2007开始，伦敦设计节每年都会举行为期一周的标志项目展。他们从来自全球的各位设计师与建筑师那里，精挑细选出一件件不凡作品，并在城市里最为著名和倍受人们喜爱的地点公开展出。今年的作品中，有来自墨西哥建筑师frida escobe的“you know, you cannot see yourself so well as by reflection”（要知道，折射不是真实的自己），奥地利设计组合mischer'traxler的“curiosity cloud”（迷云），以及一件由kim thomé与施华洛世奇联合推出的特殊装置。这件作品位于在V&A（维多利亚与阿尔伯特博物馆）的中心地带，它占据了整个中庭，从宏伟的入口一路升起，径直面对着馆内著名的现代陶艺厅。

kim thomé亲手展示“zotem”的工作原理

thomé’s的“zotem”（西洋景图腾）是一件18米高的双面柱体，有超过600多颗施华洛世奇晶钻镶嵌其中。哑黑铝合金的背景框架，让沿着图案分布排列的水晶透射出一种多彩的光晕，把人们的视线吸引而上。作品在地面与馆内的六层空间中创造出一种视觉联结，促使参观者们以另外一种视角，对这座充满历史风情的室内建筑进行一番游历与探索。装置巨大的高度让人联想到一座图腾，随着内部的循环滚动，装置上的一排排棱彩与线形图案上下起落，它们穿过楼梯，折射出一串串多彩而又晶莹剔透的施华洛世奇水晶光晕。这件装置的原理与灵感，来自于19世纪风靡全球的“zoetrope”（西洋景）动画放映机，它可以将预先录好的影像通过快速移动的方式，让每一幅单独的图像通过在眼前的快速闪动，形成一串有动作的连续图像。而“zotem”的命名，也正是“totem”图腾与“zoetrope”西洋景在音形上的一种结合。

在这件标志性装置作品的揭幕前夕，designboom（设计邦）对kim thomé进行了一次采访，倾听他对于“zotem”的创作过程，自己与施华洛世奇之间的合作，以及对于在一间如此富有声望的博物馆中展出自己作品的感受与心情。

色彩与水晶的配合，创造出一种连绵不断的动态效果

designboom（设计邦）：能不能谈一下“zotem”的构思过程？

kim thomé：一开始非常简单，我只是在施华洛世奇的连晶上进行各种尝试，看看怎样才能在我的控制下，表现出某种更好的方式。在这种结果之上，我又设计了一个能够表现这些尝试的展示平台。

DB：你想在如此庞大的装置上，得到一种什么样的效果？

KT：着手这么大规模的作品确实是一次挑战，但回报却也颇为丰厚。我想为来访者们营造出一种既能在空间中进行探索，又能以一种独特而令人沉醉的方式体验施华洛世奇的动人魅力。其中非常重要的一点，就是把概念放大到合适的程度，让移动的“画面”能够从博物馆任意一个角落得以看到。

玲珑剔透的施华洛世奇水晶晶钻

图片提供：mark cocksedge

装置使用的水晶为普通晶钻大小的2.2倍

图片提供：mark cocksedge

DB：V&A是一家久负盛名的博物馆，在这里展出自己的作品有一种什么样的感受，这里丰富的历史是否从某种程度上对“zotem”产生过影响？

KT：能在V&A这样的地方展出作品，我当然觉得无比激动，这种机会可不常见。作为入口处的一件场地装置，它必须以一种强有力的方式出现，并且同时具有一种功能性，也就是作为一条连接入口与六层现代陶艺画廊的纽带。立柱的形式直接受到了博物馆宏伟建筑风格的影响，但我也确实喜欢它能够以如此现代的外观矗立于周围充满历史感的环境之中。

在进一步谈述设计过程和具体空间对于“zotem”方案的影响时，这位出生于挪威的设计师说：

我想如此宏大的空间，一定需要一件具有足够体量与冲击力的东西，但对我来说，充分利用现有空间以及对于原有空间的感受也很重要。当我第一次问及我能够使用的空间内容之后，我来到了顶部的陶艺层。我觉得尽管这是V&A博物馆中自己最感兴趣的一层，但脚步却似乎总是难以触及，所以装置上运动的水晶图案若能把人们的视线引向此处，实在是一件重要的事。

