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开幕：搜狐德意杯第8届室内设计赛西安启动式
主持人：活动即将开始，请各位嘉宾就座。
尊敬的各位评委、各位嘉宾，各位设计师和媒体朋友们，大家下午好！非常高兴相聚在这里与大家共度惬意的时光，我是搜狐家居西安站的王艳。搜狐·德意杯第八届中国室内设计明星大赛启动仪式今天这里又一次拉开了帷幕。为什么说又一次？因为每年都有一届，今年是第八届。本次大赛由搜狐网和中国建筑装饰协会联合主办，由德意厨卫电器独家冠名支持。
本届大赛的西安赛区由三秦都市报、《西安楼市》杂志、陕西交通916广播、西安交通104.3广播等当地知名的媒体单位共同联手协办。同时西安赛区非常感谢西安大明宫实业集团的大力支持！本次设计大赛将分为四个参赛组别，以供专业设计师及业余设计师及学生选手选择；今年的设计赛也将更加注重创新、创意形式、和新型交流互动渠道——微博来进行参赛及宣传。除此之外，本次大赛的全国总冠军将获得50000元的现金大奖！没听错是五万元。
首先，请允许我荣幸地为大家介绍出席今天活动的嘉宾，他们是：
搜狐焦点西安房地产网总经理 王玲女士
西安家装协会设计委员会副秘书长 李新民先生
中国建筑学会室内设计分会陕西分会秘书长、长安大学设计院装饰设计研究所所长 习晋老师
西安美术学院环艺系副教授 孙鸣春老师
西安美术学院室内设计教研室主任 胡文老师
西北大学艺术学院院长 庞咏红老师
搜狐第四届室内设计赛区金奖、北京麦一空间设计总监 黄麦一先生
浙江德意厨具综合督导部经理助理 胡林卫先生
西安大明宫实业集团运营部经理 孟庆元先生
让我们用热烈的掌声对他们的到来表示衷心的感谢！
本次活动我们还荣幸的请来了各知名媒体代表，他们是：华商报、西安晚报、三秦都市报、《西安楼市》杂志、西安电视台《新居时代》栏目、陕西交通广播FM91.6、西安交通旅游广播FM104.3等单位，来到活动现场的还有来自城市人家、业之峰等众多知名装饰公司以及设计界代表，当然也非常感谢西大环艺系同学到现场支持，欢迎你们！
现在我宣布搜狐·德意杯第八届中国室内设计明星大赛启动仪式现在开始，首先有请大赛主办方代表搜狐焦点西安房地产网总经理王玲女士致辞！掌声有请！
王玲：尊敬的各位评委、以及我们的选手，还有现场的网友，赞助商德意厨卫电器，大家下午好！在这里我代表搜狐家居网总经理何民虎，对各位的光临表示热烈的欢迎！感谢各位莅临“搜狐·德意杯第八届中国室内设计明星大赛”西安赛区启动仪式的现场，我代表主办方对各位的光临表示最热烈的欢迎和最衷心的感谢！
由搜狐主导举办的设计明星大赛已成功举办了七届，我们陪伴着各位选手见证过风雨，也见证过彩虹，这个大赛也已成为目前中国最具影响力的设计大赛之一，在设计行业、地产行业、业主中均引起了高度关注，可以说是室内设计行业真正的饕餮盛宴。大赛吸引了众多的设计师，为创造独具风格人居空间提供了更多可能，也极大的带动了整个室内设计行业的发展。
通过大赛，搜狐家居期望为中国室内设计师提供充分交流、互相学习的平台，为后起之秀提供展示创意的舞台。更是打算通过比赛，打造属于西安当地的设计明星和设计新星；代表西安的设计行业接受来自全国设计师的挑战。同时推动行业的发展，促进行业的规范。搜狐家居努力为西安的设计行业打造明星，势将西安的设计师们走出、走向全国。
本次大赛具有影响最广、最具权威、范围最广、奖项最高、最受关注等特点，在赛制环节中，今年的大赛较之以往更加完善，不仅分类组别还区分大小户型，便于后期更为方便的评选和打分，摒弃以往设计赛一锅烩的尴尬局面。
将大赛做的更方便、更快捷，让所有设计师参赛，注重作品质量和能力的体现，也是今年设计大赛需要涉及到的内容。最后衷心的邀请各位优秀的设计师踊跃的参与比赛，为自己的职业生涯增添色彩。希望本次大赛赛出水平，同时预祝本次大赛圆满成功，谢谢！
主持人：感谢王总的开幕发言！
活动的顺利举行离不开知名企业的大力支持，搜狐设计赛今年的冠名方是德意厨卫电器，有请浙江德意厨具综合督导部经理助理胡林卫先生致辞！
胡林卫：尊敬的各位设计师、各位嘉宾、各位媒体朋友，大家下午好！
就在两个月前的今天，由搜狐网、中国建筑装饰协会、搜狐家居设计师网联合主办，由德意厨卫电器独家冠名赞助的“搜狐·德意杯第八届中国室内设计明星大赛”正式向全国的室内设计师发出邀请。今天，我们齐聚一起，共同参加并见证了“搜狐·德意杯第八届中国室内设计明星大赛”西安赛区启动仪式。
值此，我代表德意公司西安分公司，向百忙之中光临现场的西安设计界的设计专家、设计精英以及搜狐网、《西安楼市》杂志，三秦都市报、陕西交通广播FM91.6、西安交通旅游广播FM104.3等新闻媒体的各位朋友，表示热烈欢迎和衷心的感谢！
“搜狐·德意杯中国室内设计明星大赛”今年已经是第八届了，经过多年的探索与发展，已经成为中国互联网最具影响力的设计大赛之一。
大家知道，我们德意是做厨卫的，“设计创新是德意电器达成品牌目标的战略驱动”的品牌理念，标志着德意将以独特而有价值的设计为消费者带来快乐的价值体验，最终赢得市场。“设计开启未来”是本次大赛的主题，也是德意的品牌战略。中国房地产行业的迅猛发展和消费者对美好家园的要求不断提高，极大的推动了中国室内设计行业的发展。明星设计师是行业中不可或缺的重要组成部分，他们独具个性的艺术气质和设计水平，能有效地带动整个家居行业的发展。设计开启未来，设计也将主载未来，消费者未来不是消费商品而是为设计买单。
设计师的最终愿望就是给美味消费者提供良好的设计环境，在这里秋天是个收获的季节，在设计大赛举行期间，德意厨具将有德意智能新天弧的系列推广，我们的产品在室外有三组陈列，会后大家可以做一个详细的参观，我们针对性的开展各类融入了时尚、健康、节能、环保等一系列设计理念的主题活动，增强与设计师、消费者及自身代理商之间的互动，也希望能借助此次设计大赛，让更多的设计师和消费者关注德意。
最后预祝大赛圆满成功，谢谢！
主持人：感谢胡经理！搜狐设计大赛每年都会为当年的设计大赛设定口号，今年的口号就是“设计开启未来”，我们希望通过本次大赛去探讨未来的家居生活方式，通过设计去开启美好生活的明天！而对于设计师从业者来说，设计怎样开启未来呢？有请西安美术学院环艺系副教授孙鸣春老师来发表主题演讲，欢迎！
孙鸣春：大家下午好！
