拥有了制造差异的前提，也就是自我营造。来自民间的、自发的生活经验，制造了一种差异性。所以我们不能小看家居配饰，我觉得他是我们的设计师的一块试验田。一个非常好的实验的可以做的很先锋的一个切入。好的，谢谢大家。我们下面来邀请第二位演讲嘉宾，来自LSDCASA艺术总监葛亚曦衍生，大家掌声有请。

　　LSDCASA艺术总监葛亚曦——软装流行趋势

　　葛亚曦：感谢《家饰》杂志的邀请，有机会站在这里跟大家分享，刚才主持人刘老师讲了一些东西，包括大铭讲的特别认同，我觉得首先很简单的一件事情，主持人有一件事情一直提醒我，他会觉得说大家不要忘掉我们今天做的这件事情是一个很牛的事情，这是主持人的一个概念。但是背后有可能是什么呢？背后有可能是我们这件事情真的被忽略掉了或者是说我们成熟的行业还没有开始，包括我们可能是先行的一批人，这是一个状况，大家都不要被吹了，从建筑、到室内到软装叫做配饰，配饰这个词听起来就不爽，我从来都不叫配饰，我为此我去翻书，我给自己一个自信找一个理由嘛，事实上设计这件事情，在空间上面，我们讲叫做室内设计师跟装饰设计师是先有装饰设计师，室内设计师这件事情，首先是建筑师，他们把我们室内设计师的活给干完了，剩下的就是配饰设计师的工作，其实这件事情只不过是大家在一个目前还刚刚开始的一个阶段面临的事情。

　　受到邀请的时候，我们讲今天有一个主题，可能跟趋势跟潮流有一定的关系，我想在目前中国什么事情都有可能发生的状况底下，刚才大铭是从历史的发展的角度来推测的未来，这是一个很需要严谨的事情，在我看来中国大地什么事情都有发生，我的趋势从何而来呢？在来的前一段时间，我刚听到的他在深圳的一个讲座，两个小时的时间，我们受益匪浅，他讲的什么呢？他在讲他们对人类，对地球做了什么样的事情。他在讲全球的建筑发展的趋势跟潮流是怎样的？这两件事情放一起，我想这个太不靠谱了，这个不是针对大铭的。

　　我觉得我们刚才讲的一件事情，这是我们经常遇到的一个问题，我们作为一个设计师也好，作为一个软装设计公司也好，我们在一个行业里面的思考，我们在做的一些东西，我们的价值在哪里呢？这里面第一个问题首先是艺术家VS工匠，这个事情从开始以来就不是我们现在的概念。从开始以来就带着工匠的嫌疑，本身是从劳作的过程当中体现的美感，变成了这样的。我们到底是木匠师傅呢？还是今天是一个裁缝呢？还是阶级地位要比他们高一点，是艺术家，这两样东西如果区别的话，核心东西在哪里呢？我是考虑过，因为我不是一个木匠，我觉得我不是一个装修工，这些问题我相信在很多时候都被大家困扰到，这个直接影响到我们的市场，所谓的我们的客人如何看待我们自己？

　　我们经常会遇到这个客人好像不会沟通，好像说什么他们都不信，这件事情是为什么呢？我不知道你们是怎么解决的？我知道我是怎么解决的，我把我的一些解决方法，通过简单的东西告诉大家。

　　这个人叫做达芬奇，这个是回应到刚才配饰所讲的，我们都知道达芬奇是目前是一个艺术家，对自然科学、对思想、对学术、对艺术对天体都有看法，他是一个伟大的艺术家。他爸是一个石匠，是搞雕刻的。所谓的刚才的艺术家跟工匠的分开是在当时，达芬奇时代开始已经有了，我们靠什么分开呢？这是我认为的，这是我认为设计师最核心最根本的所在，什么叫做爱美者，因改变而生，这里面聊到另外一个问题了，所谓美是什么呢？美学是近代才有的，历史上也有人研究美学，美学都是哲学当中的一部分。我们讲美的话，如果从大的概念来讲，应该会讲很多。我们姑且把一个最简单的对美的解释，我们翻出来，我们叫做真善美，叫做道德之美，我们是设计师，我们在设计的时候怎么告诉别人，这个是你该要的，这个是漂亮的，这个是潮流的，我觉得一切的一切都是比较希望的，因为美的事情，美这件事情是相对的，他在不同的环境底下，这件东西是有不同的人会产生不一样的判断，也就是说你认为美的，别人不一定美，这个东西是一个真相，这个是我们从事这个行业之前就已经发生的事情，美是可以不被沟通的，美是可以不被定义的，我们讲在狄德罗在美学研究里面，他讲的目前都很有影响的一个关系叫做美在关系。所谓的美在关系，这一件物体跟环境的关系，我们经常把方案给客人以后地我们觉得这个方案比较适合他，但是我们不是他，到底适合不适合他，当这种所谓的相对存在的时候，我们如何建立价值？我知道这个事情，我作为设计师对于这个事情来说意味着什么呢？他应该尊敬我还是应该把我当做一个服务者？

