余伟忠

　　余伟忠：谢谢主持人的介绍，各位尊敬的嘉宾，各位设计师朋友们，今天非常荣幸能够在这里向各位介绍一下我们在这一两年中国美术学院创业产业发展公司，尤其是在针对新农村建设和创意产业园区整合的这个过程当中，对于社会的一些设计带来的力量。今天其实非常荣幸，我们请来了来自于政府、经济、文化、艺术各个界的专家，待会儿主要听他们的演讲，我只是抛一块砖，真正的美玉在后面。所以接下来给大家介绍一下白马湖生态创意城的情况，白马湖生态创意城是2008年下半年开始由杭州市人民政府和滨江区人民政府和中国美术学院联合策划、规划并且设计的20平方公里的这么一个全国最大的生态创意园区，到目前为止这个园区在2008年全国文化创意产业兴起不久的时候就定下了这么大一个策略，所以接下来我会给大家介绍一下白马湖生态创意城，以及跟它相毗邻的中国美术学院的情况，另外是贵州情况的介绍，因为贵州是相对经济欠发达地区，但是它有非常好的山水，所以在那边的新农村建设我们也进行了深入的揭露。所以今天主要是通过三个案例向大家汇报一下这个情况。

　　这张图片大家看到的是白马湖生态创意城的核心区，目前还没有建设完成，我们实际上现在就在这里，就是这个会展中心，也就是我们中国美术学院设计团队设计的，现在已经使用了，目前是杭州最大规模的一个会展中心，6万平方米，而且明年将会建成10万平方米，同时以后的国际动漫节将一直在这里举办，同时动漫博物馆也将落户在周边，在旁边还有一个朱德庸馆，3000平方米，也是一个老建地的保护，已经开放了，今天下午如果有时间大家可以去参观。今天上午大家参观了或者说给我们很多的建议，农居SOHO的改造，我给大家介绍一下。

