毕业学校：意大利米兰Domus Academy

  个人特长： 酒店设计，餐饮空间，展示空间，样板房，办公空间，医疗空间，环境景观设计，交通工具设计，别墅豪宅

  学习及工作经历： 1977年生，设计领域从都市设计，景观地景，空间设计，艺术创作，标榜创意的无形和有机，
从建筑到水杯自在的新锐建筑家。其作品获得意大利INTERNI、DOMUS、美国Interior Design、
韩国bob Space Design…等国际专业空间书籍报导。

  林琮然主要业绩及获奖情况

  2011 TDC台湾创意设计中心选入台湾百年百大设计师

  2010 国际空间设计大奖-艾特奖 最佳商业空间设计

  2010 欧州指标性BRAUN空间设计出版社选入Collection of Asian Architecture亚洲优秀建筑师

  2010 Domus杂稚当代中国室内设计师60人中最年青者

  2009 Artemide台湾旗舰店荣获台湾室内设计大奖TID Award商业空间类大奖

  2009 台湾室内设计大奖 TID Award展览空间作品入围

  2009 Asia Pacific Interior Design Awards 展览空间类作品入围

  2009 高雄文化局汉字节字里行间馆参展与讲座：有字

  2008 首位策画台湾设计界进军米兰设计展ZONA TORTONA会外展举办台湾设计师周

  2006 台北市万华406号广场国际竞图第二名

  2005 建筑影片SPARKER 获选参加佛罗伦萨国际媒体与数字建筑影片展

  设计案列1：Fiona's Prince

  费尔的王子美好大舞台 

  上海人民广场亚洲大厦，原址所在为1909年成立的著名剧场—人民大舞台，这里本身具有深厚的文化底蕴，而费尔王子的品牌创办人Fiona，敬仰上海的海派成就，希望在此打造富有童趣的企业办公室，特别委托前卫自然风格的林琮然，希望建筑师能透过独特的手法，把办公室与场域巧妙结合起来。

  在亚洲大厦内做到一个有新意的空间并不容易，因为大楼本身老旧的条件限制了空间布局上的种种自由，而众多功能配合使用上的需求也必需面面俱到更为其挑战，是要先针对这项目的复杂度去思考安排。“我首先了解品牌的核心与管理上的需求去了解，这对于设计企业办公室最为重要。”林琮然由Fiona口中了解，最初打造费尔王子儿童鞋品牌理念，费尔的王子把童鞋看待是种礼物，让打开鞋盒如同打开礼盒的喜悦，把使用过的回忆珍藏在内；因此在空间概念上，延序礼盒的想象，最终汇集了三点要求：惊喜、简单、可爱，为了完美打造这三种感受，建筑师首先确定了整体的色调以简单的纯白与自然的木质感为基准，并混合代表温暖的橘色，保持色彩上最纯真乐观的感受，无论是象征意义或是实际的考虑，打造出一充满童趣的气氛。

  在空间布局上，先在南面放入像征大礼盒的会议室，并适当延伸出如舞台般的展厅，巧妙结合展示会议与接待。。等多重功能的使用形式，展厅与会议室间以移动旋转木门去区分空间，满足渴望灵活的开敞式需求，还可以有效进行独立的空间分割，展厅内棋盘式布局配合可任意变动的展台，如同小孩跳格游戏般任意组合出无限的变化，而展厅除了做为品牌产品展示外更可配合会议的进行，与客户直街有效的沟通产品，完整独立的办公区域由电梯间左侧进入，电厅间沿续展厅的调性，以洁白小瓷砖打造出城堡墙，映射着天花上如同小王子行星的Artemide Pirce吊灯，随着如列车意念的接待台驶入，在一片稳定的木天花停下产生了稳定感，接待区后方为休息吧台区，这空间是一个有趣的碰撞点，为来宾、管理者与员工提供了一个沟通吧台，在此处可以清松吃个茶点谈谈费尔王子的事业；在接待区旁切了一角的大盒子内就是主要办公区间，设计上达成空间的开阔度要求，地面以安静有序竹木地板构成，而在天花上特意以没秩序的灯槽，变化出视线上的趣味性，让办公在动静间多了点对比上的自在性，达成一种稳定又可爱的状态，此外在兼顾办公的私密性上，使用一百一十公分的木墙档有效的区分出空间，以保持个人办公的实际需求，让整个团队在这样的环境内保持着高度的沟通与自主，此外北面的大露台配合着办公区，规画成员工可以休息远眺人民广场的区间，如此贴心的安排，为员工创造了一个通风采光良好的工作环境。

