凡是见过韩若解先生的人，都会说他是个温文尔雅的人，无不感受到他身上散发着的精神魅力。无论在官场、商场还是在文化艺术领域，韩先生给人的感觉总是那么低调、平和、儒雅、谦卑、睿智，怀着一颗平常心低调做人，这是一种长期艺术修炼的结果。

  韩若解先生是浙江温州苍南人，他精力充沛，活动面广，阅历丰富，诗文气度恢弘，绘画创作别开生面。在他身上集中了四种角色：官、商、文人、艺术家，通商道、嗜翰墨、广交游、擅摄影，谈吐潇洒，见解颇有过人之处。平时与韩先生聊天是别样放松与享受，他涉猎广泛，热情好客，言谈举止中透露着中国传统文化的气息，他的率直洒脱以及对艺术的执着让人为之心动。因为，他用始终带着一颗真心从事艺术。

  在人类生命中，除了名利之外还可索求什么？人来到这个世界上是做什么的？不少国人在现代化的喧嚣中，在物欲横流，西方思潮的冲击中迷失了自我，忘记了自己的根基和位置。事实上，人除了具有与动物一样的肉体的生物生命外，还有精神生命和社会生命，人是三重生命的统一体。韩若解推崇老子“上善若水”的人生哲学，将人生的每一件事都做得轰轰烈烈，却将一颗心沉淀在物质之外精神深处。读书、写作与艺术，如今成为他的人生要义。他行走红尘，在“重商轻文”的商品大潮中保持一个宁静的内心世界，并将一颗心沉淀在物质之外精神深处。

  在韩若解先生过往人生的20多年里，每当他遇到棘手的难题时，他就会放下手中的事情去画画，也许是一种情绪的宣泄，也许是一种思维的转变。当他放下毛笔的时候，他感觉思路无比清晰，世事竟然那样洞明。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。在他笔下，我们只需要在那笔墨的挥洒和韵律中就可以感受到一种张力、一种力度、一种韵致、一种感觉和一种别样的状态。它所表征出来的生命意识、这种生命意识本身的美和它创造美、点化美的内在能力，在艺术创造中得以自觉运用。这就是一种生命的状态。

  韩先生的书法作品，蕴涵着儒雅端庄的书卷气，书风秀丽、隽美潇洒。他的楷书用笔如溺水撑船，表现出含蓄、沉稳；中锋用笔点画圆劲，气脉通畅；秀丽之中不乏遒劲，心中的情感注入笔墨，笔墨力透纸背。他的行书有晋唐之风，飘逸飞扬、超然自得，华丽妍美而不乏大气；笔断意连，气脉连贯，空灵含蓄；墨色停匀，线条圆润，具有血润骨坚的艺术效果。欣赏着能感受到通篇的知白守黑的效果，空间布白达到虚实相生意境。

  书写者已不仅仅是写字，文字的工具符号功能已经隐退，甚至字句本身的意义已不再重要， 重要的是笔墨线条、点线组合、造型节奏及谋篇布局中跃动着的书写者的个性人格， 喧腾着的书写者的生命波澜， 隐含着的书写者的襟怀抱负等等。正是这些因素， 融化成某种诱人遐思，惹人迷恋的诗性精神空间， 这种诗性精神空间，就是书法作品的艺术境界。显然，有此境界， 才可称得上是书法艺术，而无此境界，则只能是写字而已。优秀的书法作品， 不仅要有引人注目的个性， 还要有撩人心魄的神采与风骨；不仅要有生命神采与风骨， 还要有能够给人以灵魂启悟与洗涤的大神采与大风骨， 即抵达洪荒、超迈时世的宇宙情怀。

  韩先生认为，在书法作品中， 更为宏深高阔的宇宙情怀，当然还要赖于书家更高的生命素质， 这就是洞彻古今、抵达洪荒、吞吐五岳， 超功利、超时世，能够独与天地精神相往来！( 庄子) 的胸襟与气度。他认为，中国画的精髓主要体现在笔墨中， 笔墨有自己的职能，有自己的力度、规律和意趣。一幅画之所以动人，总体上看在于意境， 而意境则由许多因素组成， 如构图、色彩、形象、笔墨等等。笔墨是构成中国书画所具有的特殊魅力之处。笔墨在意境表达中起重大作用， 然而笔墨的风格与作者情感的表达更为重要。笔墨虽出于手， 实根于心。韩若解的笔墨传达出一种凄冷、孤寂、淡漠、荒疏的情调， 把秀丽的江南画得空虚冷落， 以抒发他在自然景色中体验出来的一种特殊的感受和心境。性格沉静，勤于思考，而多思的结果往往能得到与众不同的收获。韩先生曾介绍自己学习书法的经验，其中很重要的一点是知道“舍”。一般说来，学书临帖精力多集中在“取”上，唯恐学之不似，所以全力想多吸收、多掌握一些东西，这本是人之常情，然而韩先生在学书过程中则由“取”而注意到了“舍”的作用。

  中国画是一种文化的积淀，它融会了儒、道、佛等多种思想传统，是一种人文性的艺术。所以，无论什么人，如果他不明晓中国传统文化的丰富内涵， 他是不可能理解中国画中丰富的文化底蕴，更不可能从根本上、从深层次中去把握中国绘画的精髓实质的。韩先生认为，艺术必须先从做人开始，做一个深沉而又深刻的人，做一个丰富而又豁达的人，做一个爱憎分明的、弃恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一热爱生活、热爱生命的人，做一个既能为别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人，总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，当然离不开文化修养。

