主持人：尊敬的各位领导、各位来宾、各位媒体大家下午好混合光临我们2014家居潮流趋势发布暨北京知名设计实沙龙，首先我代表主办方欢迎大家的到来。首先请允许我介绍一下今天在座的嘉宾。首先是北京中粮广场发展有限公司总经理付建文(音)先生。中国建筑装饰协会家装委秘书长张文先生。著名艺术家设计师佘文涛先生。中央美院设计教授知名艺术家卓凡先生。设计师张海峰先生、王大鹏先生、黄珊珊女士、金永生先生，赵太平先生、汪宸亦女士、刘磊先生先生等。
希望大家加入这场商业和企业媒体设计专业联合的沙龙活动。大家都知道中粮广场，我相信90年代耳熟能详的真正的世界级家居品牌第一站殿堂，大家都要在这里朝圣，今天在这么百花齐放的市场上中粮广场有怎样的举动？今天的活动能给我们看看未来他们在市场活动的小方式和野心了。我们有请付先生跟我们分享一下主持这场活动后面的用心。
付建文：尊敬的各位贵宾、设计师和媒体的朋友们，大家下午好！很荣幸今天能够邀请到各位来参加中粮广场与新浪家居共同举办的米兰印象·2014年家居潮流趋势发布暨北京知名设计师沙龙活动。在此，我谨代表中粮广场的全体员工和场内的广大商户向各界朋友的到来表示热烈的欢迎和诚挚的协议，感谢你们多年来对中粮广场的支持和厚爱，尤其要感谢新浪家居等媒体和机构，感谢大家多年来对家居设计艺术的贡献，以及对中粮广场的帮助，同时更要感谢一位新朋友的到来，也就是中国建筑装饰协会家装委秘书长张仁先生，感谢中装协和张先生对我们中粮广场的支持。
众所周知第53届国际米兰家居展刚刚落下帷幕，我们中粮广场很多的客户和设计师都去了米兰，米兰究竟给我们哪些启示，中西方的观点有哪些碰撞，因此我们邀请了新浪家居特约在座的知名的设计师、媒体人共聚中粮广场交流所知所想。同时，探索新的趋势，相信今天的沙龙活动会为大家带来更多的、新鲜的、不同于以往的设计的新思路。中粮广场作为世界顶级奢华家具的聚集地，不仅打造了一流的展示和销售平台，而且满足了国内高端人士的前沿消费需求，同时也为业界有优秀的设计师提供了灵感和场所。我们相信通过在场的设计师和媒体朋友的传播，我们中粮广场也会为中国设计艺术贡献绵薄之力，我们期待与在座的各位精英及整个行业的精英们联袂合作，共创中国家具设计行业美好的未来。祝愿本次活动圆满成功。谢谢！
主持人：下面有请我们设计界的另外一位重量级人物上台，他就是张仁先生。
张仁：各位嘉宾、各位设计师朋友，女士们、先生们大家下午好！首先，热烈祝贺今天这个活动在中粮广场以及其他的门户网站支持下成功举办。刚才付先生也讲到了今年的米兰，中国设计师、中国企业、中国家居产品表现不凡，五年前我跟大家讲，米兰家居没有中国企业和设计师参加不叫国际家居展，今年中国的企业、设计师、家居产品表现得很好。大家知道改革开放35年来，我们中国的设计师队伍发展是越来越大，而且发展得越来越好，我们很多著名的设计师在国际上各个行业以及不同的大奖上获得了荣誉。设计是科学、是艺术、是时尚、是流行，设计也是生产力。所以我始终坚持设计是在中国，它的元素和市场都在中国。我们在座的设计师以及没有到场的设计师要坚信要有自己的民族自信心。丹麦设计的家具都是从中国获得的元素。我们李克强总理马上要去丹麦，他们设计师尤其是家具桌椅沙发都是中国元素。所以我从行业角度要致力于打造中国的著名设计师，打造中国优秀的设计师团队。作为装修行业，设计是龙头，没有好的设计我们就做不出来好的产品。今天家装的几个大公司的设计总监都在场，没有好的设计就不能出色。从行业的角度我们提倡绿色建筑、绿色施工、绿色设计、绿色城市，这些都是要通过设计师来完成的，经过这十几年的发展我们的建筑设计应该说越来越成熟了，奥运会、亚运会，国际设计师只做概念设计，深化设计、结构设计、陈设艺术设计都是中国的设计师团队完成的，这是无与伦比和不可争议的，他们做的是概念我们做的是实际的。所以我们希望未来可以颠倒过来，我们要培育和打造中国的著名顶级设计师。
大家知道，我们的陈设艺术在中国是有传统的，大家抽点时间重读红楼梦，看看那里面的陈设艺术、园林艺术以及饮食生活的艺术，应该说今天不可以超越，包括我们古代要看皇家园林看北京故宫，看民间要看王家大院，这些陈设和设计是国外不可比的。所以行业设计的角度我们要坚信中国的设计师是最好的，中国的设计作品也是做好的。
今天我们新浪网和驻客网(音)中粮广场等一块把大家请来，进行设计理念的交流，通过米兰风尚进一步研发和确定2014年中国家居的流行趋势，趋势是靠谁？靠设计大师来完成的，靠在座的设计团队，每年都要有。因为这个趋势是属于国际大势，是同中国的政策、市场发展和老百姓对未来生活的向往，我们的设计就是人们对美好生活的向往就是我们设计的主题，这就是流行趋势。大家最关心的是房地产市场，我们的装饰装修市场、家居市场的发展。我给大家一个满意的答复，房地产目前的状况是均衡式调整，大家不要怕不会撞冰山也不会出现崩盘和泡沫，因为房地产是我们的支柱产业，我们老百姓对住房的需求潜力是巨大的，美丽中国、美丽家居，中国梦老百姓是住房梦、家居梦这是永远的主题。
根据人类社会的发展，实践证明在工业化完全以后，城镇化率达到70%或者是超过80%以后，房地产才有可能饱和或者是有一点降价，我们现在城镇化为我们提供了31万平米的住宅的需求，我们棚户区改造1亿人要住房，农民要进城1亿，保障房1亿，再加上存量房有600万亿平米的面积。很多第一批、第二批装修的业主需要再装修，我们一些个到的别墅也需要重新装修，大量老的酒店都要装修，所以我们在座的设计师应该看好装修市场。中粮广场作为我们央企无论是房地产还是什么，中粮广场更是时尚家居的风向标，要感谢付总付出的辛勤努力。应该说整合了全世界所有著名的、高端的品牌，在这里展览展示，给我们设计师提供了一个参观激发创作灵感的体验馆，这个体验馆是高端的·艺术的、时尚的、流行的。在此，作为行业工作者我呼吁设计师要学习，学习古今中外对设计有用的东西，而且要坚信正能量，设计团队、设计市场、设计大师都是在中国，因为21世纪是亚洲的世纪是中国的世纪，未来装饰行业的发展就是以设计师团队、设计公司、设计师事务所、著名设计师来引领我们装饰装修的这样一个潮流，因为我们设计师来整合所有的产品和陈设艺术品，通过设计师来实现美丽中国、美丽家居的伟大梦想。
最后，预祝今天的发布会圆满成功。谢谢大家！
主持人：谢谢张秘书长。我受邀请做一个大概50分钟的沙龙，接下来我们有两个沙龙环节。90年代很多人说来中粮广场是来朝圣，看世界最顶级的生活方式是什么样的，可是今天来中粮广场的心情是很平和的了，因为大家看到了很多的高端品牌，怎么样了解他们的文化，具体到底好在哪儿，再来挑选是不是适合自己的生活，这是一个相对熟悉的市场，从圣殿下来可以进入一个平台。我介绍一下我自己，对设计行业的了解是我在过去的十多年从拍摄、设计创意专题片以及做意大利两本杂志的时代开始的，三年前我和我的同事们一起发起了北京国际设计周，现在也是一个很重要的中国北京设计和创意事件型的品牌了，相信在座各位都很熟悉。在过去两年间，我一直在考量过去20多年的学业、事业、家庭、个人爱好，各方面结合之后 是不是要寻找更新的路径，今天这一个小时也算是一个我过去的一些思考的整合，跟大家一起分享，让大家劳改为什么今天我带做现在做的事情。我先跟大家分享一个游戏，这是我在很多学校做演讲或者是分享的时候做的游戏。我们看一下九点游戏，我们怎么样用一条不断的线把九个点连在一起，有人会吗？
