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黑川雅之：希望你们去读读庄子
伟大的设计师往往是思想家。黑川雅之是建筑师、设计师，也是思想家。他已经设计了1万多件作品，这些作品涵括手表、饰品、照相机、茶具、家具、空间、建筑等诸多领域，甚至在做都市规划。他仿佛一个造物者，他的作品中经常透露出对生命、死亡、自由、永恒与虚无，人与物的关系、人与自然的关系的思考。
黑川雅之偶然间读到了庄子，惊讶于两人很多思想的相似。不能说是庄子影响了黑川雅之，而是两个伟大的灵魂隔着两千多年的时光遥相呼应。黑川雅之总结的日本的八个审美意识：微、并、气、间、秘、素、假、破，与中国审美趣味有微妙的相似。黑川雅之在中国天津的住所“梦蝶庵”，名字就出自”庄周梦蝶“的典故，是对中国文化的示爱，更是对庄子的致敬。
黑川雅之Masayuki KUROKAWA
日本著名设计师、建筑师。毕业于早稻田大学建筑设计博士，70岁获得日本史上罕见的“艺术博士”称号。创办物学研究会、K家居品牌及K_KUROKAWA家具品牌。曾获得过27次德国IF奖、31次日本杰出设计金奖（GOODDESIGN AWARD）、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等。其作品被收藏于纽约现代博物馆、丹佛美术馆及大都会美术馆。现任K&K株式会社社长，日本物学研究会会长等职务。
K&K是黑川雅之创作活动工作室（K-Studio）以及生产销售该设计活动（K-Shop）的综合性组织。K-Studio通过从企业接受委托以及自主开发的从建筑到产品的创作设计。K-Shop是制造及销售以黑川雅之的设计作品（K品牌）为中心的组织。
主要著作
《基于不对称美学的物体理论》
《黑川雅之的建筑设计》
《黑川雅之的产品设计》
《21世纪设计提案——设计的未来考古学》
《设计曼荼羅》
《日本的八个审美意识》
《设计修辞法》
《设计与死》
《素材与身体》
《依存与自立》
【新浪家居】日本很多设计师喜欢禅宗，你有宗教信仰吗？
【黑川雅之】对基督教等欧洲的这些宗教，我是不相信的，我是带着学习的心态对它们进行了解。我个人信佛教，借助佛教来跟自己的心灵沟通。人们都处在一个不安定的环境中，因为不安，所以就要打架，因为不安，希望通过一个建筑、一个艺术作品把自己的思想寄托进去。有各种各样的不安，有信仰才能让自己的心灵得到休息，佛教或者说宗教信仰是一个很好的栖息地。
【新浪家居】你在梦蝶庵这个作品里面谈到很多庄子的思想，庄子对你的设计思想有什么影响？
【黑川雅之】我是偶然间读到庄子，发现我的很多想法跟他相似，比如对生命、自由的理解。我在阅读庄子的故事中慢慢体会里面的思想精髓，把这些思想精髓转换到设计中去。我在天津的家梦蝶庵，里面有一些我设计的凳子，凳子放得整整齐齐是最合适的设计吗，我们是不是可以把凳子做得更灵活一些，用随意的空间组合方式来适应不同的场景。
庄子里有一个很著名的故事是讲生命的。南海的帝王名叫倏，北海的帝王名叫忽，中央的帝王叫浑沌。倏和忽在浑沌相遇了，浑沌对待他们非常友好。倏和忽说人都有七窍，用来看外界、听声音、吃食物、呼吸空气，浑沌没有七窍，我们试着给他凿开七窍吧。于是倏和忽每天替混沌开一窍，到了第七天浑沌就死了。
生命到底是什么？是不是有了七窍就是一个生命体，没有七窍就不是生命了吗?生命是不是需要用七窍来与外界进行交流？这个故事是否意味着智慧的统一将招致生命的终结?生命从最开始就以充满矛盾的混沌状态保持着动态平衡。所谓自由就是每个未完成形态的人，其尊严获得认可。而对混沌的否定也等同于对自由的否定，终将意味着死亡。如果感兴趣的话，希望你们也去读一下庄子。
【新浪家居】你认为东方美学是什么？
【黑川雅之】物体不是简单的传输信息，而是希望能借助这个物品建立一种关系，建立一种人与人之间的关系。在设计一个产品的时候，我希望能通过这个产品跟人进行沟通交流。东方美意识的关键在与人情感上的交流。
【新浪家居】你的设计作品非常多元，有没有你特别想设计但还没有机会做的案子？
【黑川雅之】我现在所涉及的范围可以用”无限”这个词来形容，从整个城市的大设计规划再到建筑，再到服装、首饰、日常用品，我所经历的设计领域可以渗透到无限的领域，任何场所都可以激发我的设计想法。
【新浪家居】你认为什么样的设计师好设计？
【黑川雅之】如果我问你，你认为什么是幸福的生活，我相信你一定是在生活过程中去体会什么样才是幸福的生活，可能要一直到死之前才知道什么是真正想要的幸福。什么是好的产品设计？我也经常在想这个问题，可能要到我死了之后才能回答了。
