主办：中国建筑学会室内设计分会杭州专业委员会、余杭家纺产业协会
时间:2012年12月29日下午1:30-4:30
主题:软装产业与设计融合
特邀嘉宾:
宋微建
陈耀光
赖亚楠
周伟
姚康荣等
主持人：大家下午好，首先有请我们的嘉宾宋微建老师上场，大家欢迎！
宋老师是2011年中国室内设计影响力人物，上海微建首席设计师，他今天下午的演讲主题叫全民中国概念，宋老师在对中国文化的研究方面非常有造诣，我们请大家一起沟通聆听他的想法，谢谢！
宋微建——全民中国
宋微建：下午好。
我在有七八年时间有关中国文化与传承做了比较多的演讲，水平不怎么样，但是量还是够的。我们这次到杭州来我知道杭州是室内设计的一个重镇，所以我也不敢马虎，昨天晚上做到三点，我把前几年做的论坛的内容做一个汇总。
关于中国文化实际上我们在座所有人不论你了解还是不了解，你的设计的全部就是中国的一个部分。所以中国对我们来说是不陌生的，我们要做的是如何把中国概念用到设计上来。随着我一起想想中国概念是什么，有五六年时间我到欧洲去访问，听说一个X以后我非常的激动，因为全世界各国都为X穿了衣服，我想找中国衣服，我可以猜猜这是什么地方，哪个民族，哪个国家？这个我不说了。印度、蒙古、韩国、日本，你看世界头号的帝国主义或者是最早的帝国主义他们的文化变得比较脆弱，要用符号来表示，这个更糟糕了，就是如果没有文化的人不认识美国人，他用字母来表示他已经没有了文化，这是什么，这个不是中国赠送的，我不知道是哪个人做了一个宋朝式的衣服，这个衣服很有意思，虎头虎鞋我们可能比较熟悉一点，前面看了这些扑克牌以后我们是否已经感觉到我们自认的文化在外界不一定很清楚，所以我们要知道我们该做什么，究竟什么是中国，这个好像还偏重于软装，软装不是简单的唯美，芭蕾舞也很美，但不一定是我们该传承的东西，它有俄罗斯在传承，在中国我们该做什么？
所以到欧洲去经常会发现我们似乎很遥远的故事他们在诉说，这个说明一点我们对自身文化仍然停留在过去我们觉得不怎么样的东西在西方人看来更有他的文化特质。我们知道讲到中国文化许多人喜欢用符号来拼接，但是缺少用概念来做事情。我们用许多思想层面的东西来分析一下中国是什么，第一个中国的自然观，我们在座的无论你做设计还是做软装，还是室内设计的等我说完以后这个是非常浅显的问题，我来概括它。
首先我们要知道所谓自然就是一切存在，不是人为的，不是想象中的东西，天然的非人为的，自然者道也，经常听说道，其实道也是蛮深奥的，不好解释，但有一个基本的东西，原本的，有些东西确实是不变的，这个东西就称为道。然后我们经常听到的所谓的佛，很多人不是很明白他把上帝等同了，上帝是什么，上帝是这个世界的主宰者，佛不是，佛是觉悟者，明白人，明白了你就是佛，但这个是从一个层面上去理解，佛是你理解了你就成佛了，而是一个拜佛，与西方的上帝是完全不一样的。所谓道人发地，地法天，天法道，道法然，我觉得只要理解一点就是效仿的意思，最终回到道，就是效仿的意思，这个叫法，所以到最后道法自然，一切遵循于原来的东西，有人叫本源，原来到底什么东西我们不是要用知识来判断，不能用科学来判断，因为科学必须有认知的部分，你不认识的东西很多很多。这个天人合一这个话挺多了，最近我们国家一直倡导的以人为本，这个话是很狭隘的，天人合一不是一个概念，以人为本一切以人为中心，所以我们要把这个观念转变过来，是天人合一，因为人与自然是一个整体，人就是自然的一部分，人不是在自然的彼岸观察的对象，人就是自然的一部分，我就是自然的一部分，就像人没办法把自己提起来一样的道理，人就是自己的一部分。
讲到自然，我们中国人是效法自然的，西方人不效仿自然，我们以明代这个时期做一个比较，法国的一个造园诗，如果不加以条例华和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的。而中国以华丽堆砌词藻，甚至词求其仿，岸求其直，这个在明代400年前的时候已经很清楚了，那应该怎么做？因地制宜，师法自然。我不空泛谈自然，后面有实践。有了理论就有了实践，我们看看古埃及，我们看看江南的宅院，大家崇尚的目标是不同我们看看这个是什么？是不是像2012年世界末日以后的飞机场，或者是外星人的一个基地，这是欧洲最具代表的花园，我们前面讲过了它要强调人的主宰地位，我要去主宰这个世界就会是这个结果，你看到这个庭院只是强调人或者是皇帝的威严，他和人没有多大的关系，反正皇帝、上帝都不是人，他是神，所以他和人没有关系。你看这个我们现在都市里面已经出现很多了，背后是它的一种思想，一种自然观的理论，知识，它就是务求其直，这个不是PS做的，这个是铁塔下面拍的，你看是不是很了不起，这么一个枝桠居然修的如此整齐，它想表达什么？能修理的很好就OK，像这个树不听话就修的这样子，我这是在现场拍的，不是网上弄下来的，现场就看他们就锯，很明显的觉得西方在这样的思想下对自然的认识。
我们谈艺术观，我前面讲的都不是陌生的东西，可以说我们只要有意识的人，初中文化都可以理解的，一点都不困难，中国艺术观。我们用很熟悉的词形和神的意思，有很多人在做设计的时候没有神，和没有魂一样的道理，只有外在，现在我们做室内设计当中绝大部分的人都已经明白了这个道理，我们不是造型设计师，我们是室内设计师是为人服务的，人是一个神。我们可以设想一下以他的技巧他能画多少，为什么就画一个鸟（图示），一棵枯枝大量的空白，我们可以这样想，反过来想白的部分是不是他画的，就是他画的，他就是反着画，把白的部分留下了，所以这个叫留白，这个白的部分是观者的心，什么都可以。这幅名画是齐白石的，所有人都可以理解，你看到这个蝌蚪了吗，所以中国人讲究的是意境，你是不是理解了这个意思了，你理解了吗，理解了画就达到目的了，你要用西画来表达非常困难。我们都学过绘画，我们看到中国传统透视当中有点不太理解，这个角度不对，但是绘画是为功能服务的，我是画什么呢，干什么要表达意思，中国人表达意思你看西方的透视能实现这个目标吗？肯定做不到，我们是讲艺术，我们没有谈客观的描述，新闻的知识性，摄影的真实性，艺术性就是把观者的心情调动起来，我们用西方的一点透视能完全清明上河图吗？完不成，所有看这幅画的人都能感觉到当时这种文化的氛围。我们看中国人笔墨了得，他不画也有，这个中间笔段意不段，我们不要把它当成过去的东西，当我的手还没有到你的脑门的时候你就有感觉，这个就是神，你回去试试看，这个是和人有关系，科学现在无法证实的东西。中国人了不起在哪里，他既讲规矩就要放弃规矩，苏东坡用朱墨来画竹子，边上人就看先生你难道见过红色的竹子吗？他反问难道你见过黑色的竹子吗？这是一种境界。有没有这样的思辨能力，这时从哲学思维上去考虑非常有价值的东西，墨竹都是我们全部人都认同的，这个赤竹不认同，我前面讲的是概念，当我说竹子的时候大家知道这是什么东西，没有人怀疑这个东西是不存在的，所以这就叫概念。