其实您的思路是从黄点开始的，这个概念是作为打破自己固有思维时候的做的游戏，我们一定要跳出已经看到的东西借助外面的思考、思想得到新的启迪找到最好、最精品的途径。我们经常说设计，我经常跟大家说在说设计的时候在说什么？很多人说设计师是干吗用的，这些不是一两句话可以连接起来的。有一句话我经常跟办公室的女孩说，你们找对象如果是两个人的价值观一样的话，你喜欢的风格或者是装饰风格可能很不一样，但是如果你喜欢一样的风格和方式的话，一般来讲你们的价值观不会差得那么远，一个设计就是一个外引就是不同的路，你说可以有很多不同的路。这个风格和方法只是说不同的look，我们要问的是它的核心是什么？所以我们做设计品牌研究和文化的时候，一定要看到价值观之类的在变。我们谈设计的时候不能说今年看到了什么东西，而经常要说今天看到东西的背后代表了什么。因为品位这个词小要品，有这个品，我很同意张先生的说法，中国古人很多智慧现在还没有充分地理解。
我想在座的各位都是设计界的专家，我想跟大家分享一下我们在满足什么样的需求，去买有品质的东西。现场的人有没有了解马斯洛金字塔的？作为一个做生意的人就要满足别人的需求，马斯洛给我们提出的五级，首先是胜利的需求，之后是社交需求，最终是自我实现的需求，也就是说当我们实现了自己人生理想的时候，因为我现在做的事情是在完全自由的前提下在做，而不是为了金钱来做，社会的制约或者是别人怎么看你，很多东西纯粹自由来做的事情才是自我实现。可是后来在老年的时候还是承认了自己的想法还是有约束的。最近广告学和沟通学中都会讲这样层级的价值和需求的实现。第一，我们做设计一定是有功能性需求的这是不容置疑的。反馈到自我的需求吃饭和睡觉都是功能型的，也是最低级的。第二是象征型的意义，其实这个话题可甄别，我们为什么要穿成我们穿成的样子，一种人觉得这是我表示尊重的方式，或者说我化这样的妆是为了保护个人的样子，这是对自我了解的人做的需求。也有人认为如果我穿了阿玛尼就认为我是有品位的，如果我穿了中式服装就是我崇尚中国传统文化的。有些东西是的确有象征意义的，象征意义的需求有没有反映？其实也是相关的，还是一种功能。下面一个，我一直在做设计传播和传播设计，我相信我只用了一个法宝就是情感需求，我们了解了一个东西以后，买还是不买，喜欢或者是不喜欢，我们都是感性的动物，你可以告诉他这是意大利的，这是代表了高端。但为什么要选它而不选它？在这个过程中很多时候是非常非常微妙的，也得时候是服务员非常可心不是追着你天天想卖给你东西，可能他真的是很有水准，他跟你沟通的时候我会信任他，他是我的顾问而不是我的推销员。或者是你看到红色想起你小时候的故事那就是情感需求，这些东西都是非常强大的，最后让我们掏钱包的时候这有很大的影响。我们在做很多的工具包括展览和视频，其实我们一直走的是情感路线，怎么样让人微笑和然人赞同，怎么让人想去跟你反驳，怎么激起反应本身就是一个需求。如果我们满足情感需求你就做到了。
最后一个是超级需求，就跟马斯洛的个人实现其实是一样重合的，如果在座的各位坦白地告诉自己说，钱我挣够了，我的才华也在我工作中全部实现了，我的客户已经被我教育得上了一个层次，我现在要干什么？可能很多的设计师考虑的是实际的问题了，怎么样能为这个世界和社会做一些事情。所以为什么那些有钱的人可以很容易地把他忽悠到慈善的活动中去，这是很常见的沟通的技巧，因为你可以满足他们超于个人自我的需求。我们做的是很有形的设计，但涉及感肯定是无形的。人生的意思是说澳门每个小我一定要创造世界、改变世界让世界变得更美好的愿望，如果我们做到必须就必须要做比较自由的人吃后才可以。这是一个非常有成就的市场的观念，因为我们把人变成了群，告诉这群人说这就应该是这样的。其实我们在现实中会发现这是一个非常迂腐的想法，这是不存在的，你和每个客户沟通，他们有个性但个性非常不同。我们真正要理解的是他们需求到底是什么是不可以这样划分的。我们应该划分他们是被社会制约的人，被生存困破的人已经是实现自由的人，已经可以超越人生可以追求理想的。跟他们这样的人的对话的方式和你可以满足他们的需求是对等的。
回到中国现实，今天我们要讲的米兰印象，我 要大概20分钟的时间沟通一下我在过去将近20多年在东西方游走，我一直是以第三方的角色来看世界，我相信客观性。我看米兰和中国都不是以主任的方式来看，或者是以客人的方式来看。我只是想以第三方的角度来看。也就是说媒体能达到这个是最好的。能不能稍微记得我说的是什么？中国代表了刚才的四五种不同的例子里面的哪一个例子，LV现在已经很土了，巴洛特不流行了，好像显得我很土豪，包包每个人都有一个，怎么样区分A货和正版。这不是功能性的，但满足了我们很简单不用跟你说什么，但带着包包白领以上的社会身份还是可以得到认可的。我们的高端人群真正快事体验经济的人可能需要的不是这个了，还有中国的年轻一代，我们也看到了我们对80后、90后充满期待，希望他们世界公民有很多新的思路和审美观点的出现，但我们看到的可能不是这个。很多是低端或者是中端有关的形式，我不知道在座的设计师们有没有赞同，我们先来审视一下。
今天我们是以什么样的角度来分享，下面我有一段引起很多观众很不满痕布夷未然的一些小的论点跟大家在这里分享。我相信在中国的今天都说中国是一个非常新潮的国家，旧东西我们也扔得差不多了，基本上好的东西都没有学到坏的东西还不知道是什么样的情形，新的东西我们跟得很快。但是我一直在想，我在过去20年中一直觉得不对，我觉得中国传统中好的坏的还是在我们的血液里非常清晰，而新的东西除了有形的东西，无形的东西是不是真的影响到了我们的生活，我一直不知道。我们好像是西化了，但我们不相信我们真正地西化了这个程度。
第二个关节叫做东方传统文化及西方设计里的碰撞。我在这里想跟大家沟通一下我们重新梳理中国古代的一些基本观点和审美观点以及今天我们的对应，中国人左边的这个图大家都了解，中国思想理论是特别唯心的，我们是以自我为中心，以自己为独特的特性以个人为中心的。如果看西方的犹太人的书是看世界的时候永远是不同的尺度来看的，但是一直是以客观的角度来看的。我在做论坛主持人的时候很难将论坛主持进行起来，因为我一不小心就用主观的方式。我们看天地看世界，中国人对天和地的认同就是以我为中心的，而西方的认同是以客观来认识的。第二个方式是天地方圆。中国人看世界、城市、一切都是以方圆的角度来看规格的，大家小时候都要描红，是在规矩之外方圆之内才是有格度的。所以我们经验的创新脑子里还是会想这个对吗，这是我想的，有可能被说服或者是被证明是好的，创新是有这个维度的。而西方人对方和圆的考量来说，一直是很认同是从物理学的角度来看的。这个地方的方法关于大家做园林景观是很多人很喜欢的，中国的园林有很美的一点，如果是从第三只眼的角度来看，为什么中国人乐于把自然的景观人工化以后放在自己家的后院，而不是像全球最高的探险家都是空手地跑到喜马拉雅的。我们的文化中都是希望以文人的心态把一切都意向化，自我之内去掉，变成文明的产物放在自己的园子里，也就是说我们对人工、模仿、写意做堆积，这是我们文化中非常擅长的一点。这在现在的室内设计中就形成了一种惯例，我们只要把习惯的东西进行一定的格式组合就可以变成当时自然中的真趣，这是不是真的有可能也是值得探讨的过程。
