11月30日，红星美凯龙艺术大展MHOME“随寓而安”新展在UCCA尤伦斯艺术中心正式开幕。作为红星美凯龙年度最重要的活动“爱家日”，又恰逢是五周年，所以主办方下大力度，不仅联合了国内外13名著名艺术家一起策展，并在国内最著名的艺术中心UCCA进行布展，同时，更是邀请到大S、小S、蔡康永等艺人助阵。

　　大S自称“老娘”

　　其中大S的出席令人眼前一亮，因为这是其产后第一次在媒体面前正式亮相。大S表示，因此次红星美凯龙的MHOME“随寓而安”活动跟家居相关，也预示着自己可以明目张胆地自称“老娘”了。大S还在媒体面前分享自己的产后育儿心得，小S爆料，大S对自己的女儿不知如何更加疼爱，以前对小S的育儿方式曾表示“该教育的时候就应该严肃一点”，但万万没想到自己当了妈这种疼孩子的心情才可以真正体会，即使是小玥儿有需要“教导”的地方，也不允许老公汪小菲的“轻轻的一碰”，更是被大S从后背狠拍“你干嘛‘打’我女儿”！
红星美凯龙艺术大展 众明星爆料自家“恩怨”

　　小S爆7年“家庭矛盾”

　　已有3个宝贝的小S，在现场依旧不减快人快语的辣妈个性，除了爆料大S的育儿趣事之外，还透露自己的爱人因为是学习建筑出身，所以家居品味也别有主张，但唯有一件“家居艺术品”另其夫妇产生了近“7年矛盾”，就是一个放置在房间门口的撞球台。小S感叹这个台子在家放着实在太碍事，终于在今年搬走了，而大S紧接着大声说“这个撞球台现在在我家！”，姐妹俩无奈中相视对方，而大抖自家“糗事”的样子也引得现场观众阵阵笑声，也更是突显了姐妹俩的亲昵无间。
大小S在名和晃平《方向》前合影

　　蔡康永吃惊！展览现场重磅艺术家频现

　　参加展览的明星各有各的爱家趣事，而此次艺术展更是另三位“大开眼界”。大小S、蔡康永在经UCCA副馆长尤洋导览过程中，被告知展品的作者就在旁边，大小S深感吃惊，觉得艺术家本来应该高高在上，却没有想到和大家一起站在人群之中。其中大S还对见到名和晃平时脱口而出的“你好帅哦”表示略显失礼。
大小S以及蔡康永共同观展

　　蔡康永平时就较为关注艺术展览，当他发现现场有好多艺术家后，表示这不是一个“你好帅哦”的感叹便可以表达的激动心情，同时感谢红星美凯龙能够为大家提供这样一个平台，相互交流，感受与家有关的艺术。

　　对此，小S趁机表示看重蔡康永家中的一幅画作，并暗示自己缺少一份生日礼物，蔡康永则机智回答，早已被电脑打印出来一个备份即可赠予。嘉宾随艺术展的“爱家”话题捧出阵阵笑料，主持人表示，有一种现场直播《康熙来了》的感觉。

　　链接：MHOME随寓而安 有哪些艺术家及作品？

　　当天现场之所以让三位大明星感到“大开眼界”，的确是因为此次展览由众多国内外知名艺术家支持而成，他们分别是陈文波、林天苗、名和晃平、王郁洋、张永和、林明弘、托比亚什·雷贝格尔、洛里·西蒙斯、徐道获、诺特·维塔尔、王郁洋、张恩利、奈良美智。

　　张永和，美国注册建筑师、美国建筑师协会会员，非常建筑创始人、主持建筑师，美国麻省理工学院教授、同济大学教授。1993年在美国与鲁力佳创立非常建筑。出版发表过多本书籍和专著，包括《绘本非常建筑》、《作文本》、英法双语《张永和 / 非常建筑：一个中国建筑师的工作室》及意大利语《张永和：Luce Chiara，camera oscura》和《非常建筑》等。从2005到2010 年担任MIT建筑系系主任，1999至2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授，2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席等。自2011年起任普利兹克建筑奖评选委员会评委。