吴冠中我们可以稍微看看他的画，你可以发现在传统里面是没有的，在画界影响了强烈的反响，有许多工夫了得的画家非常的反感，笔墨是魂，怎么是为零呢？我们看前面的赤竹再看吴冠中的画，你会发现中国人是站着画，不是坐着画，不拘长发，这就是这些，掌握这种度非常重要。寒荒、萧散这在字典里是找不到的，中央电视台访问你幸福吗？很多人对幸福概念不清楚，你不知道苦的人不知道幸福，小孩觉得什么都是应该的，只要他拿不到都是不应该，他不会幸福的，所以幸福感是幸福的本质。绘画画家要表达的是一个清净的世界，很空灵，萧散是指这个人，人要洒脱一点不要太执着，所以佛教上面着像了，这个画幅里面资深的人都会给你讲，一句话要用工一辈子。
下面谈一下关于器与道，我们古人讲形而之上谓之器，形而之上谓之道，达到什么样的感觉才觉得是到目的了，所以很多绘画家过分追求了器，没有在思想领域，道是原本如此，本来应该这样的东西才叫道。我们看过无数的花窗，我们看日本的窗怎么样的？我数了一下32根就解决了，这个要多少，506个构件，差了多少倍？我们可以想象难道我们的古人这么笨吗？这是道，这是我们中国人觉得我们要善待我们的所有一切，因为佛教说终生平等，你怎么来体现，体现你所有东西都是用心做，我们工夫就放在这里面去了。西方人对这个的理解更多的是考虑他的结构关系，什么结构。这个我是在大英博物馆看到的，这也是确实了不起的，这里面不用浇水，里面有暗枭，所以现在我们看看这个样式，是要表示道所以这个是不能随便做的。我们可以想象明代的时候这个所谓世界的简约主义如果早点到中国来就不会说什么简约主义了，中国早就有了，而不是现代的简约主义，他没有资格这样讲。这把椅子很出名，他本人把这把椅子称为中国椅子，我们看刚才讲的器与道比较难以理解的话，这把椅子有一点中国的东西，但是主要借鉴的是结构关系，很多人觉得不太理解，有点不太像，说这个当中是需要我们去琢磨的。你看开始的椅子前面做的还蛮像，后来就没有这种感觉了。所谓我们现在看这把椅子，我们看看这个病和品的关系，我们这些词现在已经很少见了，你没法丈量他的，但是你悟到了你就是佛，你就是非常牛的设计师，你要去改变，你看够简练吗？够纯朴吗？够厚拙吗？我们要去深度去考虑。这个是我上个月在保利拍卖的一把椅子，使是明的椅子，这个是现代人的使用为第一要素，第二是明代传承下来的东西，我希望既要有像，又要有本，这个是做了一些分析图，我们什么时候可以看正中的明椅子是很舒服的，当时是大袍现在没有了，这个和我们现在的需求确实距离很大的。我在做这个椅子的时候原本想用一些现代的手段，所谓直接木，这个直接木浇水寿命很短，如果他用半年的话这把椅子就是半年，所以仍然采用了传统的结构，今天仍然是用，这是最终完成图。这个椅子已经减到没法再减了，我们还可以往下走，我最近正在考虑要设计官帽椅（音），现在红木家具已经到了人人非常心疼的地步，论斤卖的，设计工艺都不值钱，我这个是要作给他们看的，我的价格比他们高出三倍不止，为什么？设计，设计才有价值。日本陶艺，我对陶艺非常喜欢，为了了解我买了很多，这个小壶一丁点8000多，我觉得为什么我们中国设计师设计不出很自然的感觉，这个样式又朴实，质地各方面都很好，我当时看了很沮丧为什么中国设计师做不了，但是随着深入的了解我慢慢对中国了解以后，我发现里面的秘密，中国的陶艺是活的，你使用他是有痕迹的，而且每个人对不同的壶使用得到的结果是不一样的，这个我恍然大悟，日本的我用了在久和原来的一样，这个和中国人不一样的，中国的古玩是要把玩，如果中国家具和西方家具里比较的话是要把玩的，往往都是一种特种的材料可以提出像来的所以是可以把玩的，所以西方的家具都是油漆，现在很少了，过去是的，没有木料，所以对木料的要求不高，钉子、浇水任意用，这个是中国的壶，明年是这样后年改变了，所以出现不同的气象，我不是陶艺家，我从设计师的角度考虑，我们做设计的目的是为了使用，我了解下来这个茶要泡的好最重要就是茶汤分离，最重要的就是分离，我们有经验，有的放在玻璃杯里开始的时候很热，最后没有味道，但是你要使用陶艺的话，门道很多，弄得你根本不敢喝茶了，我了解以后做了一个这么一个壶，把所有的东西合在里面，名字叫工夫陶艺，就是工夫的意思。
我们看看前面讲的器与道我相信大家已经悟到一些东西，这个是在中国造园的时候所强调的宁古勿时，宁拙勿巧，宁俭勿俗。刚才我到会之前我在想一个问题，当我们百年以后我们能留在这个世界上什么，iPhone、电脑、还是衣服、裤子？什么都留不下，我们现在产品中没有什么可以留下的。什么叫作古，古就是长远，拙就是反映事物的本质，花里胡哨的东西没有本质，只有像，我们在做设计的时候如果想表达深远不要赶时髦，如果是深厚不要做巧，巧就是工艺匠了。大家都是明白了，不需要多讲，我把意思表达清楚，随形这个词就是随物质本身的东西做的东西，我们看的那些东西不是物做出来的和设计结合才能产生美感，看到这个东西了，得到的结果是不一样的，因为人的身体质量不一样，你使用的方式不一样，所以都不一样，所以它是活的。你看我们古人真的了不起，仁义智勇洁居然是表达玉，你去对号入座真的悟到这种感觉，所以中国的东西不要和西方人去对比，对比下来你会出洋相的，这个就讲克拉，论斤卖，这是讲质量，这个是最重的石头，但是你用一万年和你无关，什么也不是你的，你就是过客，你用10年、20年仍然是石头根本不属于你，我们看到中西文化的差异了，味道就在这个地方。所以我们可以领会玉养人一生，人养玉三年，你以领悟一下，它的能量都可以跟你交换的，我们可以想想玉是不是不能够按照简单的一块石头来看，因为你使用以后就会出反应，我们可以试一下。