方正的观念，在建筑学上我也兼任过住，我看西方和东方的建筑来说，为什么说西方出了这么多的建筑师，我们这边有一点少，我们特别断章取义地说，因为我们一直是方正的没有透视和立体关系的思路，有一点点限制了我们的立体思维能力，这都是以批判的角度来看，除了祖宗留下来的精华，是不是也给了我们思维方式的束缚，我们今天有没有可能打破他。2000多年前我们很喜欢自己的四合院，可是它从居住的舒适度、采光来说，沟通的社交关系中都不是以人类的舒适度为出发点，是以格度为出发的，上尊下卑为出发点的。而2000年前的万神殿都以建筑史上的正确来做到了很高的级别所以我们有需要调整和学习的观点。
新旧的关系，我们有文化的人都会说我们一定要保留社会遗迹，因为它对我们的文化有沉淀我们仔细想想我们中国人喜欢最新的东西，日本人也是如此，特别老的人就喜欢很亮的东西。魏晋人喜欢的雅趣是极少的。西方人一直对悲剧斗兽场古迹的保护是很不一样的，色彩上来说中国对象征学的需求，所以我们对红是喜庆、黑是不喜庆，白是丧事赋予了很多的意义。所以我们使用的很快很拘禁，因为代表的意思不能打破这个传统，情绪和情感上很不接受。日本人受我们很多的影响，但日本人做色彩的时候非常微妙所以他们做创作的时候比我们还是多了一点点的自由度。我们希望给现在的设计师一个基本的，我们有很好的东西这是毋庸置疑的，但我的思维方式中是不是因为我的传统和文化中有一些东西对我是一个束缚，这是我们每天学习做的东西。现场是专家，我用很快的方式来过一下谈设计的时候在谈什么，当代流派的过程。
我们知道For follows function开辟了新元年，各位都是学校教育出来的，我们说我们要设计平民化满足功能。接下来大家说的一些词在中国渐渐流行，不管是讲禅宗还是讲文人派的，还是讲北欧风格，都是在巴罗斯的影响下进一步对功能的体现和对神秘的影响。这个楼都有一点点，就是所谓的上海代表的新装饰艺术设计方式。less is a bore 是我关于曼菲斯学派的想法，有很多大师的作品，都觉得Less太多了，潮流都是在不断地变。For expressecs function是我不仅要把功能体现还要体现出灵感。这是日本系的设计师非常关注的，就是我说千万别装饰细节，这我们要做的事情是要把建筑本身需要的钢筋铁骨的东西表现得很美。for furthers expression是中国很流行的，很多人都在学习不管是中国人还是情结或者是美国的文化冲击，总之是想表达什么东西，但他还是选择了形式。emoxtioNs大家有空可以去我的工作室，我收录了很多世界上小的作品的展示，左边的设计师也是我在做北京国际设计周的时候请他来做的，他创造的设计品牌。丹麦60%的人是骑自行车的，包括市长。这个人说你要知道这个世界是不可以改变人的需求，但比如说如果我是律师，我想天天开一个特别大的车去上班，我就要这么高端，你不能让我骑自行车上班，他说其实我们只能说满足他的情绪和情感需求，他创作的品牌是邀请了很多著名的大师来设计，他的自行车价值不菲，功能上使用了汽车原理，但它是没有链条的。在创新上他有思考，在形式上有思考，但最重要是让别人买你的账，他认为说我要告诉你你骑了这个10万块钱的自行车也环保了，因为你不开你的车了，但我满足了你对身份和设计品质的要求，可是我还是对世界作出了贡献。而这个品牌跟大家沟通的方式就是用emotions，我满足了功能还要满足身份的需求。
第三，human touch，北欧中心很多的理念是在设计和功能性中要求对人性和社会注意理想继续地发扬光大，大家可能了解奥斯陆大剧院和中国大剧院相比的差别在哪里？两个都是非常视觉感和冲击力的，甚至我们的大剧院更有冲击力的，阴阳、反射非常有象征意义，满足了中国今天社会阶段需要的象征需求。但这个大剧院其实是当做不进大剧院的人也要在这里可以打太极拳、晒太阳，也可以看很贵的歌剧，保证有钱和没有钱在这个设计体上都可以服务更多的观众，这就是社会性的设计，脱离模式上的束缚。
truth to materrials这是中国人最喜欢的，总之我们对价值的体现一直是对有形的东西很尊崇，说这个人很有才就要拿出点东西来看看，我们对有形的东西很有情感，这也是我们文化中优点和缺点的认识，这是非常流行的元素。这个可能是乔布斯这样的大师们做得很重要的东西，很多东西用的真和假看见不看见不重要，可是自己做的人知道很重要。这个过程中我想跟大家分享的是，不知道大家对米兰设计周到底有多么理解，因为在过去的四五年中我看到有过多的中国设计师去米兰，我也看到了大家去那还是像在中国的江湖一样，必须要见面、吃饭和给各自的展览捧场。有时候你换一个地方，如果不用全新的视角和方式体验它，你只是换了一个地方而已，你对一个事情的理解不一定很清楚。我相信看和看见是两个概念我希望能够在前面一个小小的准备过程中跟大家分享，到底现在设计基本上有这么一些东西，说了半天大家认为的我们的局限性是什么，因为好的东西都知道不需要说了，只是缺点或者是有限的地方，接下来我们可以分享一下目前我们做的一些工作。我们对真正的中国的设计有什么样的思考。
第一是现在所有的科技在座所有的品牌都在做微信、APP和新的社交网络，微米也要出来了，在这个过程中什么东西是不变的？我们相信我们在做任何事情的时候，一定要对手段保持关注，要知道信息但是要考量信息。第二，我们对每个设计品牌的沟通技巧中或者是对设计感的评价中永远是考量的，它是真的还是假的如果你告诉我你是一个假的意大利品牌，是一个温州的产品，我是一个中医的角色给你一个沟通战略，肯定要从这个角度出发，我的目的不是要变成一个温州的假的意大利的品牌，而是如何在温州和意大利的特点中找到一个新的语言。第三，Social shopping。很多人都在说我要不要做一个网站，我们工作的职责和原则越来越变化，所以如果你如果能跟别人分享的东西越多，你的shopping 才有可能更多，这是我们做社交网络最核心的准则。第四是Work space，大家都在做工作空间和家居空间，这是特别特别多的东西，可是最近我们在沟通的客户中，其实工作空间的需求和重新再设计是一个非常大的东西。现在80后、90后创业不吸收在格子间开始了。所以工作空间的改良和工作方式的改良已经对我们办公而且提出了一些新的要求。所以我们相信新的工作空间的设计是一个很大的市场。宜家已经开始做了。第五是Retail
declinations。未来的东西可以不可以在这里实现，很多东西在报纸上、新媒体上看过，但我得先摸一摸再去买，这是体验过程、媒体线上信息和原地的过程大家都在说，但是不是能成型？我们这为人是可以实践的。Innovation，创新一定是需要时间而且也是需要花钱的，所以我在过去的两年中没有赚什么钱。但我相信跟谈恋爱一样这个东西投入很大、产出也很大，有很多新的产出和惊喜，所以创新的核心是我们能坚持的。希望在座的各位可以相信自己做的东西。设计本身，我相信在电视节目、杂志也好，所有我的采访和反思我发现设计中两个词用得非常多，一个是改变世界，他们都有这种梦想，第二是激情和自己重新出发。大家对这张图是不是很熟悉？社会创新这个词是由这个人开始的，他是一个美国人后来去了阿根廷，开始设计了鞋，以网络的形式说你我买一双我就把一双的钱反送给制作的这些人，所以这被今天的人拿来作为案例来学习，同时鼓励每个消费者都可以作出贡献。这是很大的，我们这是一个很好的市场沟通和公关沟通的很好的基础。很多的变化都是从愿望开始的，我希望前面跟大家解读，一会儿我们要看新鲜的图片，我们首先是要有想法，接着要把不同的人但有相同价值观联系在一起，以媒体和影响力人群合力的方式，最后结合在一起成为平台的方式才能实现改变。这个方式其实是在我所有做的题目中海油对外服务的东西中都会实现的。今天是一个很好的例子，如果我们的设计师、新浪家居和中粮广场以及像我们这样的做设计传播的人联合在一起，我们可能对一件事情的关心是，这个潮流是什么？我们在这里面能找到什么样对自己有用的东西，只有我们联合在一起，才能把信息整理传达实践。所以今天的沙龙是一个很小的实践。
