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如约而至的分享会|瞿广慈
月末分享会是共合设的一栏常态活动
主要服务于设计师
每个月末都会邀请空间设计大咖
在共合设超集工作室
分享设计干货和当下的设计话题
7月31日下午2点
共合设月末分享会特别邀请
中国当代著名雕塑家
瞿广慈
为大家带来一场养分充足的
设计下午茶
这是共合设在18次月末分享会以来，邀请的第一位非空间设计师，中央美院雕塑系硕士瞿广慈老师，中国当代著名的雕塑家，商业界艺术家里的翘楚和奇才。
瞿广慈手绘稿·彩虹天使
作为稀奇艺术最经典，也最易识别Icon之一，这位长着翅膀的“小胖子”不仅出现在稀奇艺术的最主要视觉元素里（Logo与礼物包装等），也被艺术家赋予他不同的寓意和变化，让这个经典作品延伸出更多的可能。
《双喜天使》2012年：这是一份充满了祝福与温暖的礼物，两位天使的背后，均有“囍”字镶嵌，寓意守望幸福，喜从天降。
《节庆天使》男/女，2016年：巨大的翅膀沾染了尘埃，圆润的脸蛋泛着红光，细腻温暖的节庆天使在稀奇5周年之际降临到我们身旁。别看TA静静坐着若有所思，下一秒TA说不定就会一飞冲天，直上云霄。
设计师吴巍友情主持
从2010年到现在，稀奇艺术的每一个历程都有各式各样的记录，包括图像资料、影音资料等等。针对这个品牌持续不断的留有痕迹并关注每一个细节的出品，这不光是雕塑艺术，更是一行人对塑造品牌的专注。
稀奇艺术产品灵感的创作源泉并不像电影里那种艺术家，要抽很多烟，冥思苦想，头发抓很乱很痛苦。瞿广慈老师是在回忆他生活历程，他的社交、生活、包括旅行，每一个片段都带给他灵感，他再来转化为轻松、诙谐、幽默的艺术作品。
人常说没有人会拒绝艺术，稀奇艺术外延的形式非常简洁，用最基本的表情、色彩和姿态传达诙谐，传达一种吉祥快乐的情绪。
一件好的艺术作品能够给我们一个美好的生活家居环境，并起到画龙点睛的作用。这次分享，设计师思考更多的是如何对艺术作品创作背后的学习和借鉴。
瞿广慈： 我特别幸运在年过四十以后，有机会创作稀奇艺术的品牌。我特别幸运成为一名艺术家，比较自由而且可以自由的创作自己的精神世界和灵魂世界，我不断地对自己说“人的一生其实不管是自由还是限制，都是不同的范畴”。
当你自由的时候要知道什么是非自由，艺术创作虽然是自由的，但是当我们看到很多所谓创作自由的时候，无法延伸出其他创造力。
我非常幸运有稀奇艺术这个商业品牌，借助于这个品牌，让我能不断地实践和思考。
品牌就像植物一样，在生长，这种生长更多的来自于交流。
交流使得我们能够在自由创作的同时，更多的思考它的共赢性和空间的关系。今天有很多是室内设计师，更多偏向的是空间方面的。我们今年有很多商业模式上的尝试，这种商业模式带给了我们在艺术形式、作品形式、产品形式上的变化。
（左起）稀奇艺术品牌总监邱正
稀奇艺术品牌总监邱正为大家分享了稀奇的最新动态和其在家居环境中呈现出的别具一格的气质，从品牌的价值，核心的概念阐释“稀奇”是礼物。
稀奇艺术于2010年创立，创始人是中国著名的两位雕塑家瞿广慈和向京。两位艺术家希望创造出属于中国人自己的艺术礼物，也希望在家居的环境中稀奇艺术的产品能成为人生活中的伴侣。
瞿广慈先生的小胖人系列作品是他原作中非常著名的形象。代表幽默、讽刺，也有怀旧的情绪；向京女士的创作风格注重的是观者和作品之间的交流，更偏向内在、感受以及对身体的探寻。
从2015年开始稀奇艺术参加世界顶级的设计类展会－M&O展会，过去的二十多年间从来没有中国的品牌进入到场馆中，今年9月份我们马上就要启程巴黎第三次参加M&O巴黎时尚家居设计展，依旧是最好的位置。
参加展会不仅可以看到国际当下设计的趋势，也会看到其它品牌发展的状况，感受到不同品牌对于来自中国的品牌不同的态度，包括惊讶、惊喜甚至疑惑都有。我们也能看到中国品牌和国际品牌之间的优势劣势，不停地坚持、不停地改进，做到更好才能逐渐在国际的舞台上扎根，受到国际上的尊重。
稀奇艺术 X M&O 2016
其中最重要的7号馆也被全球的设计行业评为最权威的流行风向标。稀奇艺术曾连续两年被邀请入驻7号馆，并得到第一排的“梦幻席位”。
在如今自媒体非常火热的年代，几乎每个人都用微信，每个人都相当于是一个自媒体。
稀奇艺术设计部近期创作了一些动画，结合历史上的经典，不同时期，不同风格的作品，根据这些把稀奇艺术的作品融进去，通过比较幽默的形式也是品牌的传播方式，大家也能想像作品表达的情绪是什么。
在雕塑产品推出的期间里，艺术家也在不断反思如何让这些产品更加融入大众化的生活，或者说赋予这些产品功能性。