  书法以外，韩先生也擅长国画，山水、花鸟都颇有萧散简逸之趣；书画之余，他还喜欢读书和写作，对古典文学非常熟悉，能写一手优美的散文。这些既是他修身养性的方式，也为其书画实践提供了基础。中国画注重水墨意蕴的表现，在造型过程中，强调运笔、运水、运墨的结合，注重抒情与表现水墨韵味情趣的追求，通过用笔的飞沉涩放，用墨的枯湿浓淡，结构的疏密纵横，体现了中国古代文人画家重“质”、重“素”、重“朴”的美学思想。韩先生在书法创作上写出了自己的个性和风格，而且在理论上也有自己的主张，他认为，书法美是书法家人格力量的美，是书法家学识水平、综合修养、人生历程的缩影。真正意义上的书法作品并非是单纯的展品或收藏品，而是书法家认识世界、展现自己。从而不断完善自我的一种手段。书法作品反映的就是这种过程和轨迹， 藉以打动人心。“心正则笔正，人正则书正。”

  不仅爱好创作，韩若解也喜欢收藏书画，大家张大千、启功、欧阳中石、范曾、韩美林的艺术作品。旅途中读一本书，节假日看一次画展，在力所能及的情况下，收藏字画、瓷器、艺术品，或者干脆和熟悉的书法家、画家、作家、艺术家竟日泡在一起，这成了人生的一大乐趣。这些发自于他精神和生命内部的要求重视生命从肉体到精神的超越，是他内心自觉的追求。

  中国古代先贤十分关注人、推崇人文精神，孔子提倡人要有仁爱之心，先哲们探讨人与自然的关系时提出了“天人合一”的意思。现代人由于没有遵循古人的教诲过度在开垦土地，采伐森林，破坏了大自然的平衡，受到了严厉的惩罚。摄影家是人类文明的传播者，因而要有点人文精神。何谓人文精神，就是对人的关切和关注；对人生存状况和生存境界的关切和关注。摄影艺术以其独特的功能、神奇的艺术魅力包罗天地，晖丽万有，为传承人类文明、丰富人们的精神生活、推动科学技术进步发挥着重要作用。韩先生深入自然，体察生活，用照相机拍摄一组组精美的照片，用心记录了个体对于生命的感悟与思考。早在担任温州苍南房地产管理局副局长兼新华社中国图片报温州站站长时，他就十分爱好摄影。20余年了，他深入自然，体察生活，用照相机拍摄一组组精美的照片，用心记录了个体对于生命的感悟与思考。对大海怀着无限的深情，被人们誉为“大海摄影家”。为了摄影事业，劳心劳力，取得了累累硕果。他先后在《摄影世界)、《滚石》、(中国青年报)等国内外报刊上发表作品300余幅。他先后被中国艺术摄影学会、中国新闻摄影学会吸收为会员。

  “为什么选择写作？”我有一次问他。他朗声笑着回忆：从小他养成可以一天不吃饭，但不可以一天不读书的习惯。小学时，他阅读了很多文学作品，受书籍的影响，他梦想长大了要当一个作家。最初，写书是希望将自己几十年的人生经验纪录下来，教育子女。2005年，韩若解第一本书《感激生命》出版。该书以朴素真挚的文笔书写了他的艰辛的创业历程，书中乐观的性情深深感染着每一位读者。紧接着，他陆续出版了《瀚海苍茫》、《心灵的禅院》、《人生何处不飞花》《心灵盛宴》《幸福女人的秘笈》《心灵的彼岸》等，均引起巨大反响。个人传略载入《世界艺术家名人录》。读书和写作生涯完全改变了他的人生，他认为活得非常有意义。

  艺术创作要从总体上体现出艺术家的胸怀境界，以及艺术责任心，与艺术视野、创作境界乃至艺术生命之间存在着潜在关系。艺术深蕴着人的精神文化现象，应照人的灵魂， 强化生命的意识，它给人激发出多维度、多层次的精神空间，使人与大自然之间、人与人之间、人与历史之间的对话成为现实， 更令人神往的是它可将所有的一切协调得如神境般混然一体，明亮透彻而又生机勃勃。通过文学、书画、摄影、电影等从而达到对艺术、生命、人生的觉解与了悟，韩若解先生突破了日常生活常规对现实人生的钳制与束缚，达到现实人生向审美人生的升华与超越，从而实现审美的愉悦和精神的解放。这是一种有灵魂、有生命、有境界的人生！

相关知识

游弋艺术 感悟道心—韩若解的艺术人生
异域神韵——解读孟阳的中国人物画
景德镇陶瓷知识产权保护 难解的难题
韩国性感女神韩彩英的家居别墅装修欣赏
新标家居：清新田园定制家 享受韩剧里的浪漫
盘点热门韩剧里的中国家具环境搭配的喜爱
看点：盘点热门韩剧里的中国家具
井柏然的楼梯、张若昀的沙发, 真人秀炸出一波娱乐圈里的文艺男青年
专家支招 教你怎样选购优质的艺术涂料
朴实生活 欧式设计打造浓郁的艺术空间