　　MHOME随寓而安展出作品：《神秘宅》

　　解析：今天的都市生活中，相比较 20 年前，“家”的封闭使得很多人对别人家有着浓厚的兴趣。《神秘宅》是建立了一个可供“窥视”的通道；观众进入作品，就像被邀请到了一个 “家”。通过一些在建筑学上明显有问题的透视和日常物品之间的冲突，引发大家对神秘事件的想象，使情绪上产生变化。

　　陈文波，现工作生活于北京。重要个展及群展包括：“开今·借古--龙美术馆（西岸馆）开馆大展”（龙美术馆）、“方寸--艺术家的微观与实践”（艺术仓库）、“开放的肖像”（上海民生现代美术馆）、“中国当代艺术三十年历程·绘画篇”（民生现代美术馆）、“破碎中--陈文波绘画展”（尤伦斯当代艺术中心）等。
陈文波作品

　　MHOME随寓而安展出作品：《是什么在影响我们的家庭，向汉密尔顿致敬》

　　解析：这是一组以绘画和现成品家具组成的装置作品，“我试图通过这种方式来构成关于家的现实和梦想，从而引导出疑问--是什么塑造着我们的欲望和希望？这些趣味又是如何在现实中发挥作用的？”作品标题出自 20 年代西方波普艺术的领军人物理查德·汉密尔顿创作于 1956 年的代表作《是什么使今天的家庭变得如此不同，如此有魅力？》，重新反思当代生活和流行文化。

　　林明弘是当下最为先锋的艺术家之一，目前工作于台北、上海以及布鲁塞尔。他的绘画装置作品将绘画重新目的化，由物体而转为一种有界限的实体空间或社会环境。他的作品曾展出于诸多艺术机构以及国际双年展，如东京都现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心、里昂双年展、温哥华美术馆、上海外滩美术馆、巴黎东京宫以及纽约现代艺术博物馆 PS1 。

　　MHOME随寓而安展出作品：《昌迪加尔之后》

　　解析：这是一系列装置作品，直接援引昌迪加尔的历史背景，反思中国城市的现代性。昌迪加尔是印度首个现代规划城市，由建筑师柯布西耶（Le Corbusier）设计。柯布西耶的设计提高城市空间各种生产的效率 - 现代性的其中一个指标。空间和速度的紧密关系同样见于现在的中国。《昌迪加尔之后》以不同的比例复制来自昌迪加尔三座重要建筑最高法院、秘书处和议会的家具。家具比例上的差别揭示了家具尺寸比例和使用者的阶级之间的微妙关系。

　　林天苗，在海外生活8年后于1995年回到北京，现工作生活于北京。2012年在纽约亚洲协会美术馆举办了大型回顾个展“林天苗：缠了，再剪开”。作品被纽约现代艺术博物馆、布鲁克林博物馆、纽约国际摄影中心、亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆和新加坡美术馆等重要机构及个人所收藏。
林田苗《踏》

　　MHOME随寓而安展出作品：《踏》

　　解析：今天女性词汇的迅速膨胀、丰富、变更，体现了女性从被动到主动参与社会的转变，她们甚至可以自信地进行自嘲。每个女性都会倾向于寻找符合自己身份的称呼，她们更认同自身身份的多样性。当下的男权社会中，对女性认知的传统心态依然是主流。

　　名和晃平，现任日本京都造形艺术大学副教授、SANDWICH工作室总监。他的创作涉及装置、绘画、丝网印刷等丰富媒介，早期代表作是以玻璃珠为元素的“Pixcell”系列，此系列在2002年首次展出就给他带来了极高的声誉，曾两度获得京都奖，以及多个国际奖项。2011年在东京都现代美术馆举办个展，其作品广泛参展亚太三年展、釜山双年展、香港巴塞尔艺术展等。

