2017年7月6日，亚太空间设计高峰论坛在北京丽维赛德酒店圆满结束，本届高峰论坛以“设计生活，创意未来”为主题，由亚太空间设计师协会主办，北京住宅房地产业商会协办，设计中国网、亚太空间设计师联盟承办。作为引领设计行业发展风向标的亚太地区设计界最高规格盛会，亚太空间设计高峰论坛吸引了亚太地区多个国家的300多名业界顶级建筑设计师齐聚北京，共话设计未来。

  鲁迅美术学院教授、著名手绘艺术家、城市规划、建筑景观及室内资深设计师马克辛老师发表了精彩的《诠释创意手绘》主题演讲，马教授结合自身的经历，从生活与艺术之间的关系讲述了自己对手绘艺术的理解，并鼓励各位设计师大胆创作，重视手绘表现的本质目的是创意而非技法。这给在场观众留下了深刻印象，现场气氛十分热烈。

  演讲开始时，马教授在台上分别做了小偷、舞蹈、民族舞蹈三个非常形象的动作，通过语言及动作让听众感知不同的表达内涵。“不同的行业，不同的专业，不同的手段，不同的技能，能让人通过不同的形象、色彩、创造焕发出每个人对世界、对知识、对文化积累的思考，进而让人感受到一份情怀。我酷爱手绘，但不知道手绘能表现什么，但我知道，手绘是空间想象力，是最初文明的开始，是不断的记忆、想象和积累知识，是一个宣泄的工具。”马教授演讲的开篇语，就带给各位设计师深深的思考。

  手绘的进化史记录了人类文明的发展，用一种艺术的手法和独特的语言，记载着历史的变迁，传承着文化的脉络。“手绘对人类文明的意义重大，但现在却被人忽视了，手绘真的应该被忽视吗？手绘是慢功夫，是磨炼，是意志，也是信仰，这才让我坚定的走到现在，也值得我用一生去投入。”马教授在演讲时说道。

  马教授在演讲中先回顾了手绘的历史发展。在世界各地具有百年历史的各大博物馆中，除了能被碳化、测试的物质之外，其他全部作品都是手绘。浩瀚的人类历史文明，也都是从手绘记录开始的。这些手绘作品中有哲学含义、有神学含义、有技术、有劳作的构造含义、有时限的含义。除了哲学、医学、法学、神学之外，能在世界通行的最重要的学术就是手绘，当时的建筑师都是手绘大师，历史记载的近现代设计大师中，最早创作的都是从手绘开始。手绘表现的不仅是结构、韵律、对比、平衡这些规律，还有更深层的是文化含义。由此可见，手绘的重要性。

  法国举办了第一个世界玻璃博览会，设计师第一次用大跨度玻璃和钢架实现，设计师的空间结构、工艺制作都是从草图开始，从手绘开始。设计师的想象力、创造力都是通过动手通过手绘创意产生的。

  柯布西耶设计的教堂

  柯布西耶大师则从巫师、修女的帽子、和河中的天鹅产生了想象力，来承载和想象教堂的人文情怀。埃舍尔的手绘精准能力极其出名，现在的计算机和当时的数学家经过很多轮的计算，都没有他手绘的作品精准。不只是精准，空间识别感觉也超出照片很多倍，这是因为手绘大师在观察事物的时候有提炼有取舍，对结构的体现有独到的视觉观察能力和手绘能力。理查德·迈耶只做方形的设计，作品简练。很多作品都是方形的演绎和叠加、延伸、拆解，美国很多大学设计均出自他之手。菲利普·考克斯的手绘作品比较浪漫，作品中有动感的、平衡的元素介入，在浪漫的规划方式中，有动感和情感接入，脱离传统设计方式死板的对话。

  安藤忠雄对光的痴迷以及建筑空间的概括和理解，都展现了他最初创意的简单和执着。此外，马教授还对赖特、马里奥·博塔、扎哈·哈迪德等知名建筑师的手绘作品进行了点评，对几位大师对建筑空间、透视、比例尺寸关系、精准性、情感等多方面的理解进行了分析与解读。

  纵观众多的设计大师作品，都是对手绘创意感受的进一步完善，大师的创意有时用手绘表达出来很简单、很抽象，完全是对思想、文化内涵的流露，而不需要刻意的技法。好的设计一定要单纯，一定要特别的单纯，“把坚守的单纯体系用美学和视觉推销到位，就可以了。如果你的设计理念承载内容过多，过于复杂，比如材料复杂、手法复杂、空间复杂的序列节点过多、包袱过多，这样的设计作品最没看头。好的大师，作品一定只有一个特点，只需考虑用什么材料合适就够了，其他细节只需要推敲合理性即可。”马克辛教授说道。

  手绘是一种艺术表现，设计师独有的设计语言，是文化的一次沉淀，是创意思考时，笔间的自然流露。对于手绘创意过程，马克辛教授表示：“手绘过程不是简单的技术，也不是简单的技法，一定是你阅历的积累，这样你所能想象到的东西就能画出来。手绘过程是把技术部分作为约定俗成的本领，去想象空间，调动大脑以前的阅历和经历，迸发出想象单纯的一种坚守。手绘是创意思维的表达，是创作思路的表现，更是一种随着设计的深入而进行的再创作。”

  之后，马克辛教授对几种手绘常见的表现形式进行了解读，对视觉艺术欣赏性手绘、设计创意气氛效果图表现手绘、图解方式目的性手绘图、技法研究性手绘、创意草图表现性手绘的作用进行了说明，同时也比较了这几种表现形式上的区别。用手绘来诠释你的创作思想、文化底蕴、设计理念、思维过程和对项目的分析理解、材料的使用，施工工艺……这才是手绘创意的本质所在，这比色彩、沟通及技法更值得重视。

  马教授在会场大屏幕上展示了多类手绘作品，有喷绘的、剖面的、石版画的等等，为什么现在都消失了？90年代初，美国发明计算机后，发现计算机可以把很多数据进行整理后并应用。经过程序员的努力，各种各样的应用软件诞生，这时候，设计师与手绘开始分离，手绘不再是建筑师、规划师、设计师独有的技能，而产生了专门的手绘插画师。大部分人都开始脱离手绘原创队伍，走向其他不需要思路而是依赖于软件的岗位。“时至今日，可以说太浮躁了，变化的速度也太快了，不断的学习新技术，不久之后再次被淘汰，因为有新的软件诞生了。这个不断跟风的过程，疲于追求市场，软件应用性过广，更多的设计师被资金回报所吸引。而真正的设计师、设计大师、艺术家原创的东西已经营养不足了。所以，这个时代手绘大师很少，因为很多人无法静心，更不能脱俗社会的世俗。”马克辛教授说道。

  “我很早就发现了这个问题，对于手绘，我酷爱我坚持，同时也希望更多的年轻人能有这份情感与爱好，找到自己迷恋的东西，不断坚持之后，就会慢慢就有人意识到你，坚持的时间长就会被认可，这才是人生最有意义的一部分。”马克辛教授表示。

  最后，马克辛教授展示了众多自己的手绘作品，并对创作过程进行了解说，在上课阶段与学生一起创作是马教授的习惯，其中很多作品都是学生给他出的难题，有超市、有餐馆，有滑板车比赛的运动主题公园、地下设计的图书馆等等，马教授只在两三个小时之内便完成了创作，有的甚至在一小时便完成，画的速度之快，堪称手绘届的“小李飞刀”。“还等什么，你一定是行的。”，这是马教授演讲的结束语，鼓励各位年轻的设计师去追逐自己的梦想，去行动去坚持，博得掌声一片。

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