　　这个是我们区别于设计师或者是艺术家以外的最根本的一个东西，我们必须要了解美的法则，有没有人能告诉我美的法则到底是什么？有没有人告诉我？我们通行不需要被沟通的，大家都知道的一些常识，这是我们最有效的工具，比如说和谐，第二个我们叫做对比韵律，刚才我前面有一个词，我们讲到一个改变，这是我们一直在使用的方法，我们讲人天生心理学的角度来讲，人天生厌倦于重复，我们开车长途的话，一定是高速最累，因为容易睡觉，因为不会发生任何的事情。我们设计一直是建立在什么样的基础之上去做呢？我们怎么把我们的东西给我们的客人呢？我们讲中国好像三天一变，四天一变，为什么呢？我们今天面对目前的主体的价值信仰，我们完成这件工作的时候，我们会紧扣一些什么样的点呢？我觉得配合我的一个工具，因为首先符合美的原则，符合人性化，而是大家每个人身上自带的，如果这个东西有一个例子的话，为了给大家带来一个美的东西。首先曲线是美的，我们刚才讲他们在利用人的天性，捕捉变化的天性，所以我们讲曲线是美的，当然这个是纯粹的专业讨论，比曲线还美的东西在哪里呢？这个旋转上升的这个线，他们认为这个是从本质上能够捕捉到别人的眼睛，本质上会吸引别人的注意力，我想这个东西到底是在哪呢？因为一说发廊都是扫黄打非。这个是回顾到我们刚才讲的这个阶段讲的部分。在我们看方法是一样东西，这个是孔子听了一段曲子说的一句话，（尽美一又尽善一）我们说抓简单来讲，我觉得作为设计师有一个责任就是紧扣美，让你的作品符合道德之美。

　　我们来举例子说，在我来看，我们是如何来做的？我不敢说哪一些人不符合道理，但是我会告诉大家，我们在这样一条路上做出来什么样的东西。这个是我带给大家的，我节选了两张，这个是什么呢？这个是他给我们讲了两个小时以后，我觉得三个点是蛮好的，这个是其中一个，这个是垃圾场，他说我要把这个东西拣起来，种成树，所有的人都说不大可能，因为没有钱，其实有一个是诺贝尔和平奖的获得者，是一个黑人，基本上他的作用动用了身边所有可以动用的资源，帮助他完成这件事情，因为他觉得做这个事情是应该的。我是很感念我有机会近距离的看到他说什么，到底做什么样的事情。因为不需要通过去说，抛开我们只看他的表面，我们看到有一些立场和思维的角度，大家都知道叫做光的教堂。他在分享这个案例的时候，带出来两个东西，首先第一个他说，你作为设计师，第一个要相信一定有奇迹，这个案子100多平方米，他的意思告诉我们很容易做得到。这个是他当时第二红的案子，第一个红的案子是做一个四方形的盒子，做了一个住宅，那个业主住完了以后，里面好冷呀，里面什么都没有。为什么是光的教堂呢？这个东西在他的设计里面，他说在我们的设计里面是没有玻璃的，因为我需要光，没有经过任何的遮挡到里面来是应该的，这个事情二十多年了，我现在想什么时候把这个玻璃给拆了。

　　这一块地方很美，当时我们也看到建造前和建造后也是没有玻璃的。别人就说了，你能不能给人家装一个玻璃呢？他说我们是在做美的东西，我们是在做令人感动的东西，如果你可以看到美，如果你被感动到了，你冷一点又怎么样呢？这是他的观点，这是他的一些取舍，这是第二个。

