【搜狐焦点】：您如何看待本次再生活动？
        【Lyla Wu】：活动的立意不是最新的，但是绝对有必要反复推广，强化加深人们对环保的认识。

        【搜狐焦点】：请介绍您的作品。
        【Lyla Wu】：好作品最重要的是立意，此类主题邀请会有两个方向。第一种，以个人的思想高度为主，建筑师或设计师会去搜集一些废弃的材料，然后把这些废弃材料重现在作品里赋予新的意义.作品立意是要表达一个抽象的概念。第二种情况则是以再生为立意，整个创作的主体都是表现再生、环保、再循环的概念，所以废旧材料会再经过加工,甚至彻底翻新。两种做法其实是完全不一样的方向，也会产生不一样的作品。有趣的是，我做了两个！
        收到主办方邀请的时候，我希望能够挑战一些实验性更强创意，要在一个概念上有一个新高度。

 Lyla Wu作品《盛放》设计过程
 Lyla Wu作品《盛放》设计过程

        首先从形态上入手，设计原型是一个没有角度、没有边、没有附加结构，可以自己支撑站立的形状，为让它更加得稳固，把上方收小了一点。
        其次，我希望这件作品是可以能与人互动，比如可以进出这个装置，所以挖了两个大小不一的洞，又希望进去的人在里面能够向外看，那么又挖了几个小洞，这些洞又可以满足大家拍照的需求。
 Lyla Wu作品《盛放》设计过程

        再次考虑空间内外的趣味交流，主办方给的最大空间是3M×3M×3M，我的装置最大内直径是2.8M，那在什么样的情况下可以突破这个尺寸模糊它的边界呢？我想到了气球，站在里面的个人吹置于外侧的气球，当所有的气球都被吹起来的时候，空间的外沿就从3米变到成3.4米，内部也一样，当内部气球陆续被吹起来，内部空间则会变小，通过人与人的交流和互动，可以感受到空间的扩大和压缩，有一些建筑学的实验性在其中。

Lyla Wu作品《盛放》

 Lyla Wu作品《盛放》

        最后，当大家吹爆这个气球后就会有香味出现。这也是作品《盛放》名字的由来，如同自然界万物生长过程，把再生的概念抽象化，变成是一个生长，气球吹起，改变装置尺度，吹破后带来芬芳。形而上来说，人的呼吸主导了气球的生命，把一个死的物品变成了一个生命体，它的生命是跟你的呼吸连在一起的。
        但是主办方考虑技术、维护、预算等因素否决了这个方案。

        【搜狐焦点】：会觉得可惜么？
        【Lyla Wu】：不会，因为我很享受整个创作过程，我的团队亦如此，能够有这样的一个思维的练习对于我们来说是很好的机会，至少让我们自己知道，我们的思想没有死。

        【搜狐焦点】：第二个方案又有怎样的改变？
        【Lyla Wu】：第二个方案叫做《被遗忘的博物馆》，以再生为立意，“环保”为始，“互动”为终。
        首先筒形是我们不变的初衷，不一样的是气球装置被取代，可以吹起的管子变成约800根废子，上面灌满了一层一层圆片，它们是我们从四面八方收集来的废弃材料，塑料、木、金属……这些东西很少会被大家挂在墙面上被大家认真的去观赏，一般都是被踢在被遗忘的角落，可是我们就是从角落与灰尘中把它们捞出来，切割成统一的形状变成展品。但是我还是希望保留一定程度的互动，希望每个管子是可以动的，有点像你去唱片店一样可以浏览，这些材料在这个管子上是一片一片插在上面的，像图书馆一样，你可以翻阅。
        如果时间来得及，我希望在每个圆片后都写上它以前的用途、被发现的位置等信息。
        《被遗忘的博物馆》带有纪念碑的意义，再循环的材料有它的美，叫废物的美，可能跟它再生的立意会更直白。
Lyla Wu：被遗忘的博物馆

        【搜狐焦点】：会不会担心被人说你在炫技？
        【Lyla Wu】：我在同济教的是数字化设计，如果我要炫技的话，可以很轻易做一个很炫的造型出来。在立意已经明确的前提下，再去炫技其实没有什么效果，即使做造型有趣的形状，并不会对你的立意有任何帮助，所以我觉得是没有必要去炫技的。

        【搜狐焦点】：这次创作最大的难点和趣味性是什么？
        【Lyla Wu】：难点是收集素材，收集过程本身就像一个行为艺术，有能力的人，他会把全上海周边的废品站都跑一遍，相信会有不同的收获。

        【搜狐焦点】：和制作团队是第一次合作，顺利么？
        【Lyla Wu】：制作方其实比较配合，但他们是一个非常传统的工厂，技术、人员都还停留在传统模式。这时候就要我调整方案以实现目标，比如管子我们做了很多长长短短的变化，对于一个先进技术的工厂而言，即使做100种尺寸不一的零件都不会受影响。但是我就要考虑他们是人工切割，那么我最多做三种长度就行了，团队配合就是需要磨合，互相适应。可喜的是，制作方出色的手工工艺，让我和朋友们惊艳不已。

        【搜狐焦点】：这次你带了两个学生参与项目？
        【Lyla Wu】：准确的来讲，他们两个其实都不是我的学生，只是在学校听过我的大课或者是我有参与过他们的评图，他们觉得我的思维方式跟别的老师不太一样，但是又没有办法成为我的学生，所以主动跟我沟通想参与我的项目。让他们参与这样有实验性的项目，对学生而言是一件好的事情，利于他们思维的发散。

