"创新・创造" 搜狐家居高校沙龙央美站

　　时间：2011年4月26日 14:00-17:30

　　地点：中央美术学院设计学院报告厅

　　主持人：各位老师、同学、设计师和媒体朋友们大家下午好，非常感谢大家来参加由搜狐家居设计师网联合中央美术学院和曲美家具联合举办的此次创意设计交流活动，我是搜狐家居设计师网的刘彬，在原创设计行业疲软的情况下，为了使设计创意行业发挥新的活力和激励，为了未来新生代设计人的健康成长。搜狐家居携手国际、国内一线设计师走进中央美术学院，从创意、职业、行业、发展等几个方面，与在校学生进行交流互动，让创意设计从学生抓起，希望从设计行业人才源头出发，真正帮助中国创意设计行业，也希望让更多的人关注设计，关注创意行业。

学生纷纷走入会场

　　下面请允许我介绍一下今天到场的嘉宾，他们是：

　　搜狐家居总经理 何民虎先生

　　曲美家具董事长 赵瑞海先生

　　中央美院教授、设计学院第九工作室硕士生导师 江黎老师

　　设计师雕塑家和油画家 邵帆、香港著名设计师

　　香港LSD设计事务所设计总监、清华大学客座教授 刘亮週先生

　　北京联合大学师范学院环境艺术设计工作室主任、著名原创家具设计品牌DOMO nature创始人 赖亚楠

　　北京筑邦建筑装饰工程公司总建筑师 赵虹

　　搜狐家居全国总编戴蓓女士

　　欢迎现场来自中央美院北京联合大学师范学院的同学们，还有设计师和媒体朋友们，欢迎你们的到来。

　　我们今天的活动现场是由搜狐微博进行现场直播，大家可以通过微博与我们的现场嘉宾进行互动，编辑彩信或短信发送到号码：106900601607398，就可以把您想问的问题、你的想法，或者感想可以发到我们的微博墙，与我们现场嘉宾进行互动。

　　同样利用这个方式进行抽奖，抽的就是搜狐吉祥物小狐狸，大家有没有想要的？在老师讲解完后通过微博抽奖，今天我们会送出三、四十只狐狸，大家一定要积极参与互动。每位嘉宾讲解完后我们会安排现场提问环节。

　　首先有请搜狐家居总经理何民虎先生致词。

搜狐家居总经理 何民虎

　　何民虎：各位老师、朋友、设计师、同学们，非常感谢大家今天下午能聚在一起，参加我们由搜狐家居主办的此次活动。我们搜狐家居也非常愿意，非常希望打造这样一个平台，我们也跟像曲美家具这样优秀的企业，一起策划这样一个大的活动。这个活动持续大概半年时间，这个活动跟以往大家参加的活动有一些区别，我们这个活动从大家针对我们家居设计这个行业提出的自己的一些想法，然后我们通过搜狐家居的平台把大家的这些想法搜集上来。在通过曲美家具这样的企业，在大家的想法中选出一些好的、优秀的作品让它实现，实现完然后量产，带向市场提供给消费者。这个活动大的创意和想法是由曲美家具董事长赵总提出来的，我们觉得这个策划创意跟之前的活动非常不一样。

　　第一个，能利用我们搜狐家居这个平台，把设计作品能够搜集上来；第二，又能把我们设计院校里一些还没走向工作岗位的一些在工作中可能要结合的地方，提前在校园里可以去做；第三，我们可以利用这个活动，把我们国内这些设计院校的设计，还有包括知名的设计师，一些作品展现给大家。

　　后续我们会举办多场活动，今天是第一场，非常感谢大家，谢谢大家！

　　主持人：感谢何老师，大家也注意到旁边有一个人人都是创意控的展架，这个活动是我们搜狐家居跟曲美家具今年正在进行中的一个家具创意大赛。作为我们联合主办方，有请曲美家具总裁赵瑞海先生给大家讲一下这个活动。

曲美家具总裁 赵瑞海

　　赵瑞海：谢谢各位老师、同学，著名的设计师，艺术家们，今天大家参与曲美和搜狐一起在央美举办的设计活动，在此，我表示衷心的感谢，谢谢大家的参与。

　　刚才主持人让我说两句，我简单说下。先说一个题外话，这次米兰展芬迪家具不让中国人看，我觉得甭管他们，大家之所以为这个事业做出努力，是为了让我们大家生活变得更美好，今天校园里看到这么多学设计专业的学生，即将投身到这样一个产品设计的领域的同学们，所以我们也特别感到欣慰。我觉得真的应该说未来就在你们身上，我们希望不仅要参与这个活动，更希望带出更多的人才，这是搜狐大媒体的愿望，也是这些从事家居行业几十年的企业的愿望，特别激动，我们中国应该涌现出更多、更好的设计师。在说设计之前先简单理解一下什么叫设计，产品设计跟作品是不一样的。大家觉得作品够美观、够专业、有创新、有不同视角、有不同生活感受，有很好的专业评价，就叫一个作品。但产品一定是以商业成功为大前提的，所以我希望大家一定要定位这次大赛是产品设计，虽然是一个设计大奖赛，这次设计大奖赛与平时的大奖赛不太一样，以前大奖赛很多同学也参与过，它是以专业评分为标准的。这次我们让群众参与，我跟搜狐的领导在谈这个问题时，我们都相信群众的力量，要将此次活动变成一个社会的活动，让大家都参与进来。参与进来后，我们用搜狐的广大媒体平台，去让整个社会去关注这个事情，用曲美专业制造能力和渠道能力把这个设计作品转化成产品，通过转化产品由我们专业支撑把它变成一次商业成功，而且要培育出我们真正可以走向市场的设计人才。