　　这是第三个，这个案子比较有趣，这个案子花了八年的时间做成第一个部分，这个叫做在斜破60度，这个是做完第一期用了八年的时间，做完以后，不再有兴趣做第二个，边上他的业主试图做了第二个，我们看到第二个。就这个东西，他用他的话讲，这个是第二期等他做完这个东西以后，他发现有一个东西，他说这个太难看了，这个政府虽然没有做，我可以先做起来，这个东西是什么呢？这个东西是叫做阪神制铁的一个公司的员工宿舍，他觉得那个太难看了，他觉得可以弄好一点，他自己做了设计方案，找了阪神掷铁的董事长，他看了以后很生气，你想什么，那个楼不是在那呢？你挺努力的，我的董事总经理大概四年一制，这一年你没有机会了，下一年的董事长也许给你机会，但是钱我不能给你了。人家已经有家族地位的人，自己主动去做方案，做完方案遭遇这样的待遇，他告诉我们说其实这个世界真的很奇妙，发生什么样的事情我们都会知道。所以没有等到四年，等到了阪神大地震。阪神大地震把那个房子给整倒了，所以说这个是建后的。其实他从一开始到现在，尤其他刚起步的时候，他每天做的事情争绝大多数人对他的信任，你把房子交给我吧，我一定给你做的很好。

　　讲回到我们工作的部分，这个我就不说是谁做的了，其实我的工作是偏做住宅部分，而且我的作者上偏房地产的样板间，所以原因就不讲，这个是习以为常的东西，经常可以看到的东西。同样的客户，这是我们做出来的东西，我不是说谁好谁坏，我是在说我们到底是做什么？我们回应多刚才的课题，我一直在告诉客人，漂亮不漂亮，我不知道，反正我不喜欢，你喜欢，我不会看不起你，但是我会觉得呈现的状态是不高雅的，是不美的，所以没有机制。你凭什么这么讲？我的意思是说你喜欢潮流，又喜欢西方古典，你到底是谁？你自己的认同又在哪里？你希望别人怎么样看你？所以一天到晚标榜，我的客人一天到晚在那里说，我这个是豪宅，你帮我做成豪宅就好了，这样的客人我就会花很长的时间告诉他，你希望别人看你是豪宅，我同意，你现在通行的方法我不同意。所以我们在试图又要满足客人的要求，又要完成我们自己的想法的过程中，就很纠结的工作，我们很努力的，不是说今天在设计上有多出色，因为毕竟我们做很小的工作，我们又不是做很多的建筑，又改变地球。即便是这样的，我们都很坚持，我们都可以告诉客人，把家里弄的乱七八糟的，害怕别人瞧不起自己，这样的空间是没有力量的，有自己的空间是有力量的。

　　这是第二个，这个其实是我们的学习的对象，我在技术上面、美感上面，我都愿意去学习，其实刚才那个也是，我们很愿意他们好的地方，但是我觉得不是我觉得，客人会觉得说这些东西跟生活上面有一点点远了，如果在同样的大方向底下，可以靠近生活一点的是什么呢？所以我们也在做一个尝试，其实硬装，我们也用同样的材料，因为室内设计师那样的状态，但是即便是这样子的，我们还是可以把安详、安定的空间气氛给制定出来。样板间其实在很久很久以前，但是现在我觉得越来越回归了，因为很多大师，我们很敬佩的大师，我觉得他们都是很认真的做这些事情，给了我们很好的示范作用。

　　这个是一个酒店设计公司，目前中国是一个什么样的世界？中国是没有中国发展商不敢做的事情，什么人都可以在中国可以搞，恭喜大家现在这个阶段还年轻，在设计行业，我们以前没有网络，我们没有那么多钱，请不来那么多大师，我们看博物馆，连一个翻译都没有，现在什么都有，现在进步很快了。

　　这个是BLD，这个是巨大的设计公司，做漂亮的酒店，我们很喜欢，他们做住宅的时候，避免不了有一些酒店的痕迹，这个区别是什么呢？我们讲空间的感染力，酒店是公共区域，是大众的空间。另外一条线，我们做住宅的样板间，我们需要最核心的东西其实是生活的感染力，但是如果是这样的话，上网搜也能搜多。同样是软装的，空间是室内设计师，其实跟刚才的房间有共性的地方，在我们的状况底下，因为有一些比较明确的取舍的导向，这里面也顺便插一下风格的问题，我觉得最不靠谱的就是中国人讲的各种风格，是新古典，一定不是现在讲的这些东西，包括等等的一些词，还有一个关键词，可以分享给大家的，所谓的风格便于沟通的东西，而不是每天工作的目标。你每天工作的目标是什么呢？所以这是第一个。