接下来我想给大家看一个我们这次在米兰设计周看到全新的产品，DISEL LIVING(音)在米兰家居主场做的新的展示。大家知道时尚品牌进米兰家居是有主场的，所以今年的展览非常惊艳，我们看一下小的片断。
我之前有一个中文的节目是创意生活，对他们的思考的问答和反思，我们以好奇的心情来做。我们由于创想2008，因为我很关注东西方和中国本土设计师合作的时候会想什么东西，所以我们做了一个创想的节目，是让特别不一样的两个人放在一起，有什么新东西出来。今年我们推出了一个新的项目叫“达人”，能不能用最新的体验和最直接、很赶的方式跟全球的创意企业家创造品牌的后面有非常整合性的创新思维的人，跟他们的第一面的对话，了解他们的价值和LOOK，也就是对设计宏观的思想，对我和对他们的新品做一些解读。这是一个很宏大的过程，我相信可以是大海中的浪花，大家很快就可以在中国的铁路系统的节目中会看到了。我们希望跟新浪家居的合作也很快实现。这个人是威尼斯所有桥的桥，他从来没有跟人讲过，这个人也并不是一个多么好合作的人，所以他才能够成为一个非常非常厉害的企业家，这一点也是我对他好奇的一点。同时他有六个孩子，非常香艳的生活，人的个性是非常有感染力的，所以他们叫他为时尚界的乔布斯。这主要是跟在座的各位分享最后一部分。
这个品牌的核心和文化可能就看到了一些新的时尚品牌进入家居市场以后是以什么样的方式来做的。我们现在以浮光掠影的方式跟大家分享一下米兰。首先我跟在座的设计师分享一下，不知道大家会不会去米兰设计周，很多人对它的核心概念还不是很清楚的，米兰设计周4月份做的，最初是60多年前有一个米兰家居展，它是真正的米兰家居博览会，我们今年说中国家居有没有进米兰，实际上中国家居是没有进到过米兰的。也就是说中国的家具品牌密谋进入国米兰设计周，这都是我们从来不真实提醒的。但六年前多我在做展览，那时候我们进入的是场外展，全程会调动起来做很多自发的、自己做的一些创意型活动，全民的设计教育。场外展大家都是可以参与的，所以接受了很多的创意品牌、汽车品牌，各行各业都参与，严格意义来说是场外展的部分。这两年大家都是战国一样，很多人想做展和做地主，所以有很多厂区，我建议大家明年去可以去很多新的区，我最早的片子里谈的新的区，一点点商业化下沉，可以看到他们的SOHO，我们城里有很多新的展，还有一个也是像798一样的区，还是回到形神的部分，今年大概的趋势，MOROSO的品牌今年所有的展场的方式是把自然代替回家，今年最明显的趋势是几乎没有一个场馆里不把大量的泳池和花草进入到场馆。还有色系最明显的方式是明朗色系到清灰度处理。他们尽量是很重的金属的质感和温暖的暖度。还有是有温度的设计，两年前做了一个3D打印的现场表演，但对科技和设计的结合，现在肯定是最热门的一个东西了，我们在实验室里也做很多的3D，有温度的设计里面出现的几个例子，我想特别具体地和精细地分享一下。意大利最好设计学院每年都会以最好的大师的作品来展现，今年瑞士建筑学院今年的展览也是很强的，回头可以在我的博客上分享具体的名字。整个的实验很有趣，用所有的互动技术情感的联动，走过镜子看到一个皱皱巴巴的东西，你走过之后它就越延展，未来的智能家具不是说这一按这个就下来了，人愿意的还是跟人一样，我的身体可以互动，他们做了一个实验很有意思，两个沙发如果一对情侣我往下一坐你在对面就可以感觉到。我们讲的不是电动窗帘的问题，而是让家具跟我们人一样互动起来。FASHION EMERGING也是最大的趋势。今年MARNI的PARTY是最好的，又有色彩的含义，总之他们把今年的关键词都用到了，所以成了大热门，所以趋势和关键词很重要。工作中间的创新也是很重要的，这也是对移动办公和联合办公产品的呈现是很重要的。APER是很重要的工作办公品牌。家越来越像工作的地方，工作越来越像家，把自己弄一个书房关在里面是不现实的，这对于人的功能理解打破框框是很大的机会。这个STAR是Richard hutton创办的。这是一个材料，一般是上面贴一个什么，但它是直接用了这种材质形成了一个沙发，把品牌和设计真正地结合得很好。这样的作品是很赞的东西。这个作品是做了一个家居的工作台，可以延展成书架或者是工作台，功能性很强。有两个品牌我想跟大家沟通一下，我们在意大利合作的公关非常厉害叫做TOG，这是一个全新的品牌，我觉得做得非常漂亮，很多人不知道它是什么，经常有几个人自己在跳舞。这个品牌是一个全新的设计，整合了设计师资源，跟设计师共同享有版权价值，创新的设计品牌。LASVIT是一个捷克品牌，我们总是讲国际品牌中国家形象肯定不是一流的，如果你说你是意大利设计师或者说是日本设计师受到的关注度依然会好一点的，但怎么样改变这个前提呢？他的老板是捷克人，可是捷克有很好的水晶的生产的水准，他们结合了全球最好的设计师做了整体的解决方案已经是炙手可热的很好的平台。
接下来我想跟大家分享一下神，颜色是这样的，形式是这样的，今年大家这么干了，我什么时候可以追得上呢？我们知道他为什么这么做而且是怎么做的？我们中国人都熟悉STARCK现象，这可能对我们有所借鉴，他们不是专业中人认为的最好的，可是是作为唯一的设计师进入了真正主流社会的明星级的人物。这个方法是怎样的？也许这是我们作为设计师明星化的可以借鉴的方式。STARCK作为一个鬼才，我对他的印象很深刻，这个人对个人品牌的认知和实现，还有自己的才华不容置疑。他今年跟我说了两句话，他说我现在做的东西每年挣好多钱，前提是我要做的越来越少而要做得越来越好，这也是目前我希望学习的一个榜样。漂亮不漂亮真的不重要，重要的是能够服务到，这是他今年的分享。
我觉得有两种品牌对中国观众和中国客户是非常不一样的，一种是HAY、DISCIPLINE等等，这是以简洁、清新、高品质看重社会价值来著称的。在中国有一些品牌是我们需要学习的，为什么我要喜欢它？Moooj是这样的一个品牌，你要了解到文化背后的内涵，这是跟音乐一样的需要了解和喜欢。alessi我们都很了解，它对设计师来说是设计师的金库。他做的浴缸大概在过去20年给他带来了100万欧元的价值。TOG这些品牌也需要大家关注，这些品牌全部是以新的方式来做新的品牌，我要做一个平台跟设计师合作，以社交性和媒体性的方式来做。这个地方可以看一眼，基本上很多新人都是在这里发现的。