　　设计它应该是一个获利的行业，因为如果它没有利益，就没有人去关注，就没有力量去驱动，所以我觉得我们不应该把商业成功放在一边，大家一说商业，就觉得这跟艺术无关。其实我觉得这恰恰是我们刚才说到的芬迪家具为什么可以这么牛拒绝中国人参观，因为它是一个很成功的商业品牌，他应该获得尊敬。不要为这个事较劲，说伤害了民族感情，不应该这么理解，应该理解成很值得尊重的企业，它有它的行为标准，我们不要埋怨它，我们把自己工作做好，让中国出现更多优秀商业品牌，更让世界人民尊重的商业品牌，我们也可以按照我们行为方式去做事。可能那时候眼睛发蓝的，我们也不让看。大家不要特别为这事去受伤害，我们应该转变观念，用现实的态度去解决问题。

　　这次设计大赛活动，我们这一段时间做了很多工作，包括到院校、到社会上的一些设计所，包括在行业里还有在社会上要启动这个产品创新，家居创新的人参与到这个活动中。这一时期是启动阶段，下一阶段是参与筛选，比如专业的会给支持，甚至有“金点子”这样上午活动。只要你有好主意，我们后台有很多专业的家居设计师帮你实现，帮你解决一些技术上、工艺上、材料上的问题。这一阶段我们会通过媒体的宣传，通过企业的支持，来把这些想法，一些完善或不完善的作品变成现实的作品。

　　第二个阶段，我们就会进行群众的海选，包括大家都可以参与投票，你认为哪个设计是最合适市场，哪个设计是最可以获得这次的优秀的好的奖项的。

　　第三个阶段，我们要把这个产品变成一个现实的产品，包括消费者参与猜价格，看看性价比在什么样区域里比较容易被市场接受。

　　第四个阶段就是上市推广，预计这个产品从曲美的想法是想把它销售到一个亿，如果用一个亿的销售规模看，用国外的设计师的佣金3%的佣金比例看，应该是三百万佣金，我们想可能最后会有组委会去做分配，到底是佣金制，还是买断制，但只要参与在这里面得到好的名次，冠亚季军，被我们项目录取的产品一定有很好很丰富的商业回报。

　　搜狐做这个工作的意义在于拉动整个设计市场，转化设计生产力。企业也不是想为这个事情要赚多少钱，而是想启动一个更广泛的设计市场，让我们更多的人参与这个设计市场来。我在跟设计师合作，我已经做了十几年，从98年我就买断丹麦的设计师，我们一直这样一个过程，到今天这个设计师仍然是我们曲美的主创设计师，所以我可以不愧的说我付了外国人很多佣金，国外设计市场是一个非常规范的市场。你可以拿一个设计稿，比如我想买断这个设计，我们之间签合同，每年销售额佣金3%是要付给设计师作为设计佣金的，大概3%到5%，如果更低，也不会低于2%，大家是不是要看到这个市场，去真正把自己的智慧转化为价值。而且对我们现在的整个产业的生存，整个中国人的生活方式的转变，创造我们更和谐，更美好的生活和社会环境，都是非常有意义的事情，在此特别真诚的邀请各位老师，各位同学、各位专家们参与我们活动，支持我们，为了社会，为了品牌设计之路，做出我们企业应有的一点贡献，谢谢大家！

　　主持人：谢谢赵总的精彩发言，这次活动为什么跟曲美家具一块做，曲美作为国内所有家具品牌厂商来说，它一直非常重视品牌原创设计，是国内首家引进国际家居设计师，开启中国家居行业自主设计之门的企业。另外，赵总也说获奖的产品会转化为实物，转化后我们会通过搜狐爱家团进行团购，进入实际销售过程，大奖包括两万元现金，以及曲美提供的去实习、出国等机会，可以跟曲美的国际设计师交流，可以去他们的工作室参观，留学。我相信应该是很吸引同学的。所以我希望大家能够把你们的创意发挥出来，进行实践操作，希望大家积极参与，我们搜狐家居设计师网（d.sohu.com），有大赛官网，具体相关信息都在上面有汇总，大家对这个活动有什么不明白的地方也可以咨询我们的工作人员。

"创新·创造" 搜狐家居高校沙龙央美站活动现场

　　下面进行设计分享阶段，现在有请第一位嘉宾上场，首先介绍一下，这位嘉宾跟央美有很深的渊源，96年在中央美术学院画廊他创办了关于“椅子的椅子”个人作品展，今年他创作了明式须，明式粪，明式脚骨等一系列玩意儿出现在全方位中国设计展上，吸引众多人的关注，它就是著名设计师、艺术家邵帆老师，有请邵帆老师跟大家分享一下。