这次的设计大赛我们有一个前提，就是说有设计开启未来的思想，同时它也是一个意识。这里可以从PPT文件给大家做一个大致的解释，也是比较宏观一些，也不针对于某一方面的设计。总的来说，谈到的是环境和设计手段、设计深度的认识。
我想从三个方面谈，给大家做一个阐述：第一个方面有一个大的趋势，就是说未来的设计，应该在什么状态下，什么条件下，另外和人之间的关系，是一个什么样的关系，从这几个方面进行了大致了一个阐述。
第一个大点讲的是大的趋势：里面大概有4个趋势，第一个趋势就是未来的设计里面，我们必须关注到的绿色环境，最新的一个科学体系。如果不具备有这样的体系的存在，那么设计的深度的挖掘和人之间的精神的、生理、健康状态联系的话，这样的状态就会比较薄弱一些，所以它里面有3个非常重要的设计环节：第一个就是生命周期的评估体系，我们现在的设计，把设计的对象作为一个有机体，作为一个生命体来去设计，不单纯的是一个客观的空间状态，或者是一个客体的，与人没有太大的关系。它要和人一样，要有呼吸，要有生命的体征，这是设计对象的一个条件，他是有生命周期的，50年、30年、20年、80年，这是你的设计周期，设计周期意味着它生命的长短，这是生命周期的评估体系。
第二个就是CO2评估体系。现在最新未来的设计，要把这个元素放在首要的位置。
第三个科学体系节是生命的多样性，我们不能说有了人类的生存，有了我们现在人的生存，其他的生命都为次要，这个肯定是不对的，所以在这生命的多样性、共生的体系，我们和环境、和所有生物，带有生命价值的，这些和人之间的相处共生的状态是非常重要的。
第二个发展的趋势：欧伯罗斯生存理念。我准备的比较着急，有一些图片没有加进来。古希腊的怪兽，不断吞食自己不停生长的尾巴而长生不老，象征不断改变形但永不消失的一切物质与精神的统合，也隐喻着毁灭与再生的不断循环。在这样的一个体系的状态下，里面就有很多设计的反响。
第三个就是生命体征的设计体系，第一是师法自然、顺应风土，第二个是高科技的再生，就是要解决高科技之后的无垃圾状态，有的高科技是产生垃圾的，比如说太阳能板，大家都知道，这些东西没有任何地方可以把它回收再利用，高科技最后要产生的垃圾，这是我们前期设计的时候，预知设计的时候，要考虑到后设计状态。再一个就是生命体制周期的预测，就是我所设计的这个，可以坚持20年，还是30年？坚持30年的时候，是否要索取地球很多人为的资源，含有一些有限的资源，是不是要把这些资源不断的索取，所以你的设计生命体征越长，你的消耗越大，你的性价比越低，并不是设计周期长就是最好的，所以对设计的判断，设计深度的需求和这种设计最终和人之间的关系，它有一个非常科学的平衡点，所以，这是第四个特点，第五个特点，建立共生、共存的环境，没有这个环境，设计对象本身的生命体征也不存在，我们也谈不上其他的方面。
第四个发展的趋势，就是绿色环境建筑评估体系的形式，这里面评估体系有这么几个方面，1990年英国的建筑研究所创BRE建立了建筑环境负荷评估法，这是1990年全球第一部，能够称之为一系列评估体系的。1996年美国的LEED绿色建筑评估体系建立。美国LEED评估体系，目前是全世界最公认的一个绿色建筑评估体系，我这里有整套的资料，时间关系就不展开了，因为它是很复杂的系统。下来就是1998年加拿大GBT绿色环境评估体系。1999年台湾绿色建筑评估体系启动。我们是2006年中国建设部搞了一个“四节一环保”，节能、节水、节电、节地，环境保护。最后系统的状态就是这样，这是前面发展的趋势，大家泛泛的了解一下，现在我们正在做这方面的研究。
第二方面就是绿色环境建筑的进程足迹。
大概有10多个进程的足迹，我给大家简要的介绍一下，1970年之前，全红经济空前繁荣，消费就是美德，把美德和消费的能力挂钩在一起，这是70年代以前，整个社会范围认为的，这是一个权威的杂志统计出来的，甚至发展到70年代预测未来的建筑，预测未来的城市，预测未来的人类生存的状态，对地球资源的索取是无止境的。建筑的设计和建筑的营造，带动着环境不断的改变，那么这个条件呢，这个比例占多大呢？占70%，就是在全球范围内，我们对一个建筑，你要牵动所有资源的70%以上，建筑业的发展，建筑业对于资源的需求和索取是相当大的，所以在这方面，它算是设计上最重要的、最要关注的一个方面。
我们在70年代之前的时候，我们谈论的是设计全面机械化、设备化模式，再就是全天候中央空调、全玻璃建筑外观，24小时热水系统。
第三个足迹就是在1996年的时候，在未来主义建筑宣言中，更鼓励人类建立最良好的城市形势，甚至幻想将整个都市装上喷射引擎和移动的四肢，这是我们以往的人类未来生活的状态，这样发展下去，也许这个地球未必能给我们提供更多的资源。
1972年，罗马俱乐部发表“成长的极限”的作品，它主要是对60年代迷信科技与经济成长的人类文明提出了严重的警告，这个作品震撼了全球，希望大家回去把这个大概看一下。
第五个足迹，1973年发生了惊天动地的世界第一次的石油危机，主要的是原来的奢侈浪费的建筑界开始注意到节能设计的重要性，也就是在1973年到1975年之后，1972、1973年出现了石油荒，敲响了人们头脑中的警钟。
第六个足迹是在10年的时间里，就是70年代到80年代，各国制定相关的建筑节能设计法令，虽然仅限于节电、瓦斯消耗量为目的，但是已经有了这个意识的出现，但是手段还是比较初级一些，同时出现了新的建筑结的设计思潮，例如诱导式的太阳能的设计，对环境没有任何污染，碳排放量减低65%，它有比较好的技术参数，还有生态式建筑设计，这是1974年开始考虑得，还有自然诱导式设计法则，最大的一个特点，不索取很多人类的资源，可以自身循环产生资源，还有循环式设计，不断的有一个生态型的利用。
第七个，1980年，世界自然保护组织首次提出了“可持续发展”的概念。
第八1980年以后，生态环保，可持续发展观念进一步扩大至地球环保的尺度，以往设计的概念，都在于本身设计对象的局域地区，例如，酸雨、空气污染、农药污染、热带雨林破坏等等。其实这些问题从我们的微环境来说，跟我们每个人是息息相关的。
第九个下来到1990年，柏林墙倒塌、苏联解体，美国加强新经济自由主义宏观调控，开启所谓的“经济全球化”之劣举。1990年亚洲金融风暴告诉我们，全红化经济非但不是经济万灵丹，反而是地球社会经济、政治、环保秩序的乱源，是企业公司的全球化、名牌的全球化、物质的全球化、资源掠夺、环境破坏的全球化，而不失促进人类理解、文化交流、社会主义的全球化。最重要的是，全球化经济加速了地球环境风险的全球化。
