｢ 当一个建筑离开建筑师的时候才是它的生命刚刚开始的阶段，因为每一个参与者、这个城市跟它之间的连接关系真正决定了这个建筑本身。｣

  ——葛亚曦

  4月25日，由新浪家居与亚细亚瓷砖联合主办的2018“中国设计公开课“在深圳首度开讲，一位勇于打破常规，富有探索精神的城市设计师完美契合了我们对于“寻找城市X力量”的标准，他用敏锐的眼光观察着深圳发生的变化，用实践经验传承与创新着城市正在消失的文化记忆……作为第一位登上中国设计公开课“城市秀场”舞台的设计师，他拥有不俗的创造力和影响力，用自己独特视角解读了中国当代设计的魅力，他就是葛亚曦。

葛亚曦 LSDCASA创始人兼艺术总监

  2007年从广告行业成功转型设计师，并创立了LSDCASA，通过独特创新的室内软装设计风格，示范了流行之外的生活品位，一路斩获多项国内外设计大奖。在北京、上海等城市设计了众多值得称颂的优秀作品，如保利和光尘樾，天悦壹号售楼处，北京梵悦万国府，上海万科翡翠滨江。

演讲实录

  非常高兴今天来到这里，看到很多同行从不同的维度去面对设计，面对人的体验，面对文化的传承。而今天来到这里的室内设计师是幸运的，你会发现你的技能和方法，以及方法论和理念是两回事，我们有时候生活在技能和技巧里面，但是忘了本身的落脚点是设计师，无论是室内设计师，还是平面设计师都是如此。

  十年前的我做平面设计，十年后我希望做建筑设计，现在做转型是为了面对中国房地产行业的室内设计。因为设计很重要的东西就是探知超越、感知经验。

葛亚曦与高少康对话

  ▌葛亚曦：我想问高少康先生，您做过深圳机场的Logo设计，作为一个设计师，您怎么看深圳机场的设计？

  ▌高少康：作为跟机场方有联系的设计师，我有两个层面的看法，从参与项目立场来看它是很震撼的，但是作为空间使用来说它还是有一定缺陷的。

  其实我一直认为深圳机场的设计不是一个友善，知性，优秀的设计，我今天觉得我错怪它了，在座的各位一定要给建筑师一些敬畏，因为在城市公共区域做公共建筑要设计好“行为边界”。

  中国的美术馆和国外的美术馆最大的区别是什么？在国外，美术馆、艺术中心和购物中心、超市没有什么太大的区别，但是在国内，来到美术馆的时候要鼓足勇气，要花很大的成本，因为国内的公共建筑往往有很大的归属领地感，这就是所谓的“行为边界”，深圳机场亦是如此。

  中国的室内设计在过去十年里面产生了巨大的变化，无论是曾经的欧洲风格，还是现在的中国风格、现代风格层出不穷。好的不好、善良的愚蠢的设计同时充斥在身边。今天主题是新陈代谢，而设计师很重要的功能是面对创新，但面对创新首先要看到规律。

  在过去的二十年里，我们逐渐看到作为最贴近世俗市场的室内设计也在发生巨大的变化，而最典型的现象是室内设计以形式风格为线索产生了演变。作为一个设计师，或者说创新者如何面对这种现象？我们可以提出疑问——下一个形式在哪里？下一个风格是什么？但是我们没有研究下一个最流行、最被公认的设计风格，我们做了这样几件事：

“重拾设计”

  重新面对设计最本质的东西就是解决问题。

  我们在过去的十年经常唤醒自己：面对中国的住宅、中国人的生活等事情如何示范和引导？为美国农村而设计的设计，在城市化过程中冠冕堂皇、顺理成章的进入我们的生活。基于身份焦虑的豪宅设计，没有文化价值，和艺术无关。业内经常提倡“设计以人为本”，但现在很多的设计是“以财富为本”的。

  早在10年前的设计行业产生了一些“行业奉行的设计概念”，但后来渐渐居住者会发现，生活不是基于需要参观者的敬畏而设计的，家里装修的太过浮夸也不妥。在那个时代，中国所有的豪宅标签是有明确的手法的，但是不同的大理石拼贴和堆砌并不代表高尚，如果设计无法跟居住者产生文化和感受上的交流，那说明这种设计是没有归属感的。所以要做的事情就是打散所谓形式的统一，放弃奢华的诉求，看起来封闭的设计具备开放性和衍生性。