最后一个问题我想问，潮流是怎么形成的？在今天的广告学中已经有潮流分析和追赶的课，可是实际上没有人说得明白潮流是怎么发生的。你会发现这些品牌如何不约而同地做了这些事情，这我来说是只要去看还是我们也能创造潮流？因为它代表了后面的价值的东西是符合现在大家需要满足的东西的，比如说平台化，比如说社会权益，比如说慈善，比如说设计师要跟媒体、平台、跟大众分享利益，也就是因特网时代，设计永远不是一个单独的专业，我们在这里学习分析成一个高科技和原子物理，这不是的，而是社会学一个跟重要的原则，这有这个POWER，我相信在座的各位都有答案了，你们都是其中的一部分，但模式今天已经很清晰了，就是影响力人群、专业人士、媒体、信息和渠道。如果我们一起把这样的平台做成，的的确确可以自己创造出潮流，也何以自己创造的潮流在更多价值观统一的情况下，产生百花齐放的形式，而且对不同人的需求可以达到满足。前提是我们在场的人的价值观，我个人想真善美是三个层级的美学标准，首先这个东西一定是真的才是好的，第二是能够为别人做到好的东西是善，能为别人做服务的事才是善，最终达到的精华才是美，美不是漂亮，所以设计是最好实现美的工具，也祝贺大家在这样一个非常好的行业中工作。
主持人：筑客网是中国别墅装修第一门户，我们4月份做了两件特中国的事，带了37件住筑巢奖作品参加了米兰的展出，第二是带了44位设计师去米兰理工大学进行了游学。所以说在座的这五位设计师是参加游学的设计师。刚才段小姐讲了一句话看和看见是有区别的，所以我们今天邀请这六位设计师看看到底是在米兰家居展看见了什么？首先由王大棚先发言吧。
王大鹏：其实看到的东西还是比较多的，只不过这次从游学到体验，我觉得我们已经不是一个观光客的概念，更多深入地了解一个文化，了解一个设计，到回来的分享，也去的几次所以我觉得这种游学是迅速提高了我们的眼界，我觉得这种活动不仅提高了我们的眼界，其实也提高了我们客户的眼界，我发现很多人去欧洲和其他国家的时候并不是游览景点而是要更深入地游览一个地方，这样学习的过程不仅是提高了眼界也提高了水平。我觉得设计的第一步去了欧洲以后，第一步先是眼高手低，首先我们能看到的一些东西，手低我觉得目前低在哪儿？是因为生产上达不到，或者是因为市场化的选择现在市场上的产品是被大众所接受的，很多新鲜的事情并没有被市场所接受，所以我们在设计用元素的时候，就我们想做的就达不到。我觉得手低目前是逐步提高的，因为互联网时代和现在已经来了，基本上想要看到的东西在互联网上很快就可以看到，很多新鲜的东西你原来是在很好的商场里面找，现在互联网时代的到来有非常多的东西可以到我们的设计里。这种情况下我们以后的设计我相信我们的手会抬高，因为我们的眼界已经到了。另外，我觉得很多时候是市场决定了设计，中国设计大家都觉得不是很好，正是因为中国的经济发展，市场决定了客户需要的东西，我觉得我们设计师真的是非常聪明，满足了客户各种各样的需求。我觉得我们的设计师也很无奈，为很多人做了各种各样的设计，我们每一个都要深入到一种全新的领域，这次去我们发现周围的设计师朋友们大家越来越专注和聚焦，所以我觉得未来的设备会越做越好。同时我自己也会感觉到压力很大。我觉得时间不够用，专注度不够，所以在这个过程中，来自于我队友的收获就是我们要花更多的时间更加专注。还有去欧洲参观的时候，真正的设计不是在视觉上的，而是那些细节才能跟客户进行交流和对话的。而真正的细节才是给人非常好的感受，带来各种愉悦和幸福的。所以我觉得我们的设计应该更加注重这些细节，更加注重人在我们设计的环境里面的真正的内心的体验。还有作为我个人来讲，我的荣耀来自于我自己的设计作品，所以在此次回来之后更大的感受是要更加专注自己的设计，更加专注设计带给客户的打动内心的感受。
主持人：他说了一个设计的本质的东西，就是围绕人的感觉在做设计，很想设计的课本里面当初会讲到设计是围绕人生活做的，你从米兰展回炉到本质上很难得。金永生好像是看展的几天抽空去了阿玛尼酒店是吗？
金永生：因为到每一个城市看它相对比较好的酒店是我的习惯，阿玛尼酒店实际没有什么太多要说的就是那个样子摆在那里。我说一下我自己的感受，我还是不太习惯各这样的方式来做沙龙，因为比较奇怪，刚才段小姐在前面说的东西说实话我觉得分析得非常到位，米兰展是从第三者的角度来看米兰，看到的东西真的要比很多的设计师看得更清楚一点。每个人看展的感受是不一样的，而且每个人看展的方式也是不一样的。我们在肯米兰看了三天展，作为同行业的设计师的角度来看每个人的目的不一样，因为我不喜欢的牌子绝对是不会看的，可能我喜欢的品牌就会在展馆里呆很长的时间。所以不好说，给我的直观的感受米兰更加多元化，因为我这次去米兰，我只能是凑我的角度上理解一些东西。给我的感觉是从前几年更加地多元化，吸取了更多的元素来做设计。比如说我比较喜欢的牌子，很多的元素都不是以前自己有的东西，这是米兰展给我的一个最大的感受。包括展馆的布置还有一些新品牌给我的我们一些设计师的灵感上或者是对未来的趋势上，或者是作为一个住宅设计师以后住宅的设计方向是什么，可以给我们一些启示。其他的一些设计师是特别喜欢关注产品和产品的细节。米兰的酒店给我的感觉都是一样的，更内敛一点，如果要看最新最好的酒店欧洲不是很多，因为他们的东西都是时间相对比较长的，我觉得最新最好的都是在中国中国的酒店有很多新的想法和新的概念。比如说去年我们去美国的时候，拉斯维加斯的酒店我觉得都太老了，当然还有很多文化的内哈，有自己的创意，包括阿玛尼酒店也一样，米兰我看到的酒店里，阿玛尼酒店是走一贯的阿玛尼的路线，有多大的突破我倒没有觉得，在那样一个环境里是特立独行的或者是自己文化的一种背景的一种展现。但是，酒店实际上没有什么太多说的。
主持人：我觉得可以实话实说，回来以后第一句话说的是什么？
金永生：我忘了跟你说什么了，我看的酒店实际很有限，而且有些东西不是我个人特别欣赏的。
主持人：金永生刚才的谈话可以总结为两点，一个是设计是需要创新的，看很多品牌已经颠覆了自己传统的做法。你跟我说阿玛尼酒店住的都是中国人。
金永生：这次给我的感受是中国人对米兰展关注的程度很高，而且有钱了想去都可以去，展馆里都是中国人。
主持人：我是感触到金永生当时是没有带相机，基本上是光看，然后消化了，跟原先看展状态是不一样的。
金永生：以前喜欢拍照，现在照片相对来说拍得少，因为感受是最重要的。
主持人：以后的设计是看中国的，所以现在很多好的酒店都是在中国的，接下来请贴心大叔张海峰说说。
张海峰：这次去米兰的收获比较大，比较大的点是对欧洲的文化包括一些理解有一些新的想法，我们以前看到的文化去了以后发现米兰这座城市建筑的特点不像中国，中国很多东西都比较现代了，包括我们的酒店，包括我们各式各样的商业建筑都很现代，都是比较有创新的。但是在米兰这种比较新的建筑比较少，不会像中国这么翻天覆地的变化，他们把这种文化的传承做得很好，我觉得这一点可以看到各个时期的建筑，从米兰市中心包括往外延展的一些街道，可以看到教堂和学校有很多年的历史，这一点我觉得确实是比较有震撼的。在我们北京其实以前有很多老的建筑，但现在已经不在了，可能这个城市比较新，外国人到中国来参观的时候，发现和感觉也是不一样的，我们的城市是很现代化的城市。可是米兰不一样，有很多的建筑有历史，在展览馆里我们看到的他们展出的作品都是很新、很现代的，也很环保的，所谓的环保是他们利用了一些品牌的设计过程的延续性和传承，没有说发生翻天覆地的变化，结合了一些特色，包括品牌的延续，让人传承的点很好，这一点是比较显著的，也是我印象比较深刻的事情。另外我们在米兰展上看到的东西，我们一直在说看见，看到这个东西的时候其实我在展览馆里面体验到的每一样展览的作品的时候，会发现很多的细节，各个角度与你单看一个图片的时候那个是全方位的，包括你的体验角度不同包括尺度不同，感觉都是不一样的。所以说他的设计是为我们的生活为我们将来的变革是有一些影响的，实际上这一步一步地演变的话，不光是现代的潮流而且还有很多东西是核心的，这个核心的东西是靠经验而不是说你光看就可以了。所以还是要走出去多看看。另外，最深的印象是他们会把城市里所有的地方都发动起来，包括大学和一些公园，包括一些酒店都用来做展览，像这两年北京也在做设计周，这样可以教育到我们的客户，让全民受到教育，这样我们做起来就容易得多。因为以前客户对设计的理解很少，对我们的要求很高，其实我在做一个设计作品的时候他未必可以理解得到。但通过设计之后他会了解到，因为参展的各个展方不只是意大利的，还包括了捷克的、中国的，在这个城市里是多元化的展览，其实对当地包括去游览的各国的参观的人，他们来说能在这个社会上、这个时期看到很多多元化的作品，这样的话对设计的了解和熏陶我觉得是很有意义的。所以说我觉得中国的设计周应该延续下去，而且做得更广更大一些，这样对设计以后的发展是更有帮助的。