  林琮然对于一个为儿童品牌的公司除了注意想象力的空间表现外，在选材更是十分重视绿色环保，整个空间以无污染的建材为主，如竹木地板、澳松板、无毒涂料。。等，让这空间内充满着活力与健康的感觉，此外在电梯间、办公区、主管区、会议区、展厅，都以活动移门来区分，可以保持管理上的弹性，也让适当的分区，而达工作上的高效需求，进一步达到节约能源的使用。费尔的王子办公室代表着是工作上的一个起点，给与空间的乐观精神会起到企业追求更高更远的意含，在这样的环境内，时时让人充满能量并呈现出对未来的美好想象，令人为之欣喜。

  设计案列2：幸福里

為了村上春树的“小确幸”而设计

—义乌“幸福里”LAHAS ZONE销售中心

  义乌是联合国与世界银行公认的全球最大的小商品市场。横空出世的义乌商人备受瞩目，他们的精明和智慧常常被世人乐道。这些从农田转战商场的农民刚正勇为、敢闯敢为；“创新突破”是这个城市最富价值的本质。这个城市非常鼓励青年创业，以此为基础，勇于突破现状的“幸福里”电子商务孵化园应运而生。设计结合绿色主旨，让创意园成为集研发、办公、服务、展示和居住为一体的“智”造平台。

  確保成功执行绿色创意理念，大都置业委托前卫自然设计风格的建筑师林琮然，打造义乌第一个绿色销售中心。该项目不同以往的销售中心，没有选择在基地内建造新建筑，而是找寻废弃旧有厂房进行全面空间改建。面对旧有空间结构上的种种限制，建筑师坚持再利用的概念，结合开发商的意向，创立一个全新的中式典范。林琮然认为，绿色的观念在于持续的经营，如何去面对一个闲置的建筑，再设计并重新利用，思考后期的功能转换，把空间的使用价值发挥到极致。旧厂房转身化为全新的销售中心，并且将未来会所的功能隐喻其中，设计中更有可持续性的长远规划，所以设计工作本身就意味着环保。设计随着时间的推移能够实现空间功能规划的变换，分期分阶段的布局，让空间保留最大可能性。尽可能以最少的施工介入建筑，完成目前阶段的使用需求，并努力创造出一种“小确幸”的参观体验(微小而确实的幸福，出自村上春树的随笔，由翻译家林少华直译而进入现代汉语。)，这都是建筑师所构思的设计重点。

  首先为缓解裸露水泥表面构建的冰冷气氛，林琮然试图从美学角度打造对比度高、有着人文品位的空间。因此在原始水泥质感外添加了温润的木头，两种不同调性的元素在此结合，让建筑表面产生粗粝与细腻的不同光影变化，视觉层次丰富；水泥和木材在空间内外相互越界，既模糊又突破了建筑景观与室内的界限。平面布局也延伸该理念，考虑配合内部三套复式样板间的对应关系，在内部加入充满阳光的大厅与垂直绿化的中庭，在室内延伸自然的感受，重新创造出虚与实相构筑的环境，进入样板房之前的走廊，展现出如里弄般尺度的气氛，也让销售中心呈现出一个微型社区独有的生活化和人性化的参观体验。

  此外在接待大厅为突显空间张力，植入像自家屋顶的大型木折板，对外巧妙的作为入口的视觉焦点，对内由下而上延伸至天花，并蔓延户外景观地面，使人可以由庭院顺着线条慢步并沉浸内心慢慢进入建筑，真正将内外环境融合一体。而偌大的大厅也被木折板区分出两个区域。能够反射阳光的多面木板引发中国人对木头与家庭的柔软情感，该区域作为交流等候区来使用；另一区域由水泥构成，保留地面与墙面坚实稳重的原始韵味，藉由模型沙盘强化了人们勇于追求未来的信念，两者的交汇重新塑造出简约而富有现代感的大气，通过二元一体的设计达到功能与情感的完美对话。空间在石与木、虚与实、新与旧间找到更为内敛微妙的共生，如此富有实验性的生机，再一次完美诠释了前卫自然的设计理念。

  林琮然希望人们对未来能以更加从容的状态去追求，因此销售中心的商业色彩刻意被弱化，设计中更多融入细腻的人性化需求。空间在情境上的转换，有助于人们对人生的思考，进而让生活与工作在这里编织交汇出新的梦想。人生是一点一滴抓紧那微小但确实的满足，“幸福里”就是为那些“小确幸”所设计的。所以这里更像是一个咖啡馆或者小酒馆，期待在这里，可以品尝着拿铁，舒服地坐在沙发上，望着窗外的风景、享受暖和的阳光、信步青草地，或靠在树下读一本好书，简简单单地想象未来的情景，带着村上春树的態度，且听风吟。

  设计案列3：样板房

  大都置业委托前卫自然设计风格的建筑师林琮然，成功打造义乌第一个绿色销售中心，并在幸福里样板间项目内，再度被委任设计三套复式样板间，而有别于以往的制式模式化样板间的设计手法，设计师先以空间文本的角度切入项目，如同导演写剧本的设定，量身订制每个家空间内专属的幸福滋味。