        【搜狐焦点】：听闻后期制作团队有许多朋友加入？
        【Lyla Wu】：在此次制作过程中，我遇到了来自云南的大熊。她是一位插画师，确切的说是一位非常棒的画家。在制作中期加入到我的团队中，我们碰撞出很多新的火花，不过这里暂时保密。
        另外，还要感谢很多自动参与到制作过程中的志愿者朋友，因为，最后的制作过程太多朋友前来帮忙，希望在后续的视频中能够再次见到大家的身影。所以，参观者会看到一个神奇的作品, 一个被大家日日惦记的“被遗忘的博物馆”。坦白的说，这次的作品一定会有惊喜，但是我们都无法预估。

        【搜狐焦点】：对于本次活动你由什么建议？
        【Lyla Wu】：希望更少的束缚吧，提供艺术家设计师一个自由的创作空间，会有产生更多让大家眼前一亮的设计。如果可能，我希望我的作品介绍中，把参与到这次制作过程的志愿者的名字都公布出来，因为他们是一群非常有有公益心的朋友。

        【搜狐焦点】：到目前为止最大的感触是什么？
        【Lyla Wu】：感触肯定很多，一遍遍妥协，是我在项目中最不愿意去做的，因为在我看来妥协是一个错误的态度。当然，聪明的建筑师、设计师是知道什么时候要PUSH，什么时候要折中，大部分时候要在大家没有察觉的情况下，有技巧地去PUSH，让别人能够接受你的观念。可能女性建筑师做这样的事情比较有利的一点，给人的感觉没有那么咄咄逼人，给人的感觉是弱弱的，其实要做的事情比男生还要强硬，也不能算绵里藏针。

        【搜狐焦点】：国外设计师如何说服甲方？
        【Lyla Wu】：很多时候中国的设计师会主观认为某种设计，甲方肯定不喜欢，然后就不去尝试做。外国的设计师就算他知道这个东西甲方可能会不喜欢，他会在自己的时间把认为好的东西做出来，尝试让甲方觉得这个比他原本的要求更好。
        妥协可能对于设计师而言是一种生存守则，但是、成功设计师肯定不会是妥协出来的。教学也是一样，如果我一直是教学生妥协，那我也只能教出一群普通的学生。

        【搜狐焦点】：为什么坚持去大学教书？
        【Lyla Wu】：我对学校只有两个要求，第一是我自己能够有自己想教的东西，非常感谢同济和上海大学给予我站在讲台上的机会。第二是我很喜欢学生，我现在生活当中的人群很多都是年龄比较大的客户、合作的人、同事等等。我会发现我这个年龄的人，大家都在忙着结婚生小孩，是被生活压得很累的一群人。我通过教书可以认识一些更年轻的人，让我更有活力，更有冲劲。

        快问快答：
        【搜狐焦点】：工作之外会做什么事情？
        【Lyla Wu】：听音乐会、看话剧、读书。
        【搜狐焦点】：最近看的一本书是什么？
        【Lyla Wu】：为了教学，在翻我从大一到研究生的教材。
        【搜狐焦点】：最近有想要拥有的东西吗？
        【Lyla Wu】：我是一个不太恋物的人。我特别不爱购物，我不能买，不是我不爱，因为我买了没有地方放。
        【搜狐焦点】：有想过在上海待多久吗？
        【Lyla Wu】：上海是我居住的第10个城市，像我这种漂惯的人要定下来是一个艰难的选择。
        【搜狐焦点】：最喜欢的城市是？
        【Lyla Wu】：我住过香港、北京、澳门、珠三角、天津等很多城市，目前上海是最适合我居住的地方。
        【搜狐焦点】：正在做什么好玩儿的事儿？
        【Lyla Wu】：我将会参加成都双流A4展览馆的”青年艺术家实验季”，策划一个全新的展览。
        【搜狐焦点】：期待您的展览早日与我们见面，谢谢！

        感谢本次项目的志愿者朋友们，他们是（排名不分先后）：
        林音铮、李泰冉、罗颖超、傅子芮、张艳群、诸晔、James Jones and his girlfriend,Mian and Jamie、胡遗柃、江琳倚、陈豆豆、张瀚文。
 

 UNI studio设计总监Lyla Wu
        最早考入新加坡国立大学，在香港中文大学完成本科，硕士毕业于全美领先的南加州建筑学院，期间在维也纳实用美术大学，师从建筑先锋大师Greg Lynn,Peter Cook, Hernan DiazAlonzo.吴迪曾在香港张志强事务所,凯达环球，美国Greg Lynn Form 及德国Graft 担任过设计师及项目经理。在香港，美国，韩国，北京，苏黎世,有三大洲丰富的工作经验。

        吴迪曾是瑞士霍泽凯柏建筑事务所中国区代表。曾带领瑞士团队赢得杭州新安江生态酒店，海南陵水规划，德国柏林学生宿舍等项目。设计领域从室内，展览到建筑，规划。吴迪除了建筑设计以外也从事艺术策展工作，吴迪曾作为霍泽凯柏的展览设计师参与多个国际展览，柏林犹太博物馆的‘够德国么？30位艺术家对家的定义’，巴塞尔艺博设计奖展览，并参与多个展的策展工作如 瑞士圣哥达永久展，‘设计的善意’北京设计三年展。

        2013年，吴迪在上海创立了UNI studio,为全球第3大建筑事务所IBI集团旗下的工作室。
吴迪曾在香港中文大学，日内瓦美术大学担任助教。她同时也参与过香港中文大学，香港大学，伦敦bartlette建筑学院，上海同济大学评图。自2014年受聘于上海大学和同济大学建筑系为客座教授。

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