“我觉得地球就是一个圆点，月亮是一个圆点，太阳是一个圆点，人都是宇宙中的微型圆点，如果你想象一下我们的一生可能已经有了万年的旅程，但我们仅是其中微小的圆点。这就是我们的生命，也是我希望每一个人能感受到的。”　
                                                          ——草间弥生　　波点是草间弥生标志性的绘画符号。她的红点、绿点、黄点，极度夸张，色彩艳丽，高彩度对比的圆点花纹，经常出现在她的绘画、软雕塑、行为艺术与装置艺术作品中。本次在上海当代艺术馆展出的“我的永恒灵魂”系列绘画，是草间弥生的近期作品，画风及色彩均回归到一种单纯童真的境界，使用的红或黄的底色是非常漂亮的高纯度原色，明亮的画面带给人们正面的能量，画面中重复的笑脸和南瓜让人忘记忧愁，带来希望。而这正是艺术家所希望的，草间弥生希望自己到人生旅途的最后一刻都要继续创作，让艺术作品为这个世界带来希望、爱与生命。

 
　　目前展出的“草间弥生——我的一个梦”展览中，草间弥生将她标志性的波尔卡圆点和对比度极高的色彩运用到了南瓜、狗等大型雕塑中，现场观众无一不被艺术家对于色彩的运用和装置的奇思妙想震撼。展览中还有一件特别的装置作品：洁净之屋。整个屋子本来是一间明亮、纯白的房间，从天花板、墙壁、地板，到衣架、床具、书架全是一片纯净的白色。在进入空间之前，观众必须穿上鞋套，接着会拿到一张布满大小不一、颜色各异的圆点贴纸，并化身为参展者和创造者，在空间内随意黏贴圆点。作品在每时每刻接受新的变化和创造。而对于观众来说，每一个圆点都是一次触碰，是与艺术家的对话，甚至是自己在与这个世界对话，这件作品尤其受到小朋友的欢迎，自由自在的风格以及天马行空的发挥空间让儿童异常兴奋，色彩缤纷的贴纸完全激发了孩子们天生的想象力和原创力。
　　草间弥生（Yayoi　Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔（Andy　Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes　Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper　Johns）一起联展。
　　从5岁开始拿起画笔以来，草间弥生一直完全沉浸在艺术的世界里，“我一圈圈收着艺术这条线，尽可能努力地摸索自己的生存方式。若是没有这个窗口，我一定会在更久之前就因受不了周遭的环境而跑去自杀。”
　　神经性视听障碍的疾病从10岁起就折磨着草间弥生，她被不间断的幻听和幻觉纠缠，她眼中看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。在被精神疾病折磨的无限痛苦里，艺术成为她自我救赎的唯一方式。艺术创作一次又一次地将她从濒临崩溃的边缘挽救回来。她习惯把所有看到的都记录在速写本上，这种偏执成为草间弥生艺术中的灵感之笔：那些在作品中反复出现的花纹与图案，完全扎根于她大脑中不断出现的幻觉——一张巨大无比的网，覆盖着世界。
　　虽然“幻觉“是草间弥生一生无法摆脱的梦魇，但是草间弥生从不为这个标签苦恼，反而更加卖力地投入创作。艺术在草间弥生这里，与其说是创作，不如说种自我治疗的过程。在她对自己的描述中，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、带有强烈性暗示的作品。近年来，她的创作欲望并没有因为年事已高和时好时坏的健康状况而消退，反而更抓紧每分每秒创作，并且呈现出更缤纷和具有生命力的创作，同时保留了其一贯的独特、不拘一格的风格。目前正在上海当代艺术馆展出的作品“我的永恒灵魂”系列是草间弥生2009年至2013年的绘画，其中浓郁明亮的色彩和重复堆砌的图案，仿佛向观众传递作品中更美好的世界——即使是在极致阴暗的幻象背后，草间弥生也永远隐藏着对美好生活的渴求以及祈祷爱与和平的意念。

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