　　邵帆:把玩传统和现代文化 走在设计潮流前沿

　　主持人：邵老师分享后，进入提问环节。刚才我看到同学在微博上提问那个明式粪是做什么用的？

　　邵帆：就是放在餐桌上看的。这个跟我后来做的绘画作品有一定关系，我从中国传统的文化上的一种考虑，比如，今天西方的美学在中国，因为我们这代，包括我们父母这一代，包括父母这一代都是受西方美学的影响，但是很多人讲的过去的一种东西可能慢慢被淡化了，是一个平等观，古代认为万物是一种平等的关系，我把粪便这样一种东西把它给予审美化，这件作品如果单独看，可能被误解，比如跟当代艺术用粪便来抗议，来宣泄，跟这个东西我觉得是不能混淆在一起的，可能要合在一个整体上看这么一种感觉。

著名艺术家、设计师 邵帆

　　主持人：邵老师做的这些东西完全是手工的。

　　邵帆：对。

　　主持人：完成一件作品多长时间？

　　邵帆：第一件时间可能长，因为要来回调整，晚的三个月有可能，但是到后面再制作一个同样的，大概在二十多分钟。

　　主持人：刚开始设计阶段就很难说了。

　　主持人：来看下同学提出的下一个问题，您背后是否有个很强大的木匠师傅团队做支持。

　　邵帆：现在有一、两个助手帮忙做。

　　主持人：下面有请赖亚楠老师给我们分享一下。

　　赖亚楠：用产品自身语言呈现设计的美好本源

　　主持人：感谢赖老师精彩分享，相信大家对这种环保的设计理念印象非常深刻，我们通过设计把生活当中的一些垃圾可以进行再创作，我觉得这应该是设计的伟大之处。作为从事设计行业的人，大家会觉得这种使命感油然而生，这个世界我们可以把它创造得更加美好。还是非常感谢赖老师，现在还是提问环节，送狐狸时间。

学生积极提问

　　学生：赖老师您好，从您的设计中我们看到了创意、低碳环保，包括一种人生的哲理，在您的作品当中，您现在对设计领域的现状和前景，可不可以做一个简单的概括。这是第一个问题。第二个问题，您能不能给现在一些学设计的大学生一些比较好的建议或见解。谢谢！

　　赖亚楠：今天希望同学们来听这么多专家讲课也是一个很好的机会，每个人内心当中有创新的火花，灵感的再现，虽然是短短的霎那间，但这些东西一定要非常好的，自己有意识给它保留出。关于呈现，把你的想象力怎么去实施，这个在受教育期间可能会解决一部分，但不一定是全部。因为我现在想四年时间太短了，至于这个问题怎么解决，你们想法能否呈现，这就是搜狐和曲美联手做创意大赛活动的一个目的之一吧，怎么让你们的想法实施，将来走出来，到企业车间去，和企业专家们对话、合作，这个是非常重要的能力。所以设计其实是一个实施、实践的专业，这一行是干出来的，一定不是说出来的。

　　关于你刚才第一个问题，中国的设计面貌大家会看到有这么多积极踊跃的人在，面貌一定是非常好的，前景一定是非常乐观的。但是我们必须要非常审慎的，要非常严肃的思考这个问题，比如，芬迪事件，在来之前搜狐家居设计师网也跟我提过这个问题，我个人是亲身经历的，但不是在米兰展。今年在芬迪我的确遇到这个非常尴尬的事情，我一向挺有优越感，到任何地方都非常受欢迎，但芬迪的确表示所有中国人，虽然没有明确展示，但有人在门口拦中国人，或拦亚洲面孔，我很奇怪为什么这样？我对他们说我是买家，我之前在国贸定了三百万芬迪的货，我想来看一看有什么其他产品，在我说明来意后他们让我进了，但我非常不舒服，这种不舒服想当然的，的的确确感觉到自尊心受到了伤害。当天晚上就给芬迪老总写了很长的一封E-mail，把我的想法，非常客观、平静的告诉他，一个星期左右收到老总的回信，首先他表现抱歉，不知道我是他的客户。今天我在一个展览上还看到一个特别有意思的现象，一个展位立的一个牌子大概写着“中国人，我很欢迎中国人来，但是如果为了拍照或复制的目的，那对不起我是不欢迎的”，我从来没在一个展览上看到这么直接的告示。当时也是心里头一震，感觉非常不舒服，这一切我们自己要内醒，我们的设计究竟怎么做？我们要做到什么程度？未来可能狭隘讲民族意识，要给中国人争气可能靠在座每个人，但是这是相对的，要一分为二的看，的确现在设计和面貌状态上的的确确存在一些所谓的问题，这些问题应该是大家非常清醒的看到的。我觉得这个东西不足以影响我们继续走下去，我相信未来和前景应该是非常美好的，谢谢。

　　主持人：下面有请下一位分享的设计师，他从事酒店及豪宅设计20多年，我们熟悉的台湾首富郭台铭，还有成龙、舒琪等巨星的私宅都是他设计的，他也被聘为清华大学客座教授，他就是香港著名设计师刘亮週先生。