　　这是我们一个总的背景，十七届六中全会，这之后可以说全国各地真正把文化创意产业完全地放上了政府的议事日程，在此之前很多城市，像北上广、杭州、南京、武汉这些城市做得比较早，但是现在各地都兴起了，而且我们也接到了非常多城市的邀请，希望我们去做文化创意产业方面的策划指导工作。这是我们浙江省的九大计划，知道高校已经全面介入到社会事业发展的进程当中。这是白马湖生态创意城，我们当时讲是和谐创业的白马湖模式，为什么讲和谐创业？因为它首先是在一个山水秀美的小山村，大家上午去看过，非常漂亮。这样的情况，它有可能被房地产的推土机推倒重来，但是我们觉得这样一个江南山水非常难得，如果被破坏了就是一种犯罪。所以我们觉得要在这里，能够使得大自然的清静，能够得到悦耳鸟叫，我们要的是清新的空气而不是汽车的尾气，我们今天看的只是样板，要建成以后是宜业、宜居、宜游、宜文的综合性文化创意产业基地。这张图我刚才已经做了介绍了，综合面积是22万方的综合体，是目前杭州市100个综合体当中建成最早，也是目前已经开放使用的，就在我们现在的所在地。这是会展中心，我们现在就在会展中心内部。这是一个血景，下面这张是柴家坞农居SOHO的雪景，非常漂亮的宁静山村。亮点是有利于自然生态环境的保护，有效避免大拆大建，保护本土自然演变的建筑形态，延续江南弱山水的灵动格局，我们希望这种模式能够使得杭州美学特征、文化创意的内涵能够在这里显现，现在已经有39家公司在这个小山村里面集聚了，总产值是5000万。所以在短时间内政府已经收到了应有的回报。这是园区内部的情况，进行了一个比较彻底的改造，但是也不完全突破它原有的建筑形态。亮点二，我们觉得原住民的生活水平能够极大地提高，因为这个地方我们把房租定在每平方米0.66元/天，本来是老人住在里面，在这种情况下我们能够把闲置资产盘活了，净收入达到8-9万，同时我们在这个过程当中有些可以不租，也可以半租，也可以出售，也可以全部租，所以这种形态创造了一个和谐的农村的挣钱的新模式，这为全国所推广和学习，但是并不是可以完全复制的，因为必须有一个机构来做协调工作，我们创意产业公司就承担了中间人的角色，引进设计师，然后又把农民之间的关系完全处理好。同时政府做一个很大的动作，就是前面三年全部免费，所以在座的设计师朋友们机构也可以到这边来，因为一期已经有200多家入驻了，一共有1599幢农区，准备在三年之后全部改造成创意产业园区，前三年是免费的，但是一定要有税收。这是里面的几幢建筑，这幢建筑物是我们公司的目前的工作场所。大家都进行了改造，开始很多农民都不愿意，但是我们做了几幢样板区以后他们非常认同。这是内部，我们今天可能也去看到了，它的内部空间，未必有我们在座的设计师这样非常好的涉及理念，但是对于这样一个山村来说，已经是翻天覆地的变化。本来是堆稻草的，堆杂物的地方。第三个亮点是有利于文化创意产业的健康发展，因为我们前面三年不用付房租，甚至相互之间也有产业链的过程，里面有做前段的、规划的、建筑设计的，一直到山地的模型，还有很多广告片，做得最多的是各种机构，包括音乐的、艺术的，所以在这里面整个是个大家庭，所以同时除了租金免费，只要我们的产业导向是符合政府引导方向的，就可以得到10-15万每年的津贴，所以有很多企业在这里获得了专项的补助，杭州市如果给50万，滨江区再补贴50万，可以申请到100万，我们公司不多，区里面再配套50-60万的补贴，目前税收的政策还没有太多的体现，但是在明年将会在这上面有非常大的进步。这也是一些内部的场景图，应该说本身这个山村就非常漂亮。另外1599幢就包括在这幢楼的周边，整个环境是非常好的，这要得益于我们当年的浙赣线，北面是一个高新区，南面是一个山村，十多分钟的车程从闹市区就可以赶到山村，这是非常难得的。第四个亮点是调动了企业的、农户的、政府的积极性，从而形成了一种和谐的经济模式，被称为白马湖模式，创造了可观的社会经济和人文财富。这是四个亮点。

　　第二个案例是最杭州的画外桐坞，那个地方没有太多的工业，它非常适合，第一是农家乐，第二状态我觉得它们引入一些自发形成的艺术家、企业家，包括做会所、工作室，我们是第三阶段，就是说政府和设计师和创意人士一起合作，主动营造然后在原住民的支持下，这是已经改造结束的园区。它的理念就是茶、艺、人，因为它是茶乡，同时是艺术的交流基地，最后有各种各样的人能够在这里面得到他们所需要的东西。所以说它逐渐能够成为一个艺术风情的休闲茶园、创意度假的体验基地，成为大气、开放、精致、和谐的杭州精神的生动诠释，所以我们叫做画外桐坞，本来这个村叫外桐坞，大家有机会也可以去，非常漂亮。绕城高速从中间穿插而过，这是非常野蛮的设计，没有办法。这是我们改造好以后的，这两个房子本来是村公所，村里炒茶叶和开会的。我们在里面经常举办这样的活动，一些时装发布，包括一些名车发布，这是艺术家的雕室，三位艺术家。它从最开始的老师自发的寻找变成我们主动的改造的过程，整个艺术气息也逐渐浓重起来，这里面已经成为非常多的周边上海、苏州来度假的首选，但是现在由于刚刚开始才半年时间，所以它一些设计师酒店，包括它配套尚未齐全，现在正在建设的过程当中。这是改造前后的对比，这是我们学校以及创意公司参与策划设计的房子。这幢房子本来美院的副院长刘建（音）老师在杭州的工作室。因为它本身是我们中国美术学院的艺术交流基地，我们在全世界有很多的姐妹院校，所以这些艺术界的人士也经常在这里聚会，他们认为这样是比较中国的，或者说更加符合人性的一种设计，这是设计改造以后的图片。这是室内空间的展览，里面我们有一个400平方米的展厅，专门用于给里面的艺术家、设计师作为汇报展览，作为艺术交流的一个很好的场所。所以这个配套已经逐步具备了，我们白马湖这边也有非常多的小型的展示空间，在这里面做作品的展示。