瞿广慈：不管是做品牌还是公司，你会发现从管理到财务等各方面，建立健康的产品有一个企业文化是缺一不可的。每期不管到国外做什么，我都会拍视频把它保存下来，过几年之后重新看，很多时候物是人非。这个物是人非给我积攒出来的是很多回馈，是让我继续往下走的动力。
艺术和空间的关系不断地发生变化，我们最初做稀奇艺术的原动力是关于“稀奇是礼物”这个概念。
我希望设计师对待每一个空间都能充满热情，那一定会成为特别棒的设计师。
艺术家和设计师，都是对创作感受很敏感的人，在稀奇艺术的发展过程当中，每时每刻我也希望对自己有特别强烈的要求。
展览展示和创作是完全不同的。作为一个空间来说，空间的主角永远是空间，跟不同的设计师聊天，的的确确给了我很多的反馈，使得稀奇艺术更加符合空间的要求。
论坛环节，邀请了共合设设计师金永生、叶志弘、沈戴华、陈苏四位设计师与瞿广慈老师共同探讨“稀奇艺术与空间设计的关联”。
金永生：再看稀奇艺术未来五年发展，还要做些什么？或者说您希望“稀奇”未来会变成什么样子？
瞿广慈：这个问题的确特别需要思考，当你真正做一个日用品的时候它完全超越了艺术品的概念，更多的是消费品或者大众商品，这时候我需要更多资源的介入。
对于未来的计划我也并没有定得特别高，一旦定得特别高的话你会担心自己的心态失衡，会因为离它遥远而焦虑，但是人不可能不定计划。按照设计理念打造产品优势，在一个品牌和设计里面都会有强项。
中国社会目前的消费力还是比较强的，西方还是会比较讲究手工感，有很多很多手工的品牌。作为一个品牌来说跟小而美结合在一块，就可能会成为时代比较大的一个可能性，先从自己能控制的东西做起。
金永生：稀奇艺术目前所有的艺术衍生品，它的来源是您跟向京老师创作的艺术品，比如说从未来的角度上看，是否有可能会引进不像现在这种形态的艺术品，是否会在您跟向京老师艺术品原作上做改善？
瞿广慈：共合设也有很多共享平台的概念在里面，共享是一个非常好的趋势。当所有人共享的时候迅速的摊一个大饼，希望我们首先做的东西是垂直系统，而且我自己觉得很难把握别人的未来，我要做好核心。
叶志弘：看过一篇文章，题目大概是《没有艺术品的房间，都是建材市场》。其实很多明星收藏了瞿老师的作品。我女儿说长大了也要成为艺术家，这是她的理想。我替小朋友问一个问题，怎么能成为一个艺术家？
瞿广慈：这个问题太深刻了。当艺术和价钱划等号的时候你就很难判断了。品牌的价值就是找到一个中间值不会变的，要差就是地区差，这是一个符合市场的做法。做艺术来说很难把控这两个度：可能这个艺术家真挚，也有可能完全不真挚。
作为家长来说的确要给小孩艺术的熏陶，给他看最好的东西。我父亲是一个挺理想主义的人，有一些比较好的远见，再穷一定要给我看最好的东西，找最好的老师，一定要读最好的学校。这些不完全是当一个艺术家最基本的元素，但也是很重要的。
沈戴华：一个作品背后承载着很多的东西，艺术家有自己情感上的堆积，也有对当下社会的理解和反思，看这个形象出来以后，为什么您会塑造出这样一个形象，胖人物的形象，通过稀奇艺术让原创的、有内容的艺术品真正的走下神坛，艺术品能进入人的内心，或者说它不仅仅是一个摆设品，而是跟人精神层面的交流。您公司现在在不断地扩大，可能会占用您很多精力，如果再要创新的话还有没有精力，会不会继续做创新的艺术品？
瞿广慈：可能在创作的层面来说，稀奇艺术消耗了我大部分创作的内在源泉， 有一点特别好，我是属于这个时代的得意者，也因为我们出色才能成为时代的翘楚者。很多艺术家在一块的时候，你会觉得那一波人已经有腐朽之气。人还是对自己有要求。有创造才能证明自己活着。有人也会说艺术家还做不做作品？我觉得我离艺术家已经很远了，人生最重要的就是创作，不分艺术家或者是商人。
陈苏：艺术品的空间装饰越来越影响我们的生活，给我们的生活提高了审美的情趣，“空间不仅仅是四面墙上面加了一个屋顶，关键是在于空间”这句话给我印象特别深刻，包括我们做设计的来说。艺术品是空间的灵魂，能给我们带来非常好的审美。前两天和一位老师聊天，他说做设计要忠于人，每天的学习要60%，我们学习的时候连10%都不到。平时大量的时间用来运营，如何处理品牌运营和平时学习的关系？
瞿广慈：教育的确是有先决条件的。从年轻人身上挺能学到一些东西的，他们可能会带来未来的一些东西，从某个角度来讲交朋友是最低的受教育的门槛。商业肯定是一个团队共同完成它的，商人特别符合时代，也非常民主，它是一个拿钱投票的人，艺术从某种角度上说非常纯洁纯正。
我特别希望多做一些增加附加值的东西。作为一个设计师和艺术家，最幸福的是你们做了世界上最幸福的职业，设计产品是很物质化的东西，物质的东西就在那。作为设计师是最幸福的。
我今天也是努力在往设计师这条路上奔，不管以后还能够工作多少年，希望跟大家一起创作这个时代。
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