香港著名设计师 刘亮週

　　刘亮週：自然赋予设计"魅"感 设计创造未来

　　主持人：谢谢刘老师，同学们有什么样的问题。

　　微博提问：请问刘先生，您做的会所既然是体现中国文化，那您的会所有没有请风水师布置。

　　刘亮週：我是“半桶水”的风水师，每个项目的业主都会委托他们风水师跟我们做一个协调，包括开门的位置，因为有很多私宅业主，他的命盘是风水师看的，不一定符合设计师的原则，所以双方需要协调。因为他们做的行业有关系，比如做IT的，就不愿意顶上的吊顶是有光槽的，这个时候要做一个协调，如何表达美感的同时，还能完成对风水师的要求。比如，我可以做我的造型，可以摆一些别致的摆件，说服他，双方能够协商能够和谐完成这个项目的。谢谢！

　　设计师：刘老师，您现在做的这个设计代表香港设计的趋势和潮流吗？我们90年代学设计是从香港引进来的，很多同学特别有一种想法，包括在校的很多学生，能否到您的工作室参观一下，看看这个工作室氛围到底和我们想象的有什么不同。

　　刘亮週：我可以跟各位说一下，我觉得在座各位应该是很幸福的，因为我们的祖国有很多的文化线索，一些养分可以去吸取。香港是一个非常商业的地方，可以看到每个人都很努力，因为香港很小，竞争很大。但是香港有一点，他们并不会喝了二锅头就会有灵感，他们花了大量时间就是告诉自己不足，他们会搜集大量的资料。除了我们的天分外，更需要我们多看、多学，不要只局限在一个领域。我常常演讲时问各位男士请问你们有看过女性杂志吗？举手的基本很少。但是芬迪家具是女性的，而且我分析过很多买家具、豪宅的，最后付钱的是男士，但是决定权在是女士，包括很多样板间都是女性化设计的。这个潮流不只是已经在世界上占据比较高地位的芬迪、阿玛尼等，都是一些服装品牌来加入到家居里面，包括里面的很多配件，这种趋势告诉我们，现在不能狭窄的学习一些东西，我们应该更广义的了解各方面的。因为很可能女人私心可能成为你很好的地盘的参考，所以我们应该全方位的去了解，谢谢。

"创新·创造" 搜狐家居高校沙龙央美站活动现场

　　设计师：在您的方案里也看到各种风格的应用，当代风格、一些缅甸风格，包括新古典风格的运用，结合到今天曲美的设计，包括之前赖老师设计的更多的是属于一些私属的定制，到底是私属定制针对中国市场，它的定位客户还是在中端以上，我想知道您的设计收费标准，现在公司来做这一块，设计师的收费是一个问题，第二个产品的定制，私属定制和套餐有一个冲突，您这边是否可以给一个建议，看看哪几个比较好的设计，哪几个方向，我一个同事也是参加米兰展，的确也是很受打击的，也希望您越做越好。

　　刘亮週：给你们讲一个香港成功的地方，香港你可以看到它什么都没有，包括新加坡也没有什么。但是他们做了一件事，他们和国际接轨了。刚才提到一个很重要的问题，到底你了解多少？你常常会认为客户不听我的，不接受你的意见，为什么你没办法打动他，我们在香港一再学如何打动我们的客户，最关键当他给你提欧式风格时，你得提出美式，美式还分北美、南美，细部到一个门套，包括所有东西。现在有一种竞争，这种竞争完全是跟我们客户的，很多时候他有钱，可以飞美国，他住五星级酒店，去了解到我们可能了解不到的东西。在日本如果让你听我的，最重要我如何能够达到，不是他能达到的高度，因为他可能有很多钱去很多地方。对你而言很重要是你可以根据已经出现的案例，去分析了解他是如何来的，我举个例子，北京有这么多新开的五星级酒店，到底我们有看多少，我们看的目的是什么，看门的贴面，还是看造型，真的有没有深思了解这个造型的含义。因为如果我们从根本去了解的时候，我们就会充满自信，让我们的客户接受我们所做的欧式风格或新古典，但新古典经不起历史的考究，现在慢慢已经没那么多人采用了。现在客户反过来委托做美式风格，我跟他们交流现在不是潮流吗，潮流都喜欢新古典，很多产品都喜欢用一些新的面料。他说经不起时间的考验，这是最重要的一点。既然有全新的东西经过新科技开发，经不起考验。对于我们设计师什么经得起考验？本在什么地方？什么叫美式风格？我们要了解什么是欧式风格？地中海风格？我们常常不是客户告诉我们想要什么，是我们跟他说你适合什么，你这个别墅这种造型应该用这种风格来体现。我一个客户跟我签了和约后，不好意思问我做什么风格，我通过中间人告诉他的家居是美式风格，结果他心理想的也是美式风格，最后达成一致就沟通下来了。所以一定要有这种自信，你到底学到多少，很重要的。谢谢。

　　江黎老师与获奖学生

　　主持人：谢谢刘老师。来一轮抽奖，抽五个狐狸。有请江黎老师给大家抽五个小狐狸，这次活动得到江黎老师非常多的支持，非常感谢江黎老师。

　　主持人：下面有请赵虹老师来分享一下。

　　赵虹：米兰展背后的思考 设计未来充满希望

　　主持人：非常感谢赵虹老师。米兰家具展集合产品设计、家具设计，还有灯光设计，是做设计行业的人一定要关注的，它是风向标一样的盛会。今年搜狐家居第一年派出专业的报道团队，参与报道今年的米兰家具展，我们在网上也有相关专题，有非常多的资讯，如果同学们感兴趣，可以到我们搜狐家居看一下有关米兰展的相关报道，对同学们的设计有一些帮助。