　　MHOME随寓而安展出作品：《方向》

　　解析：此项目包括三组系列作品，以绘画装置、雕塑为媒介，唤醒人们对于生活环境的敏锐感知力，探索重力、时间、空间三种关系的可能性。现代的“家”的环境设计理念之一就是倾向使用极简主义风格， 这一组绘画装置提供了现代的 “家” 对于抽象审美的需求：《方向》 通过倾斜的画布和颜料在重力作用下的流淌创作而成，点、线之间的关系不仅产生视觉刺激，也突出了空间中动态运动的整体趋势；《此刻》是对“轨迹”和“运动”这两个概念的延伸，在装满墨水的瓶状容器前端装上针管，每施以压力，颜料即从针管中流出。雕塑《以太》则试图唤起一种对失重环境的感受，反思个人与居家空间的互视关系：将高粘稠度的液体滴落到地面上，捕捉其形式的变化、并转换成五个不同阶段的三维雕塑，然后随机将这些雕塑垂直向下堆叠在一起，类似于“无休止的列”。

　　托比亚什·雷贝格于2001年起在享誉欧洲的艺术学府--法兰克福史泰德学院任教。其作品在世界各地的美术馆及艺术机构均有展出，包括于荷兰阿姆斯特丹市立博物馆、德国科隆路德维希博物馆、意大利米兰Prada基金会、西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、英国伦敦Whitechapel画廊、法国巴黎东京宫举办的个展。此外，他的作品也曾于光州双年展、Manifesta欧洲当代艺术双年展、威尼斯双年展中展出。2009年获得威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖；此外，他还获得了其他诸多奖项，包括2001年的Otto-Dix奖和2009年的Hans-Thoma奖。

　　MHOME随寓而安展出作品：《世界在汤盘发明之前》

　　解析：手绘的粉、黄水彩图案仿若棋盘方阵，从地面一直延伸到天花板。房间里还放置了与背景图案类似的三个坐凳和一张桌子。棋盘、方阵、图案及所选择的颜色营造出一种连绵起伏的温和动态，房间里的家具也得以掩饰并消融于周遭环境中。

　　洛里·西蒙斯，美国艺术家、摄影师、电影制作人，现工作生活于纽约和西北康涅狄格。自20世纪70年代中期以来，西蒙斯以玩偶、口技木偶、腿上物件和真人模特为道具，制造一幕幕场景、并拍下这些基于当地生活的缩影。

　　MHOME随寓而安展出作品解析：洛里·西蒙斯的摄影和影像作品经常以娃娃屋座位布景。这些虚构的理想家庭场景中往往穿插这各种女性形象的现成物 － 可能是娃娃也可能是平面媒体中的照片 － 艺术家数十年以来的艺术实践，展示了女性形象在图像生产中经年的变幻。那些在流行文化中常见的形象，在娃娃屋之中变得荒诞、陌生，如此的认知距离予人诡异之感。这次展览将展出西蒙斯的多种图像，探索家居环境和家庭概念的关系。

　　徐道获为国际知名的韩裔艺术家， 他的装置和雕塑作品工艺细腻， 在形式上和寓意上，诘问个人身份的边界，质疑尺寸和空间的传统观念。徐道获的作品曾在世界多家顶级美术馆参展，包括： 纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、泰特现代美术馆、伦敦蛇形画廊、东京当代艺术博物馆及森美术馆等。2001年，徐道获代表韩国参加威尼斯双年展，2010年参展威尼斯建筑双年展及利物浦双年展。

　　MHOME随寓而安展出作品：《首尔之家》

　　解析：现代社会的“家”（ModernHome）在概念上已经有了极为丰富和动态的演变发展：理想的“家”可以通过便利舒适的功能性表现，也可以通过美感来勾勒。这件既展示了艺术家作为个体，以观念审美角度对理想之家的构思 （MyHome），从深层上也表现为“家”的概念对现代都市人的主体性的塑造 （Me and Home）。徐道获通过以纤维、金属架构成的雕塑，重新阐释居住空间和家居用品。