下面讲空间观，很多人对中国的空间观很模糊，不记得什么是空间观，我们看到的都是西方的，长×宽×宽，我们知道西方人一直在造塔，造了200年，从一八几几年，这个塔造完以后是世界最高的塔，因为这个塔造的越高就离上帝越近，据说上帝知道以后非常讨厌，反对他们造这种塔，这股风慢慢的下去了，说明一点他们所有的神民希望造一个高楼，希望和上帝对话，问题是能够造多高了？它和中国人就不一样，中国的先人了不起，居然造了一个五米多高的通天塔，难道不是智慧吗？只有中国的智慧就有绝对的高度，这是明代的（图示）。还有唐代的，我们唐代就有这么高的智慧，我们现在你看钻石克拉讲重量，讲透明度，讲尺寸，通天塔是讲尺寸的，这个是没有的，有没有感觉到中国人的独特的智慧，这个从哲学上很容易理解，这个就是哲学思辨理论。讲一个现实的，天安门有什么凸的部分吗？我们记住了在天安门两侧可以容纳5000人的广场，完全融在这个背景里面，张设计师做的，他最得意的作品就是这个，就是一种无的设计，我看了以后注意观察人站在这个地方和隔离栏杆差不多了，就是这么一个智慧的东西。你看这个和卢浮宫有什么关联吗？中国捉学，我们可以设想一下在卢浮宫世界最古老，最大最著名的博物馆之一你设想加一个什么东西，什么都加不进去，只能加一个不是东西的东西，这个透明的玩艺，这个价值就是和原先建筑没有任何关系，我们讲协调，我们中国也有一例，我们设想一下如果不做这个鸟带你放什么合适？你什么都放不进的，从这个意义上这就是中国的智慧，一个法国的设计到了中国是一个成功之作，所以媒体问我这个怎么样，我说不造更好，要是造的话这个最好。绝对不要协调，离的越远越好，大哲学。
就在我们苏州也有一例贝聿铭他居然在做设计的时候提出一个设计定位，不高不大不突出，我们设想一下在座的都是做设计的，不高不大不突出你做什么东西呢？贝聿铭在一个8000平米现在在中国已经不算大面积了，这个里面完全应用了中国的概念，圆的概念做了设计。当我们进去以后我对这个问题想了五年，原先我觉得他真了不起，不高不大不突出，后来我想明白了，他全是反的，他就是要做大，就是要作高，就是要突出，大建设，事实证明他是对的，是不是以小见大不是大吗？他只是用心里的大，思想的大，哲学得大，了不起，所以我想我们的哲学也好，中国文化也好，就在我们身边，我们只要多一点观察，多一点思考，我们中国文化拿来就是。这个里面也有批评意见，就是说说苏博不像博物馆，我们大家知道博物馆像卢浮宫像法国的皇宫，皇帝不在了，作为遗产为现代人使用，博物馆是什么样子的，适合展览，适合观赏，适合休息就可以了。
贝聿铭的作品看了以后你会深深体会到中国造园的最高顶峰做可望、可游可居，现在所有的房地产可以做到可望、可居，就是做不到可游，我们能在室内做到可游吗？应该可以，但是你要花工夫，我们做到这个空间我们不能随随便便的用尺来划，而是要看天子去考虑，道是怎么样，自然是怎么来的，所以一个小空间无数的变化，你就看不到一个方正的东西。但还有一点这个建筑好像没怎么动，看到中国的设计风格吗？中国的建筑风格就是单一建筑，它是整体，这绝对不是一条路，我们看这个就是一个例子，把单体建筑扭曲了，没有什么前途。这是我近几年观察苏州园林得到的一些心得，我和大家一样对园林也极高的兴趣，但是也不知道怎么着手，园林到底是什么东西，园林能带给我们设计师什么东西，园林什么东西可以拿来用，我们来看看我对这几个字的理解。所谓屏，就是遮挡，这个空间是隔出来的，我们这个空间是隔出来的，隔音没隔掉，空间都是隔出来的，隔是空间的本质，可以理解一下是不是这样，不隔是没有空间的，无限大是一种时间概念，但是空间都是隔出来的。中国传统讲欲则屏，嘉则收，什么意思？大的收，远的隔，这是一种造型手段，这个在杭州很多（图示），这个是有的人叫长窗（图示），这个实际上又是窗又是门，一点都没错，当在天气炎热的时候整个墙壁都没有了，甚至可以把它拿走。曲景贵乎深，不曲不深，如果那在一个深的空间是曲出来的，不是拉直线拉出来，所以到中国园林你会发现里面有多深多远，在中国园林你站在门口是不知道里面有多深多浅。借，巧于因借，精在体宜，包括地理环境都可以借鉴过来，精是尺度，和人的尺度，我们现在的街巷为什么有的人不愿意逛街，因为这个尺度不是你的尺度，是汽车的尺度，所以你不想逛街。借天借地，与谁同坐清风明月，这个设计的时候要有这样的胸怀才能作出这种感觉来。
中国有很多黑糊糊的连窗都没有的，这个在大热天晒不到太阳的，那个时候巷子里叫阴风，那个地方叫阳风，两个风对流就是通风，这两个面如果处理好会产生一种对立。寄，寄情于物，一棵树，这个最典型的贝聿铭大的石壁墙，小石头。竹子，一束花能表达四季分明，中国特有的盆景或许就这样出来的，这种联想是中国人独特的，就像我们前面看天台一样。这个是在上海的一个建筑，这个是明代的建筑，中间就是明代的建筑，周围是现代，又是完全是复古所以这个很有挑战的，里面是一个船唐，这个年纪大的人绝对很喜欢，我觉得老建筑和现代建筑结合是有生命力的。
由于时间关系我就说这些，达到一个目的希望大家对中国文化能够关注，像西方文化一样的去对待，花点时间去研究，最后希望大家不要拷贝传统，我们继承传统要有现代的今天的手段来诠释我们传统，诠释我们的中华文化，杭州是一个历史文化名称我觉得在继承和发扬之上应该是未来的生力军，谢谢大家！
主持人：谢谢宋老师给我们带来这么精彩的讲座。通过中西方文化应该是博大精深的中国，我们最传统的根的文化，接下来有一个提问的环节，想问一下宋老师这方面的问题，只有一个问题就可以了，有需要问的吗？
现场设计师提问：老师我想问一下因为我是做室内设计的，因为现在新东方风格特别流行，我们也经常赞助这些案例，做完以后我感觉关于文化底蕴上面感觉欠缺了一些，很多事情我们用了很多中式符号的东西，所以让老师关于新中式风格帮忙提示一下，谢谢！
宋微建：软装是新的名词，我也刚接触，其实中国的陈设很重要，陈设是太有文化的东西，中国的小型的建筑，别墅一定要造房再卖房，不要面对20岁、30岁一个很准确的人，因为任何空间都有一个主人，广告是一个很具体的人，不要对症下药，这个药肯定是没有效的，谢谢。
主持人：非常感谢宋老师，接下来有请著名家具品牌的赖亚楠女士给我们做精彩的软装设计的讲座，欢迎您！
赖亚楠——陈设艺术与空间语境的关系
赖亚楠：各位下午好！
2012年的最后一场雪来的不早也不晚，我在飞机上看到今天会迎来瑞雪，所以让我们一起期盼这场瑞雪给我们带来来年的好年景，我今天很荣幸有这样的机会在一起交流，2012年的世界末日我们平安的度过去了，所以我们接下来要展望美好的下一年。
今天我这一路上风雨交加，这个场地也很特别，也很感谢各位在这样低的温度下还坐在这，我的心里很温暖。
我想在座的都是非常资深的而且都有有很多年工作经验的室内设计师，我想知道这里面是非常专业室内或者是建筑装饰公司从业的设计师们是哪一部分，因为这跟我要讲的内容有关联，你们是非常专业设计公司，或者是专业的陈设设计公司的专业人员有多少，我看一下，不是很多，我把我的一些想法跟大家分享一下。