　　接下来有请搜狐家居总编戴蓓和几位嘉宾老师上来做进行话题交流，我们有请戴蓓。

　　 "创新·创造" 搜狐家居高校沙龙央美站活动现场

　　戴蓓：首先代表搜狐家居非常感谢我们高校活动的第一站，中央美术学院，非常感谢嘉宾老师，以及今天所有同学，设计师。在我们进行话题讨论之前，我想分享下这次关于米兰家具展一些感受。今年和另外两个同事，第一次真正用互联网微博方式直播这次米兰展，算是家居行业第一次直播这样的大展，我第一次参加米兰展。不在于这个展本身呈现出很多漂亮的设计，这当然是它的一个成就。对我来讲最大的刺激在哪？那次米兰行，除了看展之外，很大一部分时间是花在调展，三联会上，或拜访著名的米兰设计师工作室，到底为什么做设计，我们拜访一个意大利设计师，在意大利第一个合作的工作室的负责人，他自己的作品也在米兰的三联会上有展出，算是意大利设计行业非常知名的老师。但是如果没有人给你介绍是这么知名的人，你就不会知道这是非常让人仰慕的设计师，他的工作室非常小，加起来估计有九平米，在非常偏僻的小街区，工作室设计得非常简单，设计师穿着也很普通，看上去像一个邻居很和蔼的、很幽默，很风趣的老头，但是一旦谈到设计时，发现他真的是一个明星，真的让我们有一种仰慕的感觉。他的所有工作室的设计，每一件产品，我们同行的30多人，每个人坐的每一个椅子、他的工作室的每一盏灯都可能是非常知名的设计师作品，灯放在哪都有非常讲究设计的元素。但是作为一个行外人，你可能没有很深入体会的是体会不到的。

　　给我一个最大的感受，反观中国，我们可能更多的看到我们的另外一群设计师的形象，他们可能有非常漂亮的工作室，他们有非常高级的会所，他们有非常不错的穿着打扮，会让你感觉他就是一个设计师，这就是很多媒体的一个误会，就好像设计离我们生活非常远，千里之外，不是离我们生活这么近。这个老设计师给我的感觉，设计在意大利可能就是像我们逛街买东西，吃饭，很平常的东西，很近的东西，它的东西是流淌在骨子里，血液当中的。就像大家说法国人很浪漫，这个东西是融在血液里，不是做出来的。这是对我最大的一个冲击。

　　我逛了米兰展，几乎每天在场馆里暴走八个小时，第二天继续逛，第三天，第四天都是这样下来的，也许被非常酷，非常有设计感的东西吸引的时候，到最后非常非常累时，你会发现眼睛里去寻找，身体里寻找的东西是最舒适的东西，让你坐下来会舒适，让你在这个环境当中感受到我会很舒服的设计，我才会觉得真正的让我留下深刻印象的设计。所以我想这两点是我在米兰设计展上对我最大的感受吧。

　　回归到今天要谈的话题，我想在座的很多都是我们将来要成为设计明星的人，刚才看到有同学说我要成为设计明星，今天在座台上几位成功的设计师，应该都是大家的典范。他们有哪些成功经验可以给大家分享，第二个关于米兰展芬迪家具这个事儿，搜狐报这个新闻其实并不是在于报芬迪本身的事件，我们是想提出一个问题。我们的中国的设计如何赢得我们的尊重，这个尊重可能是国人，可能是世界范围的，可能是各种各样的。希望在座老师能分享一下这两个话题。一个是怎么能够成长成为职业设计师，怎么去看真正的设计，设计不仅仅是技术，更应该是一种态度，怎么看世界的一种态度。我想让各位老师分享一下关于这两个问题。

　　赵虹：芬迪这个事儿其实已经不是一次了，很早在欧洲旅游，在奥地利有一个地方，本身由于这个做法刚才那个故事讲到一半，这些企业家去他们做的一件事情，像赖老师说中国有他们多企业在做。我刚才想讲的我们在座的学生，大家都想有志成为一个设计师，其实设计师背后也需要的企业去支撑。当我们企业不去生产的时候，我们也很无奈，可能也跟邵老师在探讨，我们中国人都喜欢把玩，做一个东西希望自己哪怕是一种自尊也好，或者是西式价值，大家小圈子里交流，精神上的东西。而产品这种东西，企业就是有这么一个东西可以复制，可以山寨就可以了，我为什么要做这么一个付出。我刚刚听说在中国要做一个药，投入大概两千万才能研制一个药，而这个药方被那些专家拿走以后，他就可以卖给别人，然后药一下子变得很廉价，最后中国药已经不再叫先锋一号，二号，直接叫什么盐酸、酸钠，没有办法，你注册了以后，很容易被人复制。中国这么一种状况，我想人家是很难给你一个特别公平的待遇的。也需要我们企业在这一方面有所建树。

