图为：筑巢奖组委会常务专家评委 郑曙旸

  本届筑巢奖发布会的主题活动是“‘私人订制'设计师造星行动”。从设计专业的学术概念来讲，这个主题似乎过于商业化，但我本人对这个活动是本着支持和认可的态度。为什么这样讲？中国的设计毕竟走过了一段非常艰难的道路，我们的设计在相当长的一段时间里是不被社会所接纳的，也不被学术所认可的。当我们的社会进入到一个非常关键的发展阶段，特别是室内设计进入到转折阶段，从大的方面来讲，与我同龄的这代人无非是一个过度的角色，而各位年轻的设计师才是中国设计未来的希望，所谓的设计明星也只会在我们在座的各位设计师中诞生。与此同时我也要提出一个质疑，那就是我们的设计师有没有这样的一个基奠和准备，能真正承担起“明星设计师”这个称号？

  明星这个词不是设计行业原有的概念，它是借用了演艺界，特别是电影界对明星的定义。那么我们设计界为什么要借用这样的一个概念呢？因为“明星”这个词的社会推广度，在目前社会大众的认知水平上是能够被接受的。社会大众听到“明星”这个词时，第一反应是这个设计师的水平应该很高。但设计学专业毕竟与电影界不同，它更具专业技能，这种专业技能是以科学与艺术的整体理念作为思想架构的。但是我们的社会目前只是觉得设计师是在美化生活，而把设计师定义在艺术层面，整个社会对艺术的理解还很不准确。

  中国社会经过这么多年的发展比较浮躁，所以人们总以为艺术就等于娱乐，实质并不是这样的概念。所以我希望通过这篇演讲和大家探讨交流出：什么是艺术的核心内容？什么是真正艺术上的美？更希望通过媒介的力量把正确的概念传播开，让更多的人把表象的艺术定义与真正的艺术定义区分开。只有这样我们才能知道，作为一个设计师应该具有怎样的文化层面，在未来又该如何定位自己。

  当代中国室内设计发展趋向分析--三个阶段的划分 

  当代中国室内设计发展趋向可划分为三个阶段，换就话说就是新世纪室内设计的理想定位。我把整个人类的历史文明分为四个阶段：第一个阶段是渔猎文明阶段，第二阶段是农耕文明阶段，第三个阶段是工业文明阶段，第四个阶段是生态文明阶段。因为渔猎文明阶段中人们的思想还很蒙昧，所以我把这一阶段直接略掉。这里所提到的三个阶段是从农业文明阶段开始算起，这一阶段的建筑也是被联合国教科文组织认定为世界文化遗产最为集中的一个时期。那么我们中国现在处于哪个阶段？“中国梦”应该是目前大家最耳熟能详的词汇了，它的目标就是要在本世纪中叶达到中等发达国家的水平，那么世界中等发达国家的水平是什么呢？就是工业文明的阶段。

  室内设计发展三个阶段--第一阶段农耕文明

当代中国室内设计发展趋向分析

  以专业角度来定位这一阶段就要提到一个词--装饰，装饰这个词实际上代表的是传统的设计理念。我们来举几个例子，图片中是四千多年前的古埃及时期的一座神庙，它所展示的墙面和陈设的神像，其实就是后来装饰的载体墙面和陈设物。随着历史时间的流逝，它身上的色彩早已退去，只有近距离接触才能感受到它的魅力。从整个文明来讲，东方文化与西方文化走着截然不同的两条路线，西方文化的始祖并不是从欧洲本土发源的，它主要受到两河文明传入的影响而形成，所以以墙面为载体的展示是完全沿袭了西方室内建筑的形式。农耕文明阶段的第二条线就是东方文化，比较遗憾的是我们已经很难找到四千年以前现存的建筑，就目前来讲我们能看到的最早古建筑也只能是唐代的了，在现在的五台山。

