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设计美食地图：赴一场美食与电影的造梦之旅

https://m.biud.com.cn 2015年09月14日13:41 家居装修知识网

餐厅，在一个城市中越来越不止是满足人们的味蕾，为餐厅而作的空间设计也许低于人们对博物馆、音乐厅等公共空间的预期，但一家餐厅的装饰品味对人的影响远远大于那些公共空间。

设计师陈林最近在北京推出了两件新作，分别是“北京宴•京剧”和“北京宴•电影”。尤其是后者，引来一众电影界人士的关注。作为中国电影的中心，北京聚集了中国大多数电影导演、编剧、明星、摄像、场记……李冰冰、黄晓明、黄渤、任泉、井柏然、何炅六位明星大腕近日正式入股“北京宴•电影”，并将陆续推出一系列“电影美学与生活艺术”的活动。

北京宴•电影餐厅历时一年多，餐厅设定了4大街区，花园，玻璃房和16个不同电影主题的包厢，用光制造了落日，用雨制造了温度，用雷、风和火车的鸣笛制造了声音，用闪电制造了视觉，用雾幕制造了穿越，用陈设制造怀旧……

造梦之旅|电影主题+空间叙事

美国城市规划学家沙里宁说过，城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。他还说过：让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。如果说建筑师打造城市的外貌和肌理，那么设计师则负责修饰灵魂，而城市中形形色色的建筑和内部设计才最终形成一个城市的性格。

陈林专注餐饮空间设计二十多年，他深知自己的责任，不然这场电影主题的北京宴也不会让世人惊艳，让明星折腰了。

为什么是“电影主题”？陈林坦言，电影是人们最容易产生共鸣的主题，我们不约而同会因为共同的影像记忆而产生共知，唤起我们对周围环境和空间的感知，传达个体对空间的感受度、参与感和发言权。我们希望空间唤起造梦的可能。很多时候，设计师的情感是很个人化的，陈林喜欢在设计中唤醒人们记忆深处的情感，“我想尝试用新的艺术空间的方式思考三维，四维，仿真，穿越，以至于怀旧的意味，动态的气候和音效的配合让我们的感知是富足的，犹如造梦般。电影可以是最直接的，我们顺应着它们的情节并且参与延续我们自己的故事。

这就是陈林，他的个性是任性的，他的思维方式是自由的，他的审美带着随时代而变的趣味性，他的设计总是以占有某种真相为目的。在这个以电影为主题的北京宴餐厅就餐，就是一场造梦之旅，人们在现实和超现实中交替，人们来到这里不仅是为了吃，更是一场热烈的交谈，一种入戏的情迷，饮食男女之间精神与审美的交换……

在确定了总的方法论是“电影主题”之后，陈林开始构思和选择每一个主题。

“电影艺术不应该仅仅只是视觉上取悦观众，应该是人们探寻自我内心情感的折射。因为想抓住这一点，我们首先考虑的是把什么情感带入设计，再去想电影的主题，好的电影太多，但我们在乎的是电影带来的情感，其他的则交给观众，不同年龄层的观众。让他们随意地去想去发挥吧，好的坏的都没关系，他们不仅仅是来吃顿饭，还能有点什么别的感知就好。”

带着这个目标和对受众群体的体认，陈林为北京宴•电影餐厅设定了4大街区，花园，玻璃房和16个不同电影主题的包厢，尝试还原午夜巴黎的屋檐下，雨中曲，盗梦的空间；罗马的假日；走出笼子电梯去遇见卓别林；还有儿童最纯真的色彩《宫崎骏的世界》；以沉郁冷静的风格讲述一段颇具浪漫主义黑帮史诗的《教父》；力量与荣耀的《角斗士》；还有对于女性的感知，暧昧的橘色，纠结的领带，曼妙的张曼玉的旗袍和剧照，回到那个年代香港的味道！这便是《花样年华》……陈林用光制造了落日，用雨制造了温度，用雷、风和火车的鸣笛制造了声音，用闪电制造了视觉，用雾幕制造了穿越，用陈设制造怀旧……

在北京宴•电影主题餐厅用餐的所有感知，是极致的也是亲切的。人们在此或坐，或走，或停止，或冥想，或嬉戏……在这里，空间自动叙事，人们只需要放下自我，去成为主角。在这家餐厅里用眼睛去看，用皮肤去感知，用手去触摸，用身体去邂逅。人们身临其境，感受并找到各自的情感记忆。人们以为悬念还将持续相当长一段时间，不料，下一秒，自己已经走入一个场景，一段情绪了。

电影艺术来源于生活又高于生活的理论。当电影艺术与生活美学和人文空间发生关系，是一种极其美妙有趣的体验，是情感与设计的意识共振。

美学散步|人与空间的对话

或许，过着循规蹈矩生活的人，每天只是公司到家两点一线的话获得的东西是有限的，也很难做出令人耳目一新的作品来。设计需要一些放纵，需要一些极致，需要一些造梦，设计就是接连不断的创造。对设计师陈林来说，他永远在追求下一个新的东西，并不厌其烦地把它们做出来。

