研习之旅能“开拓眼界，增长见识”，这是必然的，其实也是最表象的。中国民间自古以来，就非常重视游学对人格养成和知识形成的重要作用，例如孔子就曾率领众弟子周游列国，不仅能增进学识，还能培养弟子们的品质。虽然设计师的目光一直就关注着日本，但实际切身浸入式地进行体验，感觉也是完全不一样的，古语言“读万卷书不如行万里路”，东方艺术设计研习营将二者融为一体，必定会给人带来全新的思考和升华。

近日，“东方艺术设计研习营”学习分享会在长春MJ.we+ 空间设计机构顺利举行，现场邹咏老师，分别从体验日本生活、参与系统化专业课程、游览日本标志艺术建筑等等方面，和到场30余设计师沟通讨论，对日本文化与设计美学进行多角度的全面解读。

活动背景：自2016年东方艺术设计研习营项目启动至今，来自全国各地的近千名优秀设计师参与。今年2017年5月课程全新升级，来自全国各地的300多名优秀设计师进行了东京艺术大学的设计课程学习，日前，又有来自全国各地共计12个团将陆续起航，赴日本一场设计之约。

日本空间设计的三个关键词：常若、结界、暧昧

所谓“常若”意指始终保持着年轻的状态。因为无论什么样的设计，最终都需要依托材料进行实现，但材料的生命是有限的，以伊势神宫为例，作为日本神道教最神圣古老的神道场所，虽然持续1300年，但实际上每隔20年要把神宫焚毁重建，称“神宫式年迁宫”，保留老一代的建筑手法，但包括工艺品和宝物在内都要重新换一次，却不会让人觉得突兀。这值得我们进行深入思考：对文化精髓的发扬，从来不是纯粹利用例如和服这样符号化物品，而是真正理解并传承物品背后所蕴含的深意。

其次是结界的概念，当然不是像二次元中那样玄幻的存在，但也是带着对神明的敬畏之情，例如可能像是一个门或者绳子的建筑，一半神一半人间。在这样的地方多走一走，渐渐震撼于当地人的民族精神，无关政治与历史纠葛，当我们在对日本文化进行追根溯源时候，就会发现日本是唯一一个完整的保留了唐朝文化及特征的民族，并随着时间的推进加入新的事物，由此慢慢演变出日本现代的特色文化，对历史文化的保护与发扬，这其实是值得我们学习的部分。

暧昧，解释起来则更好理解一些，就像位于表参道根津美术馆中的这条走廊，走过的时候感觉身处这样的空间中，白天与晚上、室内与户外等等，并不一定是泾渭分明的，就像建筑大师隈研吾曾提到过的：“以自然托举起人，人对自然的敬畏。”这恰恰也是国际室内设计的主流趋势：突破建筑本身的束缚，考虑室内空间与外界环境的融合，不只是实用性或者造型配饰，更注重人对自然的回归与亲近，以及人在空间中的和环境的相互关系，其实这恰恰就是关怀人文的一种体现。

日本喜欢不对称的设计，他们认为对称就是欧美风格。例如3、5、7这样的数字，也是日本偏好的吉祥数字，喜欢将这些不规则的数字运用到设计中，在细节之处体现本民族的文化特色。这次更深刻的感悟是，相较于西方建筑所带来的震撼之美，东方叙事性的设计思想也是值得深究的，通过学与悟，设计师应该专业、敬业、职业，并不断提升自己的内在修养，为做恒久的设计而努力。

设计师们通过研习之旅，以不同角度发现世界的更多精彩，接触到更多优秀设计师与设计作品，探索设计之美学。在邹咏老师精彩的分享后，到场的设计师们纷纷表示，期待能参加下一次的东方艺术设计研习营，在设计的道路上携手同行，传承中国艺术设计的灵魂并将其发扬光大。

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