当代中国室内设计发展趋向分析

  图片中所呈现的就是闻名于世的苏州园林，之所以让大家看这张图片，就是让大家明确中国的装饰从开始就与西方不同，它是以室内外的融合及空间流动的状态方式呈现。如果你去过苏州园林，你就不难发现建筑的设计方式在许多方面非常有意思。例如建筑与自然界的状态是完全交融的，目的就是为了实现空间与空间的最大交流。除此之外中国传统建筑在细节的分工上也很讲究。例如在工程层面分为内檐装修和外檐装修；从技术层面分为大木作和小木作。大木作就是指盖房子的工匠，小木作就是指做家具的木匠。中国经过数千年的发展和积累，形成了《营造法式》和比较完善的设计系统。但随着1840年帝国主义打开了中国的大门，这种设计系统也走入了终结。我们不再依据这条传统路线做设计，而是以西方的设计路线来发展，在这一点的表现上上海尤为突出，上世纪二三十年代上海外滩的建筑基本是按照这条路线发展的。

当代中国室内设计发展趋向分析

  说完中国的例子，我们再来谈谈西方的设计。凡尔赛宫是西方建筑史上一个并不十分著名的建筑，它的建筑之所以闻名于世是因为它整个公园的设计。按照我们现在的定义就是景观设计，整个建筑是完全按照西方的路线来设计的。从图片中我们可以看到大门的设计与故宫门的设计完全不同。最大的区别是在室内的设计，这幅图展示的一个是皇后的寝宫，一个是皇帝的寝宫。我们从图中可以看到，它的设计是全封闭的，与外界的接触很少，所以在我们的思维模式中它更像是一个展厅。去过的人可能了解，如果是参观故宫我们可能需要一天的时间，但换成参观凡尔赛宫半个小时就可以参观完，这也是西方建筑在设计上比较有意思的地方。而我们中国的建筑每个空间都注重天与地的设计，就像北京的四合院一堵院墙的设计，就把天与地都设计了出来。图中我们还可以看到皇后寝室有围栏的设计，它的作用并不是保护展品，而是利用围栏把空间划分成内与外两个部分，这在西方的设计理念中是很常见的。我之所以举这个例子就是让大家明白在设计思路上中西方的理念是完全不同的。凡尔赛宫设计的极致在于它的大厅(下右图)，从建筑风格样式来讲它属于巴洛克艺术样式，天花板上一幅幅油画的设计，镜子装饰的墙面，水晶的大吊灯都在展现着它极具奢华。

  室内设计发展三个阶段--第二阶段工业文明

  工业文明阶段空间的理念居于首位，代表着当代的设计理念。现代主义建筑运动早期有一句名言：装饰就是罪恶。这句话开始意味着这一时期人们对功能的概念已经开始有所定义。正是这种概念的产生，让美国成为走在现代主义最前端，并且是走得最快、最到位的国家。因为现代主义建筑的理念，让建筑越建越大、越建越高，以至于建筑本身无法顾及到室内，所以室内设计就此诞生，而室内设计的关键就在于它的空间理念。

当代中国室内设计发展趋向分析

  这里我所举的案例是一个国际机场。我们中国近十年所建的机场，恐怕已经超过了全世界机场的总和，这是一个很惊人的数字。但我这里所举的例子是韩国的仁川国际机场，为什么选择这座机场？是因为这座机场的设计中有很多东方设计所具有的夸张元素。这个机场外部的设计有很多我并不理解的地方，而它的内部设计更是运用了空间里面套空间的设计理念。这座机场也已经建成有十几年的时间，虽然建在韩国，但它的设计师不是韩国人，而是出自一位西方设计师之手。以这座机场为例，就是想向大家说明这个阶段人们对空间的驾驭能力已经很强，换句话说当代的建筑我们已经达到了一个高水平，几乎无所不及。

  室内设计发展三个阶段--第三阶段生态文明

  现代主义还能走多远，我们借助参数化做设计，是不是就是把建筑设计的越怪越好、空间越复杂越好，这是一个有待大家思考的问题。下面我们先面向未来，从人类整个发展史来讲，工业文明到底被认为是福还是祸？是一个需要深思的问题。人们的未来将面临着很多艰难的抉择：我们的环境还能坚持多久？计算机是否会在不久的将来彻底打败人类？西方有一个最新的解释说法叫--奇点。西方人已经把这些时间点列出来，大约在2050年左右，当计算机的运算速度超过人脑运算速度的时候，这个时间点就到了，就像美国大片中演绎的一样，人类最后都被机器所控制。

