孙如超，字文远，副教授、诗人、书法家。人称“诗人中的书法家，书法家中的诗人”。
初见孙如超，是在他的家里。先生待人亲切随和，睿智健谈，妙语迭出，聊到开心之处，他还在墨台上即席挥毫，写下了一副大字书法作品。书法依然是他自成一派的风格，字体飘逸潇洒，遒劲有力。
正如“字由心生”，传递着孙如超如今超然豁达的心境。在接受记者的独家专访时，孙如超笑谈自己近半个多世纪的书法艺术创作之路，对我国文字的诞生和历史演变有独到的研究和见解，对于书法中篆、隶、楷、行、草等各种字体，孙如超也是如数家珍，妙语生花。
博览群书，五岁习字的“才童”
孙如超自幼聪慧，五岁入塾，师从书法名家王从圣先生，十岁即为当地书写中堂对联，时人誉为“才童”。
“我一进书塾就特别喜欢书法。”孙如超告诉记者，在书法大师王从圣的指导下，从开始的描红、摹仿，到后来的独立练习，对书法的兴趣越来越浓。王从圣亲自指导学习的这个“良机”更平添了他学习书法的兴味。当时，写字的学习资料极少，有时孙如超就到集市上买点碑帖之类的材料，每次都爱不择手，废寝忘食的翻阅和临写。
随着年龄的增长，有更多的机会接触古字的书籍，使他学习书法的兴趣更加高涨，书法练习也开始走上正道。走上工作岗位以后，长期从事教育工作的孙如超，有了更多的机会去深度接触书法艺术。在工作、学习、创作、研究的实践中，孙如超不但开阔了眼界，而且积累了丰富的知识和阅历，对他学习书法大有裨益。
孙如超不仅爱写书，还爱看书，而且记忆力特别好，当时很多人把他叫做小神童。孙如超告诉记者，当时有人为了测试他的记忆力，特意把当天报纸刊登的诗词拿给他，并让他只看一遍把内容一字不漏地背诵出来。让大家惊讶地是，孙如超真的一字不漏地报纸的内容给背诵出来了。
“当时能一字不漏地背诵出来是有技巧的。”孙告诉记者，那时候的诗词很讲究押韵，尤其是平仄等特别有规律，他就是按照这个规律，再结合一些关键词记忆便把诗给背出来了。
博览群书的孙如超告诉记者：书法艺术是门多学科的综合体，你只有多积累知识，开阔眼界，丰富阅历，你的书法艺术才能获得突破，才能形成自己独特的风格。记者看到，在孙如超的家中，不仅书房摆满书籍，连客厅也并排摆放着书籍。
孙如超告诉记者，他收藏了很多书法方面的经典书藉，这些书籍是他最好的老师，有时间就翻阅，这对他书法艺术功力的提高起到很大的积极作用。其他系列的书籍，在帮助他提高自身的素养方面，也起到了不可估量的积极作用。
孙如超总结说：书法艺术创作中，不仅要多看书，还要多看书法展，这样才能博采众长，形成自己独特的艺术风格。
勤学苦练，功夫到时境界成
“学习书法，重在练笔，缺此实为纸上谈兵。”孙如超说。
孙如超告诉记者，平时他只要在家，必坚持练笔。退休前，因工作繁忙，白天没时间，晚上及节假日便是他弄墨的良好机会，有时甚至通宵达旦。现在退休了，练习书法就成了他全部的工作和爱好。
功夫到时境界成，孙如超老师的勤学苦练终于铸就今日的辉煌。记者在孙如超的写字台上看到在工作时期出版的中学生书法字帖，这些书籍均是孙如超和一些教育界的专家一起主编的作品，被誉为教育界的书法宝典之一。
大学毕业后从事教学和教育科研工作，期间从未间断习字，常受邀为一些企事业单位和领导题字。上世纪八十年代应邀参加苏鲁豫皖四省书法大赛，获一等奖。九十年代，因其在书法上的造诣及在书法届的声誉和影响力，受安徽省教育厅邀请，与著名书法家曹宝麟、许云瑞等人共同编写安徽省现行中学生书法教材。
将一生奉献于教育事业上的孙如超，除在书法方面的造诣外，还对古典文学及旧体诗造诣颇深且著述甚丰。先后出版教育教学用书20多种，旧体诗集《穷达轩吟稿》更是在业界享有盛誉。
造诣天成，古典文学著述甚丰
作为书法界的诗词爱好者，在诗词的这条路上已是行走数十年。时光流逝，带走了孙如超太多的似水流年，唯一没带走的，是他对诗歌的眷恋与钟爱。孙如超五岁入塾时，一是练字，一是习诗，这两项几乎饱和了他少年时代的全部。他诗集中的“即景”一诗就是他十二岁时作的一首抒情习作。
“吟诗须有成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”孙如超的诗集作品以应景题材居多，分为山水篇、应时篇、情友篇、闲适篇四大部分，诗词中有很深厚的人文情怀。正如孙如超所说，他的诗歌很大程度上是一个人精神史，源于生活中的小问题，在日常生活中寻找题材，跟当下很多现实情景直接对话。