其实我的这次的课程的题目是陈设艺术与空间语境的关系，我刚才看到前面一位老师在讲中国传统园林，中国的园林是真正做到情景到物镜完美结合的面貌，我们在空间当中应该用什么样的方式，尤其在当下我们应该怎么做，才能做到一种比较理想的面貌，而现在陈设又是一个热门的话题，这个已经作为产业链，作为一个行业的重要的方向在这个行业当中蓬勃发展，可是我觉得不管怎么样只是整个行业当中的其中的一个环节，在座的都是设计师，最重要的一个根本我们还是应该讨论到底什么是设计，我想在座的设计师都受过系统的教育，同时在专业的公司工作，但是设计到底是什么，其实我一直在思考，它也并没有我们想象的那么表面。从某种意义上我认为设计就是一种关系，是形式与内容之间的关系，形式上大家会有想法，会有想象，内容到底是什么，我觉得内容恰恰是我们在座的每一个设计师在未来所有的置业生涯当中最为关注的内容，而这个内容包罗万象，怎么和设计师结合，这个应该是设计师应该去考量的重要的内容。我们也知道瓦萨利在很多年前说过，社会上方方面面都关注设计，设计被过度的热化，人们的原创设计，说起原创我一直很抵触这个词，因为设计本身就是原创的这本身是一种误读，其实设计是一种基础，但是在中国设计又被神化，设计被认为和高端产业接轨的，我认为设计就是实实在在为大众服务的工具，所以我觉得设计是真实的生活在每一个人生活当中的，不管我们做航空母舰还是航天飞机这些东西都是经过设计的，也包括每一个人的衣食住行，所以设计如此的关键，也是在我们的生活当中扮演最重要的面貌，设计无处不在，设计就是一切。
当然从设计角度上来讲除非你是完美的上帝，否则不可能有完美的设计，这是辩证的哲学，设计有好坏的哲学，我认为现在很多年轻的设计师他们要最前沿的，要创新，要吸引眼球的，其实是等同于哗众取宠，好的设计就是一种分寸和火候，完全是一种润物细无声的方式，产生的这种意境。当然作为当下的设计师你确信你的想法正确，方法只有一个，本身证你们有非常主观学习的愿望，作为一个设计师必须有一个非常坚守的心态和目的，就是你能够面对诱惑，这个很关键，所以作为一个好的设计师一定是需要正义和勇气的。
其实好的设计我们有过这么多年的教育和经验，关于好的定义大家都有定义的，关于基础的好的定义之外好到底是什么，其实设计最重要的是沟通，是不是幽默，是不是充分产生沟通的效果，是不是诙谐，我们到底如何去做设计呢？我们知道所谓设计的第一堂课跟甲方亲密的接触，谈一下情况，就是爱启发我们的思考，而中国的设计院校都是在教怎么去做，很少让大家思考为什么去做，因为只有了为什么才知道怎么去做，因为我是中国现实设计教育版的一个真实表现，我在学校读书的时候我的老师在技巧方面非常的棒，他给我的就是你应该，而不是你想怎么样，从另一个层面上讲设计应该是具有99%的直觉的，我认为设计很多的元素是来自于先天的细胞和感觉，我觉得当设计师到现在我的名片上从来不敢印我是设计师，我是一个设计的从业人员，我认为要作为一个好的设计师太难太难，要求的条件那么的多，有很多条件是天然的，我经常拿芭蕾舞演员的成功来比方，如果你是出色的芭蕾舞家，有很好的条件，很好的旋转的技巧，但是如果说你脑袋长的大，脖子短，对不起你永远不是一个好的芭蕾舞演员，而设计师也是一样，没有那么有感觉，没有那么敏锐，所以我觉得很难，好的支撑是需要很多的知识，我觉得更多的是来自于电脑屏幕以外，我经常说好的设计师是样样精通的，如果不是这样的话在很多方面你的感觉是有缺失的，不要把所有的信心点关注在鼠标上，而且我们现在学习是一生当中的事，在学校的教育其实只完成了教育的1/5，那么多的内容是在一生当中去点点滴滴积累的。
作为一个设计师首先要看，我们应该学会非常全面彻底的看，英文当中LOOK、SEE、READ的解读是不一样，现代的文字已经简化了，已经理解不到的听的真实的含义的，其实这个听是一个感官，真正的会听的人不仅仅是用耳朵去听，用眼睛用心听的，这样的话才能全方面的吸收各种各样的营养和信息。设计其实就是你思维的产物，我确信卓越的生活方式是成为一民优秀的设计时间不不可或缺的条件，我们的生活方式应反映了我们对事物的看法以及对自己最真实的理解，所以生活方式是价值观的体现，而价值观就是产品的面貌，而价值观决定着我们的文化观和审美观，你是不是对市场上真正畅销东西有感觉，你自身的面貌到底是什么样子，或者是你自身的生活方式是什么样子，到底什么好我觉得是大家仔细去解读的像这种案例，这是别的设计公司来找我，他发给我的提案就是这样子，后来我发现很多接近的雷同的，这就是一个标准的陈设提案的这么一个面貌，有平面图，同时也有这么多印象必须采购的东西，而且东西的面貌对我来讲有多少面貌是考虑到空间本身的需求和状态，能够做到对症下药，或者对空间有充分理解的前提下才做到这个样子的，而这些所有的产品在欧式酒店里面都会见到，而这些产品在深圳义战中心逛三个小时全部可以买到，我觉得这一块这样的面貌是不是对的，这个是应该引发思考的。大家坐在一起我们需要做的重点应该是探讨陈设的目的和标准到底是什么样子，有很多朋友请我去我家里都装修的差不多了，你来看一下我还要加什么，作为一个专业的设计师应该给他什么样的建议，而中国人很喜欢从众，负责附庸风雅也是这样子，这个是非常常见的，这其中的字都已经用烂了，我在很多的场合都会见到，甚至在书房里面都会见到，他对这个东西有多少的认识，有多少的需求才会采用呢？我在上次讲课也举了这个例子，我去一个开发商朋友的办公室，里面有很多的书，里面只是一个空盒子，所以这个书的目的就是陪衬和装点了书架，而这样子是有问题的。而这把椅子是没有一个人不认识它的，我在很多空间都见过的，这个老头我想大家也都很熟悉，就是这把椅子的作者，其实我认为这把椅子之所以这么著名是带领设计进入到了建筑里面，而我们的空间状态是什么样子你要用这把椅子，我们会看这是两把都叫椅子，带有样的功能性质，但是我们怎么去选择它，怎么用它，这是我们需要思考的内容。