第十个，1993年，国家建筑师协会，发表了“芝加哥宣言”，处于十字路口的建筑——建筑可持续的未来为主题，提出了有深度、非常有影响的说法。
到了1996年，联合国在伊斯坦布尔召开了“人居环境会议”呼吁全世界建立地球环境的可持续发展，这也是非常重要的一个节点。
到2000年以后，全球绿色建筑、环境评估体系的发展达到了相对的巅峰。德国、澳洲、挪威、法国、韩国、香港等国及地区相继建立了环境评估体系。
到2006年，已经有评估体系20个，而且还在不断的发展。
第三个方面是警示和思考，我们作为设计师应该注意哪些呢？同时有什么思考呢？
有3个警示，台湾一个作家经过将近40年，对全世界建筑、生态进行了研究，他的研究是相当具有深度和权威的，他目前也是联合国某个部分，在这方面研究的一个智力专家，研究的非常到位，有大量的研究参数，21世纪是人类文明生死存亡的关键，因为经济的全球化带动10年全球风险最大化，未来再发展20、30年、50年的时候，我们年轻一带的设计师还要生活在这样一个年代，所以我们的设计就要思考，我们需要什么样的设计，我们需要什么样的环境，才可以为人类提供非常健康的发展，真正的一个生态环境。
第二个就是资源浪费的全球化时代，全球化经济导致信息各方面流动频繁，资源的浪费和索取也是非常快。
第三个是环境风险全球化时代。
下来我们可以看一下国家有关权威研究机构的报道数据，地球每秒钟有一人饿死，每分钟有30公顷的雨林遭到破坏，每小时有一种动物物种灭绝，每天有60种植物物种灭绝。
还有一些思考和绿色建筑，这是对绿色建筑的大概描述，它有三个特点，绿色现在成为主体的建筑，也不叫生态设计，也不叫风土建筑，也不叫其他的节能建筑，统称为绿色建筑。
有三个大家，结合风土建筑、节能建筑、生态建筑的环境设计理念，第二是创立最新的地球环保评估体系。
设计语言和手法，第一个是四倍数绿色设计手法，更便宜、更自然、更有效率、更无公害，以健康的倍数回馈人类的生活，只要我们的设计立足在这4倍数的环节之上，你就会得到成倍的回馈，回馈你的健康，这是非常重要的设计理念。
首要的分析、剥开了高科技手段万能的神秘面纱，高科技有时候带来的最大的负向的设计状态，负设计状态，尤其是在高科技手段中容易产生，强调的是真正的绿色建筑和环境精神打破了高科技终会拯救人类的幻想，很多的执政部门、领导、决策部门，把高科技手段老是放在第一位，我在任何的场所，是极力提倡的是更健康的，类似于4倍数的设计手段。还有就是针对高科技、高成本、高消费地带来的最大资源的浪费，大家要考虑这三高是不是人类真正的需求。
下来就是无痕迹的设计手法，它有三个特点，始于自然、流于自然、成于自然，第二点小无痕而大有痕，也许厅里面没有表现什么，但是我送给你们一个非常健康的，非常长效的，具有长期价值的空间，恐怕它的价值是最大的。第三就是渗透环境、意入无痕、直取内心，设计一定要打动灵魂，不打动灵魂不叫设计，不健康的设计，会给人的健康带来一个非常大的负面的效应。
谢谢大家！
主持人：非常感谢孙老师的精彩演讲。本次启动仪式现场，我们将开展有关“室内设计需要被商业化？还是艺术化”的主题讨论会，有请座谈会嘉宾上台：习晋老师、孙鸣春老师、庞咏红老师、李新民秘书长、黄麦一，还有今天到场的美院胡文教授。本环节讨论会将由西安明阳室内设计有限公司设计总监张军团先生来协助主持，有请张军团先生。
今天的室内设计已经被更多的贴上了商业标签，没法用自由的艺术表达个人的情感内涵，今天座谈会邀请各位老师探讨这个话题，室内设计需要被商业化，还是艺术化，希望各位老师踊跃的发表言论。
首先第一个话题：各位嘉宾，现在是如何看待中国室内设计的商业化倾向呢？现在室内设计已经被贴上商业化的标签很多了，也有向商业化的倾向，我们了解一下看各位老师是如何看待的？
李新民：在座的嘉宾、各位老师，各位同行，室内设计商业化这个话题，首先我们应该从哪说起呢？首先任何行业都有行业的本质，如何把商业化这个贯穿到行业本质上呢？它是有内涵的，比如说我们装饰行业，它的行业本质是什么呢？其实我认为我们家装行业的行业本质是什么呢？大家看到、听到，成功的企业、成功的设计师，他们都紧紧抓住了这个行业的本质，作为室内装饰行业，它的本质就是两句话，第一满足客户需求，第二创造温馨的空间，这就是我们家装室内设计行业的本质。
成功的设计师，比方说香港的顶级的明星设计师，他们不是因为他们的名气大，最重要的是他们紧紧抓住行业的本质，所以他们成功了，作为我们装饰行业协会来讲，就要帮助广大的设计师，深入理解这个行业的本质内在，使他更符合时代的潮流，向健康发展，谢谢大家！
习晋：谈商业，我觉得设计本身就是一种商业活动，我觉得今天的论点、论题，其实在自圆其说，为什么呢？我们所有的活动，都是围绕着这个设计，设计本身就是一种商业行为，不管是艺术成分，还是它的实用功能成分，我们设计师行业里面有一句话，叫设计就是生产力，孙老师演讲的主题是设计开启未来，我现在身上穿的这件衣服，上面写的是设计创造价值，其实设计的价值越来越体现在生活中间，过去设计是为高科技、为极少数人，为战争、为祖国的国防方面等服务，现在设计已经深入人心，深入到各个家庭，深入到各个生活的细节，这里我们的生活离不开设计。
其实自古以来，设计就是伴随着我们人类一起并生的，只是我们今天对设计的认识要提高到一个高度，我们要尊重自然，要有一个规范的道德底线，中国东方文化的天人合一，创造自然与人和谐发展，我觉得设计商业化是必须的。
张军团：各位老师觉得现在设计的商业化，是由市场决定的，或者是由专业的设计师、专业的设计团队、专业的设计公司决定的？
习晋：这个问题我们要上升到一个高度谈，刚才孙老师谈了持续发展、绿色建筑设计，现在我们的设计师是肩负着一个使命感，就是对未来的财富，包括设计财富，包括创意，这种走向的一个执行者，是一个开创者，所以我们今天谈这个话题，本身有一个很沉重的态度，我们带着什么概念设计，你是为极少数人服务，还是为全球、自然服务，只有把使命感放到第一位，这样的设计才可以符合人类共同发展，而不是依赖于各个开发商、某一个集团、某一个阶段的利益发展，至于团队也好，设计本身也好，它的精髓应该是符合人类共同的一个态度，去发展，我觉得这是我们的一个根本。