　　第三个案例最美的贵州百村百栈，这是醉美七彩贵州，可以说是中国最丰富色彩、最纯净色彩的省份，我们也介入了百村百栈建设。我们经常在媒体里面看到贵州的孩子连孩子都没有，中饭都没有吃，我们看到很震惊，我们希望通过这样的改造使得这个区域改变贫穷的状态，这是我们看到的非常原生态的寨子，我们准备做到四个一，一是在里面做一个图书馆，第二个是做一个青年旅社，为各个旅行团、驴友，在不破坏当地环境的情况下，根据当地不同风格的村寨以不同的风格进行设计，第三是一个承袭所，一些特色的东西，我们通过老师和老的艺人把它传承下去，第四是综合的，为大家服务的，餐饮和适当的休闲的场所，能够使得外面去山里的人得到相应的、比较适宜的享受，因为毕竟不能完全住在农民的家里，我们也发展一些民宿，希望大家有机会一起参与，这个项目刚刚启动不久，我们可能在1月12号左右去签订一个战略协议。这是共青团贵州省委牵头的，我们做了一些富有意义的工作，就像杭州学会的王炜民老师经常讲的设计师为人民服务，我们除了设计超五星、白金、五星的宾馆以外我们还要深入到民生当中，中央提到民主民生，这个建筑我想一定会让大家有所触动，非常漂亮。我们也想不能破坏它，而是能够促使它更进一步为外面的世界所了解，也能够使得我们相互之间能够更好地互动。这是包括衣食住行、游玩赏商在这些方面，能够跟它的民俗，跟丽江的模式，讲凤凰的形态相配合，能够使得贫穷的地方在不破坏原有的人文的基础上尽快富裕起来，因为我们看到媒体报道的时候，赶到非常震惊。我们去了解了以后真的是这样的，早上吃一顿，中午不吃饭的，晚上放学再出去。很多志愿者在那儿看了都哭了，完了之后把所有的钱都捐出来了。我们想我们设计的力量能不能介入进去？非常好的山水。这是原生态的，我们希望也能够更多地这种形态能够走出来，我们能够进去，也请他们出来，不仅仅是中央电视台的少数民族歌会上能够看到他们。

　　最后我们做一个简单的结论，文化创意是推动一个国家、一个民族的动力源泉，在中央这么好的一次对我们创意人、艺术家来说是一个重大利好的情况下，我们一定要顺势而为，能够在这个时候做出我们应有的作用和贡献。我们中国美术学院能够把创意产业的脉搏跟随时代步伐，集聚我们学科优势拓展学院派的文化力量，能够在白马湖生态创意城这样的地方，在画外桐坞这样的地方，在贵州的百村百栈的地方，能够做出高效的引领作用，能够使得设计界的所有朋友能够尽快投入到这个设计为人民服务的环节当中来，从而使得我们的青年创意人士，我们政府、原住民真心支持开创一条富有诗意的和谐创意之道，迎来我们文化创意产业的春天，谢谢大家！

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文化金融推动文化产业的发展

　　
 陈斌

　　　主持人：十分感谢余伟忠老师为我们带来美丽的白马湖。下面有请陈斌老师，陈斌是浙江省股权投资行业协会会长，中华创投家协会副会长。陈斌发起和管理十余支基金，基金管理规模超过了50亿人民币，成功投资了长城影视、中国展览等30多家科技创新和商业模式创新的企业，企业大部分已经发展成为中国细分行业龙头企业，今明两年计划有十多家行业通过申报证券会，同时在美国、香港或深圳中小板创业股上市，下面有请陈斌为我们演讲。