　　既然要说到这，其实我骨子里并不支持某些教授，北大有一个学生说不挣四千万不要来找我，很多学生说好像这个话说得很垃圾，学生里有志也可以做一个老板，将来就开一个企业，我赚这个钱，我赚够了钱我养中国的设计，我来扶植中国的东西，谢谢大家。

　　戴蓓：赵老师提到了设计的价值，通过设计，通过商业的价值，能够把设计的价值更扩大化。请下一位邵帆老师。

　　邵帆：刚才说米兰展抄袭的问题。

　　戴蓓：一个关于米兰展我们反思中国设计如何赢得世界尊重，第二个问题如果成长为职业设计师需要具备哪些因素。

　　邵帆：这两个基本也可以是一个话题，今天中国的设计，我感觉面临着一个原创的问题。因为大家也在讨论原创，民族性、国际化，或者设计与艺术这种关系。米兰展芬迪家具这个事本身也是好事，让大家更多的去思考这个问题。因为这的确是我们自身存在的问题，这个问题也是前两天在一个活动上也提出类似的话题。因为我当时想到了一个“匠”的问题，大家都在想原创、设计，这一方面中国是很缺少的东西。但是我们同时忽略了一个“匠”的问题，“匠”和艺术之间的关系。有一个法国十八世纪的美学理论家，叫法兰斯，他说过一句话，对艺术最大的伤害只有两种人。一种人不是艺术家的匠人，另外一种不是匠人的艺术家。这两个东西要平衡。因为我们往往就会跑一边去忽略了另一边，“匠”这个东西其实，包括意大利，今天看到意大利人，日本人，德国，或者是荷兰，在设计上虽然是走在前列的这些国家，其实他们的“匠”的部分是非常强的，这个在中国的古代也是这样的，中国古代我们的“匠”也是非常非常的强，包括日本从我们那学到很多东西。但是到了中国近一个世纪吧，这种艺术的东西肯定是缺乏，但是“匠”的东西同时也被大家忽略了。这两者的关系，包括在老子的眼中，很多大师，或者所谓的巨匠，不是文学家，诗人这种，底下是庖丁解牛，或者做车木匠，或者射箭的射手，他认为这些人是他最崇拜的大师。包括米开朗琪罗自身的认识都是对“匠”的认识，尤其二十一世纪，中国把艺术和“匠”，大家要不然跑到那边去，要不然跑到艺术至上，忽略了“匠”的关系。
包括还有一个话题，今天大家都说中国制造和中国创造这个问题，当然我们要回到中国创造，这个提法首先是非常好的，当然我觉得有时候一旦提出口号的时候，这个味道有时候会变。当你中国制造，你把这个制造看得其实是完全可以把这个制造做得非常好，非常到位，这两者之间是相辅相成的。