胡文：说到商业设计，我认为商业设计，实际上也是利润最大化，它的目标对象不是群体，它是投资方，为了使投资可以创造最大的回馈，在营造环境的时候，顺便考虑了消费群体的需求关系，实际上我们消费群体是被动的接受，我们设计师接受这个的时候，我们的职业道德是扭曲的，现在的市场不是人性的，我们一直在唤醒设计师的职业道德，刚才孙老师讲到生态理念，我们如何解决未来的问题，商业化设计的时候，我们把我们的职业道德和良心，围绕着我们的未来多思考一下。
庞咏红：今天这个主题啊，我觉得是不能离开大的环境，如果不是说今天的市场经济，各种设计可能商业的追求过于泛滥的时候，提出这个主题，设计商业化和艺术化是并存的，市场上的设计，如果片面追求单一方面，都不会是一个成功的设计，我觉得孙老师讲的非常重要，现在我们从世界范围内，大家关注到可持续发展的问题，所以作为一个设计师，你身上的使命感要有，艺术性或者艺术化、商业化，这要回归到设计本身的性质，习老师也说了，它离不开物质的功能性以及它的审美性，有了这两点就必然，年轻的设计师就要做好艺术化和商业化一对矛盾的关系，做好这个，才可以有成功和未来，如果过多的强调某一个方面，都是偏离的。
孙鸣春：我也非常赞同刚才庞老师说的，两者兼而有之，我想补充一点，设计实际上，我们要清醒的认识到，设计的市场、设计的本身，能够支撑设计存在是商业化的需求，所以需求的这部分，我觉得和设计之间是对话平衡点的问题，如果你的艺术品质很高，包括你对设计的质量，各方面的质量，包括空间质量、情绪、心里的质量非常到位的话，商业就会尊重于你的设计，尊重是两方面，如果你不够强，你不够水准，自我的素养不够，不够成熟的时候，恐怕商业会影响到你的设计。
黄麦一：刚才庞老师也说过了，设计到底要艺术化还是商业化，必须是两者合一的，我作为西安设计师一直走过来，我可以说是很有感受，做一个好的设计师，如果你的设计能力没达到一定能力的时候，也不可能商业化，为什么这么说呢？就相当于练武的武生一样，如果你的武功还没有到家，你跟别人比赛，你不可能赢的，你一定是先把自己的内功先修炼好，你才能让市场认可你，这样你才可以做得更好，你挣更多的钱，你再到世界各地学很多东西，再把你本身的能力再提高一层，这本身是一个循环的，不能说我只做艺术派，或者只做学院派，学院派有可能到某一个阶段也被商业化。咱们做室内设计是为什么呢？是提高生活品质，这是咱们室内设计师的唯一目标，你自己都不懂生活品质，你怎么给客户带来更好的生活呢？这是一个循环。谢谢！
张军团：我想替设计师问几位老师一个问题，刚毕业的学生，或者是已经做过几年的设计师，有一定的发展方向，在这个中间，他可能会有一些盲点，就是说，商业化有一个支撑点就是设计本身，比如说现在有很多设计师认为，商业化为了给自己带来更多的利益，在这个期间段的设计师，或者刚毕业的设计师，各位老师对他们有什么更多的指点呢？你们在这个时间段，所坚持的一个方向是什么呢？能不能给他们一些建议和指点呢？
黄麦一：我现在开的公司，也有很多刚毕业的学生到我公司实习、上班的，但是通过他们，他们觉得我已经毕业了，应该到社会上，应该是商业化，我就跟他说，你现在还没到那个能力，这里可能会碰到很多很多的困难，我每天都叫我去量房，我连最基础的生活经历都没有，他们都觉得我必须要去做一些商业行为，我才能赚到钱，我才能做设计，其实刚开始这个阶段，刚毕业必须是要学到一种能力，你肯定要向前辈学习，学到一定的能力，你水平提高以后，才可以做更好的设计，然后再做商业的东西，前期做的设计师，必须要好好学习。
习晋：我觉得年轻的设计师，就是商业问题，我觉得一开始，我们到社会上，今天我们来了很多学生，我们到社会上，就是要跟一个团队、跟一些设计机构，跟成熟的团队共同发展，我总跟我们的设计师说，我们设计师跟画家不一样，跟艺术家不太一样，我们切切实实的是要出产品，我们的产品是为大众服务的，是要为老板和企业做的，我们面对的是一个团队、一个企业，而我们是一个个体行为，设计师往往忽视了这一点，就认为自己有一点设计小才能。
我最近这几年做了很多设计，一个很成功的感触，就是我们要让我们形成一个团队，这也是我们这几年做陕西室内设计研讨的一个问题，我提出了开放式设计的态度，不光是甲乙双方的概念，我们要团队，我们的团队，不光是室内设计，还有室内的技术设计，包括声光电，包括结构、钢结构，包括生态设计，包括灯光设计、设备设计，也包括德意厨具，有深度开发品牌的国内外材料。设计行业有一句话，叫设计是灵魂、施工是关键、材料是保证，材料的保证不光是装饰材料，有设备、有团队，就像打仗一样，不能不光有前头部队，还要有后勤保障，现在战争打的就是后勤保障，我们要让我们的设计师找到自己后勤保障的团队。就是行业协会、高校老师形成的一个，概念上不是团队，其实上它暗含着一个团队，包括行业的设计师资格认证，拿到这些东西你才有底气，你设计的话语权才可以发挥得更好。
你其实可以看看，我们上面老师提到香港的著名设计师、台湾的著名设计师，他们是政府给他们做前头部队，做服务，我们中国的设计师，中国政府不支持，支持的力度极小，这是中国设计师和国外设计师的最大区别，我们全国高校有这么多的设计团队的力量，其实是散乱的，我觉得我们更应该把团队强化，在这个基础上，我们有一句话叫树大好乘凉，如果我们有很好的团队，有很好的学科的相关知识，我们的教育也可以提高，我们的设计水平可以上去，我们的设计收费也可以上去。
张军团：借这个平台，我想替设计师问一句，现在的很多设计师，就是您提到的梁志天，我们对他们的是崇拜，崇拜的一部分可能是商业价值，可能他们现在不做设计了，是他的团队在做，现在很多设计师要追求名利、外在包装，我觉得这一点也请各位老师，给我们一点小小的建议，因为设计是原点，像这些明星设计师是不是我们应该崇拜的对象呢？效仿的对象呢？是不是应该有更多的选择性、更多的路线，给设计师一个方向？
李新民：我刚才的讲话是从另外一个角度切入这个室内设计行业的，刚才谈到行业的本质，像这些大牌的明星设计师，很好的把握了行业本质，最后他们成功了，那么一个论点是什么呢？他们不管是商业化也好，艺术化也好，他们在商业化和艺术化之间找到了一个平衡点，就像《卧虎藏龙》电影一样，在艺术性和商业性里面找到了一个平衡点。
胡文：我认为谈到明星设计师，你不要自卑，你也是非常优秀的，只是你自信不够，另外我们从学校出来以后，要进入社会有两个概念，一个是学习阶段，一个是工作阶段，在学习阶段的时候，我们一定要具备学习的能力，学习的能力是非常重要的，一个人会不会学习，它决定了以后的发展空间，我们进入社会这个阶段，前期是很困惑的，也是非常茫然的，我们做设计师，我们做专业的人员，它是一个团队，我一定要明确我自己的定位，我是进入社会以后，我以实践为主，首先我使自己能够沉下来，了解这个行业的特征，掌握这个行业的基本要素，我在哪方面要提高自己，使自己尽快的成熟和成长起来，在成长的阶段可能会遇到这样那样的酸甜苦辣，总而言之，是辛苦的，你看到的成功人士，他们都是受过很多的苦。
