广东省粤建中南建筑工程设计有限公司董事长、总设计师

　　佛山市视平线室内设计有限公司董事总经理、设计总监

　　1983年毕业于中央美术学院，进修于比利时皇家美术学院

　　全国有成就资深室内建筑师

　　广东省装饰行业功勋设计师

　　清华大学美术学院纤维艺术研究所特聘研究员

　　搜狐网室内设计明星大赛特邀评委

　　在物质中发现美，在美中创造艺术，用解构空间的手法融合纤维艺术品塑造空间唯美的氛围。在大时代的背景下用作品表现出艺术家对国家与民众生活状态的忧思，颇具大家情怀，他们是邹若腾、黄亦红夫妇——刚获得“首届中国当代纤维艺术展”最高奖及优秀奖的广州佛山艺术家。

　　据悉，首届中国当代纤维艺术展由吉林艺术学院、清华大学和中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会共同主办，展览汇集了全国20多个省份选评出的137件优秀作品，充分展现了中国当代纤维艺术的发展成果和艺术成就。本期名师对话，搜狐网采访了邹若腾设计师，他致力于纤维艺术与空间设计的实践和推广！

　　记者：恭喜邹若腾夫妇获奖，请给网友们介绍一下您参展的获奖情况！

　　邹若腾：好的，谢谢。我与夫人都参与了首届中国当代纤维艺术展，这个展览是在“从洛桑到北京:国际纤维艺术双年展”的基础上发展起来的，每两年举办一次。本次纤维艺术展我的作品《七彩礁》获得了展览的优秀奖，我的夫人黄亦红的作品《香如故》获得了展览最高奖。

　　记者：首届中国当代纤维艺术展，这个展主要是展什么？请给网友们介绍一下您的获奖作品。

　　获得最高奖作品《香如故》

　　优秀奖作品《七彩礁》

　　邹若腾：展出用纤维做成的艺术品。纤维艺术品在南方不是太普遍，在国际上地位会更高一些。

　　我夫人黄亦红现在在比利时皇家美术学院读研究生，她回国度假时听闻我要参加纤维艺术展，所以她也加入了进来，获奖作品《香如故》用了短短的十来天时间便完成了。每一个人看艺术品都有不同的理解，设计师借《香如故》想要表达出传统文化、传统艺术与现代的艺术、文化纷杂综合的现状，在现世的大格局里面，我们感觉到整个社会是迷茫和浮躁的，对各种外来文化之间在融合的过程出现的适应或者是不适应的若即若离的状态。因为中国社会发展太快，太疾速，所以有很多东西能接受，很多不能接受。但是中国几千年传承下来的东西与现代社会衍生出或是舶来品所呈现出的关系是什么呢？是传承还是发展？现在所处的社会是什么样的状态？设计师看到了问题，所以用《香如故》的作品表现了出来。

　　我的作品《七彩礁》源于好几年前做的一幅画，在思考纤维艺术的另一种展现可能时，用了切割、分拆、多色彩的编织手法分割出六组作品，这六组作品可以整一幅使用，也可以单独分拆、随意组合使用。

　　邹若腾、黄亦红夫妇与艺术家邓林合影

　　记者：从邹若腾设计师的履历中发现有一项头衔是清华大学美术学院纤维艺术研究所特聘研究员，请问这与您从事空间设计有什么关系？

　　邹若腾：我在清华美院的专业是印染美术，所以我对纤维艺术的东西非常熟。在国外的时候也曾经做过一段时间的纤维艺术家，就是纤维艺术的设计师。后来在比利时皇家美术学院进修时读了空间设计。我有几重身份，不仅是室内设计师，还是中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会的副会长。纤维艺术委员会的成员是全国各高校的美术学院，各美术学院的教授、系主任、院长、研究生或者是学生是中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会的工作人员，他们的学术性质比较敏感。因为他们都在学校，他们的研究是非常细的，比如具体到一种软纤维的金属材料，其中我们有一个理事是香港理工学院服装系的博士生导师，他就专门研究这种新奇的材料，所以纤维艺术是艺术品，也是一个产业，它跟我们的生活是息息相关的，除了装饰，还运用在服装上。很多教授带研究生有不同的课题，比如说有一些编方面的，有一些织方面的，有一些是编结方面的，每一个人的创作方向都不一样，因为我是跨界的，我又是室内设计师又是纤维艺术家，本身我自己也在搞一些项目和工程，我的主要方向是怎么样让纤维艺术在室内空间上融合应用，在西方国家的纤维艺术跟中国的纤维艺术之间怎么引入当代的一些观念，因为我在国外待的时间长一些，所以委员会觉得我刚好可以弥补这个不足。纤维艺术的传统产业怎么才能在现代的大环境下发展，我们组委会一直在探讨并实践这个论题。

　　记者：艺术家在创作美的作品时也在引领着行业向前发展。请与网友们详细说说，什么是纤维艺术？

　　邹若腾：实际上纤维艺术的门类可能有2000年、3000年了。纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。运用的材料包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、稻草、亚麻、铜丝、织物、树脂、塑胶、手工纸、书的碎片、毛线、麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、布带、丝、棉、混合材料等进行编、织、结的艺术加工，给人以美的视觉效果，构建了个性化的审美王国。

　　纤维艺术品运用于空间设计案例--中山博览中心

　　记者：把纤维艺术融入空间设计中，您是怎么实践的，有没有案例举荐？

　　邹若腾：纤维作品不仅能在公共场所里使用，比如说毛主席纪念堂或者是国家大剧院，它还能进入寻常百姓家。比如我的作品《七彩礁》，放在一起是六张，空间大的客厅可以一起放，空间小的也可以放三张、四张等，书房可以放一张……这也是我做的关于纤维艺术品与空间设计的一个尝试。

　　我们接了一个项目是中山博览中心，甲方是美国的设计事务所。他们指定要我们在里面放一个纤维艺术作品，这个美国事务所非常出名，上海经贸大厦就是他们设计的，在北京他们做凯臣广场时，开始跟我们有第一次的合作，合作非常满意，所以到中山做这个展览，他就指定要我们做，因为是现代建的，都是现代的建筑，金属、钢铁、铝合金、玻璃、石头都是冷冰冰的，视觉非常“硬”，纤维艺术作品刚好能够弥补这个不足，因为纤维艺术本身是天然材料，它给人的感觉是人性的、很温情。

　　记者：借我们的访谈，推广纤维艺术品在空间设计中的运用，我觉得意义很好。

　　邹若腾：这需要更多媒体、设计师都来关注这样一个产业，希望偏居一隅的广东艺术家们，在与商业结合紧密的同时也要及时提升对艺术的鉴赏力与创作力，把广东的艺术氛围扩大化，我们眼光应该放得更高远一些。

　　相关链接：唯美佳作--真实记录首届中国当代纤维艺术展

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