主持人：海峰说了意大利文化的传承，随便一块石头估计也有100年的历史都可以保护得特别好，中国的建筑文化就是拆，希望协会呼吁政府能不能保留一些古迹和传统。
张海峰：其实中国的气候和雾霾的天气跟这个也是很有关系的，雾霾更多是环保不重视，其实大肆拆迁也是不受保护的。我们在米兰待了半个月，只有一天在下雨，天气非常好，空气中看不到雾霾或者是环保的情况这个城市新的建筑特别好而且他们特别注重环保。我印象比较深刻，我回到北京了以后特意关注了一下，为什么我们的雾霾情况这么严重？市中心可能还好一点，往外走的地方包括了郊区或者是五环外、六环外的建筑保护很多，很多新的建筑和扬尘都非常多，北京风大造成了很大的问题，北京周边的城市包括河北邢台和保定都是如此的，建设的速度非常快。可能也是有很大的影响。
主持人：端午节的时候专门带家里人去了蓬莱，我觉得海边的雾霾会小一点，可是海边都是雾霾，所以环境保护设计师也要呼吁起来，你们在做方案的时候也是希望要给业主传达环保的思路，这是很重要的。
接下来请赵太平发言，把是策划型的设计师，以他的眼光看看米兰设计周是什么样的。
赵太平：今天来到这里我很高兴，我们几个都是在一起的，今天聚在一起很高兴又看到了这么多设计师朋友，也听了大家讲的东西我很高兴。我想谈三点，因为我们这次是游学的，我们过去做酒店做得比较多一点而且做策划和创意的项目比较多。2004年来到了北京以后做了一些，主要是做了奥运中心的下沉式花园的设计，最近这几年也做了一些私宅的东西。这次米兰之行，我想从个方面来谈，一个是家居展。另外我们去了两个城市，威尼斯和米兰，我们游学西蒙他们对我们的讲课给我们的触动。米兰的家居我是第一次去我平常对家居研究得不是很多，如果分析好坏来讲，它应该有连续性，可能说看过很多，去年和今年品牌的变化，因为我第一次去没有可比性，包括国内这些品牌不是说很懂，但整体米兰家居展给我的感觉是，最起码是理性时尚的，那么这和设计是面向未来的想法是相符的，毕竟家居是为人服务的，像中国的家居和意大利的家居可能有一些地域性和民族习惯的差异，但总之来讲人的适用性绝大多数是不一样的。这是整体来讲，他们的家居给我的感觉很时尚而且很实用，包括一些新的作品非常高，家具方面非常地成熟。还包括了一些城市，为你还有一些新鲜，导游给我们讲这个城市500年前可能就是这样到现在还是这样。这个东西对我的触动是很大的，在中国我们很少能见到500年前是什么样的，现在是什么样的。这样我们国家现在少走了很多的弯路一下子跳到了现在的这样子，整个城市500不变这是很震撼的，一些城市的规划和建筑都是值得传承和发扬的。从500年前可以看到，他们从规划到建筑再过500年呢？这使我想到了，我们也干了20多年了，我们总感觉迷失了很多，我不知道干什么？我们缺少一些社会的责任感与使命感。有的时候做到最后可能就不单单是为钱了，我们除了钱以外还要做的是什么？所以有时候也想过，我们过多的一个时代的设计师如果不关心整个时代的，就像21世纪应该关心我们的人民绝大多数的生活状态，这是我们应该关心的，我认为大家都去反思一些事情，我我们平常高流得少，都可能想到一个点上，这个点就是要为我们的民族做一点事情，所以我们设计师要为当代的人做一点我们要做的事情。我看到威尼斯对我产生的震撼，我认为这一代的大师已经不可能产生了，因为我们过多是做一些欧式的东西，包括别墅，这些对象从未来的发展都不会存在，因为这不是中国的东西。21世纪我们的住宅或者是生存方式绝对不是欧洲的应该是具有中国特色的，这是我们下一步要深挖中国的传统和生活习惯，创造一些适合中国当代的习惯。这是我们的使命。
最后一点是酒店，酒店有一句话给我的触动比较大的是芭芭拉说的，我做了酒店十几年，我们往往做酒店在创意的过程中可能说某些在我某一个区域我做一个酒店比较多，在某一个区域我们会做一些分布，然后主要是向内芭芭拉是把酒店的创意延伸了，他给我创造一个酒店这个酒店给你提供的是整个酒店范围内的一些旅游的线路，可能给你带来一些不一样的旅行，他认为什么叫奢侈酒店？就是你住在这里的几天会给带来一生都不可能经历的，他把酒店的设计理念从内向外的延伸，这个延伸就无限大，可能会增加旅游的项目，不单单是让你住，而且是给你一个不一样的精力，这是一下子我把对未来的理解，我们老是注重一些没有的东西，我们注入一些所谓的符号，但总之是收的，他的概念是没有放起来，这是我的理解。
主持人：我感觉其实张秘书长的心里特别信心满满，中国设计未来就看21世纪了。
张秘书长：我经常讲越是民族的越是世界的，你们越到国外去就越相信自己的民族，任何设计都有地域文化、区域文化、民族文化，这是背离不开的，所以我们中国56个民族，各地的需求肯定都不一样，我们过去西部的窑洞，东北很多少数民族的窝棚，还有云南省民族的小竹楼，所以只要中国的设计坚信民族的力量，我们的中国还是会出大师的。
赵太平：我前几天去了成都，他们也是问了我们一些东西，他们说在成都研究蜀文化才是你们应该做的事情。一个居住的环境，中国是很包容的，时间长了这些都会变成中国的，可能有些最后是变成了一个高端人士的住宅环境，这个居住空间可能会消化100年。
张秘书长：家居、酒店最好的都是在中国。
赵太平：我认为这些建筑像米兰也好、威尼斯也好已经是历史了，我们不需要去复制它，包括我们的故宫我们一定要面对未来的生活因为我们是中国人所以必须研究中国的文化与历史。
主持人：有请唯一的一位女士来谈谈米兰的印象？
黄珊珊：大家好！怎么来介绍我？我是一个旅游设计师，做了很多年的私宅设计，我自己希望我们跟在座的同行分享一些，从另一个角度看待设计。我更向以一种旅行者的观点看一下旅游，因为我跟大家的节奏还不是一样。我先去法国呆了几天感受一下这个城市，然后我才去的米兰参展。所以说，就我个人来讲，我更想分享的是体验，去经历。因为以前的家居展我们都看了很多的图片和资讯，但亲身感受是不同的，像旅行一项我们看一些宣传和真正的感受是不同的。所以我更希望大家多去实际感受一个城市或者是一个家居的品牌，跟它建立更深的连接，如果说谈一下米兰的话，刚回来的时候感触特别多，我们经常找机会聊聊，觉得有一定的责任感和使命感，把我们的收获更多地传播出去，因为毕竟有很多同行没有时间和经历现场感受。所以说现在我倒觉得当时的激情沉淀下来的感觉，包括我去米兰的20多天，开始的时候我们几个同行会学我说话，说太漂亮的，因为我就爱说那一句话，几天之后有沉淀和思考，有时候我会觉得我们崇洋媚外之后是妄自菲薄。再之后我们可能会觉得中国的东西是很好的，刚刚看到是因为中国的东西太多了，有一点审美疲劳，可是深刻地思考一下，其实美是相同的，包括回来以后跟很多朋友的沟通，他们都讲什么是美？美就是和谐。有时候跟大家聊也是，东西方文化有什么样的不同之处和共同之处？我们设计在做什么？很多沟通和思考，就我个人来讲，我觉得是体验，这个印象是不同的，希望自己是一个旅游型设计师。