于是我们就想，“为什么不在上面加点点缀呼应一下呢”，于是就有了这一层的图案。它其实是从标准图案中分离出来的，能够将人们带到顶上。当光线四射时，就像色彩突然爆炸。能够以这种方式，把人们带到一处他们此前从未到过的地方，一定是一件非常有趣的事情，他们一定会迫不及待到达顶层，看到前所未有的建筑顶峰。虽然它不是一件可以直接互动的装置，但它能够帮助人们对建筑和水晶进行探索。

水晶形状细节

图片提供：mark cocksedge

水晶图案编排

图片提供：mark cocksedge

DB：最近有没有什么特别令你着迷的东西，如果有的话，它们又是怎样融入进你的作品之中的？

KT：我最近对光谱产生了十分浓厚的兴趣，并且想把它应用在未来的作品上。我真地很喜欢这种探索的过程，特别是看到那种半而控制，半而随机的结果。

与这位伦敦设计师本人所钟爱的色彩一起，“zotem”还展示了他对于线形图案的痴迷：“我发现我特别喜欢使用棱镜中产生的五光十色的色彩，它包含了彩虹中的所有颜色，如果可以的话，我希望能够把这些色彩推回到水晶之中。所以当你从一台枝形吊灯中看到彩虹般的反射与折射时，基本上就是这个样子。” kim说。

水晶排列手稿

图片提供：mark cocksedge

图片提供：mark cocksedge

DB：在这件作品中，水晶扮演了一种什么样的角色？

KT：水晶非常像是这件装置的一种核心。它们可以看做是组成这件艺术品的一个个像素。水晶的切面打破了后面的图案，显示出一种扭曲的动态画面。达到这种结果，实在花费了不少力气。我只能反复研究水晶的切面在与图案、灯光以及周围的环境结合时会产生出一种什么样的视觉效果，必须进行大量的测试，才能找到一种各方面完美配合的最终结果。

当问及在与施华洛世奇的合作中，是否得到了自己想要的水晶大小和形状时，thomé回答说，“经过反复的测试，我提出了一个使用连晶的概念方案。我觉得对我来说，这确实是一个非常重要的基础，因为我知道它们能够做什么。让这种测试继续向前，实在是一件重要的事。当我同施华洛世奇以及V&A博物馆一起讨论时，大家都发现需要在规模上进行一个大的提升。于是我们对这次使用的水晶进行了特殊处理，让它们的尺寸变成了原来的2.2倍大小，并且把所有水晶的背部处理成平面，使其可以牢固的固定在我们设计的每一个位置网格之中。”

动画装置与材料组织图稿

图片提供：mark cocksedge

DB：能不能跟我们谈一点你在“zotem”用到的技术呢？

KT：揭示“zotem”的内部技术，对我来说是一件十分重要的事。虽然看上去充满科技感，但其实它用到的是一种非常低廉的技术，这种视觉上的并置感让我真得感到惊喜。除了使用的led条形灯之外，装置中的一切都十分简单。我们故意露出左边，让人们能够看到这种视觉效果产生的过程与原因。

kim thomés工作室一角

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几何切割

图片提供：mark cocksedge

光谱研究

图片提供：mark cocksedge

施华洛世奇执行层成员nadja swarovski在谈到这次合作时表示：“施华洛世奇非常高兴能够对伦敦设计节进行不断的支持，与伦敦新晋设计师kim thomé在V&A博物馆里共同创造这件作品。‘zotem’”展示了色彩与灯光间的相互作用，以及与我们的水晶一起所进行的探索与实验，这件冉冉升起的装置，是对于伦敦不断增长的设计才俊们的一次完美礼赞。”

kim thomé 制作间

图片提供：mark cocksedge

关于这次自己的感受，kim thomé最后总结说：“看到自己能够在恢弘的V&A博物馆内创造一件这样的作品，引导人们拾阶，帮助他们在馆内更好地探索，并且能够借助这些专门定制的水晶营造出一种神秘的光学色彩，我真地感到由衷的高兴。我对施华洛世奇水晶世界的参观，给了我创造大规模作品的信心，而在创意和技术方面与对方工程师之间所进行的合作，更是帮助我能够真正创造出如此特别的水晶装置。我喜欢它看起来充满科技感的样子，但它确实只是一具高大的视觉幻象。”

“zotem”将于今年9月19-27日的伦敦设计节期间，在“维多利亚与阿尔伯特博物馆”（V&A）内展出。

设计师kim thomé

图片提供：mark cocksedge

                                                                                                                                                               转载自设计邦

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