当代中国室内设计发展趋向分析

  那么环境到底能坚持多久？这是一个更重大的问题。气候变暖等一系列问题，让生态文明成为人类必须要走的道路，如果不走人类将会过早的灭亡。生态文明毕竟与环境理念作用的关联很深，所以我们还有很长路要走，有很多的难点要去克服和解决。目前来讲在技术上室内设计关键要解决两个问题：第一个问题是通风，第二个问题是采光。如果这两个问题能够解决，那么建筑将会在生态节能上达到最高的效果。当然也会存在很多问题，以现有的科学技术水平，很难一下做到。我们今天所谓的环保建筑，无不是以大量的金钱体现出来，在真正的技术层面上我们还无法达到。那么拥有怎样的技术才算真正达到？就是所有的房子都不依靠人工力量，而是通过自然的通风和采光达到适合人们居住的建筑。二十一世纪初，建立的德国柏林议会大厦，在对自然的通风和采光的设计上解决的相对较好，但依然不是最理想的状态。所以生态文明之路是我们为之奋斗的终极目标，只有达到真正意义上的生态文明状态，人类才能得以延续。

  当代中国室内设计发展趋向分析——三种状态的划分

  当代中国室内设计发展趋向可分为三个阶段，同时也可分为三种状态，这三种状态所反映出的正是中国室内设计的社会现实，也就是中国设计所存在的问题。下面我们就来谈谈这些问题。只有弄清这些状态才能让中国的设计更好、更快地发展。中国室内设计的社会现实反映的三种状态分为：观念导致的三种状态，发展导致的三种状态，地域导致的三种状态。我们常常提到“三观”这个词，它通常是指人生观、价值观、世界观，我这里提到的三观是审美观、设计观、价值观，它是构成前三观的基础。我们的审美观大多注重表象，而设计观注重美化，价值观则注重形式。

  观念导致的三种状态：审美观导致的状态——注重表象

  什么是表象？表象是指经过感知的客观事物在脑中呈现的形象。表现来自于审美观的整个延续过程，这里我所提到的审美是指以西方思想为主的美学，西方的美学是在十八世纪后期逐渐形成的。古代美学从时间上划分，是从公元前开始到十八世纪结束。你会发现这一时期的美学基本是从表象上来定义的，这一时期前后经历了一千年的时间，通过一千年的发展，最后得出美学的三要素：整一、比例、明晰，这三点也是室内设计最基础的标准，但是就目前来看，我们又有多少案例达到了这个标准？

  近代美学的出现，则彻底颠覆了古代美学的一些观念。近代美学的核心点在于美没有标准，它只有在特定的环境中，特定的范围里存在，永恒的、一成不变的美是不存在的。正因如此，在此后的时间里，西方的美学才发生了本质的变化。而中国近代美学思想的出现要早于西方，比如中国传统的水墨画，它并不只是模拟自然的现象，而是强调意境，书法也是一样。虽然我国出现近代的美学思想较早，但却没有发扬光大，在这一点上同样值得我们思考。

  西方的美学发展到今天又发生了很大的变化，其中的一支思想就是生态主义美学观。生态主义的美学观，在提倡生态主义的今天，对美的感知早已不仅仅停留在外观形态的层面，而是蔓延到一个更广大的范畴——环境。中国生态主义的美学观同样早于西方，它最早出现于中国古典哲学，如“天人合一”，“道法自然”的观点，都表达出与自然交融和谐的传统审美哲学。之所以生态主义的美学观在西方得以盛行，是因为今天的决策层和规划者往往关注于事物表面现象，错位地强调对象的形式感，造成社会的审美价值观念的时空错位，成为中国生态文明的主要障碍。

  观念导致的三种状态：设计观导致的状态——注重美化

图为：雕绘满眼之美

图为：出水芙蓉之美

  设计观念导致的状态更加注重美化的体现，我们可以从图片中看出，宫廷建筑的美化注重：华贵、富丽、雍容、繁缛的表达，而民间建筑的美化注重：简洁、宁静、清秀、自然的体现。