陈设艺术就是装扮点缀，目前我觉得陈设艺术在所谓的专业的语汇当中就是丰富空间，提升层次，提升格调，显得有品质，显得好看一点，但是我觉得这方面的解读已经不够了，这是六七八年前在北京一个非常高端的项目，当时一个项目的业主说你一定要看看这个项目，我去了以后回答说你如果要做成这样，你去找别人吧，我一定不会做成这个样子，包括对产品无节制的滥用，这是一种非常不堪的面貌，这是没有审美性可言的，让人感觉到非常的难受，如果长时间的住在里面是很不好受的，所以这种东西要看到在真实的空间到底有多少用，而不是一定要在展现在广大的视线当中，这个东西用在什么地方，我个人以为一定要用在合适的地方。还有这个项目的样板房我很不理解，用不着要放一个大象？其实我个人的感觉是不知所云，像这个并不是说因为产品选择的问题，是我觉得蓝颜色墙的处理有很大的问题，而第二波的工作人员接着这个来找他的关系，我觉得这个已经本末倒置了，这种关系找来找去我觉得意义不大，因为首先美感是缺失的，而现在我们在国内非常重要的一个对于好的产品一种推广的方式不管是楼盘也好，还是产品也好所谓的奢华、高端、档次、质地等等等等都是推销的代名词，但是什么才是奢华，奢华的标准是什么？这是中国最好的楼盘，我觉得它的问题非常多，这个案例足以证明了在某个阶段这个项目是在三年前，我曾经去我过西安、包头、南京、深圳、杭州我看过太多的楼盘项目基本上长成这样的面貌非常的类别化，基本上都差不多，一看就是在一个层面上的东西，而这个东西考量的是一个设计师基础的修养，我觉得很不过关，从颜色的修养上，空间的理解上都有很多的问题，一个劲把所谓的奢华，造价的昂贵做到这个标准我觉得很不值得。还有这个餐厅（图示），老板说这个是绝品，昂贵的一塌糊涂，他觉得是他的宝贝，我觉得从中国的风水来讲我觉得是大凶，在这样的空间当中裘皮都成为这样空间的点缀。而这个玄关用大理石墙堵的严严实实的，而在这个空间当中显然是有问题的，因为像这样的东西我只是在意大利这样的国家在公共地方看到这样的手法。作为一个房子毕竟是人在里面生活，没有任何功能性可言，所以这个装修不是添枝加叶的，但是在这么大的一个空间当中如果所谓豪宅的主人有非常多的社会应酬在家里带宾客的话，我们看到这么小厨房跟不上基本的需求，首先我觉得这种厨房基本储物的功能不够，因为这么多的餐具，放餐具的空间都不够，所以在做户型考虑的时候建筑师也没有想到过这个房子的用意是什么。这些所谓的标准化的卧室、主卧等等都跟酒店的套房是一样的，没有家的感觉，可能很多东西很高档，显得很高贵，但是在这样的环境下你对这个空间有多少的留恋度，而且很多人是这种风格的追随者，我去过很多的明星家，都是一线明星，这些人家里我发现在那个历史阶段全是都是用意大利的家具打造自己的空间，这是他们的追求。设计师们也是，我做过高端的项目，所谓的豪宅基本上是这样的面貌，而这种从众心理一直是中国人的心理，自我的面貌不去追随。我去过很多国外的朋友做客，他们家没电脑，没电视，我觉得现在中国人每一个房间里面都要有电脑，有时候是不用的，他们有的人需要音乐，所有的地方案头厕所、马桶边上都是书，周末没有在家看电视的习惯，可能大多数人在图书馆里面，这是他们的生活，而我们的生活在哪？所以看到这样的空间很丰富，什么东西都有，但是这种丝毯都有形成了所谓的空间面貌，你觉得这种是房子吗？这个走廊就跟五星级酒店的电梯是一样的。其实好的手法聪明的设计师是可以四两拨千斤的，这里面有一个空间跟大家分享，我觉得很多的设计师可能去过，在博物馆的顶层的一个餐厅，这个餐厅所有的语言就是一个就是玫瑰花，而且是重复性的，空间非常干净，而这个玫瑰花无疑成为空间当中的主角，成成为丰富的面貌，层次关系的对比，同时很生动，而这样的玫瑰花你会看到他很简单，而且里面有很多的成本，太低廉了，可是一定是通过特殊考量的，因为在这个空间任何一个地方玫瑰花是一样的的，尺度和高度是非常的和谐的，比例关系是非常恰当的。一枝玫瑰解决了所有的问题，主要的视觉面貌已经达到了。而且这个空间一年四季都是这样子的，从来没有变过。还有我在瑞士的一个小镇中途小车，一个老的火车站中心其实它吸引我的是一个装饰，这个装饰非常的低廉，完全代表着那个年代的工艺面貌，但是起到一个非常好的装饰和功能性的作用，是散发着内在功能的，在中国可能会有其他的材料，决不会像这样的，因为欧洲人做东西都是非常俭省的，你会看到形成的装饰的面貌，但是一定有非常好的保护性的功能。还有柱子的处理手法也是一个理念，但是你可以看到这样的一个老的车站是很简陋的，没有新的东西。
所以关于设计的东西我们可以总结的太多，这些东西我觉得每个从业的人员都有认识，我个人理解能不能把这些多关键词，所谓的标准的关键词处理成一个真正所谓好的空间，而所谓好的空间恰恰是像我们阅读一部文学作品能不能在你的情绪当中久久的驻留，我觉得这才是好的标准，而这种好的标准完全是由心灵焕发出来的。我觉得作为陈设的设计它的表现手段应该有很多的方式，但是我觉得不管哪种方式最终的目的是符合空间语境的关系，到底什么是空间语境的关系，其实我在90年代的时候本身因为我们公司的业务是从规划开始做，做完规划做建筑，然后做室内，最后所有的东西必须植入到产品，那个时候就是所谓的一体化的设计，那个年代很多人不太理解，我装修做完了以后老板觉得接下来的工作可以不用到我了，因为采购部的人过来了，我说这个东西应该由我来做了，他说这个可以由我们来做的，而这个在现在还依然存在，而那个时候我还是坚持了，所以我那个时候做的作品从雕塑到绘画甚至到一双筷子，一个菜单都是我们自己来做，但是这些年这个方式已经很推行了，可是在上世纪90年代的时候都不知道一体化设计，这个采购部在做工作的同时已经请到软装公司来做了，这种方式就是一个设计师设计了一双鞋底请别人配你一个鞋带，能完整吗？能恰到好处吗？可能会，但是一定会出现问题。
我跟大家分享的其实是我自己的空间，这个空间有很多独立的区域，但每个区域的风格有差异化的，这个空间不是有心去布置，但是自然形成的，这种自然形成恰恰渗透着这个主人他的一些感受。这些是我们自己老的东西是我们自己的收藏品，新的都是我们自己的产品。这是我今年的贺年片，往年都是用自己的产品做，结果电子版发出来以后很多人打电话说应该印刷，所以我安排人去印刷，在春节之前送出去。这个院子只有3亩地左右，而且都是一些车间，我们为了节省成本，这些车间都是用二手的红砖去盖的的这部分有一部分是我们的工作空间，有一部分是我们的展厅，而这个是随便拍的一些照片，但这些照片其实空间的感受是非常随意的，但是别人去到我那边的人一定会说你们是很有心在做一个东西，这是我们的一个方式，一个习惯，这里面东西非常杂，我的爱好非常的宽泛，我觉得放在这里好玩就行了，这里面有很多东西，这是一个来的客人在这休息或者说前期在这会客的地方。像这件这个东西很有意思，有的时候我会拿出来在我的展会上展示，我当一个道具，很多人花钱买，我说不要买，这个就是我在泰国俭回来的，我觉得好的东西跟钱没有关系，关键是在于你有没有发现美的眼睛。这个空间其实最早是我的雕塑车间，是我的办公室，最早是我们做中华的项目打的一比一的模稿，这个楼梯是我精心找的一个楼梯，是一个藏族的楼梯，是一棵整的树，当时做这个空间想在上面打坐、练瑜珈，但是都没上去过，几乎现在都变成储物空间了。