　　陈斌：尊敬的各位领导、各位朋友大家好！今天很高兴给大家在白马湖做一个交流。本次交流的题目主要是针对利用文化金融如何促进文化产业的发展，这个话题也是我跟很多老师在互动沟通过程中产生的一个想法。因为大家知道目前来说我们在座的各位都是搞文化产业的，大部分可能是搞设计的，文化产业如果发展，面临百年难得的一个机遇，前面余老师已经讲了，我们中央国务院近期连续出台了很多文化产业的规划以及推动和促进文化产业发展的很多新的精神，现在一谈文化产业，到互联网上一查，我来之前专门查了一下，可以说每个省市都在大力推动文化产业的发展问题。我认真看了，选了其中几篇文章阅读了一下，可以说每个地方政府都是在为每个区域的文化产业的发展这个主题、这个课题推出很多政策，具体如何来看待文化产业的发展问题？或者是我们在座的每位设计师、每位文化产业的企业家，如何抓住目前这个时代给予我们的机遇，把你们的企业快速壮大发展，可能是相对来说对在座的各位涉及专家或者企业家来说，是一个比较现实的课题。出来的大的战略或者是重要性，或者我们政府考虑的一些政策，我今天就不多说。我围绕如何壮大你们自身企业的角度，我谈我自己的一些看法跟大家做个分享。

　　文化产业目前来说我大致思考了一下，我觉得目前存在的问题，我用四个字来概括，第一个是小，目前我们中国或者我们浙江省杭州地区，文化产业的企业规模普遍偏小，我们赛伯乐基金专门在文化产业领域也投资了很多企业，大概有六七家，目前也有两家已经在改制准备明年上半年上市，其实这两家企业我们投资之前，规模都非常小，但是现在今年一个小的大概有3000万利润，大的大概有1个多亿的利润。通过我们这些项目的投资过程中，我普遍发现文化产业这个企业群体大部分规模偏小，这是一个很大的特色，也是很大的一个现实的东西。第二点是文化企业层次普遍不高，为什么原因？就是我们文化产业的企业很多都是个人或者艺术专家、设计专家发起，自己从原来打工的或者到专家教授的，慢慢为市场做项目的过程中逐渐成长起来的，所以这种企业的特点往往以一个或者某几个专家型的艺术人才或者设计专家组织起来的企业，所以往往很多企业除了规模不大以外，层次也偏低，当然我们也有高的，但是大部分百分之七八十还是偏低。第三个特点是文化产业企业成长性比较慢，很多企业我五六年前去看过的，到最近这一两年，基本上停留在原来的状态，什么原因？其实这里面问题比较深刻，我自己后面会简单分析，其实还是很多跟文化产业的领军人物，往往要具备非常深的艺术和技术方面的背景，但是这样的企业如何融合一些精英性的专家人才，困难比较大。就很多文化业在某些艺术、技术方面一技之长的人，如何去跟精英性的人才合作，面临的可能是很大的挑战。成长得比较好文化企业，往往它的团队的建设是比较好的，所以大部分中小的文化产业企业成长比较慢。第四个问题，就是文化企业和银行或者是金融部门对接难度比较大，所以这也是限制或者制约我们中小文化企业的发展的一个很重要的瓶颈，因为你得不到资金的支持，某种程度来说你成长得就会慢。这是我自己对文化产业企业里面一个大致的思考有这么四个特点。