  设计师太在意自己的风格标签，而我一直提倡“去标签化”。室内设计经常会被问到“设计风格”的问题，这是过去十年正在发生的事情，也是现在正在逐渐被重构和重新解读的阶段。

  有人问一位著名的日本设计师“您如何看待作为一个日本设计师进入世界舞台的时候传承日本文化的问题”他非常明确地回答“我不是贩卖土特产的”，这说明这位日本设计师在工作上没有文化焦虑。研究中国文化的当代性，远重要过强调中国文化表现上的特殊性。让室内空间在单一可被明确界定的情况因设计而转化成不确定、模糊的状态，让它不再轻易地被人界定，这也是所谓的“回归设计”。

  设计艺术需要面对的根本性价值和任务是什么？设计师要构建的不是明确的边界，而是直接面对被设计物体和事件的模糊性，用来触发人与物的连接，而不是看一眼就能判断这是什么风格，我们要挑战的是常人认知的经验以及边界。

  我们之前经常面对与房地产相关的空间，比如样板间、售楼处，经常会采用套路性的做法，如何让平面功能更合理，让风格更为明确，而现在我们尝试用不一样的维度，用建筑师的方法去重新面对所谓的室内设计。

  界定建筑空间的那一刻就是远离它的那一刻，当一个建筑离开建筑师的时候才是它的生命刚刚开始的阶段，因为每一个参与者、这个城市跟它之间的连接关系才真正决定了这个建筑本身。设计要带领的是新体验，也就是打破原来明确的制式。

  当设计师面对项目没有以“我喜欢什么”、“我爱什么”为前提去设计，这就达成了“反设计”，因为设计师真正要做的是去面对人、面对生活。

  前段时间一个从澳大利亚留学归来的人在中国做建筑实验，一个公园没有太多人气，周边的参与感很差，实验者便把公园里的垃圾桶上面的盖子和下面的桶分开，把盖子拿起来放到了地上，结果发现所有的垃圾桶都被装满了，而取下来的盖子也被人再利用，变成了凳子或者棋盘下的茶几，之后的公园就开始聚集人气，这便是“设计要面对生活”。

  如果设计一个美术馆，就要为美术馆承载的内容，比如为展品买单，而不是为建筑本身的美与丑买单。

  设计风格也应该是这样的。之前我们去设计豪宅，客户想要用看起来非常昂贵的元素来设计，但是完成之后才发现，原来这种设计并没有想象中的适合，而且丢失了“打动力”。当一个手段到达目标的时候有一个临界点，如果到了临界点再使用是没有任何的价值和意义的。

  我们研究过所谓的现代风格，有人以现代风格为目标，把所有看起来有现代风格的东西堆砌，但事实上现代风格不是这样的，它真正打动人的并不是几何线体，也并不是所谓的简约造型，而是“当代性”，即对过去没有忧虑，没有负担。现代风格的出现，是对传统审美彻底的割裂和重建审美系统，这是现代风格最重要的一点。

  面对已经完成的作品再重新设计也是棘手的问题，设计师要去尝试室内设计做到什么程度才能影响原有设计，要做什么样的改动才能面对这个空间本身的“生长力”和“可变性”？其实当改变空间使用的语境，用一个空间参与者的角度跟空间产生连接的时候，就会得到不一样的答案，在这个找到不一样答案的过程中，就是去界定和描述设计的根本的点。

“以文化人”

  当代室内设计应该找到更体面、更没有负担的生活方式和生活形态，设计师的根本点是要告诉客户以什么为美，灌输价值观，让客户从原来的“我拥有、我霸占、我宣导”的维度到“我接纳，我允许不一样”，去面对真正的生活，“以文化人”是我们在过去以及未来将会继续做的事情。正是因为这样，中国房地产的室内设计在过去十年有了巨大的进步，以及在未来有无限可能，而且它也是推动设计趋势，推动行业改变的根本性关键点。

  感谢大家的聆听。

主讲人葛亚曦代表作品

保利和光尘樾

梵天万国公寓

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