　　第二个室内设计也是他做的，我们尝试的第二种风格和做法，这里面看到西方的东西跟中国的东西互相的融合，这个是我上次开会的时候聊到，但是没有很仔细，简单来讲，比如说我们觉得大家和谐吗？应该是和谐的对不对？可是一个是出自中国的，西方的桌子，好像是西方的桌子带着中国的椅子，中国人的东西，意大利人的东西，为什么和谐呢？很简单，这张画其实我是插的，画这张画是朗诗名，本身就是意大利人，意大利人学习中国的艺术文化，其实东西方，现在比较没落，西方的东西也是受我们的影响，所以本身在处理这件事情的时候，他们本身就有在文化上，在艺术形式上有共同的部分，我们知道，绝大多数人不知道而已。

　　这个是最近流行的美式，我们一直在说美式，美式做的最好的，目前我们讲行业里面又红又砖的（带宽）老师，我们想怎么做呢？美式也是受生活的影响，好像现在大家又喜欢美式，美式是什么样的呢？同样的去所谓的当时精选的一个比较腐朽一点的风格，跟中国人的东西做了一点小小的穿插，不是我特别喜欢中国文化，我只是试图告诉大家，我们拿来这件事情是重要的，而不是追随，这是我觉得尤其到了配饰这个部分，一定要去强调的东西。

　　我们的一些同行者，我一直在想刚才大铭老师特别好，带来的几个纽约的工艺，我觉得特别好，但是那不是主流的东西，那个比较艺术性，比较的个人。看到这个的时候，纽约都是用这个的呢？不可能。所以说这个是我在试图把它带到中国来，无比的有魅力，大概七十岁，但是始终觉得她是一个女人，不是一个老人，她的东西你有看到，其实符合主流审美情绪，但是他有自己的鉴定的风格，每一个设计师都是这样的，七十岁还是一个女人。

　　这是第二个，他是美国的几大品牌的，他是一个主力的设计师，非常喜欢他的东西，我也把他的产品带回到这里，他在当时设计圈，现代的传统的进行者，也就是说在他的设计的产品里面有古典的影子，可是却没有古典的气场。这是他的东西，刚才是美国的，这个是法国的，他是一个艺术家，他把画在法国的纯传统里面的，我告诉大家一切都有可能，做了一些新的改造，他马上也要进入中国了。

　　今天暂时分享到这里，这个话经常跟我的同事说，如果我们今天做设计师的话，今天如果你不以这件事情而视为价值的话，我们只有一个机会，这个机会就是他在理想格里面念出来的，他把第一类人爱美者，基本上哲学家跟艺术家，在第一层级，另外一批人艺术家跟工匠，工匠在哪里呢？在算卦的后面，第六层，所以如果我们不坚持这些东西的话，我们就没有办法在这个现代的商业社会求得生存，求得生存是重要的，你今天是谁不重要，你今天会什么不重要，成功才是很重要，谢谢大家。

　　主持人：感谢我们的葛亚曦先生带给我们的精彩演讲，葛亚曦先生非常生动的案例从家居配饰的美的法则以及美的改变，变与不变以及符合主流审美主流的同时，又坚定的个性，也就是坚持与改变，包括有古典的影子，却没有古典的气场，也就是说从美的角度，从变与不变的角度，从发展的角度，我们可以说延续了刚才大铭先生的话题。在座的设计师有问题的可以跟葛亚曦先生探讨。

