“为了贯彻学习习总书记在座谈会上的重要讲话精神，充分展示中国书画界的繁荣及取得的成就。中国艺术交流协会、北京众阔时代文化传播有限公司联合全国百余家网络媒体，共同打造《引领艺术发展的书画名家》作品展播。特邀活跃在当今书画领域的一线艺术家、风格流派掌门人及才华横溢却鲜为人知的书画家。从而展示他们的德艺风采和优秀作品，讴歌时代旋律，打造艺术盛宴，传承发扬祖国博大文化之脉.”

  王林森，笔名五木，1947年生，江西省樟树市人，大学本科学历。现为中国美术家协会会员，云海画院理事长、院长，江西省美术家协会名誉主席，江西省中国画学会会长，江西画派研究会艺术顾问，江西省作家协会会员，中国井冈山干部学院客座教授，南昌大学名誉教授；曾任湖南湘乡市(县)委书记、江西吉安地(市)委书记、江西省委统战部部长、江西省政协常务副主席等。

  其自幼酷爱美术，在读中学和“上山下乡”期间即画过不少国画和油画，参加工作并走上领导岗位后，仍笔耕不辍，挤时间从事中国画的研究与创作，走出了一条转益多师、博采众长的路子，成果颇丰。王林森主攻山水画，尤以画云彩见长。其风格大气磅礴，遒劲洒脱，滋润苍厚。从领导岗位退下来后，陆续参加中国(深圳)国际文化产业博览交易会等省内外的一些画展，引起广泛关注和好评。并有《中国文化报》、《美术报》、《中国书画报》、《文化参考报》、《美术》、《美术研究》、《中国收藏》、《艺术市场》等30余种艺术专业报刊和新华网、新浪网、搜狐网、网易、凤凰网、大公网、中国书画频道等陆续向社会各界推介其创作业绩。

  2012年6月，其“赣鄱神韵—王林森山水画展”在中国国家博物馆展出。同年3月入选中国国家画院青年画院与人民政协报社联合推出的“当代中国画五十家”，并于2013年6月参加了在全国政协礼堂举办的“当代中国画五十家作品展”。 2014年1月，在由中华文化促进会、法国艺术家协会、法中文化艺术交流中心主办的巴黎卢浮宫东西方国际艺术展中，其参展的中国画作品荣获民族文化传播奖。

高  者  乐  云

­——观王林森山水画书后

  薛永年

  在古代中国，文人画独具特色，专业是仕宦，画画是业余。文人作画，有墨戏派，也有严肃派，都在于寄托精神，故“善画不求售”，画得自由自在，郁郁乎文。现代的中国，明明是专业画家，有些却画新文人画，传承文脉，与古为新，至今持续不断。另些官员画家，虽没有受过学院教育，却画得很有专业水平。当然，这样的画家不多，而五木先生就是其中之一。五木作画早已名闻遐迩，但我认识他很晚，记得是在前年。

  那时，他的个展在中国国家博物馆举行，题材多是江西风物，有革命胜地，有灵山秀水，都画得气势磅礴，精神饱满，更有山水中的云气奔涌，赢得一致好评。最近，他给我寄来不少新作的图片，题材依旧，但画得更出色了。抚今追昔，五木的绘画有两大特点：一是载道的胸怀，二是画云的高妙。他的画上常常盖有两方图章，一方是“君子不器”。“君子不器”出自《论语》，意思是有道德的人，是文化价值的承担者，不能满足于形而下的本领。

  五木用这方图章，说明他认为画画不光是技术问题，一个公务员画家，尤其不该满足于艺术技能，要像古代的贤者一样“志于道、据于德、依于仁、游于艺”，有更高的目标，有自觉的人文关怀，能“德体器用”，把画作为是人品、情操、思想、修养各方面的体现。正因为他这样鞭策自己，所以他的绘画无论画什么，都有着健康向上的精神风貌，退休之后，仍然如此。

  他画的是山水，但表现的是精神，气象雄，境界大。他的《日出井冈》，画东方日出，群山披金，讴歌革命摇篮，激情喷薄。他的《赣鄱腾飞》，画橙霞如醉，鹤群游天，赞颂生态保护，深情无限。他的“胡杨系列”，画胡杨《活着千年不死》，《死了千年不倒》，《倒了千年不朽》，历尽沧桑，坚韧不拔，精神辉煌不朽。这些作品，心胸开拓了绘画，神韵超越了造型，精神高亢，激励人心。

  他画得最多的是云。画井冈朝日，有彤云；画鄱湖群鹤，有白云；画庐山奇观，有云瀑；画三清神韵，有灵云。许多作品的题目，也都有云字，比如：《山高云为峰》、《云蒸霞蔚是灵山》、《云漫井冈》、《云耶水耶天上来》、《云海纵横》、《云呼山应》、《云壑飞瀑》、《翠峦蒸云图》、《上堡云梯》、《行云流水出自然》、《云起鄱湖鹤满天》和《青山如黛云似海》，等等。