　　如何解决这些问题或者是困难？这是摆在我们大家面前的一个很重要的市场的需求。作为我们赛伯乐基金公司，我们对文化产业企业非常有兴许，我们以往也投资了六七家这样的企业，我们也希望能够投资更多这样的细分领域。在谈具体方案以前我给大家简单做个回顾，其实文化产业跟科技型的企业有非常类同的特点，其实我们赛伯乐基金以前在美国硅谷投资了很多项目，都是围绕高科技企业进行投资的，大家知道高科技企业一个很大的特点，也是这个企业往往偏小，具有几个技术专家来领军的。往往不大重视市场营销和金融部门的对接，因为他没有什么资产，技术去对接的时候不能抵押担保，所以也往往融不到资，导致企业初创期或者成长期的时候非常困难，很多公司都是一个人、一个专家在玩的，一个搞技术的专家在玩的一个项目，所以很多IT项目或者互联网和通讯的，很多五年十年以前我们在投资科技型企业、互联网和通讯或者生物制药等等这些领域的时候，也发现跟文化产业非常类似的问题，都是靠几个核心的专业人才在创建的企业，但是往往这些企业做的时候离不开企业家、离不开这个专家，发展到一定程度有很好的市场需求的时候，到银行贷款的时候贷不到款。那么这个问题其实在美国硅谷已经得到了非常好的解决，所以美国为什么80年代它的经济能够大大超越全世界其他国家，成为全球的经济最强大的区域，其实硅谷模式是功不可没。所以大家现在听到的一些科技型企业都是在美国硅谷发源成长，其实这些公司早期创业的时候也仅仅是一两个或两三个技术专家，像在座的设计专家一样，他也没有什么资本，没什么其他的固定资产，它是靠一个好的设计方案、类似的想法成功的。但是硅谷有一个非常好的企业成长的环境，这里面很重要的一点，其实是风险投资或投资基金，那么这一点投资基金目前在我们国内，尤其在浙江最近这五年成长速度非常快，所以我建议在座的各位设计专家或者文化企业的企业家，在你们企业成长过程中，一定要重视把你这个企业如何跟投资、跟基金进行对接，可能会是对你们企业未来的发展战略成为一个非常重要的命题。

　　那么作为一个风险投资基金，如何去看待一个中小文化企业的？我在这里给大家做一个交流，因为我自己本人做六七年时间，在杭州做风险投资期间看了很多文化产业的项目，非常多，我估计至少有一两百家，除了高科技的企业项目以外，文化产业的项目我看得也非常多，所以我四五年前跟余老师认识的时候，也是因为我们在五年前就开始关注文化产业的项目，所以我主动找到美院这边来，去看一看我们美院下面有没有好的文化产业方面的项目，正因为这个原因，我们前几年也投了六七个这方面的公司，现在看来收获非常好。我也希望能够把这些自己对文化产业的想法跟大家一起交流。

　　第一点，文化产业创业的企业家一定要对市场需求的思考，这是我看了很多企业我觉得非常重要的问题，因为很多文化产业的企业家往往都是这个行业的领军的艺术专家，他们对产品、对设计、对你们所在的专业应该是非常有水平、有高度的，那如何把你的专业技能转变成一个市场的需求？我觉得这是一个很大的挑战，应该跳出你所在的专业技术，站在客户的角度如何来利用发扬光大你这个技术。这一点的思维模式的变化，对在座的涉及专家或企业家来说非常重要，这看上去很简单，但是实际上我看了很多文化企业，从工业化来说，他创业到五六年、六七年，很多人在社会上都有非常大的知名度，但是当我跟这些专家交流的时候，我发现一个很大的问题，就是作为企业家，还仍然停留在五六年前创业的时候或者是他所从事的艺术专家来看待市场问题。这一点我觉得是非常重要的，一定要站在市场的需求这个角度如何去应用你的技术、应用你的设计。所以思考问题、分析问题的角度要围绕市场的需求，倒回来来裁减你这块布，这是一个前提性的问题。另外，比第一个问题更加深一点的是如何在理解市场和客户需求的背景下面，要去提升或者系统思考你对客户服务的整体解决方案，这个比前面这一点要求更加深。我为什么会讲这个问题？其实我们很多客户需求方对你这种艺术的或者专业设计的东西，其实仅仅表现在一种需求，但是对需求所做的内容，因为我们客户方是没有专业背景的，所以这个时候就需要我们技术专家或者设计专家，能够把你所掌握的设计方面的东西转变成一个整体服务方案，这个时候可能要跳出你这个专业技术、艺术角度，围绕需求要提升你这个设计服务的内涵。看上去从你的角度可能很简单，但是从服务角度来说，可能是个整体的，这是第一点。