　　葛亚曦先生的演讲，我觉得他从家居配饰的艺术的角度，从美的角度，从美的当代变易的角度，给大家展示了非常的细节，有细节展示美在当带的变易。其实就文化大的层面来讲，从鸦片战争以后，中国的社会其实进入了一个转型的阶段，无论从经济上、政治上、文化上，美学上依然是这样的。当代中国的社会，实际上我们的建筑或者是我们的室内设计，家居配饰，同样是如此的。都在经历着一个空间的，中国空间的当代的转换的这样一个过程。这个过程实际上他的复杂性，不仅仅是来源于西方同样的传统的美学与当今的生活，包括我们的生产方式，包括我们的生活方式之间的变化，来适应这种变化。再次之外，中国的空间，当代转换，包括我们的家居配饰的当代转换，依然面临着另外一个比西方更复杂的问题是什么呢？我们今天的生活方式是西方的，受西方影响的非常大的或者所左右的，这个东西与我们中国人传统的空间经验之间的差异，这个问题怎么来解决？实际上这个是在当代的设计界很多著名的设计师在着手解决的问题。

　　他的获奖作品是宁波博物馆，我觉得刚才让我想起了这个案子，宁波博物馆，我们会看到他是中国的，但是他同时是有很多西方的，他是非常当代的。他通过变形的，斜切的，我们看的在墙面上，他用的是旧的砖瓦，而且带有历史印记的旧砖瓦，明清以来的，而且魏晋之后的都有。而且你看他的窗户，这种开启的方式不同于中国传统的建筑的方式，非常的自然。我觉得这些东西，这些细节其实都是回应刚才我所说的这些问题，好的，我的回应就到这里，接下来我们有请今天演讲的最后一位嘉宾，车延冲先生，他来自北京逸道空间装饰设计有限公司。掌声有请。

　　车延冲——配饰

　　车延冲：刚才主持人谈了一个观点，本人有不同的看法。哪一个看法呢？说现在中国的生活方式是来自于西方的，这个观点在某种程度，我认为是持有异议的，因为现有的生活方式看似来自于西方，其实有一部分是西方的，还有一大部分不是西方的，是什么呢？是现代的。现代的和西方传统的文化没有绝对的关系，他和工业革命有很大的关系，所以说日本人在走现代以后，他依旧也用这种沿袭方式。所以有的时候我希望他们区分来思考的。

　　今天我所谈的题目，我可能话比较多，所以起一个名字，但是我谈的问题比较严肃。怎么比较严肃呢？叫做中国家居配饰潮流，跟葛先生谈的话题一样，我这里谈了，我的题目叫做《配饰》这个词是没有未来的发展趋势，根本没有未来的发展趋势。因为很多女孩子，女设计师经常跟我聊天，我其实特别爱跟女孩子聊天。一聊天就说，我觉得做设计，做配饰蛮好的，觉得是一种发展趋势，自己想做一个小公司，设计公司也不是做配饰，认为传统的装修已经没有市场了，配饰是一个趋势，在这个领域上，很多人跟我沟通过，但是我持有不同的见解。我会长篇大论的罗嗦的探讨一个关于配饰的将来的趋势并不是很明朗，但又是趋势的问题，很矛盾。不像前几个先生谈的比较感觉更轻松一点，比较严肃。配饰是什么呢？大家前面看的三张图片，这三张图片第一张空间感很好的一张照片，我们中国人谈的词叫做室内建筑，一般来说这一部分在国外是建筑师完成的。第二部分这个整个设计当中，里面也很漂亮，我们是觉得由于这个沙发产品的摆放和产品的这种理念关系也很漂亮，我们把它叫做室内装饰，一般在西方来说，这部分是室内装饰的设计来完成的。严格来说，装饰设计师更多的从事产品的完成的，当然不排除意大利的设计师，因为学建筑，意大利房子不让推倒的，改到做产品又回到室内的，不排除有大量这样的人才。第三只有中国人把它叫做装修，大家看满街写的都是某某装饰公司，其实都不是做装饰的，都是做装修的。这个词很重要。

　　装修人是干什么出身的呢？装修的设计师东家是谁？，东家就是民工，就是施工起家的，原来最早的大家知道国外的规范跟国内的规范是不同的，所以说养一个室内设计师更多的是给施工服务的。所以设计师画图，我富行的时候也是这么画图的，基本上跟施工串联在一起。也就是说你的设计，你最终目的是为了要赚钱的，赚钱给谁服务呢？是给施工服务的。