北京宴•电影主题餐厅的设计不可谓不错综复杂，既有类似电影片场的气候，雨在你的眼前银河倾泻，水汽扑面而来。雪在你的周围漫天飞舞，沉寂了一片银色……又有那些电影场景，你可以打着伞行走在有雨滴声的屋檐下，穿越在午夜巴黎的街区，徘徊在梵高画中阿尔的露天咖啡厅，漫步在午后花园，坐在西部牛仔的餐桌边喝一杯美式咖啡……真实的记忆、经历与电影场景不谋而合，在空间的自然包裹中我们被气氛浸染，和空间产生了情感，融为一体。

艺术，电影，空间，不仅仅是陈列于凝视与膜拜中。关于电影的艺术，时间的艺术，空间的艺术，是人们的另一双眼睛，另一种感受力和另一种体验。在电影空间中体会真实的穿越，在附近或对面而来的其他人影影绰绰，若隐若现，去体会实景、意向等等微妙的电影感受空间，这何尝不是一次美学散步？

“为期一年多的项目，首先要道一声谢谢，谢谢甲方的配合完成了这样一个很高成本的设计，也谢谢北京宴的员工和施工团队日夜忙碌帮助我们呈现了这样一个设计，你们辛苦了！感谢大家的坚持！

陈林说：“一个空间也许就是一个潜力，我们通过努力一点点把它揭示出来，让更多人能够体会，这首先是会让我们自己感动的，这个过程是漫长的也是冒险的。我们的设计是在行走中产生，带着设计团队我们去了加拿大、美国、欧洲各国收集电影元素的素材，布达佩斯酒店的笼子电梯，巴黎的梵高咖啡馆，法式街区，美国的星光大道，西部牛仔……行走的过程让我们可以更准确地在设计中传递情感。电影主题的餐厅，我们想表达的不是搭建一个电影仿真场景，我们更多的是想传递情感，如何把不同的电影元素合并起来，把电影思想变成有情感的装饰艺术这是我们有过的困难，这个过程中我们拜访过很多电影导演，演员和影评人，学习探讨电影的知识，大量观看电影，每个人都有对电影各自的理解，我们不是为自己做设计，是为观众做设计，这一点帮助我们突破了很多困难。带着情感思考如果我们是观众，我们在用餐的过程可能需要什么样的情感，如果我是孩子，年轻人，老人，男性，女性，同性恋，恋人，朋友，同学，同事，家庭……如果我喜欢浪漫，暧昧，纯真，欢快，自由，梦境，朴实，尊贵，严肃，力量，荣耀，权威，怀旧，戏曲，摇滚，歌特……如果可以一一满足他们，设计也就产生了。”

北京宴•电影主题餐厅的美不仅仅是一种格式，它是一种态度，一次华丽的冒险，一种浪漫的自觉。

“在城市里，尤其在北京，我们已经不能期待与外在建筑发生感情，我们已经变得没有权利，也没有机会。剩下的一点点权利就是室内空间能延续一些精神上的东西，而我认为正是这一点，正是我们这个时代设计师的义务和使命。”

陈林说，室内设计最重要的还是人与空间的对话，他希望空间设计能够带给人更多情绪的治愈。

餐厅里有人工雨，下雨的时候可以躲在檐口下，等待一会，看着雨水从檐口滴下，滴在地上，水汽扑面而来。也可以撑一把伞，漫步。也许会让自己安静下来。在包厢的室内可以从一个空间透过窗体和窗帘间的缝隙听到另一个空间的雨声，看到另一个空间外的行人。陈林设计的窗户足够开放，很低的窗户，但却有窗帘保护用餐者的私密性，窗帘不仅仅是装饰品，那缝隙之间就是生活，也正是还原了电影中我们对另一个空间的好奇，这就是生活美学中细腻的东西，这和生活情感直接有关。

谈到影响和希冀，陈林希望这座餐厅能让大家有份停下来思考生活的影响：“作为设计师，如果我们的设计对别人是有影响的，我们需要面向真正的生活和自然，做一些有益的事情，我们需要有一种理想主义情怀！需要去唤醒一些东西！在北美或欧洲家庭，家庭主妇会为了一个漂亮的碗、勺子，一盆花去花心思，而感觉到愉悦，他们的生活美学影响到每个家庭每个人，我们大部分家庭还没有这种关照，没有建立起生活美学的态度，这个时代大家太需要被生活美学慰籍关照。未来我们还要涉及生活美学的家居用品的设计，生产老百姓都买得起的有情感的东西，也许是个杂货铺，号召更多的设计师参与，我们想去传承设计师的使命，这个使命要延续影响年轻的设计师。”

陈林说|造梦

设计必须有灵魂，否则，建筑也会死亡。正如陈林自己说：“室内设计师是面向社会的，我一直在思考自己为社会创造了什么？如果作品做得丑，那是对城市的破坏，我会有罪孽感。”

对于北京宴•电影主题餐厅，陈林感慨：“导演和演员是最亲密的人，我们是他们的第一观众，所以我们需要对他们做出回应，为他们负责，成为他们值得信赖的知己，因为我们越投入，他们便越会有感知，越会融入情感！这个导演不是我们设计师，而是我们的设计作品，它自身就能讲故事了！”