墙面的都是散落在民间的清代的书法家的作品，这个是我来之前的头两天一个媒体和一个设计师做一个新年的餐桌，这是我摆好的时候我们的工作人员拍的，这个完全属于一个应景的或者是餐桌的陈列我不知道，反正每个人有自己的想法，我的想法就是要把中国人的年夜饭带到回忆里面，现在的发展很多的年夜饭已经在酒店里解决了，其实我觉得非常可惜回家做一吨年夜饭才是生活中最美丽的画面，这个桌布的选择就是我小时候家里面非常考究的装饰品，就是用钩针钩的，70后之前的人会对这个有认识，这个其实是我的回忆的一个面貌，而我们北方的习惯是过年一定要有火锅，而小时候家里面年夜饭有很多的说法，我奶奶一定要做自己各种各样的面食，这些都很有造型，很有特点，我小时候一定要做这个活，当然这个是我在超市买的，长的很不好看了，现在这个东西正在被遗失掉，我的主题就是把我们的儿时的记忆拉回来，拉到现实的当中，来对照现在的生活方式，我希望大家看到这个今年的年夜饭都不要在酒店了，应该回家包饺子了。这个空间配合拍照我们有一些表面的处理，摄影师跟我配合很高兴，我会告诉他空间当中需要什么，摄影的角度，包括层次。大家可能认为你的口味好重，这个是我去年的年夜饭，大年三十的餐桌，因为去年是龙年，在地摊上买的小草龙，这是我去年的年夜饭，空间的环境不一样，吃饭的氛围也不一样，当然布置也不一样。这个是其中的一个空间，你会看到这个空间的面貌对我来讲就是很省事，而且我也不愿意花钱，我自己的工人什么都能做，房子也是自己的工人盖，地面也是自己工人做，所有的东西都是DIY从来不在市场上采购的，这个是媒体过来拍的照片，我自己都没看到，我是在晚上自己下下来了。这个会议桌是很有意思的一个想法，这是建筑的钢做的桌子，后来用密度板放上去，很简单，但是很实用。在这样的空间面貌当中无论是画，还是里面的陈设已经有它的语言氛围了，我觉得是一种控制，当然我们自己的空间随形一点，但是我能够做到的是真实，我能够展现我自己真实的面貌。像画这些金属大制的莲蓬都是我们的产品，还有墙面的壁纸是我自己做一个酒店剩下来的壁纸，就是因为我们在市场当中符合我们的空间要求的确比较难，所以我们为什么做一个家居产品的品牌也是不得已而为之，我们的精力其实应该关注在设计当中，做品牌会浪费我们很多的时间和精力。而现在我们的品牌其实已经发展了很多的成熟系列的产品，像很多包括床品，还有毛毯，这是我妈亲手织的，现在已经是机器织了，现在北欧的生产量是非常大的。这个空间你会看到又不一样了，所有的陈设摆设包括品味也不一样，这是我先生的办公室，他是一个比较工艺情节的人，我们经常在跳蚤市场或者是破烂市场买东西，这个是很有意思的，这个电话是非常早的一个电话，很好玩的，这个摄影作品是买的摄影作品，我觉得好玩的我觉得喜欢的我们都会买回来。我先生各种的打字机，你们看到红颜色很奇怪的东西其实是我从日本背回来的灭火器，这个旁边有旋钮一挤压的时候把玻璃管挤碎了，但是药液就出来了，我觉得很有意思。这个是公司的展厅，在这个角落当中，这个产品其实是我们作为品牌的处女作系列了，是在04年出品的，那个时候有非常昂贵的工艺代价来做产品，全部是大气的，都是手工的，很昂贵，其实我非常喜欢这个系列的产品，但是市场不是很好，因为成本太高了。这些都是我们展厅的一些面貌，也是我们的产品系列的面貌，所以你会看到这个东西就是我们正常规的面貌，一般很多媒体去我那边拍照片，因为很省事，不用自己带道具，拿着相机来就可以了，因为所有的东西都是我们自己生产，自己的产品。我们可以看到在早期我们的产品面料的品类还是比较丰富的，但是我们的一个宗旨就是很自然的，纯棉，纯毛、我有基本的环保理念，我们为了减少尽量降低工业垃圾的产生，所以我们不太希望人工的东西，也是这个目的，而我们每次的产品系列和空间当中的人的服装都是匹配的，所以我们公司有家居产品，也有首饰等等，我们需要的东西都应该去做。我们每次产品发布的时候都会引来更多的关注，更多关注的是我们的整体的形象和氛围，我认为这种空间的当中主体和灵魂，所以所有东西整体的面貌的呈现和精神的展性，内在的表述是产品设计的核心。我们的产品首先功能上都是很多的，我们从来不做概念产品，我认为做概念作为艺术家都是个人行为。而空间当中所有的味道所有格调所有的关系应该也是一个一体化的理念，所以你会看到这些小摆件这些所有的东西我们自己的产品，而且每次都是根据空间的需求去做。所以我们的产品大概每年会出100套产品，小到出纳和首饰盒什么都有，我们就是想做一个在市场上老百姓拿着钞票不一样的产品，其实我内心当中最朴素的想法就是想做一个大众产品，在选择一家他们会有不一样的选择，而且一站式的解决，这是我们做品牌的一个初衷。
当然我们的产品也服务于公共空间，其实最早是服务于我自己做的一些项目，我的项目从酒店到会所到博物馆等等都会有，你会看先尺度有的是比较大的，我们所有的东西就是目前的我们的产品主要是在市场上一个是我们的自己的直营店，另外还有很多就是项目，也有部分的在欧洲市场的直营店。而空间当中我希望所有的东西只要是需要画的地方都是原作，这批画作就是我们中国美院很多年前的老的版画系的毕业生的作品，他现在在北京一个职业艺术家也在做作品的拍卖，我们自己就收了他一部分的作品，因为我觉得他的作品和我们空间产品的气质是非常吻合的，所以我建议我的业主在空间当中一定不会因为投资和预算的东西买一些行画或者是艺术家就放上去了，这个是太不负责任的方法了。每次我们都会在空间当中拍一些人的图片，人是环境当中的一个部分，你会通过他们的状态能体会到让他们接纳的，这些都是公司的小设计师，我觉得每次从他们的自身感觉当中他们是喜欢的，是兴奋的，你做项目就是这样的如果说你自己做的东西不认可，然后推给你你的业主，如果是这种方式的话你的业主未必是真正接纳的，所以你这个工作就白做了，所以你的空间产品和作品与人的匹配度达到了一个标准，一个状态，其实是简要最后空间项目检验成败最核心的一个标准，所以首先要做自己喜欢和认可要往外拿的东西，这个很关键。