　　诺特·维塔尔，瑞士艺术家、游牧者和探险家，现工作生活于美国、尼日尔、意大利、中国以及瑞士。他的创作灵感来自于周游世界的经验和印象，将来自不同文化背景的图像和形式重新组合成雕塑或装置，并保留其原有的文化传统。

　　MHOME随寓而安展出作品：《藕》《冰》《风景》

　　Not Vital 的所有作品都很复杂，制作题材非常庞杂，从大理石、黄金、不锈钢到石膏和木头，他的作品的灵感都源于他丰富的人生阅历和文化敏锐性，人心深处的冲突和政治现实之间的碰撞往往也在作品中得以呈现。 说道Vital的创作背景， 一方面， 他的童年时代是在瑞士一个与世隔绝的名为 “恩格丁峡谷” 的山区度过的；另一方面，他从二十几岁便开始了某种意义上的“ 游 牧 ”生活--这让他游离于世界的边缘地带。他不知疲倦地热衷于四处旅行，这给他带来了很多创作灵感：作品的材料、主题以及合作对象。目前，Vital 因为不同的艺术项目创作而不断地游走于故乡森特（位于瑞士恩格丁）、阿加德兹（尼日尔）、巴塔哥尼亚和北京之间。

　　王郁洋，现工作生活于北京，任教于中央美术学院实验艺术系。重要个展及群展包括“齐物等观--国际新媒体艺术三年展”（中国美术馆）、“ON ￨ OFF： 中国年轻艺术家的观念与实践”（尤伦斯当代艺术中心）、“重新发电--第九届上海双年展”（上海当代艺术博物馆）、“首届CAFAM泛主题展：超有机/一个独特研究视角和实验”（中央美术学院美术馆 ）等。
王郁洋作品《线》

　　MHOME随寓而安展出作品：《线》

　　解析：《线》是一组影像装置作品： 一条随意手绘的曲线通过计算机解析和编码， 生成动态的视觉图形展示在屏幕上； 当观众注视画面时， 其脑部产生的脑电信号与编码生成的图形会产生相同的波形。 在屏幕对面的展墙， 展示手绘曲线的原稿。 作品通过对人类脑部神经系统的刺激， 连接公共领域与私人领域--唤起集体经验的美术馆，和承载个体经验的家居空间； 二者在观众的感官中融合为一条抽象的 “线” 。这件作品由王郁洋为本展专门创作，与清华大学生物医学神经工程系共同完成。

　　张恩利，现工作生活于上海。曾在意大利VILLA CROCE当代艺术博物馆、伦敦ICA、上海美术馆、民生现代美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、英国IKON美术馆举办个展，重要群展包括“KOCHI-MUZIRIS印度双年展” 、第六届库里提巴双年展、光州双年展、第七届上海双年展、“绘画无限，当代绘画与全球现实主义”（VILLA MANIN 当代艺术中心）等。

　　MHOME随寓而安展出作品：《空间绘画》

　　解析：作品是个屋子，一梯三户人家，每家住户不同，分 301，302 和 303 号房。搭建的房屋门和墙都是按实际厚度安装，室内房顶安装日光灯，水彩画描述过去居住的痕迹。

　　奈良美智是日本最具影响力的“新波普”代表艺术家之一，因其独创的、兼具可爱和恶魔气质的孩童及动物形象在国际范围内备受瞩目。奈良深受日系漫画、动画和朋克摇滚等流行文化的影响，将日本视觉传统和西方现代主义融于一体，创造出令人过目难忘、天真而邪恶的角色，极具情感张力。

　　展出作品：《无题》2007，《无题》2010，《未展出手绘拼贴画系列三》2014

　　解析：奈良美智在此展览展出三幅画作， 其笔下人物展示纯真孩童形， 与柔和的色彩相得益彰。 展场里其他作品对 “家” 的概念在视觉上激烈争辩之时， 奈良美智画作中直观、和谐的感觉，让观众感受难以言语的家庭温度。

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