  LAHAS ZONE A TYPE

  有时，一个人生活、工作、享乐，自由自在很幸福！设计师运用想象，把最简单水泥毛胚房打造成，集合工作、休闲与一体的独身空间，而寻常的建材与简单的结构方式，意外收获了一个富有时尚的品位之所。

  在这有限空间内，林琮然为自由创业者规划了许多复合式生活方式，强调出机能的多功能利用，在一楼空间内，首先由迎面而来的水泥吧台，运用如滑盖手机般可以前后移动的台面，隐藏住下方的水槽，更配合接待人数，可展现出高度的灵活性，进入客厅后那彩色木地面对比杉木水泥墙面，表达出青年创业者的坚毅与热情，并放入舒服的两人沙发与两把单椅在此产生有趣的对话空间，此外！天花上方那替代挑空的玻璃楼板，拉深了空间的纵向，顺应着这独到的想象，把玻璃楼板在底端转换成浪漫室内水池，流水延着玻璃外墙，缓缓落下到一楼户外阳台，产生富有情趣的流动画面，并打破内外的区隔，造成一种开放的视觉效果，设计楼梯时更延续流动感受，巧妙转化钢硬的扁铁，成为通往二楼的流动形的扶手，而划过空间的黑色线条，如同有了自主生命般贯穿一至二楼，到达工作区域，在偌大的工作空间，完全展现个人主义的办公方式，简单且独立，阳台上的两人洽谈区，更透露出悠闲与自在，二楼办公空间巧妙利用玻璃柱体与帘子与卧室区隔，时而开放、半封与阻隔，产生出多种划分使用的方式，创意利用简单的形式、材料、颜色、比例，传送着设计者的巧思，给予人们体验多元生活的权利，并把想象给带入到平日生活中。

  在这风格感强烈的空间内，可以感受到极强的创意与艺术表现，而不同颜色间的对比，带来的强烈冲击，更补捉到工作生活本身的原动力，产生出个性化的思维与感动，诱发出生命中的美好与内涵，让生活在这的点滴间都随着青年的成长，谱成一首创业进行曲。

  LAHAS ZONE B TYPE

  这是一户三口之家，在这里的气氛温暖而宁静，每处空间安排都那么恰如其分，随着小孩的成长，

  早晨的阳光、夜晚的星空，四季皆宜的转换，一点一滴的形成家的共同回忆，幸福就是在那平凡又简单的生活着。

  白色洁静空间中，配着那淡淡的松木与白底黑纹石，是进入家中的第一眼的印象，林琮然在设定材料上就期望带给家里一种自然和谐的状态，这也表达出对简单生活的追寻，所以空间布局上延续着原始概念，利用通透的设计方式，使用玻璃、移动屏风与书柜去代替实墙切分空间，提升了各个空间的开放性，由一楼内配置了开放的厨房与餐厅，延升至挑高的客厅，一气呵成，打开了视域的宽广，而在客厅后方的书房更可兼作客房使用，付予空间更多功能使用的性质，随着留设于一角的书架梯往上，意外之喜的看到由电光玻璃区分出的洗浴空间，建筑师解释说：“我加强开放性的同时，也保留着私密的权利，在空间舒缓间的变化会随着家人的成长，成为甜蜜的记忆，父亲帮儿子洗澡的场景，十年后还会深刻的印在母亲的脑海里，开放会传递出一种亲情本质上的贴近。”，而这样的设计表达出最无私也是最开放的持家态度，如此的风格也展现在卧室空间，围绕在挑空处的活动屏风，让空间在展开与封闭间找到更多生活的画面，而简单却不停变化着生活的场景，时刻上演着。

  完美住家的质量，就在于是否设计能融合一个持家者的理念，而这样的态度转换在空间运用上，会带给

  人新的生活方式与改变，在这平凡的家空间内有着巧妙的安排，安安静静的藏在那些弱化的墙体中，弱化的墙所带给人不同视觉记忆，这会让家空间产生更多立体面向的多重情感联系，家也完整起来。

  LAHAS ZONE C TYPE

  关于生活走过半百，混迹都市已久的人，怀念故乡的那疏缓的气氛，向往中国文人放逐于山水的浪漫，日子追求大隐于市的恬淡平和，用自在与从容去面对下半段人生，一家三代合乐融融、感受静、感受纯、感受真，享受最幸福的慢节奏。

