邱德光先生新书《邱德光的新装饰主义+》即将与大家见面，新浪家居在经由邱德光设计事务所许可的情况下，将邱德光先生新书自序提前独家发布出来，分享给期待邱德光新书的设计师朋友。

  触碰一个时代，如果能以财富作为切口便不难发现：经济的发展必然带来消费观念的变化，并由此衍生新的审美取向和价值观。

  以下为邱德光先生新书自序：

    在20世纪财富无限扩张的背景下，法国当代社会学家让・鲍德里亚以独到的符号学视角，犀利而又精准的指出在物欲横流的消费时代下，“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围。消费的物与符号，早已成为生活的象征。”显赫的地位，华贵的生活，仿佛一切“炫富”的资本只是通过一个接一个的物质符号加以表征。如此的生存逻辑，让人难以逃离财富的浮华与喧嚣。

  而21世纪得益于科技的卓越发展，使得纯粹而又单调的审美趣味逐渐进入异化的空间。在三十余年的设计生涯中，邱德光体悟并感受着艺术设计与时代的碰击中，迸发而出的美学花火。摒弃“装饰主义”的单纯复制，邱德光在秩序井然的混搭中，构建出“新装饰主义”的审美风范。此刻请静听邱德光，一个“新”美学思想者的内心独白。
设计，寻求普世价值

  设计中的复制，毫无意义可言。美，就是当下的普世价值。设计更多地要学着改变，不断重新去演绎现代化和时尚化。时代背景给予设计发展的动力，任何事物的发展都被历史的车轮向前推进。如何在时代的关照下，去演绎和革新设计手法，更能彰显出艺术的无限活力。设计师应该根据当下变动不居的时尚去进行设计，而非毫无根据地进行某种意义的自创。

  进入21世纪，包括建筑设计在内的多领域设计均发生了变化。我们看到很多设计产品不再是传统的建筑设计，而2012年的上海世博会则可以看作是这一转变的鼎峰。上海博园中的每一个展馆，可以说沿用同一种设计概念，即由各种不同素材展现出的“图像式立体化”，这就是时尚。

  在我看来，掌握在多数人手中的设计产品，就能够称之为时尚。从服装出发，曾经的服装穿着会以肥大为美，然而现在则完全呈现出另外一番模样。时尚就是这样，能够互相影响，相互采纳。你所要做的就是，首先确定美的源头究竟在何处，而了解的深层意义在哪里？在于发现自我，进而你才会创造出属于你自己的美的空间与建筑。
装饰，冲破“罪恶”樊篱

  在我所接收的教育中，一直被灌输的就是“装饰即罪恶”，对于建筑而言更是如此。在台湾近三十年的设计工作，也只是进行简约设计而已。室内装饰这一领域迟迟不敢触碰，其一因为外行怕被嘲笑。其二，早已被“装饰即罪恶”所洗脑。台湾80%的设计属于极简风格，而当一部分人看Art Deco风格的设计时，仍将其余恶俗划等号。

  恰恰是在2000年，世界迎来了一场技术革命，而革命领导者就是服装设计师。在他们看来，室内设计师的作品千篇一律，无法满足个性化的需求。便亲自操刀，开始跨界将衣服穿到家具身上去。这对于我而言，是一件不可思议的事情。

  在这之前，我并不敢尝试古典的语汇，原因在于它们已然不属于现代生活，有着鲜明的距离感。当看到有人尝试将古典与时尚接轨时，仿佛在欣赏一位精致的美女，我不妨也学着将古典转化为现代，或是在古典当中融入现代元素，使其与时尚接轨，与个人生活接轨，进而与仪态接轨。生活对于人而言，就是要懂得装饰自己。无论是简约还是繁复，只要喜欢就好，没有必要强求别人与你保持一致。

    时尚，“新”之所在

  精英式的教育方式，希望培养出更多精英与大师。纯粹的知识传授，必然产生曲高和寡的距离感。而当下的商业行为，即是消费者行为。由于设计观念与消费行为无法对接，不免造成“各自为政”局面的出现。设计师与消费者之间相互排挤和互不认同，这才是当前最大的问题。

  现在对于很多设计师而言，他们不愿向消费者妥协，不去关心他们的喜好。而我不认为自己是一个伟大的设计师，仅是一个服务消费者的设计师。正是如此，近几年一直都在揣摩，究竟什么是消费者所喜欢的。

  所以我经常谈时尚，虽然很多人并不乐意去谈这个话题，但是难以有比“时尚”更加贴切的说辞。时尚，就是当下的美。虽然，当下对于美的评判标准是变动不居的。但是，设计师如果始终将时尚作为当代生活标准之一去看待，又将会是一种全新的设计理念。而新装饰主义的精髓就在于此，你要根据当下人们对于美的标准，完成的一个新的包装，一个完整的品位、态度来交付于消费者。“新”，就是无穷无尽地进行转换，永远应该有新的作品诞生，哪怕只有一点点，那也是与过往的区隔。其实，也就是一个“新”字，就能够与传统的装饰主义产生差别，就不再是传统意义上的“装饰即罪恶”。让消费者喜欢，这个“新”才算真正成功。否则，再怎样的品牌宣传和推广也只是徒劳。