我记得海南的一个朋友做了一个别墅设计，做的非常好，我问他设计收了多少费用，他给我说是200多万，设计费收了200多万，他的能力不在那些名牌设计师之下，而是低估了自己，我们沿海的市场和内地的市场是有差异的，我们年轻人不要灰心，你会有出头的时间，你一定要认清自己，自己的强项是什么，我是适合做设计，还是适合做文案，把自己的能力盘算一下，有一个详细的分析。这样的话，你就会非常的自信去做好你的工作。
庞咏红：室内设计也是一个系统工程，然后呢，比如说年轻的设计师，刚从学校出来，进入到无论哪一个公司、团队，它也是一组人马在做，一开始年轻人，刚刚走入这种市场，肯定有一个适应的过程，不要妄自菲薄自己，也不要过于的妄想一日成名。我们在刚离开学校的时候，进入市场的时候，一定要有一个信心，要适应这个市场经济的大潮，你们都是80后、90后了，很年轻，你们适应力也很快的，今天的设计已经是系统化、多元化的了，我觉得各位无论在什么团队，无论是小公司，还是自己创业，都有一个摸爬滚打适应的过程。
在这个时候，如果你连立足之地都没有，你连生活最基本的生存能力都没有，我们谈什么艺术化呢？如果你有梵高的精神可以，但是他是搞纯艺术的，我们不是，我们设计本身它就具有商业化的性质，所以我们要先适应市场，我们有了立足之地的时候，我们切记要奋斗，要逐步的实现你设计的一些理念，个人素质的积淀是非常重要的，只要有信心，你就一定可以成功。
孙鸣春：在座的各位谁今后能成为一个好的设计师呢？我觉得这是肯定的，人的价值永远在于一个什么呢？在于人的心灵里面的那个价格，才是最重要的价值，不要把自己的价值低估，也不要把其他不必要的价值过高的估计。我们现在影片当中的宁浩，宁浩之前拍片子也是吃尽苦头了，我觉得这些人物，可以给我们提出很多的反思，我觉得如果给自身树立一个偶像的话，你比方说我心中也一样有，每个人心目当中都有一个偶像，人应该是把偶像转换为一种目标，我觉得这个就比较好一些，提升自身的价值，增加自己的筹码，我觉得这是非常重要的两点。
张军团：这些老师提的，对我们是很宝贵的一些建议，尤其是现在刚到社会上来的。还有已经做了很长时间，在这个行业做的也是不错的，他们现在就纠结于，他们做的一些东西，是为了去迎合客户群的话，会摒弃很多感官性的艺术，但是恰恰不能表达内心情感的内涵，我想让各位老师聊聊，设计师想呈现自身价值的时候，怎么样体现商业化和想表达自身情感的东西呢？
胡文：今年的5月份，吴家华教授，是室内设计行业很有名气的一个教授，他说了一句话，我一直在努力着，在提高我自己被别人利用的价值，他说，我现在已经奔六了，我还在提供被别人利用的价值。
张军团：我刚才聊的第一个话题，就是现在学生出来的一个阶段，已经出来了一个阶段以后，他们做的也确实不错，可能在某个区域，可能在陕西省、北京市做的相当不错，但是离大师还有一定的距离，这个时候他会妥协很多东西，比如说他的客户要求我要怎么样，但是他又想遵循，他看到这个空间后，他内心的东西，这个时候如何体现呢？这个怎么取舍呢？商业化和内心的东西任何取舍呢？一个是表达自己情感的，一个是真正为这个市场做事情的。
孙鸣春：我先提出两个，《一个人》、《一本书》，一本书是谁的呢？是英国的一个作家的，他关于情感的描述，他实际上写的是关于环境建筑，我建议你们把这本书看一下，你们看过之后就会知道这个情感从什么地方找，这个是非常重要的一本书。
还有一位人对你们也很重要的，可能大家很熟悉，也可能不熟悉，美国60年代非常著名的国家级的大师，他是一个建筑哲学家，他对于空间怎么认识，他对于光怎么认识，他对他的情感怎么运用，而且把这些东西都如实的用在了他所有的设计氛围里面，《一本书》、《一个人》，大家可以看一下。
我们有时候要学会阐述，学会流露自己真实的想法，设计有两个思路、有两种方式，这两种方式一直在你的架控之下，如果你架控不住就会出问题，一个是非常理性的，用技术参数去理解、排序你设计的问题，其二就是胸有澎湃的调动你的情感价值。我觉得情感这部分，我们应该在专业的角度上，论及这样的一个问题，之后才可以在商业上取得一定的价值，商业有时候取向性也是非常明确的，专业永远是你的生存之本。
习晋：对于一些中年的，有成就的设计师，在这里我想跟大家做一个交流，往往在很多场合，很多设计师问我这个问题，我今天借着张军团问这个问题，我说一下我自己的感觉，往往一个好的设计是不需要挑剔的，是不需要任何人指手划脚的，我今年做了7、8个项目，有将近10个项目，我做的体育馆、影剧院的项目，我可以说没有遇到过甲方对我有任何意见，可能在某一个细节，材料的色彩或者是做法结构，他看到其他的做法，可能有一些建设性的意见，但是总体效果、总体的设计空间，因为我们做的是声学设计，这种空间的材料、材质，都是经过计算的，我想他们没有人敢动，如果敢动会出问题的，可能语言清晰度受到影响，这是一个层次面。
第二个层次面，面对一些个体的客户，比如说我遇到一个艺术家，他对我的设计也认可，为什么呢？因为要互相理解，我刚才说了一个概念，就是开放式设计概念，就是你中有我，我中有你，我们共同达成一个共识，没有一个五星级的业主，哪来的五星级的设计师，这是对等的，刚才孙老师说的是能力问题、高度问题，我们想把设计做好，我当年做设计，往往没有自己主见、主张的设计师，或者说你面对业主的问题，是一个大问题，我们要教育业主，这是一个关键，你把业主教育好了，我们要谈专业教育，这个专业教育和理念教育是两回事。
比如说我们碰到一些暴发户什么啊，那个你没有教育他，但是我们可以用专业的姿态，给他有限制，比如说我们限制，我的设计，我所指定的材料，必须要采纳，我的设备必须采纳，否则就不接这个单子，我们要提出自己的一些概念，这是我们在设计沟通中的一种交流活动，这种活动是互动的，只有互动达成共识了，只有把对艺术的追求，把对空间的追求，通过手段表现出来，否则的话会一事无成。
黄麦一：现在好多设计师，做了很多年以后，突然从这个行业里面消失了，前几年还看过他的作品，这几年听不到他的名字了，为什么呢？如果设计师被商业化，这样的设计师如果纯粹是商业化，肯定被这个行业所淘汰，因为他过于商业化了，因为你让客户不满，比如说你做过他一套房子，你再也没有第二套，再也没有回头客，因为你没有被市场认可，这样他容易被淘汰。
