作为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会,米兰设计周每年汇集了全球顶级的设计理念与设计成果,被誉为世界设计潮流的“风向标”,然而米兰大学里的展览是公认的水平最高、学术性最强的。今年4月,作为2015米兰设计周“心·物”展的设计师,陈耀光老师即将与杨东江、林学明、姜峰、朱锫、阮昊几位国内知名设计师携手在米兰设计周外围展——米兰大学展出最新力作。搜狐焦点家居独家专访参展设计师陈耀光和他的“抽屉故事”。
穿越·关于抽屉故事
【搜狐焦点家居】:陈老师好,很荣幸能接受我们的采访,今年是您第二次参与米兰设计周,我记得去年您的装置艺术叫“叠变”,那能谈一下今年的主题么?
【陈耀光】:是的,如果说去年我的“叠变”是来自幼时对西湖的印象以及对自家小岛的体悟。那今年的这个“穿越”的灵感是来自于每一个家庭最为常见的物品——抽屉。
我希望借一个不断重复的抽屉,尝试一种在经验上无法穿越的可能,这些穿越可以是时间、也可以是空间,穿越当代与传统;东方与西方;平行与交错,力求体现当今人们多元复杂的价值观,期盼个体和共性的终极融合,谋求世界将来能够相互容纳和彼此共享。
玻璃在其间是一个相对限定的界面,可能是一种标准,可能是一种经验,在限定和标准之间我们渴望一种突破。
【搜狐焦点家居】:所以今年您的参展作品标题叫“穿越·抽屉的故事”,我看到今年的作品有两个,一个是有抽屉穿过玻璃而存在,而另一个是将一个抽屉做成了靠背,可以让人斜靠着?
【陈耀光】:设计还是要有意外和创意,所以我的设计一个是带着靠背的,一个是带着玻璃的穿越,两个里面都有滑轮,使得抽屉能够自由滑动,而不是简单的叠起来。让抽屉动起来,所有的一切都是变幻的,运动的不是静止的。
另外,我在抽屉和抽屉之间运用了很多榫卯,榫卯是中国人最早开始用的,代表着中国木器制作的一个象征,我有意夸大,把榫卯结构暴露的特别多,表达了一种传统手工艺,它影响了中国的木作工艺,就算科技再发达,这些古老的传统手工艺还是在影响着我们。
所以我运用最基本的单元——抽屉,通过叠加、咬合、旋转,尝试一种反逻辑的穿插手段,产生某种视觉冲击,迸发出更多可能性的联想。然后用传统的抽屉榫卯,现代通透的玻璃,在错位中制造愉快的意外。最滑稽的就是抽屉穿越过玻璃,有点魔术的感觉,我要用这样一种风趣、幽默、讽刺、矛盾、对立、统一实施一种不可能的可能。
【搜狐焦点家居】:这是一个非常有趣的创意与设计,让人眼前一亮,而且又蕴含某种意义?我看到周围有很多抛弃的钥匙,那又代表的是什么?
【陈耀光】:每一件家具都是一个家庭成员,家里的每个抽屉都锁着各自的历史和故事,让我们抛弃钥匙敞开抽屉。抽屉是静的,故事是动的,结构是旋转的,让我们体验精神与物质之间的交互穿越。
所以抛弃钥匙、让我们遗忘钥匙、让我们丢失钥匙、让我们打开心扉、打开我们的抽屉我的设计里边,我把一堆钥匙扔在里面,让一大堆钥匙生锈,腐烂,让它们消失在我们人与人之间的隔阂。钥匙有时候就是产生隔阂的元凶!
【搜狐焦点家居】:所以我们要抛弃钥匙,让抽屉自由变动,让人与人之间敞开心扉。
【陈耀光】:是的。
装置艺术设计更能直接地释放自我
【搜狐焦点家居】:据我所知,13年创作的《叠变》,展于2014米兰国际设计周“Yù中国设计进行时”;14年创作的《剥落的生命——东方屏》,展于“首届中国家居与空间艺术再造展”;15年创作的《穿越——关于抽屉的故事》,将出展2015米兰国际设计周华颂·中国设计进行时;在您的典尚设计公司典尚院子里,散落了这10年间您的多件空间小品,近几年您在空间装置方面的创作更是频频看到新作品,也让大家看到了耀光老师设计灵性的另一面,为什么会想去涉及装置艺术?
【陈耀光】:可能是我周围长期当代艺术环境朋友圈的影响,近30年的生活友情圈中有不少极有影响的当代艺术家朋友,都是我近几年朋友圈感兴趣的关注和收藏的。而装置艺术形式是人自身的完整经验,可通过特殊的浓缩组合,它能够高度阐述一个人的思想观点和意义,这样的表达形式是其它艺术手段难以取代的,因为它更完整,更跨越,更有冲击地达到释放人完整的思想。我这两年意大利米兰设计周也有我的部分装置艺术小品的参展,也算是一种生活圈长期积累的影响。
【搜狐焦点家居】:那么在未来,您会不会将更多的精力投身于空间装置艺术这块上去?
【陈耀光】:我会常关注,也会不断偶发创作。艺术是相通的,而且我觉得借助材料与技术的合成,浓缩展示个人的思想观点,相比传统的空间設计,其乐趣在于它更能直接地释放自我。我很享受装置设计带来的一种快乐。
最近我又有一个作品将出现,标题是“跳到餐桌上的工具?献给过年的孩子”五金是劳作的手动工具,餐具是就餐的手动工具,“工具”是人们生活离不开的朋友。我们快乐的心情离不开快乐的“工具”,快乐是一组颜色,快乐是熟悉的体验,让孩子们握着色彩的工具去寻找心爱的食物。爱美食、爱劳动、爱工具,让快乐的成长健康有力。
之后,也会常有空间装置、艺术小品等……
设计师&设计诗
【搜狐焦点家居】:在去年年底代表您个人和设计团队的微信公众号正式启动,其中一个叫“陈耀光设计诗”,当初为什么会用“诗”来表达您的设计?
【陈耀光】:我以为“设计诗”,命名有趣的是在于它的模棱两可,“设计”在这里是动词,“诗”是情绪是结果,像空间一样通过作用被再调动,设计师就是调动这种情绪的专业师傅。
而去年(2014年)6月份,重逢我失散了47年的舅舅陈天水,是一件很触发感怀的事。当时聊起童年,共同回忆母亲小时候对家族故事的讲述,以及外公陈诵洛的过往。作为清末民初著名教育家、学者严修的莫逆之交,外公陈诵洛1935年担任天津县长,同时出任天津城南诗社社长,与时任社员的李叔同(弘一法师)、章士钊交往甚密。大时代风起云涌,外公一介文人,乐善好施,却因战乱流离,文革时冤死临平狱中。为了纪念母亲和外公,决计协助舅舅编译出版封存已久的家史。这与“诗”也不无关系。
在这个“设计诗”的微信平台上,我会常跟大家唠唠——
空间故事.
情棋书画.
江南诗酒.
西湖夜话
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