    秩序，“跨界混搭”的智慧

  之前，我更习惯于运用简约设计，通常是一种颜色运用到底。接手大陆案子，会发现大有不同。时常一次性需要做出5-6个方案，一味简约极其单调。因此，我渴望不断突破与创新，寻找更加令消费者满意的设计作品。但是纯粹的美式、新古典、欧洲的设计风格又并非本意，思考如何重新发掘一种设计风格变得极为迫切。

  了解历史，才能改变历史。通过阅读大量的书籍，研究大量历史的语汇，Art Deco成为我第一个可以接受的设计风格。在Art Deco中，当然有简约的元素，可以与作品对接，而其在珠宝、饰品、艺术品、雕塑品、电影、建筑等众多领域的广泛应用，可以为设计提供大量素材，便最终选择这一路线。并在这一基础上，进而开始研究世界各地的家具产业设计，从而理出一个更加清晰的思绪。

  然而，当第一个装饰主义风格的作品完成后，发现运用得还是太过纯粹。既然当前经济的飞速发展，为艺术的跨时空混搭提供了天然的技术便利，从而使其不仅仅停留在意念之中。因此，在之后设计台北信义之星的过程中，开始再次改变，转而进行巴洛克风格的设计。但是，我所谓的沿用是将传统变为现代，尝试新的巴洛克方式。可以加入一些或极简，或繁复的装饰性元素，但运用应讲求次序和比例，以免因混乱而显得恶俗。人们之所以觉得巴洛克家具很难看，原因在于沙发、桌椅统统采用雕刻手法，全部很浮躁缺乏一丝安静。此时，连续性变得极为重要。设计语汇的连续性、艺术风格的连续性，所有看似毫不相干的元素也正是由于具有内在逻辑的连续性，而重现变得合情、合理。

  因此，对于设计师而言，究竟何种比例是对以及空间与饰品自身的概念，一定要分拣的非常清楚。只有简约空间搭配简约家具，家具才能变成空间不可分割的一部分。要六维空间看事情，要从整体的空间和视角出发，来延展布局，才不致混乱。对待工作、待人接物等更是不能失控，每一种关系都要分列清楚。
认同，一门平衡的艺术

  作为一名设计师，可以将飘渺虚无的创想转化为触手可及的现实，但更应深知，做设计绝不可孤芳自赏、闭门造车。对于设计师与业主之间的二元矛盾而言，设计师虽然有具象的创意形成于意念之中，但是面对业主个性化的创意和思想，首先要学会倾听，只有进入他人思想之中，去认同它，从而才会获得业主认同。

  设计师肩负一种责任，他应该为客户营造一种与自身气质吻合的场合，这样生活其中才会身心愉悦。设计师比一般人有更多的责任去了解这个社会的动态，进而才能让业主信服。只专注于一种设计风格的状态可遇不可求，我作为“现实”的设计师，通常会将自己与他人的思想加以整合，再交给业主，使其真正业主自己的思想。这就是我的做法，跟很多设计师不有所同。

  2005年NAGA上院，作为我在内地的第一个案子，当时李总(NAGA上院总裁 李建国)指出我的设计案中，居室部分的设计只是摆放了两件巴洛克式的椅子，而其他部分仍是沿用简约风格的设计方式，因此对此感到疑惑。“如果是纯粹的巴洛克，那就绝非是我”。而之所以这样设计的原因，在于实现巴洛克的现代化。如果在此摆放不同设计风格的沙发，将会让巴洛克风格更加凸显，这其中自有它的比例关系存在。对于这一回答，李总欣然肯定，最终达成审美共识。

  文化，生活因何存在

  我毕生所作之事，就是在将世界范围内的多元设计元素加以融合，转而为我所有。关照当下，现代国人的服装、品味都在与世界同行，因此我们没有理由也无法排斥外来文化。但问题的关键在于，首先应清楚自我的设计定位。从而将其作为设计之根基，而这个最大的根基就是中国传统文化。的确，我在不断的设计出中国传统文化意味浓郁的作品，但是过分夸大，就将落入难以与世界同步的窠臼。

  文化是我们的根，我更期待的是中国的设计师能够认准自己的根。中国文化中的很多元素奇妙非常，无论是具象或是抽象设计语汇，在我们手中都可以得以重塑，化身时尚产品。在我的设计作品中，明朝圈椅系列就是典型一例。通过转换器物本身的原始思想，将圈椅和云，这两种本来脱开来的事物，以现代镭射切割技术使二者重新结合，不再让人觉得古典气息十足。其实，通过古今中外的融会贯通，将中国文化元素变得现代化、时尚化，不失为一件乐事。

  文化的传承也是如此，每一个时期，我们传承的并非文化中的某个细节或是某种生活品味，而是生活原则的传承。如果说，当下国人应持有怎样的生活态度。我所提倡得正是传统的现代化。因为，在今天这个浮躁的年代，文化才是真正的财富。

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