“凸”吊灯。

　　“丁”角几。

　　“U”吊灯。

　　“旋”凳子：竹与水泥的结合带来大自然的清新感，通过旋转可调高低的设计实用之余也颇有趣味。

　　“条”射灯。

　　“杯”花钵：挂在墙上的杯子长出了绿叶。

　　“顿”凳子。

　　“台”凳子：如钻石切割效果的座椅，边角处打磨光滑，确保不会伤到人，体现了“用心处，泥土和钻石的价值相等”的设计理念。

　　“日”台灯：灯罩有红、黄、蓝三种色调。

　　“田”盆栽：把田间的绿意搬到办公桌上，为气氛紧张的办公空间带来一些生机与活力。

　　素净的灰调世界 工业风Loft的粗犷味道

　　水泥，一种简单的材料，带有工业化的烙印，伴着巨大烟囱、规整厂房而起，几乎遍布地球角落。钢筋水泥的都市丛林，正是你我栖息的现实所在，它袒露出来的原始、质朴、冷艳，曾与粗糙、不加修饰同义，然而到了后工业时代，它的简单、素雅与精良，还带着温情的怀旧气息，却成为设计师青睐的一种素材，不仅风靡于Loft空间，也在家居展上崭露头角。

　　作为一种廉价的工业遗存，水泥只是石灰、黏土、矿渣等的混合物，遭遇废弃变成一种触目可及的常态。对于当下的建设而言，简直就是摸着混凝土过河，满地都是拆迁留下的水泥块残渣。但是拆比较容易，迁比较难，因为迁是希望，是美好。拆下来的残渣是垃圾，而重建起来的又是什么？我们的家园在哪里？当下设计师以他们的行动，诉说一个精神与价值重建之美。 文/图：记者李震林

　　废物利用：

　　水泥渣变创意家品

　　法国艺术家罗丹说过，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。即使是大众眼中的废物，经过恰当的设计和再利用，例如路边废弃的水泥块残渣，一样也能重新焕发生命力，成为极具创意的家居用品。

　　在新港中路的TIT创意园，“本土创造”是一群擅长于使用水泥的新锐设计师，多年来一直坚持利用废渣的水泥粉灰进行创意设计。“清水系列”是他们刚在上海DOD设计展上亮相的2014年新作品。一系列水泥灯具显得尤为亮眼，粗粝的水泥和建筑回收废渣被塑造成为简单几何造型的灯罩，硬朗的线条下散发出悠悠的光，让水泥这种并不起眼的原材料重新焕发出魅力。

　　这种水泥创意不只是灯具，还包括烟盅、手串、盆栽，乃至各种款型的现代家具。不管是小边桌、托盘或是置物架，都给人一种简单到好似不需要设计的感觉，但又给人留下想象的空间，让你觉得很有力量。用浓重的混凝土材质来诠释艺术，这些设计皆以极简主义为导向，简练干脆，带有材料工艺的实验性探索气质。让人赞叹的是，经过巧妙的设计，混凝土的生硬和距离感可以变得温柔可爱，其本身的肌理质感和精致的形体，组成了一种自然的装饰效果，具有独特的力量感、素洁感、极致纯粹等美学表现。

　　创建这支年轻设计团队的是屡获大奖的资深室内设计师许刚，一开始他并没有想到环保，而是想做点人文性的东西。“我一直很关注城市拆迁，拆迁是为了美好生活，但为了追求利益会产生各种矛盾。”在采访中，许刚告诉记者，他们没有资格做榜样，但有一颗尊重自然的心，想让它按照自然的方式流淌。“光靠我消化所有的残渣和废墟也不可能，但这是我希望表达的态度。”

　　水泥之美：材质不分高低贵贱

　　从在发明之初一直到现在，水泥主要作为一种建材用在土木、建筑等领域中，不过，现在的住宅一般也只拿水泥作墙地面的毛坯。原因在于：一方面缘于水泥略显单调，满足不了多样化视觉需求；另一方面，水泥地面还存在起灰、传热系数较大和开裂等问题。当人们开始崇尚回归自然，追求简朴、自然的生活，近几年越来越多的设计师开始把它应用到建筑之外的领域，比如家具、饰品等。

　　这股水泥复古风的兴起，在设计师许刚的眼里，也许并不偶然。从色彩学上看，水泥是一种没有边界、可以百搭的灰调。“灰色最简单，简单到全世界都被它包裹却毫不在意；灰色最复杂，复杂到调色板上所有颜色混合后才能得到这种混沌之美。”不管简单还是复杂，都是一种能量，在孕育着崭新的颜色。对于产品来说，这新的颜色是心理，是想象，也是一份安抚，一丝禅意。“简单的东西却蕴含着不平凡。”

　　对许多人而言，水泥不过是一种粗犷的材料，但通过工业化制造，现代技艺却可赋予它精良，变的细腻，成为一件产品。但在许刚看来，倘若它还能保留着粗犷的气质，则又不仅仅是件产品，而是升华成一种美学，一种艺术。

　　设计哲思：

　　极简主义回归本质

　　作为城市建设最稀松平常的材料，选择水泥理所当然。一个无法回避的事实是：你必须用它。然而，一方面，水泥的材料性能让世界大受欢迎，另一方面，生活在钢筋混凝土中的人们又对它深恶痛绝。毕竟，在满足物质生存后，人们还需要精神。在日本，水泥演化出诗意。在欧美，水泥成为前卫建筑的表达。水泥在审美上已模糊了边界，而水泥还是那个水泥。

　　在设计师的眼里，水泥是人工的，也是自然的。如何做到让它与情感相通？与自然相连？钢筋水泥的都市丛林，正是你我栖息的现实所在，它摩登、疾速、冷艳，如整形过的标准美女，美则美矣，却差之味道，缺乏别致的体验。在许刚看来，水泥创意所要呈现的，不仅是产品，更是对设计的真诚。要实现这一点，就要“针对这个世界，保持好奇，保持聆听，保持践行。”

　　“做设计的注重的是创而不在意造，其实造比创更难。”对水泥与新材料结合的再设计，苦、累、寂寞的执行过程带来无数的失败、惊喜、沮丧和欢跃。许刚告诉记者，他曾想象釉料能在水泥表面附着结晶，如过去所见的艳丽、清透、潋滟、或浑厚，第一次实验的结果是残败的糟粕，釉彩无彩，没有一点潋滟，没有一点浑厚，釉彩与水泥“熔”为一体，无法形成光滑有厚度的表层。通过一次又一次的实验，迄今为止，最终也没有准确把握水泥与彩釉之间的关系。相反的，在从办公室去洗手间路上，天天见到的五个铸铁井盖，某天在却让苦思闷想的他忽然灵光乍现，近似的纹理直接用在盘子的设计上，制造出熟悉的陌生，反而会打动人心。水磨石。在他童年记忆里并不是一种建筑材料，而是岁月磨积下来的生活气质。当它被制成吊灯时，许多朋友为此创新而惊叹，乍看似乎是一种怀旧的情怀，实质上是朴实快乐的生活方式。“你只需要去击破那层膜，心带情怀的吸纳世界，自由的思考，创新的点永远都在那里等你。”

　　坚持水泥创意的原创设计，这几年的全身心投入，让许刚体会到最难培养的是一种素养——对无数细节精益求精的苛求精神。

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