还有一种，不会商业化，不懂商业化，这个不懂商业化是什么概念呢？就是不把自己好的作品推销出去，因为设计师也要营造好客户，有些设计师就不懂这两点，就容易被淘汰。
咱们为什么要设计呢？因为你的设计提倡的是生活的理念、生活的一种新的理念，跟学院派的设计是不一样的，室内设计一定是为客户着想，如果再好的设计，如果不让甲方满意，永远都不是好作品，除非你拿去比赛，可能会获得一个大奖，如果作为室内设计，一定不能过于商业，也不能不懂商业，这都不行，一定要找到一个平衡点。
张军团：我想问各位老师们，现在有很多人都想成为你们这样的，设计师希望自己有所成就，你们需要给我们的一些启示是什么呢？第二个，你们各位老师，你们下一步的方向是什么呢？比如说我相信每个人都有自己心里面崇拜的对象，包括自己向往的方向。我希望各位老师能给我们一个方向，让我们如何做到像你们几位这样。
第二个话题，就是你们下一步的方向，包括你们所认为，我们可以学习的一个人。
习晋：作为一个设计师，我总是希望自己的东西得到社会的认可，得到大家的认可，得到历史的认可，这是每一个人与生俱来的，我们人类的生存能力，就表现到我们的创造能力上，我们要繁衍后代，我们也要创造财富和价值，其实精神财富是我们追求的目标，物质财富只是我们一个过程，我们人身是肉体，但是精神的东西是我们追求的，实际上我随着年龄越来越大，我越来越感觉到，我们的精神追求是永恒的，就像我们5000年的传统文化一样，我现在深深的被传统文化所折服，对传统文化的魅力、对东方的人文自然思想，感觉到确实非常非常折服，我曾经在一个场合提到什么是文化，文化就是一个民族在长期的历史中间，所产生的一种现象，它不等同于知识，有没有知识是不重要的，有没有文化是非常重要的，比如说孟母三迁，他们的文化底蕴远远高于一些大学的教授、博士，高于一些行政官员，这些人在保护自然、保护环境，人到了一个年龄状态，人的生存心境是不一样的，人到了一定年龄，就看淡自然了，我画了一幅画叫繁华淡然，我设计中，我追求什么呢？我们要有设计水准和质量，获得自己精神上的满足，这是我们需要共同探讨的。
黄麦一：目前的这种情况，目前的这个阶段，咱们存在一些不足，咱们总结一下，咱们自己以后怎么发展，特别是对于刚毕业的设计师们，还有工作了很多年的设计师，我觉得现在作为一个室内设计师，必须要考虑专业化、团队化，必须要是团队，这里再加一个，再一个就是沟通化，专业化是怎么来理解呢？因为现在有很多做室内设计的，除了结构上的设计，还有一些更多的后期的配饰设计、还有灯光设计，这样的设计师，咱们在国内，特别是灯光设计师，还有声音元素的设计师，这些设计师非常少，咱们设计必须多元化，如果你学一个专业，如果做一个项目，靠你一个人肯定完不了，最近我接了一个设计单子，有很多东西我不懂，必须要找一些专业的设计师配合，这是以后的发展趋势，肯定是每个人要学一个专业，接下来就是团队，那么多东西，不可能一个人可以完成，习老师一直提倡团队，你心中有我、我心中有你，一定要考虑团队化。
还有，我这里讲了一个沟通，这是前一段时间，一个国外的设计师，我们沟通的时候，我得到一个体会，国内的很多设计师，都是自己想一种方案，往往跟朋友沟通，讲个故事，从这个故事里面就可以想到自己一些独特的想法，沟通里面可以想到很多理念，这里面也可以提升自己，而且设计水平也可以提高。以后的发展一个是专业化、团队化，还有多沟通。
李新民：下面我给大家，在座的嘉宾谈一个设计切入点的问题，比如说你接到一个项目，这个项目你从什么地方切入，这很重要，找一个切入点，根据我们的经验，我们认为很多人是从大处着手，这个是比较困难，从大的空间概念宏观去考虑，然后从小处着手，相对比较容易，当然这一点与我们中国的室内设计教育有关，比如说英国的室内设计教育，强调学生重视的是宏观的一些思考、概念性的一些思考，国内的室内设计教育是以写实教育为主，我们中国的很多设计师在接到一个项目的时候，如何做呢？问题是他们考虑的文化概念太多，过分强调文化的概念，而忽略了什么呢？比如说技术层面，忽略了这个东西，我不是说重视文化层面不对，重视强调文化概念的同时，更要重视技术层面，而且大家看到一些富有创意的作品，比如说孙老师刚才提到建筑学的某些概念，我们就以建筑为例，比如说水立方、鸟巢、国家大剧院，其实和而不同才是最大的和谐，所以说，找一个切入点，找一个准确的切入点非常重要，我们不要被非常悠久的历史文化，弄的太沉重了，我们要注重技术层面。模仿没有错，但是是不是我们在中国历史文化基础上，创造性的对历史文化进行维护呢？换句话说，我们是走向新世界，而不是返回旧世界，很多富有创意性的作品，他们代表了人类的进取，大家看国外的建筑设计师、国外的设计师，他们的作品就是8个字，直奔主题、富有诗意，西方国家的很多建筑理念是值得我们学习的，我们在尊重地域文化的基础上，要做到什么呢？创新、创新再创新。
张军团：您以后研究的课题，或者您想走的方向是什么呢？
李新民：主要是向大师学习，设法创造一个全新的空间形态。
孙鸣春：刚才提到的一个问题，我大致也思考了一下，还是比较难提炼出来的，我觉得我面对在座的这么年轻的设计师们，我一直在代课，所以看到你们，我的情绪确实很激动，看到你们能够想象到你们的未来，你们还有一个非常美好的发展空间，而我的发展空间是有限的，但是我要抓紧时间，我和户老师、习老师都代毕业班，我们感受很多，我想跟你们说的就是有三个方面。
一个是认识自己，再一个是分析自己，然后认识环境，第三就是致力钻研，分析自己目前的状态，你还有时间分析自己，我们没有那么多时间把自己剖析来剖析去，你现在有大把的时间，可以静下来，可以闭门一个月把自己分析透彻，你们可以自身做这样一个功课，我们培养的一位非常优秀的学生，他在全国范围内，做到了设计环节非常重要的一个环节，分析自己对你们来说一点都不为过，这个工作对你们后期设计的勃发，还是非常重要的环节。
下来就是认识环境，把自己分析好了，知道自己哪方面可以哪方面不行，哪一方面薄弱，找到自己的短版，你们现在可以扬长而不避短，分析自己就是为将来铺就的发展道路。
其二就是认识环境，我所处在的位置，我现在在整个社会的网状关系中是处于什么层面，不管高也好、低也好，都是相对的，我们有非常好的精力，有非常好的时间，有非常好的年春年华，它就是你最大的筹码。把自己的环境分析清楚，你就知道自己可以朝哪个空间发展。