但是如果具体到某种产品设计，会有很多评判的标准和设计的方法。比如手机，很容易掉，是否有一种手机拿在手上不容易掉？是否不是这么圆滑，摸上去有特别的触感？现在的手机完全是高科技的材料，能否让人觉得温暖？做设计应该是从物体所具有的深层次的美意识进行挖掘，怎么把这个物体本身所具有的美感挖掘出来，然后在具体的设计中应该怎么去应用。
【新浪家居】工作之外在做什么？
【黑川雅之】工作以外好像还是工作，工作是我始终不变的爱人。很难区分什么是工作什么是日常生活，本来设计的很多灵感就是从生活中来的。比如我突然觉得伊斯兰教很有趣，我就马上去了解伊斯兰教。我就是觉得这是很有趣的事，没有把它当作工作来看待，但可能了解完到了某个时候就把这些知识运用起来。有时很累了，可能就会把电视机打开，我喜欢一些比较现实的东西，比如看新闻
一句话问答
Q：如果不做设计师和建筑师会做什么？
A：应该会一直做设计。我儿子也学建筑，可能我的血液中流淌着父亲就拥有的喜欢做非常漂亮东西的血液，。
Q：你比较欣赏的年轻建筑师？
A：年轻一点的设计师比较推荐SANAA 的妹岛和世和西泽立卫。
Q：有你印象比较深刻的中国设计师吗？
A: 我没有时间看杂志，在日本可能也很少看到介绍中国设计师的杂志，所以对中国的设计师不了解。
Q：为什么这么喜欢黑色？
A：我们的文化以黑为美，黑色是很尊贵的颜色。我平常喜欢穿黑色，可以把人隐藏起来。
Q：最近在做什么项目？
A：最近在做一个博物馆的建筑设计，有一个体育运动训练馆的公司形象也希望我来设计。
Q：怎样保持年轻的状态？
A：好奇心，什么都想学。
黑川雅之作品
梦蝶庵
梦蝶庵的建筑结构秉承于“新”时代下具有北方建筑特色的四合院，室内仿佛浓缩了中国几千年的历史。地上铺着波斯绒毯，同时摆放着“明”代家具和描绘有明代服饰花纹的玻璃屏风，墙上装饰有宋代的绘画作品、日本的浮世绘以及印度僧侣创作的唐卡。梦蝶庵仿佛收藏着中国久远的记忆。
庄子有个关于混沌的著名典故。自由就隐含在混沌的内部，梦蝶庵将不同的“物”恰似播种般洒在“天”与“地”之间，而每件“物”又都被安设在其中意的场所，并可以任意改变该场所。
在黑川雅之进行梦蝶庵设计创意时，脑海中诞生了“自然思想的曼陀罗”。从梦蝶庵和自己所在的这个“场所”观察宇宙，并将梦蝶庵中所蕴含的世界观以图示形式进行表现后，就构成了这幅曼陀罗。
在庭院中，设有飘着睡莲的池塘，这也构成黑川雅之思索的场所。竹林在此代表植物茂密的生长。梦蝶庵中所有的窗户和出入口的开口部分都以“推拉”的形式构成，平时呈开放状态，所有的内部空间仿佛被联系在一起。风在室内与室外间自由通过，可以这样说，梦蝶庵就是自然的一部分。
所谓创作也是为了从不安中解脱出来。在空无一物的空间中“物”让人感到安心。也许正是这种让人恐惧的无，才激发人类创造出物。梦蝶庵中放置了许多黑川雅之所创作的作品。黑川雅之江家具和餐具视为小型建筑。
梦蝶庵是“天地”与“物”创造的建筑。天地与地面的材料在光的照射下反射到墙壁与屋顶，对此黑川雅之没有施加任何设计。在梦蝶庵的创作过程中，针对照明设备和家具，几乎倾注了９９％的设计力量。梦蝶庵，是天地创造出来的场所，也是单凭家具和照明营造出来的内部空间。
三本脚の象（三腿象）
如果以三角形坐的话，三人的视线朝前，不会对立，关系融洽。胖墩墩的“小象”椅后背憨态可掬，如象宝宝的背影，人见人爱，座椅的形神气质如小象般温和、踏实并带有趣味性。
数学的桌子和椅子
这个桌子的桌梁部件与桌腿部件的粗细一样，像一条线那样穿越空间，椅子所有部位的粗细也一样。为使框架数学化，让桌子看不到特别的意义，桌面采用玻璃。采用组合装配式设计。
潘多拉
装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。
上一张
IRONY S铸铁壶
该作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存，由黑谷哲雪制作。此壶可用作茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装或取下，并且搭配具有一体感的底座。
镀金装饰托盘
以打磨光滑的木托盘为基底，镀上一层薄薄的金，独特的木纹没有被遮挡，反而借助金变得有光泽起来，透出一层优雅高贵的金光。
混沌之表
CHAOS手表是由CITIZEN WATCH（西铁城）制造。CHAOS双重手表表壳采用钛金属制成。大表盘的原窗口中午12点时呈黄色，午夜12点时呈深灰色，赴海外旅行时可设两国时差。
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