主持人：黄珊珊这句太漂亮的口头禅大家也要记住。我采访了欧洲的一个院长，他说中国的欧式和新古典风格研究得比我的学生还要高，他自己将就要这么说，你当代在自己本土的东西深入研究。接下来有请法国之家总裁兼设计总监，资深设计师李万立先生发言。
李万立：展览我们首先看到的是展馆的设计，这一点设计师是首先关注的，这次设计很有特点，最突出的也是。而且现在了解了以后这种绿色的设计也没有想到，这是一个日本的设计师设计的。这一点看他们的展览的设计上真是下工夫的，请著名的设计师来做展览设计。再一个是产品设计，产品设计第一印象，是让努尔设计的一个桌特别简单，黑色，因为它是现代主义的典范。少就是多，我们是为减少成本为普通人能利用起来的，少就是多是现代主义很重要的精华，设计师能把这个表现得淋漓尽致，你理解现代主义的融合，所以非常少。所以这个东西虽然是简单得不能再简单了，但一定程度一个传世经典，500年以后可能大家还要称之为经典，大师就是大师。传承设计经典，过去马蒂尼有一个玻璃柜子，这次把楔型的东西放在了柜子造型中，让你进去第一眼看到就丰富好。所以，设计的力量就在这儿。当然，米兰展除了看设计就要看活动。我觉得这次使我印象最深得还是卡西那(音)，他拿出一个经典的设计，由LV的设计折进行皮装饰，这个活动推向了高潮，全球限量版，这个活动很热，很多人都没法儿进去。所以是非常用心的一个东西。但值得人深思的是，他的家庭、他的老朋友，使我有感受的是现在其实在意大利，家具品牌很讲究了，我们国家现在体现品牌和自己身份的第一是车、第二是手表，穿什么品牌看了看也是要搭配，但是我有一个奇怪现象，这些在意大利不明显，卡西那集团总裁开了一个Q5，现在我们牛的设计师都开Q7。不是很明显可是他们的家不含糊。到了一个很好的朋友设计师家，一部分是卡西那的，不管怎么说他们很注意这方面的特点。米兰也是住了几个酒店，五星级酒店的大堂房间布置，他们以此为一种表征，我们了解了一些设计师，著名设计师设计家的时候不含糊，最近给巴黎设计了一个别墅都是用的卡西那的作品。所以在设计师方面也有这种趋势，可能也是一种时尚，车表之类的这些已经淡漠了，而家很重要。他们最高的礼仪是请朋友们到家里来吃一顿饭，所以他们注重家的问题比较多一点，我的感受也许对也许不对。
主持人：刚刚李老师说的家的概念，其实中国人更注重家。所以我们觉得通过咱们这一轮沙龙，我觉得所有的设计、所有的趋势都是通过行动产生的，所以，说终究是大家一听一散场，就看大家怎么做了，而且在座的各位都是真真正正在做设计的，你们如何把你们说的这些贯穿到你们的作品当中，这是我要赶到的，也希望大家多多关注筑客网并上传一些作品，找到很好的设计师，一起分享我们的想法。这次沙龙到此结束。
主持人：我们希望参照而比是比较东西方的文化，因为真的是仁者见仁智者见智，如果我们有不同的参照系统对自己的定位会更清楚一些。那么我们的话题也是希望以这样的精神的指引，邀请几位著名的艺术和设计的重量级人物共同参加，著名艺术家设计师佘文涛、卓凡、汪小姐、关天颀、张萍、刘磊。
希望每个人用一分钟的时间跟在座的各位观众来表达一下您基本每天工作的核心精神是在做什么？第二，现在对这个话题想自己谈的一个词是什么？
佘文涛：大家好，如果用每一天贯穿的一个词的话其是工作。因为我本身一直是在一线工作的，所以设计已经成为我生活的一部分了，我也在享受设计的乐趣。同时它也是我生活很周期的一部分，通过设计我理解和升华生活，通过这个理解社会的意义。
主持人：其实这也是我们的一个支撑点。
佘文涛：因为本身我的工作是从事建筑和室内设计的，这两个可能在国内分得比较清楚，有建筑设计和室内设计，但在西方国家不太分得很清楚，设计就是从头到尾设计的。为什么室内设计欣欣向荣呢？是因为我们很大程度私宅住宅，我们好多的是体制人还是社会人，因为我们买到的房子表达的个性不是特别多。
主持人：当代流行趋势和传统文化中您觉得最重要的关键词是什么？
佘文涛：我觉得还是传统文化和当代的生活还是契合的，因为它并不矛盾，说传统跟现代生活不是有矛盾啊。因为前面提到了传统实际上是创新的，传统是在延续的而不是说传统是停滞不前的，这样就转不下去了，传统是要延续的，未来生活和当代生活全球的生活方式都是不矛盾的，永远是契合的，只不过是我们怎么找到个人和周围群体的一种方法，这个很重要。
主持人：契合这个词很精辟而且找方法都是大家在摸索，有请卓凡老师。
卓凡：我先给大家行一个古礼。其实我每天做的事情不重要，我们今天关注当下的词叫沙龙，2000多年前中国有一个类似的活动叫雅集，沙龙是来自法国的一个话题性的活动，有一个美丽的女主人举办的很搞鬼的一群人的一种社会活动，在这里我们分享我们的设计的经验，其实在我们的传统中也可以看到雅集，我们在在当代还会看到兰亭雅集这样的不朽的艺术。我是八年前才去的米兰设计周，第一天我很着急地在拍照片，对着不同的风格的作品在拍照片，在往后的很多年我发现我们不应该拍照片了，因为我们有我们自己的生活方式，孔子说邻居家的美玉你为什么整天伸着脖子看呢？你自己家没有吗？这就是我们当下中国的设计师应该思考的问题。我不知道今年大家有没有关注过中央美术学院历届家居专业104个毕业生的作品，我有幸去了关注一下，这些小孩已经是90后他们已经开始立足于中国传统文化，关注中国自己设计的方法，把设计的原点定在这里个性上，这一点其实是很让人感动，恰恰是这一点，我们也看出他们设计作品的与众不同，我觉得未来这些好的作品进入米兰的场馆，我觉得并不是很困难的事情，不管是米兰的场馆还是巴黎的场馆我们都去过很多次。其实去完场馆之后我发现，特别是这两年特别地失望，我觉得欧洲的设计已经慢慢地失去它的原动力了，他们是为了所谓的时尚、所谓的潮流和引领在做他们的设计。恰恰崛起的东方文化他们从传统凝聚和吸收能量，爆发出了非常新的面貌。我们也可以看到爱马仕也已经在关注中国的生活方式以及东方文明的净化，这是现在正在关注的问题。谢谢主持人。
主持人：卓老师的意思是复兴。
汪宸亦：我们公司一直在做室内的装饰和陈设有关系的，我实际上每天的工作是希望不要太多的工作，我希望用更多的时间来观察和体验生活，因为到这个阶段我并不希望把所有的时间都用来白天夜晚地忙案头的工作，因为生活的很多的美和很多细节和很多让你惊喜的东西是你更应该体会的，所以我会在一年里花很多时间到处走和旅行，不同的人、不同的环境、不同的自然带给我不同的感受，这些东西其实可能没有说案头直接的启发，但它给我很多另外的思考，这个思考是因为它是非常综合的体验，所以我觉得我希望每天的生活和每天的工作都应该是快乐的，而且是充满着一种幸福感的，所以只有你有快乐的心、快乐的人、快乐的状态，出来的作品也是快乐和美好的。对主持人第二个问题，我认为有两个词，一个是思考，另外一个可能其需要一种引导。