　　因为是给施工服务就导致着整个链条产生断裂，整个中国的，如果谈大的装修链条、设计链条，谈小叫做家居链条是断裂开的，由于断裂就是甩出一个尾巴，这个尾巴他不属于施工范畴之内，所以逐渐就会产生一个新的一块行业，中国原来以前有一个说法叫做后期配饰，配饰两个字就这么产生的。也就是说当前面部分存在的饲料，这个后期配饰是否还会存在？这是一个很大的问题，所以在多少年来，这样的照片大家看起来很优雅，很简洁，但是在中国的设计行业，就这样的东西作品是没有的，原因在哪里呢？因为中国的装修设计师的出身的问题，导致着这样的设计是没有的。没有设计师大部分装修设计师会把整个硬装做的如此简单，最后扔给配饰设计师这么干的，是没有的。交了设计费，不做两个造型太不负责任了。所以说偌大的国家由于模式的问题，这样的设计是不会产生的，至少是现在。

　　我看到谈问题有的时候，我也有极端。这是德国的一个酒吧，蛮好看的，我看了以后很粗野，很好看。大家感觉到整个酒吧当中，这是德国的，你会发现我们把墙面、地面、顶面很多的产品撤掉以后，这个酒吧就像798仓库一样，更多的依赖于用我们中国的话叫做配饰完成的，但是我不相信他是整个配饰来完成的。我很少在外面对外标榜配饰设计师，为什么呢？配饰的配字注定我在这个行业是配角，而不是主角，所以说设计当中要需要断裂，随着现在的变化，我后面会仔细讲到，很快整个的局势会改变的。那么产品的会走在前面。摆放的椅子，这个是荷兰贸易的灯，这个张力，这种感觉，产品是有影响力的，产品自己会说话的，产品不用描写自己会说话的，产品的碰撞当中产生的文化碰撞是更有说服力的，而不是靠我们的语言。

　　是家饰，是陈设是配饰还是后期配社，哪一个词跟准确。在这里探讨似乎没有多大的意义，但是有一点我要告诉大家，陈设也好，配饰也好还是后期配饰也好，仅仅是设计的一个阶段，所以他很难成为中国以后室内设计的将来。产品才是未来的发展的核心，大家看整个方案当中，包括墙面的板，包括橱柜，包括餐桌，包括陈设一切都是产品为主角的，所以说未来的中国的室内的发展，产品是主角，这是重要的。跟配饰是两回事。

　　谁是核心？刚才我们已经说到了，不谈室内建筑的事情，卖鸡和茶叶蛋看似是很相似的，但是是两回事，今天我们谈茶叶蛋的事情，所以只谈室内装饰的问题，不谈室内建筑的问题。也许大家对这个事情对我谈的事情似乎有一点兴趣，似乎大家觉得我是设计师，我管他干什么？大家注意，人看的远一点，人才不会被近处的一块石头绊倒。装饰从什么时候开始呢？一切从产品开始。我们看电视上，看的小品当中，一般把拐卖出去，一般先让人相信，你腿瘸了。比如说第一张图片，明显的美式东部的风格，应该是这样的风格。在整个案子当中色调当中表达了美国东部的风格。我们从产品的当中，能看得出来，像这些产品，放有欧洲大概十九世纪时期的椅子在那里摆放其中，我们看着简洁，但是里面是有内容的。后者也是典型的美式风格，随着我们把所有的家居撤掉以后，他们两个之间没有质的区别，但是由于产品的张力，摆放了一个法国的路易十四时期的，再加上路易十六时期的椅子，整体的味道的感觉，他的整体的奢华感超过了偏英式的美式风格。所以他的碰撞是有张力的，一切从产品开始。

　　这个案子当中，如果去掉中间这个沙发，我们很难看出这个案子是这张图片是哪一个国家的。从中间这个沙发一下子就能透露出来依旧是美国东部的风格。但是整个装修弥漫的都是传统的风格，家居选择也都是路易十六时期的风格，但是唯独中间放的沙发一下子显示出是美式的风格，因为中间典型有一点美式的风格。所以说这种组配当中又产生美，同时又他的一定的文化内涵，要求从产品开始。