“写诗数十年，诗歌风格自然会有很多阶段性变化。对于我而言，是先有需要再创作，每年遇到新的命题、主题时，我就用写作的方式投放答案。”孙如超告诉记者，他每隔一段时间就会写一些诗词，时间一长，索性就出了一些属于自己的诗词集。《穷达轩吟稿》中几乎包含了孙如超数十年诗歌写作的无限事，梳理出他从“青春时期的情感丰富、天马行空”到“中年时在感性与理性交织中对时光反复回旋的提炼”的诗意脉络。
“我们在历经知识断层的年代后，对书几乎是‘饥饿’状态，无节制，什么书都看。”孙如超说，读书是繁重课业的调剂品，“除了教室和宿舍以外，其余都在图书馆度过。”孙如超当时开始阅览哲学、美学类书籍，也拜读了一些优秀外国诗人的作品，后来自己慢慢开始尝试写诗。
“唐诗宋词的作品是我的诗歌启蒙书，然后开始创作自己的诗歌风格，自己抓取素材，比较随意。”孙如超认为写诗是一种日常生活的放松，“我会选择在状态松弛时提笔，但每每深入其中，就严肃起来，诗词成了我生命的一部分。”
2000年，孙如超从安徽省淮北市教育科学研究所退休之后，更是将全部的精力放在书法创作上，书法作品更是精益求精，兴之所至，还不免哼上几句。
如今，孙如超是中华名家书画协会副会长，中华名家书画研究院副院长，中华梦百米书法长卷编审，《开渠书画院》名誉院长，还是中华诗词《淮北吟坛》特约编审。
变则出新，在传承中书法创新
孙如超在谈到书法艺术时指出：变，就是书写要有变化，作品要有新意。在书法练习的探索上，他花费的时间和精力较多。他告诉记者，在书法发展的历史长河中，流派纷呈，各种表现技法被前人研究得十分精微，要想出点新意，非常困难。在探索的道路上，孙如超除了继承传统，利用自己掌握的艺术理论来指导创作实践，并进行创新。
“均衡、对比、多样化统一，是所有艺术创作必须遵循的原则，书法创作也不例外。”孙如超告诉记者，在书法创作中，他采用对比的方法，有意识的将笔画的“干湿”、“粗细”、结构的“疏密”运用到创作实践中去，比如沉着干墨的运用，使其与饱满湿墨笔画形成对比，让字显现出生动变化，避免作品的平面之感。再如强化疏密对比原则，把“疏可走马，密不透风”的绘画原理，运用到创作中去，使“疏"和“密"形成鲜明的对照，给人以视角上的立体感。
“在力学中，弧线最能表现力度，在不影响字型的情况下，将弧线伸长和缩短，能表现字上的“力”在运动变化，这样就能产生大张大合、纵横开张的强弓满放的艺术效果。”孙如超说。他告诉记者，以学识涵养书法、以理论引领书法、以勤奋锤炼书法、以工作经验驾驭和把握书法的长处和优势，辅佐了他在书法道路上探索和追求。这仅仅是求变探索的尝试，还不成熟，在以后的创作实践中他将继续丰富和完善这种创作技法。
翰墨破万卷，挥毫境界成，作为一代书法名家，孙如超一直很低调，默默耕耘，甘于奉献。孙如超说：“艺术之路，并非坦途，只有不畏艰苦，在崎岖的道路上勇于攀登，才会有所收获。”这或许就是他追求的书法境界吧，我们祝福孙如超的书法之道励志于所有热爱生活的人们，也让他的书法永远给人以德和美的享受。
孙如超(文远)诗词和书法作品赏析：
《送客归来》
铜叶声声弄晚风，
归来顿觉小园空;
壶中茶叶温犹在，
桌上烟灰味尚浓;
久客常怀三径树，
天涯惟忆旧时踪;
鲲鹏自有凌天日，
不信书生到老穷。
注：该诗七十年代末。时值孙如超先生和皖学泰斗吴孟复先生一周日午饭后，吴先生随兴写到“醉起凝眸喜看山，当窗紫翠染秋颜。得从佳士谈终日，须觉岚光绕笔端。鸣盛文章须俊杰，著书岁月老宽闲。不知老秃中意否，知有山员笑我顽。”看后颇有所感的孙如超在吴先生走后便写下该诗。吴先生在读孙如超此诗后，对其尾联十分赞赏，评曰“很有豪气，道出我们这一代读书人的心声”。
即景
近是层楼远是山，
池塘绿水映天兰。
黄莺偏爱人间好，
飞入长空去又还。
注：此诗是孙如超十二岁时，在老师“以山为韵”限韵作诗时的一首习作。
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