其三，致力钻研，如果有其他的非常好的优秀的技能，这个时候就可以分析出来，你是走这样的一个技能，还是走设计道路，既然要选择了，你就要非常用心的，非常执着的去走向这条道路。
这三个对大家来说比较实用一些，真的要做一下，这个对你们很有帮助，也许在座的有一些已经小有成就，但是这个成就，你至少底子还不够，现在有一些人可能很优秀，但是你现在做一些功课，为将来更成熟的优秀，可能有一个更好的帮助，它可以改变你10年的发展道路。
我大致汇报一下我将来未来的发展趋势，刚才我说了，研究一些关于文化产业的，还有致力于目前的绿色环境、环保的研究，同时，还做了一些关于设计手法的研究和提炼，这就是在我专业里面的一些问题了。
胡文：刚才孙老师说的跟我想的基本一致，一个学生首先要认识自己，你认识自己，才可以找到定位，其二是你自己要努力，不断的实践，进行反思，通过你不断的实践和积累，也就是我们说的厚积而薄发，我让一个学生整理了ISO9001规范，还有建设部的一些规范，这个学生是一个农村的孩子，他总感觉到自卑，他觉得和城市的孩子有差异，总是有这样那样的心理阴影，通过资料的整理和对自己的总结，经过他自己的选择和努力，现在做的非常优秀，现在在一个全国的一级的施工公司，是施工管理部的经理，收入也是非常可观的，他结合自己、认识自己，通过市场、通过不断的学习，找到自己的定位。
下来就是我自己的方向，我还是反思自己，不断的努力提高自己对社会的价值。
庞咏红：在座的都很年轻，可能相当一部分是在校的大学生，可能有一部分是走上社会的设计师，我想我们的设计教育，所谓的设计教育，80年代以后，实行考试制度以后，才慢慢建立起来的设计教育，因此，我们这个设计教育，我觉得是有一点缺失的，比如说，我们在校的学生，都是以高考的时候，以艺术类考进来的，实际上现在的设计，从大的概念讲，离不开自然科学和社会科学两大门类，包括环境艺术设计，里面的内容不可能仅仅是艺术形式的表现，学生要认清这一点，在学校学习的学生，要充实自己，不要再单一，设计永远离不开多方面、自然科学、社会科学的知识，但是对于我们的学生，学院背景上是有缺陷的，可能我们出去是一个团队，各方面的人才都有，我们要看我们自己的实力在哪，大家要明白这一点，清楚我们是有缺失的。
我去年去了一下英国的大学，它里面的室内设计系，他们每次参加像这样的大赛，他们有一个非常著名的室内设计大赛，这个大赛主要参加者是在校生，如果成为第一名，你的设计就会在城市的某一个位置上落成，它这个学校已经有两届都获得了这样的荣誉，而且落成了，成为真正的实地的物质性东西，我们的学生往往在高校期间，毕业设计是虚拟化的，不是针对实际的项目在做，那么我看到英国这个学校，当时老师说，如果学生在毕业设计的时候没有做完，可以推迟毕业设计，只有做完了所有项目的毕业设计做完了，才可以毕业，我们想在我们西大艺术学院、环境艺术也是这样，尽量使学生在毕业设计的时候，组成团队参与实际的项目，也鼓励老师参与社会上的招标项目，所以在今年的暑假，包括去年假期，很多学生组织团队，没有休息，主要是攻克一些实际的项目，这些实际的项目操作中，我们发现一些项目不是单一的做一个室内设计，往往是城市文化、空间的建设，它包括了整体这个城市的定位，它的前期的历史、后期的发展，然后还要考虑它整体环境，所有内容都有，还有文案的策划等等。
我觉得我们的胸怀要大、眼光要长远，作为年轻人，你们的时间是大把，但是时间过的也很快，计划来说，我没有想那么多，我是比较实际的，今天做什么工作，我把它做好，我觉得人生要策划，一定要计划，所以你们有更多的时间去计划你的人生，设计你的人生，尤其是作为一个设计师，你如果说，我刚才说到我们高等教育的缺憾，你如果补上这个课很重要，因为你们现在有时间，国外学习是伴随你的一生的，70岁、80岁还有人读硕、读博呢，这对于我们都是很难想象的事情，现在已经没有年龄的限制，可以终身学习，但是在我们国家好像不是很流行这样的，对于我来说，就是活到老，学到老，对于80后、90后，你们要不断的充实自己，永远是你一生的追求。
张军团：谢谢各位老师，能给我们带来这么多好的建议和分享！我觉得商业化和艺术化它永远是分不开的，太极也是一样的，两个合在一起，才统称为这一个名称，其实我们有很多好的设计，包括在座的很多年轻人也拿着苹果，这是典型上，设计做得好，市场营销也做得好，全球确实销量太大了，现在IPHONE5都要排队。本次的座谈会到这里就结束了，感谢各位老师的参与和讲话。
嘉宾提问：其实刚才我坐在这，也听各位老师讲有关于设计，包括商业，其实我们广播电台经常会有很多听众发短信，包括很多听众到电台作客，他就会问到，我到装修公司看到很多作品都特别棒，也非常喜欢，或者说我认可设计师的设计，可是有的时候我的想法跟设计师的想法不太一样，设计师设计的部分可以改变吗，有的设计师可以改变，有的设计师不会为消费者的想法做任何考虑，我想问一下专业老师，这种情况下，有没有更好的变通的方式，使作品可以满足消费者的需求，也可以使设计师的设计得到很好的体现。
习晋：刚提这个问题，设计有一个概念，叫开放式设计，什么意思呢？就是互动的，我们设计是一种交流活动，本身设计，我觉得设计主张是在变化的，知己知彼，怎么变化呢？我们在设计过程中，才能认识设计，在思想交流中，才能认识思想，只有这样的话，我们设计才能走到底、走到头，我们设计的时候，刚才一位老师说，要提出一个文案和概念，我们提出一个概念就是要抛砖引玉，实际上我们经常做评委，就是专门挑毛病的，任何好的设计都是有毛病的，都是需要人挑的，很多时候不要去坚持一种概念，一种概念要会变通，中国人文的这种思想，这种儒家的中庸思想是我们的生存之道、做人之道，我们的设计在变化中要提升，要提升它的品质，不是变的越来越糟糕，而是变得越来越精彩，精彩的设计，才可以赢得业主和大家的认可。
孙鸣春：刚才习老师说的这个是一个非常好的方式、方法，我补充一点，习老师说这个非常好，还有一个角度，也可以尝试一下，针对这个事情，如果说和业主方的思想、兴趣、爱好是不一致的，你喜欢的是白的，他喜欢的是黑的，这个矛盾是非常大的矛盾，那如何去解决这个矛盾呢？其办法，我觉得这个办法应该是这样，首先你要把对方提出的问题，要学会归纳，他提出的问题是功能问题呢，还是这个色彩的问题，还是心理感受的问题，还是材质本身的问题，还是空间的问题等等，如果说，这一步你要不会做，你不会做这一步的时候，永远都是对方的提法，没有你的提法，这是其一。