  空间格局上林琮然用留白的空来体验慢生活，住家内植入传统中式的神韵，把传统平面转向为立体向度，以通透开放与私密隐敝的对比性，在这垂直向度上留设了双挑空、悬梯、过桥来表达行走间的艺术，空间机能上的利用，在一楼的客厅与餐厅以活动吧台区格，配合挑空成功达成一偌大的写意空间，此外配置一间父母房与独立的卫浴与厨房，有效保留个别空间的私密性，而二楼安排了主卧与小孩房并在走廊上留设了一共同休息厅，除了与下方的空间呼应，更可加深亲子间的互动，有效的在这复式户型内实践三房三厅两卫的品格居家，多面向表达出高层次的空间体验；空间视觉色调以原始材料去作统领，沉稳的实木条拉深了空间纵深，以灰色的石材肌理与主要墙体的银灰洞石，彼此间综合运用起到精妙的变化，达成一含蓄沉稳的气度， 在家具搭配方面，中西合璧为其运用，加上些有品位的摆品让庄重间也不失活泼，使心境在犹刃有余之时多了点生活的情趣。

  透过格局与特殊的材质的使用，设计师成功权释了一个五十岁一家之主所追求的和乐，反应随心所欲、却不造作的自然态度，空间隐含着自律的思想与德行，在这里体验着、享受着、活着，都有着专属的成熟与逸致，这是一生中最值得的心灵居所，在心如止水淡泊名利时，那最泰然之处。

  设计案列4：一味坊

  一味茶体会一湖水，烟波浩渺之坊

  位于杭州吴山城隍阁与西湖这片山水交界的一味坊，是一个富有思想的心灵会所。会所以关怀静化社会的角度，开发灵性，带领众生于回归内在之家的道路上，创造共同成长的开放式平台。空间设计邀请新锐建筑师林琮然，在他的设计之下，一味坊成为灵性觉醒的场域，在流动中书写前卫自然的喜悦禅境。

  清晨城隍阁眺望西湖，山岚与水雾远近交汇，忽远忽近充满层次，叠合出穿透感，伴随着呼吸律动与自然相融，建筑师于领悟那飘渺水气交织间，以优美的水纹线作为主轴设计概念，形成一味坊极为灵动生气的印象，那是一种轻柔自然的水感。林琮然说：“人们感受自然中最美好的景色，往往都存在着距离，必须用一种软性分界让心情稳定，而安静下来的景就会与人产生境，如同喝一味茶体会一湖水。”所以在空间中放入蜿蜒的柳安木条，巧妙界定出公共私密的区域，构成多层次的空间变化，如同如风掠过水面的涟漪。自由的曲线将人的视野由真实渐入心境，再经由内心的投影，获得动静间的自如。似水木条墙的连动性，让不同机能在弯弯曲曲间巧遇糅合，又在转角处自然形成分岭，引入新的风景。

  慢水清杭，东西如此之美

  心境是美丽的修行，一味坊所坚持的，正是对健康心灵的重视，对回归本原的追寻。建筑师认为唯有真实的事物才会达到特别的美善，这里不追求单纯是表面的漂亮，内涵与气质才是空间最重要的支撑。所以一味坊原生运用了实木、石头、银箔光影等原生的材料，强调以“质朴”来呈现原材料应有的温度与触感，让材料展现出原始韵味，犹如女子脂粉未施，那素白净颜的美，在深具内涵的纯净中尽现。东西文化对美的不同语汇融入在设计中，形取前卫写意的风格，刻画东方神情与西方韵味。朴素的白墙、柔和的柳安木条与柚木地板，为一味坊奠定温暖的基调，银箔天花反射下，渐渐模糊了如镜花水月般的俗世。

  布局上以自由平面与弹性隔间相结合，布幔与移动镜面在有限度的空间内相互搭配，空间中综合多种区分动线的形式依序心灵课程的需要或开放或封闭，灵活应用。此外，一味坊有效地利用下沉广场的光线，衍生创造出富有光线变化的环境，空间明暗层次蔓延开来。会所内外虚实交织的动线，把广场、花园、庭院、冥想、咨询、瑜伽、打坐、太级连串成一段内心沉淀的旅程，各种活动巧妙贯穿其中，在东西学理间有了平衡。

  大隐于思， 典雅不奢的品味

  能找到都市繁华之中的心灵净土纯属难得，那闲逸清爽的人文生活，沉思象征的心灵间，在闹中取静的一味坊就可以体现。这里既有三五知喝茶论香之地，也有合适打座、看书的窗边木平台，设计的用意，就是尽量保留安静的地方，让人在此沉静、放空，静静体会入隐于思的好。好的品格不在于高贵大气，而典雅细腻的东方思考，这是新一代中国的讲究。林琮然为空间细心搭配那柔和与宁谧的饰品，让会所显现出婉约气质。一盏角落里的盐灯、一汪池水中的清荷、一壶温润的花茶、一面木雕的塔罗墙、一座“多少”的沙发、一丝蔓延空气的檀香、伴随那一味坊所处的自在，都成为回归属于你我当下的旅程

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