江黎，著名家具设计师，中央美术学院设计学院教授，第九工作室导师，中国家具协会设计工作委员会副主任，中国雕塑家学会会员，中国“为坐而设计"大赛发起人，参与策划“1OO%中国设计"比赛并为该赛事国际评委之一，多次担任上海、深圳、广州、乐从等地举办的国际家具展览会设计奖评委。作品多次入选中国、日本、法国、德国等国家的综合艺术展览会。

 本刊：我们知道，你不仅是目前国内顶级的家具设计师，且之前在浮雕方面也有过不少作品，请谈谈你对现在中国传统家具的看法？

  江黎：现在人们通常所说的中国传统家具，多指明清家具，清代家具注重雕刻和装饰，明式家具造型简约。但今天来看，明式家具的设计反而更显现代，工艺、用料都很讲究，不仅充分利用木材的纹理优势，还能把一块料，算到最好的尺寸，一点不会浪费。

  但今天，很多人似乎走入了一个误区，总认为红木家具就一定是仿古的传统家具，且认为用料越大，雕刻越复杂才能越显出家具的价值和厚重。但我认为，中国传统家具经典的就那么几款，既然是要仿古、要收藏，就一定要找原汁原味的经典，一分一毫都不能差，每一个细节都不能疏忽，改了就不能称其为“经典”，弄不好，还会弄巧成拙。既不体现身份，更不体现品味。

  对于现在的红木家具行业，除了要仿制经典，更应该考虑换一种面貌。红木本身就是珍贵木材，所以更要做到精益求精。不止要在传统工艺上下功夫，更要在现代设计上寻找新亮点、新方向，以其增加红木家具的附加值。

  本刊：从对浮雕研究的角度你怎样看待传统家具中的雕刻？

  江黎：雕刻在中国传统家具甚至是一些新中式家具里面，仅是一个装饰，没有太多的功能性。但皇宫圈椅却很有特点，月牙扶手前端可以手握的地方，如果加上一些雕刻，不仅有装饰的作用，手握在上面，不滑还挺舒服。

江黎作品“桶椅”

  在过去，每一个部件的雕刻，都是很有雕塑感的，我看过的一个荷花透雕罗汉床，雕工就比较细腻，立体雕塑感很强，可以让人从多方位、多角度去欣赏。但现在市场上的一些雕刻作品这种立体效果并不明显，更不生动，雕刻技术仍有待提高。

  本刊：说到技术和工艺，你对红木古典家具市场的现状怎么看？

  江黎：很多购买红木古典家具的消费者，看重的都是原汁原味的仿古家具，尤其明清家具中那几款经典的款式，很多购买者，从内心深处，是希望能将这种传统家具传承下去，所以他们常常会选择完全仿古的产品。

  但我现在看到的传统家具，很多都是在经典款式上进行修改后的产品，并不符合审美学的角度，更不符合现代人的生活方式，就拿一套大圆桌椅来说，椅子的高度，倒是符合现在人的坐姿要求，但桌子还是仿照传统的比例，这就造成了“桌高椅矮”的不和谐搭配，更不符合中国人的饮食习惯，吃饭、夹菜还要站起来。这就很不“人性化”，更影响了产品整体的美感。

  国际上的很多经典设计，都会尽量保持原貌，不会在经典的设计上删删减减。比如上世纪30、40年代，丹麦家具设计进入了巅峰期，出现了很多经典的设计，这些经典作品直到现在仍有广泛的应用，如餐厅，咖啡厅等公共场所都能看到，这种经典，能延续很长时间。

方缺椅凳

  因此，我认为不要在传统经典的设计上去修修改改，修不好，一件很好的设计，就被毁了。红木古典家具中那几款经典的设计一定不要动，可以完完全全地仿制，不仅从形上，更要从神上，仿出经典的中国韵味。

  本刊：现在很多企业都表示，希望能创新自己的产品，满足更多消费者的需求，请从传统家具的创新方面给出一些好的建议？

  江黎：创新是非常必要的，但对红木古典家具这个行业来说，创新最好能够单谈创新，而不要在经典的家具上做文章，要从人们的实际需求出发。创新不能只是在经典的家具上改改图案，或者在某个边，某个沿上做点花样，又或是增加一些雕工，这都不是严格意义的设计，设计是要结合人体工学，美学还要跟工艺、材料相互结合。红木家具行业的创新，完全可以打破原来固有的形式，重新设计。不能一提到红木家具，人们就只能想到明清家具，完全可以设计出新中式的家具。尤其是红木家具这个行业，很多木材本身就有很漂亮的纹理，设计者完全可以施以传统的木作方法和工艺，选取某些中国元素，设计出真正有设计感的作品。(姜莹莹_文)

(来源：中国红木古典家具网)

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