1984年，沈继光拿起一架基辅相机开始了他的摄影生涯。从胡同到北京残片再到老物件，历经三十年，他的镜头见证了一个老城的变迁，梳理了一个乡土中国的生活轮廓，同时也在向人们诉说着关于逝去的故事。这些老物件中，多半是木器物，它们有的已经裂出了深深的手掌纹，有的已经被沁着汗珠的皮肤摩挲得光滑透亮，有的则永远逝去被遗忘在了角落。可就是在这样的老木件中，沈继光找到了他的归宿。

  记录痕迹的老木件

  从老木件的发现到记录，观看的方式变成了一种生活的方式。这是一个逐渐深入的过程，既是对历史的再现又是心路的修行。

  上世纪八十年代，主修油画的沈继光为了寻找绘画素材而拿起相机拍胡同，令他没有想到的是这一拍便是三十年。完整的四合院胡同已经无法拍下去，它逐渐被淹没在现代化的水泥、塑料中。缺失了应有的角度，于是只能另寻对象。这时，他无意间看到垂花门儿上挂着补袜子的撑子，在四合院里有老人的藤椅……这些物件与人贴近，都有人的痕迹。于是，这些与人长久地厮守、常被把攥的老物件，被摄入了镜头。这些物件中大部分都是老木件，沈继光说，开始没有注意，但后来才发现这些木对人具有天然的体贴和亲近感。

  木与人的情感维系

  沈继光强调，人活着得赋予活着意义。起初，当他踏上现在这条路时，并不确定自己要一直走下去。可是，在认识和观察老木件的过程中，他渐渐读懂了它们。而在细读的过程中，它们同样给了沈继光无尽的温暖和体贴，让他由喜爱到热爱。

  这期间他也曾被质疑。拍摄旧马桶和夜壶时，“几个教员模样的人”质疑他的所为是否有价值。没等他们说完，便有一群农村女人走过来观看他的作品，看到镜头里的背篓、洗衣板、扫帚等工具都是身边之物，而且这些照片所散发的美远远超出了想象，于是你一言，我一语，开始分享起各自的生活与快乐。这些跟人贴近的物件跃然纸上，重新唤起了人们对生活的感知和热爱。

  沈继光又讲述了一对兰考老夫妇的故事。老两口平时交流很少，感情冷淡，但当他们阅读沈继光的影像时，乐不可支。讲述中，沈继光充满热情和真挚：“他们就好像回到年轻时，在土房里，在田野间，亲切如初。于是，我突然感到，原来我的这些心血，能够让那些失去生活热情的人，重新焕发神采——这些老木件与人们的情感维系得如此紧密。”

  木影像的哲学意味

  在众多作品中，有一幅作品引起我的联想。门略开的房间里，一把椅子被门缝的光“照看”着，让人感到似乎刚刚有人出去。于是，目光盯住门缝，期待着……当然愿望一定是落空的。这便是艺术给人联想的魅力吧！“黄河一去不复返，白云千载空悠悠”，留未去者空凭吊。这么近，又那么远，无法触碰又分明能感受到人的存在，这便是老木件的体贴和价值吧。

  没有不朽的东西，从一个人到一座城，都要经历变迁；许多过去的建筑已成残片，最终结果是消亡。沈继光把自己的心交给了影像，热忱地记录了老木件的过往今生，并将自己的感情倾注其上，用影像为它们框出一种归宿。

  睹物思人思己。无论是将记忆珍藏还是缅怀，通过镜头他让人们听到了老木件的声音，一种古老的、朴素的、体贴的、亲近的声音。(肖扬_文 邵河钟_摄影 )

(来源：中国红木古典家具网)  

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