  他还有一方印章“高者乐云”，不免使人想起“仁者乐山，智者乐水”的古训，想起不忘“仁智之乐”的宗炳，想起这位早期山水画家的画论《画山水序》，想起他赋予山水画的“媚道”功能。五木的“高者乐云”，既是“仁智之乐”的补充，也是志存高远的自励，更是绘画高难度探索的告白。这是因为，最难画的云，本来就是大自然的气韵，也是山水画中流动的血脉，是山水画意境和技巧能否居“高”的关键。

  看五木的画，弘大的气象离不开云，开阔的胸襟也离不开云。山岳的壮气，有赖云的烘托；葱茏的林木，更得云水的沾溉。在他的作品中，如可步入的真境与虚灵万变的云气，彼此生发。刚健有力的山岩和涌动变灭的浓云，相互衬托。给人的感觉是：风起云涌、云龙风虎、山高水长、云行雨施。他画云之所以发展了古人，突破了古法，在于来自观察与写生，很可能与庐山有关，庐山就在云雾之中，弥漫升腾、千变万化。

  五木对云的观察了解，已经深入到四时朝暮，阴晴雨雪，他曾指出：“云变化多端，而且在不同的季节、不同的时段、不同的地点有不同的表现，如春云气润，夏云诡秘，秋云飘渺，冬云凝重，山雨欲来时云翻滚得厉害，雨后云开时又会从中透出几缕亮光等等，所有这些，我们都应该认真揣摩，用不同的手法把它们表现出来。”

  我第一次看到五木的云，就觉得或许与东坡论画有关。苏东坡说：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木、水波烟云，虽无常形，而有常理。”“世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”后来看到五木果真在《云耶水耶天上来》的题跋中，借助东坡的画论，阐发对云的见解：“看似变化无常，实则有规律存在。能掌握其来龙去脉并用笔墨造境，亦所识其理也。”

  自学成才，并不妨碍走学院派的路子。五木山水画的路子，不是传统的路子、摹古入手的路子、模仿秀的路子，是写生入手的路子，是以写生为纽带进行创作的路子。他的艺术来源，主要是近现代的艺术流派，那些写实路数的画家，对他影响更大。传统对于他固然离不开笔墨的陶融，更重要的则是乡贤八大山人和傅抱石的创作思想。特别是八大山人主于妙悟，道法自然和不蹈袭前人之迹，傅抱石阐释石涛《画语录》的“我用我法”，“笔墨当随时代”。

  说他走学院派的路子，还在于中西画法的融汇，既讲有笔有墨，又讲质感、体感、光感、空间感和色彩感。不但发挥了写意笔墨的艺术个性，而且显示了良好的写实功力，善于在“以大观小”“折高折远”中，结合焦点透视的观察，增加了身临其境的现场感。在笔墨提炼中，增强了山石结构的立体感。就描绘光照而言，《日出井冈》、《鄱湖耀金》、《井冈日出》和《劲松迎日出》等作品，无论迎光还是逆光，旭日还是晚霞，都在表现光色的视觉感受上，不比水彩水粉逊色。

  当然，融合中西的画云，更是他的拿手好戏，近景的云连绵不绝，远景之云逶迤壮观，厚者如絮，薄者如带，峰峦在云间出没，云雾因光暗显晦。或涌动如浪卷波翻，或流泻如瀑布飞下，御风者疾行，带雨者沉滞，有时云立山摇，有时山静云驰，幽深飘渺，穷极变态。五木画云，正是把握了云的常理，所以能曲尽其形、曲尽其态，画出了云的厚度与空间，画出了云层的体积感和运动感，把云蒸霞蔚的奇妙感觉有效地展现出来。

  传统画云的手法，或者留白，以虚代实；或者勾云，无墨求染；或者染云，变化无痕；或者吹云，天趣自然。但是五木画云，把留白、勾云、染云变成了写云，强调书写性，强调笔墨形态，不是不见笔踪，也不是一味涂抹，是既有书写形态，又能极尽写实的能事，所谓“拖水带墨，写云见笔”。把虚无缥缈的云气一笔一笔的写出来，水墨浑成又精微变化，从而使饱满旺盛的精神在笔下源源流出。

  前年我初识五木的时候，他已经离开行政岗位，专心作画了。在此之前，五木虽然从小爱画，兴趣日增，但多年忙于政务，只能业余作画。令人吃惊的是，业余的身份，却凭着卓绝的努力，达到了专业水平。如今，他有时间了，可以专业化了，云画得越来越好。尽管山水以烟云为神采，我相信他不会满足于画烟云，以他的道器观，他不但会在画内精益求精，而且会继续致力于画外意，继续保持公务员画家的使命感与责任心，在提升山水画的精神境界上，作出新的积极的探索。

  (作者系中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院教授、博士生导师，写于2014年5月17日深夜)

井冈山(180×300)纸本设色.2014年作

天光云影踏歌行(127×166)纸本设色.2014年作

观照云天(160×125)纸本设色.2014年作

青山如黛云似海(129×97)。纸本水墨.2014年作

俯仰天地间(180×97)纸本设色，2013年作

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