　　微博提问：请问江老师，现在学生怎么样更快的融入设计公司，怎么给设计师定位，怎么更快融入社会。

中央美院教授、设计学院第九工作室硕士生导师 江黎

　　江黎：这个问题很严峻的，怎么告诉你进入设计公司。跟学生自身的素质、性格，他把设计看作是一个什么东西，你生活当中作为一个职业，你要去怎么样，然后我最近也在想一个问题。设计是不是可以作为一个生活方式来看待。刚才我在想，一个是邵帆老师他做的这些东西，给我一个很大的启发，他作为一个艺术家也好，设计师也好，他就是用很长的一段时间来做一样东西，在做的这个过程当中，来体现他的一个人生观、艺术观或生活的过程，我觉得在中国可能持有这种生活状态的人，相对现在很少了。但是在以前五十年前，三十年前，有很多这样的“匠”。他认为“匠”应该提出来，过去是摒弃这个匠人，是看不起这个匠人的。但是我一直觉得匠人是非常可贵的一种人。是一种人，他可以是一种职业，也是一种生活的态度，对他的生命或整个生命过程，他把做一样东西，或者做一个职业，他当成他的一生的要经历的或者追求的事情，我觉得是特别有理想的人，特别有生活目标的人。
理解设计师到底是什么样的工作，可能在校的同学对于设计师工作的想象，或者是期待，据我了解好像他们都是怎么样能够很迅速的画一个图，怎样能把一些很基本的东西掌握，然后到公司后能够适应公司的一些工作。公司到底追求什么？它对客户要负责什么？它要对客户去做些什么？这是我最近一直特别纠结和考虑的问题。我在想设计是不是太过了？过多的、过度的设计，就像搞城市规划，园林规划，可能在这个场合说我不知道合不合适，会不会对你们有所打击。我现在觉得中国的城市进度这么快，各个城市都在规划，然后做设计，建筑设计师，规划设计师也好，有这么多工作在做，有这么多钱在赚。前两天还跟包头的一个朋友聊天，现在包头已经是全国名列的花园城市了，我十年前去过那个地方，我就这样想象。对朋友说干嘛要搞那么好，他说你都不知道，两年要换一次地砖，挺好的大理石地砖给换掉，这不是在糟蹋东西吗？这种设计我觉得真是过度。所以设计师到底干什么，最近一直没有想得太明白。
但是刚才讲到原创，我突然想到我一直在想的问题。现在总说中国没有原创设计，国外人看的中国现代设计没有或很少，大部分都是抄袭，都是在模仿近代国外的、欧洲的、欧美这些好设计，然后形成产品不断的销售，发售到商品市场。刚才赵总一直谈到设计跟市场、商品、经济挂钩的这样一个链条。我在想这是不是就是一个商业社会，或者现在商业流通是一个全球化的经济大潮的作用，使得我们必须得迅速的把一些好的马上做出来，然后发到全球各个地方，然后增加它的生产量、销售量，资金的这种链条。我在想，我已经是50多岁了，50年前中国没有这些东西的时候，人是怎么过的呀？难道中国人在五十年前就没有原创的东西吗？我认为不是的，因为中国有很好的原创东西。我想我三十年前还比较小的时候，或四十年前还比较小，那时因为文革家里有一些遭遇，有幸到农村去生活了几年。那时候我就了解到中国民间有很多日常生活用品是非常原创的东西。我觉得应该有老板，有投资来把五十年前，比如我们用的竹篮子、竹筐，方方面面生活的一些东西，把它复制出来。包括有一些椅子，小孩用的那种都非常智慧，非常原创，拿到欧洲市场，拿到米兰家具展，那是真正中国近代的，可以说代表近代的一些原创的东西。所以我们不要看轻国家历史过程当中的某一个阶段，而一味的拿西方的标准一直在追这个潮流。所以谈到家具潮流，我觉得真不谈不好、没法谈，这个趋势、潮流是怎么样的。如果按照国外的思路，那潮流我们就得看米兰家具展，就得看法兰克福流行的消费品展，或者这种大的展览，全球的品牌全部集中在那里。确实在这两展会里面，中国的展，一个是展览的位置是属于边缘地带的东西，不是属于欧洲所谓西方或全球观念上主流的东西，但是是不是没有这种东西我们就往下进行不了呢？我们是不是回头看一看我们自身，自己国家，哪怕倒回去三十年、五十年，哪怕是文革时期的一些东西，都有很多很原创的东西，这些东西在民间。我们不要老去看宫廷的东西，因为中国太大了，而且各个地域的生活习惯，他们生活用品都不一样。而且当地竹器的对象拿到国际上绝对一个原创的，而且是一个非常有根基的一种原创的东西。
我希望在座的都是年轻人、学生，我希望回头看一看我们自己的东西，找一找我们自己原创的东西，说不定会对你们有所启发。

搜狐家居全国总编 戴蓓

　　戴蓓：谢谢，我也是在米兰展微型展上看到中国设计学院他们的展台是同济大学设计学院做的一个展览，也许明年、后年会有中国更多的元素在那呈现。

　　江黎：我们09年有参加过一些原创的明式设计。

　　赖亚楠：关于原创这个词，上次在搜狐活动中已经表述过我的观点，我觉得大家没有必要在这个词上反复纠结，反复讨论，大家讨论原创，其实此地无银三百两，什么是原创，设计本身就是创作，只要创造出来的东西，设计就等于原创，原创就等于设计。这个被口号化后，本身背后的含义和内容其实特别多的。我们知道我们经历了一段在设计面貌不堪的时期这是没有办法的，这是中国特殊的历史发展进程所导致的，这个时间我相信会非常快的过渡过去，这也是为什么现在坐在这个地方的原因之一了。
我对刚才江黎老师说的很有感触，包括邵帆老师所说的，为什么中国老祖宗的东西这么精华，这么精彩，那个时代我们给世界贡献的文明的东西实在太多了。现在从来没有真正的自醒审视以前的文化，这么精良、高端的东西，然后大家拼命在目前国际潮流冲击下有点晕，感觉到特别的不自信。中国这么长时间，我们已经远远落后了，是在某一方面我们承认我们是有差距的。但是不代表着我们以前没有，也不代表以后未来我们没有，这可能是更有意义的事。关于艺和“匠”的阐述，回去之后我希望你们好好体会这一番话，我深深理解邵老师说这番话背后是什么，他深深被感染了，他沉浸在其中。那一部分东西这种智慧在哪里，我们想到了，也做出来了，而且做得这么有格调，这么聪明。中国以前发明了这么多工具，包括竹器，刚才在生活中有这么多物件，本身我搞收藏，我知道我经常把玩一个东西，我曾经收藏过一个长烟袋枪，特别有意思。龙头虎尾，身上很多老锭，每一个锭子都是一组组的各种各样的词汇，什么天下太平，各种各样传统的吉祥的语汇赋予在烟枪上，嘴巴是虎，尾巴是龙的，可以看到当时烟枪的主人不管是做什么的，他对生活专著的热爱，他已经达到一个极致的玩的境界，是自我陶醉的境界。反过来再说设计是什么，实际上目前对设计有一个特别明确的含义，我觉得设计就是解决人的问题，各种各样的问题，有行为上的问题，有认知上的问题，包括有心理上的问题，这是现在设计师应该做的。如果有一天基本问题全解决了，达到烟枪的境界，我就玩，怎么玩是我自己的事儿。大家怎么想是你们的事儿，但是我一定玩到一个层面，让这个东西大家感觉到太棒，太美了，这是未来一个设计师终极追求的目标。但是现阶段，我们处在非常矛盾，非常浮躁，方方面面不是那么合适，不是那么得体的现在，我觉得设计就是老老实实解决中国各种各样民生问题，让老百姓非常有体面生活，有尊严的消费，用的东西上点档次，中国古人用紫杉喝茶，我们现在用纸杯，玻璃杯子往嘴里送。背后的内容是在座每一位设计师必须要思考的，也是中国设计师不要盲目的接很多项目，包头地面两年换一次，换一次意义是什么，柏油路一样可以走人，铺上金子一样可以走人，但是区别在哪里，中国城市面貌又多了一层。我现在一下火车就知道，济南的火车站，合肥火车站长得一模一样，城市已经没有脉络了，没有识别身份了，没有自己的体系，这一切一切才是目前当下不是在座每个同学要考虑的问题，是现在每一个真正的已经在这个设计师职业岗位上担当一定责任的设计师应该考虑的问题。媒体在这个方面应该放大它的声音，起到很多正面、积极的推动作用，作用是什么？真正的把好的设计摆出来。
所以觉得说很多没有用，中国怎么赢得尊重，做出来了，别人看到了，你自然会得到尊重，而不是说每天在喊口号，我要原创，外国人凭什么瞧不起中国人，这一切是没有意义的。有一天做的东西让外国人感觉到中国的设计和西方传统设计一样牛，这一天中国人在米兰展上才是扬眉吐气的，谢谢。