下面这段话我觉得是很有意思的一段话，是关于设计灵感的一段话，这是我在机场看到的的一个画报，这段话不是一个设计师说的，也不是一个艺术家说的，可能是这个人，可能大家会很熟悉，一个有名的电影演员，一个很老派的演员，我很喜欢他，因为我觉得他非常有个性，也很帅。这句话我跟大家共勉，超以象外，得其圆中。最后有一个字跟大家分享，我们为什么要做陈列，就是提升自身的品味，想优雅，有面貌，想风雅，所以这个品很重要，但是怎么解读，其实中国人说这个品字是非常有意义的，品有三口其实第一口是解决生理问题的，所以那个时候的生活面貌是不够考究的。第二个到了一定阶段之后中国人的好客精神出来了，是地位炫耀，有身份有实力，目前国内的人群7、80%还处在这个阶段，一定要拿一个有品牌的东西，这个其实是一个比较初级阶段的，而我们未来的共同要做的其实是第三件事我们第三口是细细的品味，追求朴素的生活，展示内心最真实的面貌，而且打造一个非常美好的空间的追求，这个我觉得才是每个设计师去做的工作，也是一个新的目标和方向，而品鉴生存是要求我们把心放在很低的情况下，在很平静的生活前提下才能够细细解读的，所以这个字是我要送给大家的。
我就讲到这，谢谢，再见！
主持人：老师讲的非常好，也很精彩，而且用自己很真实的案例演绎给我们，我们再次用热烈的掌声感谢赖老师给我们做的非常精彩的演讲。
在座的设计师有什么疑问或者是需要向她学习点什么，大家有一个简短的提问，然后让她回答或者交流。
如果没有的话我们再以热烈的掌声感谢，谢谢大家。
接下来我们进入第二个阶段，请我们的总会的秘书长叶红老师给我们做演讲。
叶红——CIID
叶红：很高兴来到杭州，虽然很冷，但是在这里还是很温暖的，看到这么多的设计师在这么冷的天气下在这里聆听各位一线设计师的演讲，所以我作为我们CIID从北京过来我是常务副会长兼秘书长，所以再次感谢各位设计师，谢谢大家的光临。
我不知道在座的有多少是CIID的会员，我听王教授的介绍这边有很多设计师关注到了CIID，但是有一些设计师对CIID并不是特别的了解，所以借这个机会向大家介绍一下CIID，希望大家通过这个简单的介绍了解到CIID在做什么，以后做什么，过去做了什么，这样能够更好的跟会员加入到学会中来，我们共同推动建筑室内行业的发展。
CIID就是中国建筑协会室内设计分会的一个简称，CIID成立于1989年，到现在已经有20多年的历史了，CIID一直打造中国室内设计的品牌。我们是建筑协会下属的分会，也是注册的一个社团。CIID现在我们在全国有一万多精英设计师会员，并在全国各地有44个专业委员会，每年组织多样性的全国性各个层次的学术交流，这是23年来我们学会一直发展的一个历程，大家可以简单过一下。CIID的室内设计会员我们每年进行的学术交流活动都得到了很多企业的赞助，在这个基础上我们才能够做更多的工作，我们希望通过CIID整体服务于社会，为设计师做更好的服务。这是我们在2011年在苏州举办年会现场的合影，同时CIID的一个任务也是向会员来推荐好的产品，树立行业的品牌标杆，这是历年来合作的企业，同时专业媒体也是合作的非常密切，我们有两个会刊，我们跟其他的合作这些媒体虽然不是会刊大家我们有非常密切的合作。这是我们CIID做的一些活动简单的分析，我们针对设计师的有一直举办的CIID设计师峰会，这个在全国各地来举办，我们是年度活动中的一部分，这个峰会是有这是我们今年在洛阳举行的峰会，这是长沙、厦门、西安，设计师峰会一个是中国室内设计论坛要求行业知名的设计师进行演讲，就案例分析，项目、设计以及设计之外的思想展开讨论，这是我们刚才在演讲的宋微建老师在洛阳的演讲，这是上海的肖老师和西安的倪平在演讲，这是长沙具有的论坛，这是在厦门。另外峰会的内容还有文化雅集，就是深入的地方的文化，交情当地文化梦六，艺术大师，畅谈艺术文化地域与设计做跨界的交流，向当地成功的文化嘉宾取经，这是文化雅集的一个目的。这是在厦门当时这是苏州年会雅集活动。第三部分就是展览，这是学会奖，优秀作品巡展，中国室内设计影响力人物的展览，这是作品展，这是设计再造的作品展。另外还有一个内容CIID公开课，我们会邀请一线设计师的讲座，他们需要的是什么，我们现在目前已经在十多所院校做过这样的演讲，目前我们想选取九所城市来作为设计师峰会。当然我们还有很多专业委员会希望能够加入到这个行业中来，我们可能还会在其他地区增加一些CIID峰会，另外一项我们大型的学术交流就是非常重要的年度的全国性的CIID的年会，是成立以来每年都会举办的交流活动，通过理事会来决定举办的城市，每年的城市都不一样，我们在全国现在已经举办了22届年会，这是今年我们在云南以彩色为主题的年会，这是今年年会的大体的状况，分成三条线路来举办这个年。
这是非常有特色的长街宴，在云南哈尼族举行的，他们全村人一起做的有特色的长街宴。这是主题论坛，年会的主题论坛，大概2、300人的规模，我们今年的主题论坛有四个，这是CIID公开课，今年云南我们做了很多文化的雅集，民族文化、民族服饰的雅集，同时我们对当地遗留下来的现状非常有知名度的古镇，古村进行了考察。这是在唐崇的文化雅集，这是在大理举办的长马古道雅集，我们明年的年会就在哈尔滨举办，他的主题是北尚，希望我们通过2011年的下江南和2012年的彩色，我们希望到哈尔滨有特别的地方，我们在2014年的一月份也就是2013年的腊月来举行年会。明年我们还会举办中国室内设计学会奖的颁奖，将在年会举行，这是我们历届颁奖的情况，明年我们是第16届这么一个奖项，这个奖项在室内设计行业中含金量非常高的一个奖项，希望在座的设计师能够看到你们精彩的作品，这也是我们这两年在做的中国室内设计影响力的人物的评选，我们打算两年做一次，这是颁奖的一个现状。另外一个赛事就是设计再造创意大赛，这个是中国创业徐汇和中国可持续发展研究会联合主办，我们承办的赛事，这样的一个创意大赛其实和我们的现在低碳环保以及绿色生活的方向是非常吻合的，所以得到了媒体和各方面的关注，这样的作品虽然是第二届，明年将举办第三届，但是作品量已经大幅度的上升，希望设计师关注到生活中来，这是我们今年的一个颁奖，看到奖杯也是非常特别的，是我们用玻璃杯设计的奖杯，截稿是3月16号。所以学会从我们设计的原理出发其实觉得手绘非常重要的只是现在节奏太快了，我们会配合做一些培训，或者宣讲，希望设计师拿出自己的笔做更多的记录，以及思想的传达各位的丰富，2013年的截稿日期是6月30号。另外优秀论文奖以及著作奖，这是我们长期要的的一件事，通过我们做的优秀论文评选我们的论文水平在提高，我们希望更多的精英设计师加入来，能够把它变成文字更广泛的传播出去，让我们的理论水平有更大的提高，每年是7月30号是我们的截稿日期。这是新人杯的竞赛，是全国青年学生室内设计的竞赛，得到了很多人的关注，这是青年大赛的一个。