当代中国室内设计发展趋向分析

  图中的案例是2009年的香山饭店。香山饭店是改革开放之后第一例现代主义建筑。建于上世纪七十年代末八十年代初。由贝聿铭设计修建。它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。贝聿铭，美籍华人建筑师，被誉为“现代建筑的最后大师”。我个人认为他最成功的作品是美国华盛顿特区国家艺廊东厢，建筑以时间为主导，整个流线的造型，设计的非常成功，而设计的精髓所在就是移步换景的设计手法。虽然香山饭店算不上贝聿铭的一流设计作品，但也是比较成功作品。遗憾的是经过了这二十多年的变迁，如今的香山饭店，被添加了很多软装的装饰，我们从图中所看到的这些装饰物都不是“原配”，正因为这些不合“原配”的设计，让香山饭店的设计出了“问题”。这也正是设计观一味地重注美化，而导致的中国设计所存在的问题。

  观念导致的三种状态：价值观导致的状态——注重形式

  形式指事物的状态，形式表达分为：满足感观刺激的形式和满足环境体验欲望的形式。明确来讲就是：图像语言的表达，文学语言的表达和环境艺术的语汇表达。图像语言使用具体的形态表达，形象的图示符号使观者得到直接的视觉感受。固化的图像不须经过大脑的联想，即可产生具体的形象传达。面对同一图像，不同人所理解的概念并不会产生过大的偏差。概念的确定会使图像极具视觉的魅力，而消减了思想的深度。文学语言的符号是文字，抽象的文字符号使一部分文学作品预留的想象空间十分广阔。所有的事物描述必须经过大脑的记忆联想，才能产生具体的形象。由于每个人的社会经历不同，相同文学作品的内容可能产生无数种人与物的空间形象。形象的不确定性是文学极具艺术的魅力。所以越是名著越不容易用影视的手法表现。环境艺术的语汇更具文学性，环境艺术是融合了各种艺术表达语言的、边缘的、综合的艺术表现形式。对于环境艺术的一般理解，总是定位于空间的、视觉的、造型的。然而，从环境体验的境遇出发，更多的艺术体现来自于虚拟的、联想的、抽象的具有文学色彩的环境氛围创造。

当代中国室内设计发展趋向分析

  我们现在所说的阶段要以环境为概念，而环境要以环境的艺术为概念，所以为了让人产生对环境的联想，就要注重对环境氛围的创造。图片中的案例是山西太原丽华大酒店，通过这个案例我们会发现，现在绝大部分的设计观念，还停留在第二阶段，所以在环境的设计上就会走入误区。案例中的柱子设计很莫名其妙，当然这么高的建筑没有柱子是不可能的，建筑的问题出在设计师营造出来的这个空间让人百思不得其解，他打造出的空间既不是让人休息的，也不是供人观赏，只是为了营造一种所谓的宏大氛围。这个水池的设计也很莫名其妙，它处于中轴线的终端，水池上的图腾造型以龙为主，可是由于造型设计上的失误，让人一眼看上去会把龙的造型看成是蛤蟆。除此之外，酒店在建筑功能上的设计，同样也很失误，办理酒店入住手续的前台被设计到空间的一边，当你进入酒店大厅后根本看不到前台的位置，楼梯的设计也是偏向两侧，所以这个建筑不管是造型设计，还是功能设计都值得我们去反思设计上的问题。

当代中国室内设计发展趋向分析

  那么什么才是正确之路？图中的案例是2010年上海世博会的西班牙馆，我认为它是本次世博会艺术性最强的国家馆设计，是以时间为主导的设计。它用艺术语汇宣示文化价值，它的设计分为三个空间，分别以过去、现在和将来定义。展示中最特别的一个元素就是女郎所跳的西班牙弗朗明戈舞，它即展示了西班牙的人文风情，又掌控着展示时间的节奏。第二个空间介绍的是西班牙当代生活的情况，以照片为主的展示，能够让人们切切实实的看清楚和感受到西班牙的风土人情。第三个展馆设计更为简单，一个超大的婴儿摆放在空间之中，为的是让人们展开对未来的联想，极具内涵的设计，既表达出想要表达的思想，又让人展开无限遐想。