张萍：很高兴听到很多人的发言，我现在很激动不是因为我紧张，是我听到了那么多的声音，我觉得这个行业我也有信心和责任感做得更好，我为此感到骄傲。我也在想我每天在干吗，我觉得作为一个设计师比较好的状态应该是别人看到我，我是在工作，但我认为我在生活，或者是我看到我在工作其实我是在生活。我之前我看到了一个设计师，我看到她一个60多岁的老太太，很难想象她可以在这个行业里有那么多精彩的作品，她依然还在做，甚至会比我们周围年轻的设计师做得更好，她会更有激情，是什么让他们这么支持了下去？我们这批设计师是行业里发展的最高的一批人，我60岁的时候在干什么？如果我是一个时髦的60岁的老太太是不是也是一种很好的状态？我们把我们应该怎么生活，如何做好我们的构成结合好，这就是一个有希望的事情、一个有价值的事情。没有说到关键词，我个人的感觉这个关键词应该叫沉淀。为什么这么说？事实上来讲，当我们开始认识我们用生活认识自己，用工作验证自己的价值的时候，比如说黄珊珊是一个游走设计师，我们越来越多的人都在找寻自己是什么，我是一个中国人、是一个设计师，你有那么多的名词你要让自己慢慢地静下来想一想如何面对工作和行业。包括我如何在行业里面找到自己的位置，甚至说更伟大一点，我为这个民族、为这个行业的发展建立自己的一个榜样，这都是很好的一件事。
主持人：沉重、和、传承、乐在其中、契合、传承。今天我们第一个回合是大家把自己根上的观点露出来，这是一个队获得方式我们找到了关键词，坐标系就比较好找了。我们其实讲了半天，基本的观点是可以讨论的，我们都不是说西方太好，也不是说东方更好，而是说当下的状况怎么样更好地服务，中和西是我们两个工具，传承了东西和净化。我们在座的人都好奇，走到他家里是最高的礼遇，在座的各位要跟观众分享你家里最好的空间是什么？你最喜欢的角落是什么？
张萍：现在我是处于过渡期，我越来越在找自己在干吗。因为过去我们总是在工作，被迫成长，我们也要走出去，要旅行，据米兰欧洲，甚至我都想好了明年要去哪儿游学。我为什么要这么做，如果说大学的时候我们有了学习机会，当现在我们再工作的时候我的心态完全不同了，现在更多的东西是我在对不同的文化的理解。现阶段我自己的生活状态其实就是我希望我自己走出去，越来越多的国家了解越来越多的文化，我可以去非洲、可以去欧洲，可以去美国、加拿大、新西兰，可以潜水，可以体验越来越多的东西。但我收纳到我家里面的东西，我在宋庄有自己的工作室和小小的建筑，因为我觉得也是通过这种转变慢慢意识到其实作为设计师视野越宽，路就越宽，关注的东西越多就越容易做到自己。我对自己状态的形容是我希望在自己行走的当中找到自我，我希望自己的工作状态也是跟行走的状态找到比较好的契合。我有不同的会客空间。
主持人：因为我在说西方的东方得，我想知道你最钟爱的空间是东方性的还是西方性的？
张萍：可能我是非洲范儿。
主持人：其实中外就是外，我们在讲外的概念，你没有用传承这个词是很有原因的。
关天颀：我家里最喜欢的是那一片白墙因为我喜欢收藏，买了很多的收藏品和书。那时候想着每天在这个氛围中很有灵感。但最后我发现我最开心的是那片白墙很空灵，我可以什么事都不想。
主持人：我觉得其实很契合。
刘磊：家里面最好的一个东西是没有入行以前的工作室，我到现在住的地方最好的一个角落是什么？其实就是一个沙发，我每天其实外民工作我回家还是很疲惫的，但老婆孩子跟父母都在一块儿，在家里往沙发上一歪往往就是这样的东西。我家里没有欧式的家具也没有中式的，风格都是我自己设计的，都是简约的，家里的色彩不会超过3个，除了的衣服，我家里面的颜色都是非常少的，我回到家里以后能够让我更放松，不会很焦躁。
主持人：这是传承了和的精神。
汪宸亦：我的家里以前的感觉最早还有一点希望是中西结合的我当时做了一个小壁炉我自己会觉得有一点小情调，但实际上我对它的利用很少，但是我始终对它有一种情结，我的沙发腾在沙发上面对着壁炉，它可能只是让我来看一看，但近距离来看，我觉得我曾经想把它拆了，因为我家里想供一个佛像，没有佛龛。可是咨询了师傅之后我觉得没有必要那么刻意再摆一个中式的条案，我觉得如果那上面可以放也可以放佛的东西，那个壁炉的位置是我频率比较多的地方，多于沙发的位置。我可能早晨要在那里上香，我布置的感觉根本不像佛龛，但是很有意思，后面有我师父的字，所以整个的前景后景包括壁炉的台被我这样自然地利用了起来，没有刻意地打破这种状态。对这个角落我有不同的感受，其实我自己觉得每一天不同的时间都有不一样的感觉。
主持人：所以其实还是身体力行地中西合璧，假的壁炉做了真的佛龛。卓凡老师呢？
卓凡：其实东方的古代文明是优于西方的古代文明的，而西方的现代文明是优质于东方的。为什么要有这个话题才可以谈自己的孔进呢？我是做酵素的，我们经常会对材料感兴趣，我家里最重要的地方是我的工作台。我们是借工作台想生命在哪里？我们短短几十年应该做什么。这是当下的一种生活的状态。
刚刚提到了家里的部分，其实有人说一面白墙，我经常去佘老师家，他的家里有很多中国传统的意味，可能佘老师是追求更极致的，我们家是相反的，我最喜欢的是那张餐桌。原来它是一个玻璃的，是整体玻璃做的代价还挺高的。后来到了一定的时候我想把餐桌变成了一个很大的木质的餐桌，很温暖。我家的餐厅里是杂乱无章的，因为有很多的隔板，有很多我艘搜集的全球各地旅行的纪念品，有茶叶罐、有茶杯，还有日本茶、泰国茶，什么样乱七八糟的事情都有。而且我们家也有小孩子喜欢吃的东西，我的冰柜和酒柜也在餐桌周围。我个人即使有书房和书桌也不太用，即使画图基本上都是在餐桌上进行的。在这个餐桌上我收获了很多温暖，来自于我年迈的老母他给我的，可能我在晚上的时候想一想做什么事的时候，他都会给我端一碗汤或者是买水果。我在餐桌吃饭之前我的小孩都会跟我说一会话。有时候加班回来我老婆也会在餐桌上跟我见面。所以说在家庭里面个人最喜欢的就是我家里的那张餐桌。这张餐桌可能寄托了我对生活和对工作和各方面的思考，而且我家客厅的沙发我几乎不坐，很多时候都是我家里两个小孩跑来跑去的。我坐在餐桌那里很舒服，我已经坐了几年了，这是给我很大程度的生活的惬意。
主持人：我经常说人靠衣装家如其人，也许气质多多少少有一些流露不一定是百分之百，但没有一个人像家一样百分之百地袒露出来，你真正说的宏大的观点和论证是不是可以在家里，是最好的论证。在欧洲一个最礼貌的礼遇是被邀请到家里。我们中国人为什么没有在家里宴请的习惯，因为我们对家里不自信，因为我们对自己的生活状态不自信，所以我相信我们的工作不仅仅是要设计一个家居或者是家装，可能要一起找到生活是什么，我们才能谈到所谓的生活方式。
今天我也是因为经常在主持，我相信我主持的当代和中西主题的沙龙已经不下了50场，所以我今天的确是希望借很著名和重要的设计师们，他们细微的个人的体验跟大家一起分享他们在说的关键词，第一个环节和第二个环节他们自己真正的生活是不是是完美合一的，设计师是一定要把功能和理想放在一起的职业，我一直在说你也很激动有这样好的职业，我相信在座也为这样的百年之内能做的事情都骄傲。所以我们离开米兰也离开中西文化的话题，希望大家能一起找到自己找到适合自己的生活，这样才可以谈得到。感谢今天所有的主办方和支持的设计师们，谢谢大家！
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