把这个分析出来以后，假定它是功能的，人家提出了一个功能，这个功能也许你听都没有听说过，也许是他自己的一个喜好，你就要完全的遵照于他，因为这个空间是他在使用，如果是功能的话，你要百分之百的接受，如果是色彩的，色彩是有系列化的，色彩是有情感，把色彩归纳一下，你要讲出色彩的生命点在哪里，如果你讲不出来，你也要听对方的。
其三，材质的问题，材质有两个性能，一个是自身的价值，自身的价值要运用出来，第二个就是客观价值，如果这两个价值，卖价由投资方决定，还剩了一个价值，就是自身的运用价值，你把它自身的价值运用不出来、看不出来，你还得听对方的。
第四个问题，心理问题，如果是心理上的一个问题，它感觉这个不舒服，你就要发现是心理感受，是情绪的问题，还是某种带有宗教色彩的问题，这些问题你要分析，如果分析出来之后，你能说服对方，他一定会按照你的想法走，如果没有这个状态，达不到这样的一个状态的时候，你还得去尊重它，我觉得这个市场就是战争，市场就是一个战争，如果你强了，他就得听你的，你不强，你就得听对方的。
设计师提问：我问一下各位老师一个问题，问一下行业的李秘书长，就是室内设计师该不该收费呢？再就是你如何看待现在市场上的免费设计呢？现在很多装饰公司，室内设计80%都是免费设计，你如何看待这个问题呢？行业是如何规范这个设计收费的呢？
李新民：我回答你前面的问题，设计不但要收费，而且还要多收费，还要高层次的收费，为什么呢？你要问一个为什么，收费是不是体现了设计师的一种人生的价值啊？大家回答，是。我告诉大家，港台的设计师收费很高，大家知道梁志天收费是多少呢？一平米多少钱呢？包括他的一体化设计，包括空间设计，包括后期的一体化设计，每平米可以收到5000元，高不高啊？大师级的水准，他的价值有多高呢？我想我这样一讲大家就理解了。
从这一点可以看出来，设计收费应该是对的，四个字，体现价值，当然我们内地的设计师收费比较低，我看到我们西安的设计师收费，每平米多少钱呢？还不到100块钱，太少了，那么我认为行业标准应该是每平米多少呢？100元起步，这样适合我们内地的收费标准。
北京、上海、广东，很多设计师的收费标准，在每平米500起步，这样的设计师也很年轻，这从另外一个角度讲，是不是实现了设计师本身的人生价值啊？大家说对不对，对。那么如何看待这个问题呢？
主要就是设计就是引导客户的消费，那么，如何引导，这就是我们需要思考的一个话题，设计费怎么收呢？大家认为应该怎么收呢？合适的收费也是必须的，它代表了我前面强调的价值。谢谢大家！
嘉宾提问：在座的我们的评委老师，我想请教一个问题，因为对于目前的这个家装行业来讲，很多业主他们拿到房子之后，都会装修，会找到设计师，有的会想我自己设计这个房子，我自己就找施工单位，我发现身边有这样的案例，在设计师和施工环节，出现了一种脱离现象，就是设计师把房子设计好了，转交给一个施工方做，但是这个施工方，整个的装修的工艺并没有达到业主的要求，这个时候，我想了解一下，我们设计师在这样一个环节中，应该充当什么角色呢？应该起到一个什么样的责任呢？
黄麦一：这个问题我觉得，首先有一点就是，先让设计师受到尊重，尊重很重要，如果是客户不尊重设计师，一开始就不要做，因为什么呢？因为设计师付出劳动了，为什么要收设计费，不是免费设计呢？我从毕业到现在，一直都有收设计费，刚开始做的时候，我就收50块钱一平米，一直到现在，我收的是500块钱一平米，在西安本地，为什么要收这么高呢？也不是一下子就这么高，也是慢慢累计下来的，首先客户找到你，肯定知道你的知名度，肯定知道黄麦一做得好，客户先做到尊重，这样子你设计出来的东西是有价值的，如果你免费给他做设计，反正是免费的，你给我改，免费给我改，这就不尊重你的设计。
如果设计周期我做了一个月，这个单子很大，我做了一个月，我做出来的东西，设计不是一个小时给客户做出来，有时候你的灵感不是一下子就出来了，咱们说话让客户感觉到，你是认真给他做设计的，而不是给他胡弄的，一定要收设计费。咱们要收，而且要收的更高，应该是这样的。
为什么现在很多西安的房地产商，找的都是香港、台湾、上海的、北京的设计师做会所，为什么西安的设计师不能做呢？也能做，因为我之前也做了一些样板间，开发商说这个样板间是台湾的设计师做的，这也是不尊重我，我们必须做到受别人尊重的设计师，如果不尊重的话，我的理念就是不要做。但到最后，设计师如果收了设计费，咱们要想想，怎么是设计，不是在画图，也不是在改你的图纸，咱们的设计是一个系统，怎么叫系统？从零开始到最后完工，这样的一个过程才叫系统的设计，不是你出了图纸交给施工队、施工单位去实现，施工队不是艺术家，里面有很多环节是解决不了的。
设计师必须要配合好，这样才能体现出你设计的价值，如果你把图画完给客户，我的设计已经完了，结束了，这样你的设计永远达不到一个更高的层面，在施工过程中，前期做的设计方案，在后期一定要体现出来，在施工过程中，应该去完善设计、去实现设计的，这才叫设计。
我原来也在一个公司做设计，做的也非常好，为什么我出来了呢？因为设计做得好，能受到别人的尊重，还能体现出你更多的作品，如果你在这个公司免费设计的，一天老板说你到那个小区量两套房子，到那个小区再量两套房子，每天都在量房子，你觉得设计能好吗？肯定不会好，因为里面没有一些内在的东西、本质的东西，设计一定要体现出设计师本身的一些特点，这才是你的一个好的设计，如果每天都在量房，为了签单而做设计，那不叫设计师，那叫业务员。
咱们西安的设计师如果想成为好的设计师、优秀的设计师，一定要静下心好好做，做设计前必须把东西都找好，而不是盲目的画了很多图，施工中这个东西没有，再改一个方案，再一个颜色，这不行的，到最后跟客户谈的方案完全不一样，客户说你骗他。
我在做设计前，把所有的东西都要找好，西安有，就好，如果西安没有，我们再到外地找，不是画效果图，我不知道你们只是为了签单而签单，为了签单而设计，我们要把眼睛放的长远一点，只有设计才可以站得住脚，现在很多公司有很多业务员，我们公司很厉害，有很多厉害的设计师，实际上你达到了吗？没有，只是业务员在包装你，公司在包装你，时间长了，客户就觉得你在骗他，做设计师，一定要做一个好的设计师，把自己真正的内在的东西奉献给客户。
设计师提问：各位老师好！我想代表我们09环艺班问一个问题，对于大三的学生
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