  中国室内设计的社会现实——发展导致的三种状态

  根据我们目前出现的很多问题，我把发展导致的三种状态划分为：以界面设计为导向的状态，以陈设艺术为导向的状态和以行为模式为导向的状态。而我们目前还停留在以界面设计为导向的状态。以陈设艺术为导向的状态，就要分情况而定，如果以陈设来讲，当然首先要明确陈设的概念，陈设不等于软装，软装也不局限于软织物产品，所以以陈设艺术为导向并不是以软装为导向。以行为模式为导向的状态，就需要设计师下“大功夫”了，因为我们住宅设计的建筑标准是当年套用苏联的，所以设计的尺度模式早已并不适用于今天的设计，需要我们重新设定并建立新的标准。

  发展导致的三种状态——以界面设计为导向的状态

  界面的本质是二维空间的设计方法，类似于舞台美术的设计手法。它以单向视线观看的空间思考方式和平面图形的技术处理方法为手段。登峰造极之作就是美国拉斯维加斯的威尼斯人酒店，大楼高达144.8米，设计典雅，平面呈Y字形，建筑设计以现代手法为主，表现了威尼斯16世纪的文艺复兴式风格。酒店拥有独特的意大利主题设计。不管是功能上，还是酒店的景观上都设计的十分完善和到位。

  发展导致的三种状态——以陈设艺术为导向的状态

当代中国室内设计发展趋向分析

  前面我们提到，以陈设艺术为导向的状态要明确陈设的概念，现在很多人会把陈设的概念定义为家中摆放的东西，其实不然，陈设是指屋里陈设着新式家具。而摆设的东西则是指房间里的一切陈设都很简单朴素。两者虽然在本质上没有太大的区别，但在定义上还是略有不同。所以只有明确了室内设计系统的概念，避免了错误倾向的产生，才能设计出更好的作品。

  中国是传统大国，具有悠久的文化历史，所以受封建传统伦理观的影响，陈设手法受制于绝对均衡的构图原则。封建伦理的核心内容是“三纲五常”。“王道三钢”即：君为臣纲，父为子纲，父为妻纲。臣忠、子孝、妻顺成为封建社会中最重要的道德规范。“五常”即：仁、义、礼、智、信。“三纲”是道德的基本准则，“五常”则是与个体的道德认知、情感、意志。实践等心理、行为能力相关的道德观念。

当代中国室内设计发展趋向分析

  关华山所著的《<红楼梦>中的建筑与园林》就描述了中国建筑中的封建伦理思想。本书意在经小说，反映出生活与建筑空间的契合关系，乃“自中国古籍中整理传统建筑与园林资料的一个开端”。作者选取《红楼梦》中的荣、宁二府与大观园为研究对象，竭泽而渔地搜集小说文本中的片语只言，加以分析、考订、组合，如拼七巧板般，重建荣、宁二府与大观园的建筑风貌，绘出其配置图。并将其与书中贾氏大家族的生活实态加以比照，将静态的建筑配置还原为动态的生活空间，由此寻绎其机能与象征意义：荣、宁二府的建筑空间处处显示着大家族生活的位分和秩序，大观园内自由多变、优美的空间对应着“随情适性”的生活方式，书中的分析不仅丰富了我们对于中国建筑史的认识，更启发读者对曹雪芹的美学观念和创作才能有更深入的了解。

  下面我将通过几个案例，来向大家阐明上面所提出的“伦里决定陈设”的观点。当然所举得例子有正面的例子，也有反面的例子。

当代中国室内设计发展趋向分析

  故宫是我国现存的中国封建王朝最后的宫殿建筑，于明代永乐十八年(1420年)建成，是明、清两代的皇宫，汉族宫殿建筑之精华，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。四面由筒子河环抱。城四角有角楼。四面各有一门，正南方向的门是午门，为故宫的正门。