　　刘亮週：其实我刚才在想，我已经做设计二十多年了，我去过很多国家，跟每个国家的设计师都有交流过同样的问题，设计师的存在价值。设计师影响力、设计师如何定位，首先我跟你们说，你们很伟大，一定要记得，你们是最伟大的。为什么？因为你们是创造者，这一点是非常非常重要的。现在必须要了解到一点，很多人说我要成为大师，所有大师都是从你们开始，不要以为大师一下变成大师不可能的。但是大师一定有一个跟你们不一样的地方，是态度问题。你们是不是把设计师当成工作呢？如果是的话不会成为大师，因为设计就是一种生产的态度，你没有上班，没有下班。眼睛睁开，哪怕做梦都是跟设计息息相关的。刚刚赖老师也提到，之前在曼谷，有一个项目在做，跟那边设计师沟通，曼谷这么小的城市，但是人家很有自己的坚持。他一样有他的一些文化，一样有利用他们原始的文化，然后演化为现代的一种时尚的表达方式，不管是服装、家具，还是各方面的东西，他们都有这样去做。我们中国地大物博，这么大的国家没有原创吗？那日本的东西全是唐朝的，人家说是日本的东西，那都是从唐朝剽窃过去的。我们自己东西不去寻找，你们了解过为什么外国人拍《末代皇帝》拿奥斯卡，所有的元素全是中国元素。所以应该从根本的问题去研究，我特别佩服赖老师，就是两个字“坚持”，只有靠你们的坚持，才能够把我们中国原创产品给推向世界。因为日本也了解到一点，我不要提欧美，就提我们的亚洲国家。现在很快看到泰国也开始这样做，当然这也需要政府大力的去互相协调去做，要提供很多的平台，包括刚才提到曲美赵总这样的，所谓他们是一个使用者，包括推广者、推动者，然后跟设计师的原创形成一个很大的平台，包括搜狐也有这种责任提供这样的平台，不只是比赛，让它实现出来一些产品。因为有的时候，才能制造影响力。当年日本我们知道有很多名的设计师都在巴黎，包括可以提到世界的潮流日本也占了一部分，每年它发布一些新的潮流的风格。中国有吗？中国有，现在全世界都关注中国。为什么这一次巴西所有服装节，模特都是中国的，包括米兰都是，邀请中国模特在那做表演，表明中国影响力已经开始了。对你们来讲是非常好的时机，希望各位同学做什么事，你们需要静心的问一下自己到底我的功课做不做得完善，包括有没有做记录，有没有搜集资料，无时不刻在你的生活里面提炼设计，不要忘了可能现在用不到，可能不知道哪一天小卡片符号就成为你们设计的符号。把设计作为你们生活里一种很完整的体验，我们享受了设计，等于享受了我们生活，也会提高你们生活，也会达到你们生活品位，到那一天你就是一个大师，而且是一个有品位的大师，谢谢！

　　戴蓓：刚才几位老师分享了他们经验，很多东西都是成长中的烦恼，就像每个人都有自己的青春岁月，很早的时候，年轻的时候都会做一些可能现在想起来觉得幼稚的，错误的事情，但是每个人不能不正视自己的成长。每个阶段有必须经历的东西，有好的东西不能忘记它，也不能无视它，更多的是一种心态的问题，一个人被人尊重，首先要自重，自重的价值才能被世界尊重。其实我们做这个大赛最终目的并不是在于大赛，我们希望设计师是有力量的，这个力量能够改变中国人目前现在对于世界上的一些看法，包括我们的生活方式，我们希望成为这样一个首要的推动者，我们也呼吁在座所有人加入这个队伍推动中国设计，让中国的设计更有力量。让我们一起行动吧，谢谢大家！今天的活动到此结束，谢谢大家！

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