2016年2月25日，《太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展》将以200余件（组）作品全面呈现艺术家崔如琢先生2008年以后的创作面貌。

生于1944年的崔如琢继承民国遗风，儿时师从郑诵先研习书法，绘画则早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师后拜李苦禅为师，浸润于故宫珍藏，传统文化成为滋养他艺术生命的土壤。古稀之年，崔如琢精于绘画，又擅长书法；既俯身实践，又长于艺术理论。于画，人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、无一不精；于书，真、草、隶、篆无不擅长。论技法，既善写意兼长写真，既能挥毫也能运指。然而博简兼及，由博返简，是其大成的关键所在。

【花鸟篇】

继承先师李苦禅的大写意传统，“书至画为高度，画至书为极则”，崔如琢的花鸟作品大气不失文雅，豪迈兼具细节。作品《石洁竹青好父母》画面清新爽朗，画中奇石、青竹以“指墨”绘成，提款“石洁竹青好父母，水仙再拜女儿来。东风吹得予心暖，笔底纵横一解怀。”传统意向对高洁、孝悌观念的表达，传达出艺术家浸润传统价值而得来的幸福感。《画比真荷大》则从技术上展示了大写意山水的魅力。遒劲的用笔和大胆的用墨使气势贯穿画面，提款“画比真荷大”显示了艺术家对艺术传统的文化自信。《青藤不可见》为此次展览中唯一一件有鸟兽出现的作品。繁密青藤于画面上部倾泻而下，郁郁葱葱，笔法连贯而使得画面生机勃勃。若闻其声，雉鸡受惊回头，茂密青藤不见声之来历。画面气息的连贯流畅令人赏心悦目。

画比真荷大

青藤不可见

石洁竹青好父母

【山水篇】

小幅见笔力，鸿篇得气势。与花鸟作品不同的是，崔如琢的山水经验更多来自他对古代书画作品的品鉴收藏。此次展出作品200余幅，多为山水佳作。从笔法韵味上，崔如琢的山水取法傅抱石、黄宾虹及潘天寿等，上溯石涛，生动自然，灵动活泼。“指墨”技法在崔如琢的画面当中被大量应用，自成一家。“指墨山水”犹若“指点江山”，显示出艺术家宏观自由的文化气魄。

《千山红到树，一水碧依人》丰富的前景和飘渺的远山于四尺见方的画面上营造出极强的空间感。红树湿润的肌理让人感受到季节的气息，“一水碧依人”，画面洋溢着繁荣轻快的氛围。崔如琢画中的雪景独具一格，由指墨描绘的雪景是一种带有劲爽感的高雅境界。《昨夜忽飞三尺雪》精妙的构图和巧妙的留白使画面空灵又不失繁华。指墨的痕迹贯穿于植物、山峦乃至整幅画面，让人感受到指墨艺术的变化多端以致博大精深。另外，艺术家小尺幅的大写意山水作品尤为精彩，寥寥数笔而气韵饱满，氛围浓郁。《江流天地外，山色有无中》以淡墨晕染了一幅潇湘江景，氤氲的山水情境清新淡雅，而墨色的丰富并不逊色于浓郁设色的作品，实为“雅”的典范。《天际江流东注，云中塞雁南翔》，这幅作品无疑将“气”升华到了一个新的高度。寥寥数笔，画中巨石的动感，以体积的对比形成小船压迫的险势，其精神足以呈现崔如琢对于中国画传统的深刻理解。

莫怪孤帆江上行

山色苍苍落日斜

细雨浮花归别涧

昨夜忽飞三尺雪

巨制长卷

观看崔如琢的长卷作品中，一个勤奋的艺术家形象便毫无保留地呈现在观众面前。鸿篇气势，长达50米的长卷考验的不仅是一个艺术家的对笔墨力道的控制，更考验他对画面全局的把握。《丹枫白雪》以极大的尺幅开辟中国画新的可能，崔如琢突破传统长卷保守的审美，以大胆的突破将视觉范围推进一层，突出主题“丹枫”和“白雪”的高雅对仗。此幅作品于2014年4月，于香港保利春拍经过多轮竞价，以1.84亿港元成交，突破当年艺术家作品拍卖纪录。《葳蕤雪意江南》同样以巨大的尺幅呈现中国河山之壮美。饱满的构图以呈现雪景的雅致，打破了传统中国画中雪景惨淡、哀伤的意向，一片瑞雪丰年的欣欣向荣。此作于2015年保利春拍2.36亿港元成为崔如琢作品最高纪录。

丹枫白雪 引首

葳蕤雪意江南

【书法作品】

崔如琢的艺术启蒙便从书法开始，从小师从书法家郑诵先，打下良好的书法基础，真、草、隶、篆无不擅长。此次展览展出包括杜甫《客至》、崔颢《黄鹤楼》、王维《积雨辋川庄作》等作品在内的13幅指墨篆书作品。从书法作品中，我们能够体会到大家传承艺术修养和坚韧的文化精神。

黄鹤楼

杜甫诗《客至》 2014年

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