图为：阿房宫

  阿房宫被誉为“天下第一宫”，是中国历史上第一个统一的多民族封建专制国家——秦帝国修建的新朝宫。秦始皇统一中国后，在龙首原西侧修建阿房宫，于公元前212年开始建造的天下朝宫，意在建成后，成为秦朝的政治中心。阿房宫与万里长城、秦始皇陵、秦直道并称为“秦始皇的四大工程”，它们是中国首次统一的标志性建筑，也是华夏民族开始形成的实物标识。阿房宫仅前殿就有0.55平方公里，相当于三分二的故宫总面积！(故宫总面积为0.72平方公里)1992年，联合国科教文组织就对阿房宫进行了调查和认可，将其认定为世界上最大的宫殿基址，认为阿房宫是当之无愧的“世界奇迹”。这表示，阿房宫不仅是中国历史上的一段传奇，更是世界历史文化遗产中的一块瑰宝。然而，就是这样一座“天下第一宫”，却在历史长河中渐次的失去了昔日的光环。

图为：大明宫

  大明宫位于西安城北的龙首原上，是当时全世界范围最辉煌壮丽的宫殿群。公元635年，大明宫开始建设，史称永安宫，公元904年，唐末战乱，大明宫毁于战火，都城迁往洛阳。期间共有17位皇帝在这里处理朝政。大明宫占地350公顷，是故宫的4.5倍，卢浮宫的8倍，拥有50多座殿堂和阁楼，被誉为丝绸之路的东方圣殿。

图为：北京兰会所

  兰会所是俏江南集团旗下高端豪华会所，由法国设计师菲利普·斯塔克设计，投资花费3亿元建造，以俏江南集团董事长张兰的名字命名，目前在北京、上海各有一家。虽然设计投资不菲，而且出自名家之手，但这种设计在中国并不适用，所以盈利并不可观。2012年5月媒体报道兰会所已被俏江南集团售出。

图为：北海老街——老道咖啡馆

  这个建筑反映出的是我们当代室内设计普遍存在的一个问题，就是定位不清，因为这个建筑位于老街，又是一座老房子，设计过后，整体的设计风格让人说不清，什么元素都有，不是说它设计不好，就是在风格定位上不明确。

  发展导致的三种状态——以行为模式为导向的状态

  最后一种状态，以行为模式为导向的状态，我们的生活到底是什么样子？我们的行为到底是什么样？都是值得我们思考的问题，现在的很多影视作品中，对当代年轻人的生活现状的演绎有一种误导，他们穿得好、住得好，可事实的状态是怎样的？经历过的都会很清楚，我个人觉得这种行为上的误导是不对的，因为行为要以绝大数人的生活状态为准。

  行为是受思想支配而表现出来的活动。室内设计的本质表现在观念的缺少，并不是室内“装饰”的缺少。建筑装修并不代表真正意义上的室内设计，虽然“功能与审美”是建筑装修和室内设计不可或缺的两个方面，但只有创造舒适宜人环境氛围才是室内设计的最终目的。

  我们说生态文明是我们追求的目标，但还需要很长的时间才能达到，所以为了我们的远大目标，现阶段就要脚踏实地。我们目前处于后工业文明的阶段，现阶段设计师可以达到的目标是：注意人性的关爱，关注不同人的生活状态，当然所有的这一切都要有与人的行为、心理相符的室内设计概念，才能走出我们可持续发展的道路。

  中国室内设计的社会现实——地域导致的三种状态

  上海是一个极其特殊的城市，如果说全中国的目标是“中国梦”，而“中国梦”的定义是工业文明的话，那么上海实际上早已进入工业文明的阶段，这是毫无意义的。虽然上海的改革开放要比深圳等沿海城市晚十年的时间，但其后来者居上，很快就赶上了深圳等沿海城市的经济状态，其核心原因就是我们的地域形态不同。地域导致的三种状态可划分为：京津唐地域的从政状态，长三角地域的尚文状态和珠三角地域的崇商状态。

  根据不同地域而产生的不同状态，设计在管理、表现、群体三个方面，会产生不同的效果，如京津唐地域的设计管理从政状态就对计划经济体制产生了强烈的影响力；设计表现的从政状态则受到浓重的皇权思想体系的控制；而设计群体的从政状态就屈尊于独立设计思维的开拓力。

  所以当代中国的室内设计师要审时度势确定自身的发展定位，才能从根本上认清当代中国室内设计的发展趋向。

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