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一分钟快速读懂日本现代设计史
你知道当日本现代设计出现时，可是没有设计师一职的吗？而向来给人清新气息的日本设计，原来也曾面临过模仿、抄袭等窘境？
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反应西方生活方式的观念照搬到自己的设计中，却显得笨拙、生硬和肤浅，随着现代设计走向成熟，他们越发的注重融合了日本民族艺术传统的原创作品。
从早期的柳宗理、仓俣史朗，再到近年的深泽直人、长冈贤明，每日设计奖已由产业贡献，渐转换成鼓励得奖者原创与独步的设计精神，也让每日设计奖成 为现今日本设计界的顶尖指标之一。至于在它的几十年时光中，孕育出哪些你我熟知的设计师呢？
不如就从下面开始，一次扫过每日设计奖的前世今生吧！
每日设计奖Mainichi Design Awards
由《每日新闻》在 1955 年所设立的每日设计奖，原名为每日产业设计奖。它起源于当时日本历史上、正处于二战战败的阴影后，社会百业萧条；柳宗理（Sori Yanagi）、渡边力（Riki Watanabe）、剑持勇（Isamu Kenmochi）等大师便在此时到美国取经的风潮，开启了日本设计时代的序幕。
每日设计奖 logo
而设计一词，便是由此开始对整个社会与产业逐渐产生重大的影响。
剑持勇（1912-1971）
如剑持勇设计事务所于 1963 年得奖，便是因他们在量产家具的工业技术上，有著革命性的贡献；
柳宗理创立的品牌天童木工，则是经过了 20 年努力，让设计的思维在量产家具裡产生重要影响，也因此拿下隔年的每日产业设计奖。
1947年，天童木工的社长大山不二太郎与 工厂长加藤德吉着手研究成形合板技术，之后终于成功研发出全日本第一的合板家具，彻底颠覆了以往由实木制作的囿限。
也因此，50~70年代的经典设计，大 多出自于天童木工的设计师，成为日本家具设计奠基的重要基石。
天童木工
设计大师剑持勇在 50～60 年代开始推出一系列实用的单椅家具，至今仍是经典且为人所熟知的独特标记。
成熟运用曲木（Plywood）技术所设计的Chairs Model S-3048M
已被纽约 MoMA 列为永久收藏的Rattan Round Chair
剑持勇最具代表性的家具作品Kashiwado Chair
柳宗理（1915-2011）
柳宗理设计的《蝴蝶椅》，将设计结合成熟的曲木技术，象徵著美学与技术的完美结合。
柳宗理设计的其它经典系列
“设计深入生活面，日本设计启蒙潮
”
产品设计方面，早已于 60～70 年代便活跃于日本海内外的设计师──仓俣史朗（Shiro Kuramata），作品总带有许多衝击性的视觉效果，1972 年便以商店建筑裡的家具与陈列的独特概念而获奖。
仓俣 史朗（1934 - 1991）
仓俣史朗设计的Side 1使家具呈现变形的外表
仓俣史朗其它系列作品
1974 年获奖者森正洋（Masahiro Mori）所创的白山陶器的新食器，就从制造方式下手，在维持品质前提下削减成本并增加艺术性。
于是，平价且外型活泼的陶瓷器皿，立刻席卷每个日本家庭餐桌，让日本人生活当中能自然与设计为伍，从小地方开始培养美学。
森正洋 （1927-2005）
由此不难看出获奖的设计师们，时至今日仍是首屈一指且受人景仰的大师级人物。
由森正洋所设计的G 型酱油瓶，不但是日本白山陶器中最具代表性的产品，也曾获Long Life Design Award肯定。
森正洋其它设计作品
综合以上所述可以发现，60～70 年代是一段日本设计的启蒙期。
当时的通商产业省（现在的经济产业省）为奖励企业多开发属于自己品牌的原创商品而不是抄袭模仿他牌。遂于 1957 年在日本正式开办 Good Design Award（简称 G-MARK），针对设计原创性高的产品给予肯定奖励。
G-MARK 虽与每日产业设计奖针对产业贡献的面向不同，但两奖项都是当时设计师在社会面上逐渐受到大众认可价值的重要指标。
“改名每日设计奖，定位设计不受限的价值
”
1976 年后，每日产业设计奖正式更名为每日设计奖，奖项授与的范围更加广泛，亦脱离了产业范围的限制。
同年，三宅一生（Issey Miyake）首度以服装设计领域获得此奖项；
愈趋近代，奖项评选方向也逐渐以设计师本人的设计哲学来给予肯定与鼓励。
三宅一生（1938－？）
三宅一生的影子灯：时装设计和灯具设计的混搭
三宅一生的服装设计
好比 2001 年获奖者深泽直人（Naoto Fukasawa）的依据环境与行为产生的设计、2002 年以设计的解剖获奖的佐藤卓（Taku Satoh）等。
深泽直人（1956 -？）
MIYAKETWELVE 手表
深泽直人自创品牌±0的加湿器，亮丽的外型设计不仅让它荣获 G-Mark 金奖殊荣，也同样被 MoMA 博物馆纳为永久收藏
以牛乳、口香糖、保养品等平面及包装视觉，无所不在深入民众生活的经典设计，日本知名平面设计师佐藤卓，在 2001 年举办的设计的解剖展，不乏一般生活中常见且印象深刻的趣味作品。
佐藤 卓（1955年 - ?）
日本广为人知的 莉卡娃娃（Licca）
2009 年更破天荒地、将奖项颁于经常与原研哉（Kenya Hara）和深泽直人合作平面广告的摄影师藤井保（Tamotsu Fujii）。
象征著每日设计奖从最初肯定制造业对社会的贡献，透过去产业化转型到肯定设计师在设计领域上的卓越表现后，更积极往文化面探索奖项给予的意义。
藤井 保（1949年 - ？）
原研哉（1958－？）
由原研哉与藤井保两人共同为无印良品设计制作的海报
深泽直人与藤井保在 2009 年合作的展览看不见的轮廓之海报
也因此 2013 年、长期耕耘于 Long Life Design 的长冈贤明（Kenmei Nagaoka）获奖可是一点都不意外了。
长冈贤明
长冈贤明与川久保玲合作的 LONG LIFE DESIGN 概念店
D&DEPARTMENT PROJECT
“设计新生代掘起，重视人类与自然结合才是王道
”
而获得 2014 年每日设计奖的两位设计师分别是铃木康广（Yasuhiro Suzuki）及长嶋りかこ（Rikako Nagashima）。
铃木康广（1979—?）
铃木康广擅长将人们心中无以名状的感觉，以容易瞭解的装置艺术表现。
铃木康广 空气人便是他擅长将感官表现转变成具体型态的样貌传达
长嶋りかこ则在日本第二大广告公司博报堂时期便已经非常活跃，2014 年末成立。
village®个人设计事务所，以平面设计为轴，横跨产品、时尚、包装等领域；
2011 年开始以Human_Nature此服饰品牌开始发表人类与大自然关系的作品。
2014 年担任札幌国际艺术祭的视觉总监，主视觉及周边产品以万物山川启发灵感的抽象几何线条设计获得不少赞赏，视觉风格明快利落，以凛然无畏的设计风格获得肯定。
长嶋りかこ（1980年）
长嶋りかこ以环保为题，提出一衣两穿的概念，也将工厂剩下的压克力废材设计成饰品，而平面设计的风格更是让人印象深刻。
每日设计奖的获奖设计师足以成为当年设计业界的代表人物，历年得奖名单宛如一部日本近代设计的编年史，解读其变化的趋势也能一窥未来设计演变的风向。
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