　　大家看到这个案子，这个案子当中给大家看的是很深沉，很奢华，整个调子让人感觉有一些中式，没有错，这个风格明显有欧洲，大概是十八世纪末期，这种风格叫做当时流行了三十年，这个风格我们感觉到墙面的风格当中有1840年以前中国输出的清式的镶嵌，带有镶嵌的味道。但是大家又能发现一个什么问题呢？这些椅子的形式没有任何是绝对传统的。所以说这个风格好比是我们看一场电影，大家看过一个电影叫做《爵士艳后》那个电影你会发现整个路易十六时期的服装非常的华丽，但是事实告诉你，每一件都不是抄袭来的，都不是搬运来的，而是重新设计来的。所以这就是设计当中不二新，这不是老的宅子，这是新的宅子。用新的东西来做一个老的风格。

　　这是我以前做的案子，整个里面充满了60年代的例子，有猫王等等，这种彩色60年代的文化感觉的前面，我放了一个阿拉德红色设计的一款椅子，这个椅子后面还有一款同样的一个椅子，在另外一个环境绝对不是这种风格的，所以说产品和空间是需要碰撞的，也就是说配饰不能单独存在，是和整个的室内设计师融为一体的，一切不是以配饰主角，而是产品是主角，这个案子当中，在AD上裁下来的一个案子。这个是美国的一个摇滚明星的一个住宅，一个男的，这个摇滚明星不是很熟。整个方案当中，弥漫着法国南部的味道的感觉，但是所有的材质搭配又有银色做旧，所以法国南部的味道当中又有一点阿里代扣（音同）好莱坞的感觉，又有摇滚，又有法国南部的感觉，所以这种综合给我们产出的碰撞，让我们觉得了不起，所以对产品的熟知，对产品的搭配的深刻决定着你的案子是不是走多远？是不是带有文化内涵，配饰这个东西，中国的配饰停留在做样板间，买一个东西往里一堆，出一个氛围就OK了，这个阶段还没有开始，仅仅没有开始。

　　整个的风格基调是很有二十年代的感觉，自然主义风格的感觉。但是他选用的产品都是相当现代的，门、灯，设计的这款椅子，还有钻石椅，一切产品都是及其现代的，在整个空间里面表达的是这种风格，这种矛盾，这种味道，拿捏的感觉恰到好处，很好看，所以大家对很多的产品，熟知以后才能应用自如，一个东西才能做的更好一点，一个客户，一个陌生人站着一个姑娘，紧凭着好看，我好喜欢她，没有三天就不会喜欢她了，为什么呢？也许她没有内涵，我希望又漂亮，又有内在的美的女孩，所以说我们要的又好看，又有一定文化内涵的，又有一定深度的东西。

　　这个是设计一个酒店，整个做的是白色优雅的基调，整个的感觉充满了50年代的优雅感，会想到迪奥长裙的感觉，50年代的风格，这一张我不知道设计师是不是马希尔文德斯，整个墙面的，看设计的马赛克，采用了七十年代最具有著名的挂衣杆。又拿这个酒店来说，是西班牙的，我查过这个资料，我以为是他设计的，后来不是，但是整个的案子当中充满了荷兰的感觉，看他建筑的房子，只有神经病和无厘头的人才会建这样的房子。

　　所以一进门反贸易的这一款马，正品荷兰出品的，还有里面看的阿兰德的椅子，看了不同颜色不同空间放的灯，他的尺度马上发生变化。从这个角度古典的椅子，包括这几款椅子，塑料椅子在里面展示的味道都充满了童趣和无厘头。所以说对产品的熟知和产品的运用已经达到了很高的水平，所以我们很多设计师，紧凭朴素的跟客户一样，客户住一个房子，跟你装的十个房子，跟客户的观点没有区别。看好看不好看，拿这里一放，这个东西是不能长久的，这不谈配饰行业和配饰的发展，这仅仅是初步的看一样东西好看不好看，谈不上任何的演技和能力。这是西班牙的设计师，很像在意大利踢球的西班牙人，这是在意大利设计当中，现在全球最顶级的女设计师之一，这有可能在她自己的故乡，老家西班牙建立最有名的文化酒店，很多人见过这张图片，所有的产品都是她自己设计的，包括地面，这大概是在2005年左右，她给做的整体的思路移到文化酒店上面去，大量的应用整个的酒店当中，这是他的豪华套，这是他给BNB设计的这款床，以及给BNB室外家具做的椅子，中国仿的满地都是。