下面要提到的就是CIID创作营，这也是根据我们对学生的交流活动而举办的创作营，这是我们2011年办的创作营，是苏州的各地院校用木材进行拼装变成了一个装饰物。这些活动都是我们目前已经在举办或者说一直要办的活动，另外我们明年要推出一个新活动就是发现未来的力量，青年室内设计师的评选，这个活动由各地专委会推荐，我们全国来总评，希望通过这个评选更快的推动室内设计的发展。后面的30-40岁的设计师经过多年的历练非常的成熟，而且有很多很好的作品，但是没有让更多的业主或者是公众的人知道他们，了解他们的诉求，我们希望学会来搭建这个平台让更多的年轻人在这个平台上发挥他们的作用，而且这样我们更广泛的团结更多的人，也希望在座的如果不是我们的会员能够加入到我们的会员中来，杭州也是专委会办的比较好的一个地区，每年都会有各种的活动，包括各地区的赛事，学会交流，跟院校的互动内容是非常丰富的，还有其他的一些学术的杂志，地方也有钱塘风也做的非常好，我们有一个中国室内的杂志是给所有的会员来寄送的，所以加入到行业中来不光有行业的平台，我们有资深的会员，而且交到更多的朋友，特别指出的是我们的年会也是针对会员的，所以希望大家更多的关注我们，让毛老师在杭州的队伍更加的扩大，让我们CIID的这样的一个团队团体为室内设计做更好的工作，而且希望借CIID的推动把我们推到世界上，能够了解我们中国在做什么，这也是我们学会想做的一个工作，我们这个平台搭建的让所有参与的人在学术上在思想上有更多的提高，增加我们的话语权，让我们的设计作为一个领头，先导让设计发现更多的价值，我们共同打造设计的价值平台。
谢谢大家！
主持人：谢谢叶秘书长。
总会向我们伸出了橄榄枝，也希望这个活动办的越来越好，我特别希望明年到哈尔滨去，感受一下冰雪，我很期待也其他我们的设计师积极的参与。
接下来有一个分享的活动，设计师是周伟。
主持人：大家下午好，因为我是做媒体的，我们主要靠照片来呈现设计，我觉得要真正去理解设计，最好是在经济允许的情况下最好去现场去看，今年杭州有几个设计师他们组织去意大利看三年展，然后去米兰，今天请他们分享一下，第一个分享的人是周伟，他一直很坚持，在做余杭区做设计非常好，对当代艺术非常理解，所以周伟向大家介绍一下今年的威尼斯展的一个基本情况。因为室内设计是一个商业的设计，但是周伟一直很坚持，坚持对设计的执着，业务也难免有点损伤，但是这种坚持是值得的。
周伟——欧洲设计之旅
周伟：大家好，很高兴有机会跟大家分享一下欧洲之旅，这个欧洲之旅源于9月份的一个晚上，有一些微博的朋友参与了欧洲之旅。
首先跟大家分享一下威尼斯双年展，在上个实际的70年代威尼斯双年展的策展人陆续的举办了几届展览，我们中国设计师张勇和是2000年第一次参加了威尼斯双年展，然后2006年王朔老师参加了威尼斯双年展，今年威尼斯双年展的策展人是英国建筑大师，今年的主题是共同的基础，他是想表达一个什么概念，当代建筑和社会有很多脱节，不仅是建筑的表达，而是各种力量的共同的体现，所以他很反对个体建筑师把建筑作为一个自己的一个舞台来表现，所以希望所有的同摒弃这样的现象，所以才有这样的展览。
那个展览的面积非常大，很难一一来解读，我只是选了一些我自己认为大概能解读的一些图片跟大家分享一下，面积10万平方米，我想没有一个人能够完全解读所有的作品，其实威尼斯双年展可能更多的偏向当代的一些东西，可能建筑师不完全展示一些建筑作品，可能更多的是用一些当代的手法表达一些概念。
威尼斯双年展分两块，一个是军械库（音）还有一个城堡花园，还有一些小的展位，我们主要去了军械库和城堡花园，这是一个军械库（图示），这是主展厅入口，这是一些建筑师的手稿模型，他们收集一些，有些建筑师针对当下对社会的一些问题提出了自己的方案，这些都是一些小的模型。这个大家会比较熟悉，一个鸟巢的设计师他们在金华做了一个项目，这个已经做成一个小模型，我在现场也看到了。这个是意大利的设计师做了这样一组装饰，他的名字比较长叫盲目的复制，制造业者的羡慕，在这样的空间里面做了这样的装置，复制了很多日常用品，看上去差不多，但是又有不同，在当下文化，在强调原创性和独创性一个今天他用这些作品来拷问必要性和可能性，很多小虫子看上去差不多，但是有很微妙的差异。这是装置的作品可能不是一个建筑，用装置的来表达对文化的理解。而且展厅做的非常棒，里面全部是六边形金属的铁块，这个是韩国建筑师的展位，展示了一下他的手稿、模型，这是他的作品。这个是非常具有未来感，他的一些非常未来感的一些模型在这么破的场景里面形成了非常强的视觉冲击力。这个他做的体育馆的模型，旁边有一个动画表示这个模型怎么建成的，旁边是一些手稿，包括平时动作的一些草模（音）。这是一个装置，整个现场就感觉是他的工作室一样，光打的非常好，非常有未来感，图片比较多。这个是在展览的中间有一个咖啡吧，在委内瑞拉有一个烂危楼非常的高，委内瑞拉有很多的穷人他们自发的搬进去生活，什么服务、小餐厅什么都有，这个地方变得非常有意思，这个建筑师一直很关注这个现象，然后他在展览的主通道里面在这样有艺术家非常优雅的主通道里面克隆了一个委内瑞拉的生活方式，这个作品获得了特别平面奖。其实我大概的理解是这样的，可能这个概念可能跟王朔老师的业余有一些类似的概念在里面，建筑在某种意义上主宰了我们的生活，其实建筑不应该交给专业的建筑师来做，应该是一种整合，随意的，他觉得这样更有生命力，可能这个建筑师也像表达这样的概念。这是中国馆的一个王云老师的一个作品，这是2006年王朔的晚年也是在这个地方做的，他做了36个白色的盒子，上面有很多的点，这种点因为王云老师以后在研究村落，这些点形成了很多村落的构成，这是中国馆，看完中国馆我非常气氛，以后威尼斯双年展总展厅大概有10万平方米，占世界1/6的中国居然在这个地方展览，我以为前面的铁盒子是艺术家的作品，而且里面还有柴油的味道，中国馆非常的小，所以非常的气氛。这是北京建筑师绍X的作品，他做了传媒大厦环形的楼，前面是一个灯光设计师的一件作品，我就拍了这两张，还有一个艺术家陶娜的作品，做了一个马赛克，观众可以互动进去。这个是刚才说的中央花园的一个展厅，这个展区主要是以国家馆为主，上个世纪80年代威尼斯建筑双年展邀请了当时很多世界上比较新锐的建筑师做了一些小建筑，非常有意思，建筑做的非常棒。一些小建筑跟环境结合的非常好，这个是威尼斯双年展比较有看点的一个展位就是俄罗斯馆，名字叫数码城市，总共分两层，这是下面的一层，整个里面全部是漆黑一片，墙面有一些小孔，里面有一些建筑师的作品，这是二楼，你上去以后每个人会发你一个iPad，扫描现场的二维码，俄罗斯在建一个新城，邀请了很多新锐的建筑师他们做这样一个新
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