　　这个是阿玛尼在中东，在迪拜做的一个酒店，阿玛尼大家知道是做服装的，是做衣服的，不是做家具的，但是这些品牌进入家具里面，但是他们依旧保持自己的优势在哪里呢？不仅是品牌优势，而是产品，他不是在产品造型上有突出，尤其在选面料上相当之讲究和奢华，因为这是他们的长项，一旦造型上面就是他的弱项，阿玛尼在他整个的酒店当中，弥漫了全部是材质，他的质感是相当突出的，所以说阿玛尼的东西做的酒店，现场看的效果要比照片要漂亮，造型不是很突出，全依赖于材质，这种材质表达出质感，表达出整体的奢华。用材质，用质感，用家居的面料表达整体的奢华。所以说又有东方的情调，也有保持服装的特性。

　　好的，产品情感给大家讲一个LV的故事，中国把它起一个外号叫做驴牌，我夫人特别喜欢LV，好多女孩也很喜欢，为什么喜欢呢？不知道。因为我领导喜欢，我老板喜欢，都是这样的。刚才那个葛先生说的，我原来跟孙总讨教一个问题，他曾经跟我说了一个基本道理，我忽然明白了，杂志是这样的，他举了一个例子，你看《时尚》，这个真正购买《时尚》杂志并不是一上来表现的那个群体，一定是比他低一个层次的，大学毕业以后我买《时尚》杂志我要看一下成功女性什么样的衣服，拿什么样的包，她们喜欢什么样的。所以杂志、媒体永远是比她的受众面低一个层面的，并不是完全针对这个层面消费的，很多杂志是这样的。包括产品也是一样。里面没有被腐蚀掉的箱子就是LV，所以才名声很响，了所以一个名不见经传的小伙子，设计出旅游箱，世界上第一款旅行箱，让所有人使用他以后，功能那么多，那么小的旅行的功能在里面全部有了，手工打造的出名了，女士的背包就是从它开始，我夫人买了一款包，当时我们俩去意大利，为什么买这个包呢？因为跟店员聊，这款包是LV一百多年前出的第一款手包，我夫人就买了，为什么呢？产品需要情感， 所以一旦你对产品产生了互动情感以后，产品之间的互动搭配之间这个方向就会变的很明确，我很喜欢听《月亮代表我的心》，我最喜欢的歌手是周杰伦，所以产生了设计当中的碰撞，他产生的方向让我们对一种室内的重新思考又是什么样的？荷兰人是可以做到的，具有神经质式的做法，让我们觉得耳目一新，英国人是可以做到的，贝克汉姆的巴士的，北京奥运会结束以后，那个创意大家不觉得比中国人几万人上去更好玩吗？我觉得挺好玩的，到此为止就可以了。

　　所以谈了LV，就是没有做广告的嫌疑，所以满街都是LV，这一款是没有仿的。因为你要领着这个，肯定查你票，查你身份证的，基本上是这样的。说到产品情感，给大家介绍一个产品，大家看到两款产品都是钢管产品，第一款产品产生在20年代，这个产品我就不用说了，这个很出名的，世界上第一款钢管，也开辟了这个风格的开始，后面一款产品是1979年开始的，为什么跟上面一款这么有名呢？第一次告诉人民一个观点，沙发不仅可以坐着，也可以躺着，我们会发现一个沙发他改变了人，对待一个产品的态度，你是可以躺在上面的，所以他获了红年奖，意大利的最高奖，就是这个原因。沙发是可以躺着的。

　　第一款产品一个女设计师做的，20年代最具有先锋性的女设计师做的，代表着巅峰，如果你在一个纯现代当中使用它的话，一个有波谱文化使用这款产品的话，他将会很有意思。第二款30年代流行的弯曲木，这是北欧的设计师，他做的这个弯曲木的椅子，如果你在欧式当中使用它的话，也会变的很有意思，但是如果你想做一种自然主义风格，它再合适不过了。他代表一种经典，这是按照正路走，一个是按照反的方向走。50年代前后，设计的香椅，有的很现代的空间用它，甚至于刚才我说的他做的白色帘子很优雅感的也可以用它，也有在及其欧式的奢华当中也用它，产品的属性会发生变化、变化再变化的，能让我们的空间当中变的更有意思。我们见到塑料，大家不要看人体，看塑料椅子，看到塑料的椅子这样的，我们就会想到什么呢？想到50年代，所有的所谓产品都是50年代开始起家的，肯定的，他有一个

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