　　第二点，我也考察了很多中小企业，一个非常重要的问题，可能做了五六年还是一个光杆司令，他为他的客户服务做了很多项目、案例，随着企业的发展引进一些跟你自己不太一样品种的团队、人才，非常重要。假如说你是搞艺术的专家，你一定要找到如何推广这个艺术的市场人员、销售人员，并且最好有专长的，而不是说找到跟你是同一个品种的人，然后赋予他搞市场、搞销售的要求、岗位职责，这一点是完全不一样的。你要找到搞市场策划的人，来帮你这个艺术产品如何在销售渠道上去推广，一定找到专业化的人，你自己是负责的产品设计或者是研究你客户的需求，要形成一个团队的组织，这一点非常重要，做得好的企业，往往这个企业家本身是艺术方面的专家，但是他很会用人。而不是简单靠自己劳动力的重复，很多搞项目专业的人，都往往把他自己做成一个不断重复的项目，这样是不当的，也很难吸引到投资基金。所以要注重团队的力量，要吸引各个方面的高管人才进来。

　　第三点，对文化艺术、文化产业方面的企业，一定要融合科技因素，因为科技因素是用来提升你文化产品的，假如说单纯是一个艺术的东西，没有科技的平台，那你这个艺术是很难推广的。所以尽可能地比如说跟有些互联网的平台、通讯平台等等要结合起来，其实做得好的很多文化产业，都跟这方面结合得非常紧密，我们投资了长城影视公司，它除了快速把它传统的电影、电视的制作做大做强以外，它在动漫、在游戏，同样一个电视剧，产品出来了以后，它互联网方面、手机等等的产品形成一个群体，通过电视剧在电脑里、互联网上的推广，每集有一百多万业绩，两年前还是一个零，但是因为这家公司有了风险公司投资了以后，得到了很多各方面专业人员的建议，以前做个电视剧就卖给广电，一集卖个几十万块钱，他没想到除了卖给广电以外，互联网上的视频也很需要这个东西，卖出来的价格比他传统卖给电台的价格还要高，这样就给他的销售马上翻了一个番，后来互联网上的销售全部是利润。所以一定要引进或者是融合一些科技平台，科技的要素资源在里面，这是非常重要的一点。

　　第四点，文化产业企业一定要注重商业模式的创新，商业模式的创新在文化产业非常重要，因为文化产业、文化公司有创意性的，所以文化创意方面比较多，一定要在商业模式上下功夫。比如杭州有很多文化产业的企业，它比如说跟连锁要对接起来，如何把企业在异地补偿的时候把连锁做强，通过连锁的商业模式把企业做强做大。很多企业为什么做了三五年时间仅仅是在本地区，西湖区的在西湖区这个地方，或者在杭州这个地方做了一些客户一些老熟客，但是可能在异地城市、异地省市做的时候非常困难，他开发自己个人的温度、能量辐射在他所在的区域里面，这样的项目肯定是做不大也做不强的。那么这个时候就要借助渠道，借助商约模式的创新跟科技平台来提升他这个项目的内涵，这一点是非常重要的。

　　所以说我们在座的各位设计专家或者企业家，在你们自己创业的时候，因为今天我们的题目是创智·创富，如何把你的智慧转变成财富的过程中，一定要考虑你自己这个专业的产品或服务的内容，要融合一些专业模式、科技创新、组织团队，以及我们客户需求的深度研究这些要素。那么这样的项目肯定会吸引来我们很多风投机构的投资。其实文化产业项目一旦这方面融合得好，成长速度会非常快。

　　因为今天时间有限，我就简单给各位在座的朋友们，关于如何利用风险投资推动文化产业企业的发展，做一些简单的交流，在座的各位企业家或设计专家，假如说你们对你们企业发展有什么困惑，或者说如何快速成长等方面有什么问题，我也非常欢迎会后有机会给大家做些交流。谢谢大家！

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  中国设计市场中的政府思维

　
 曹增节

　　主持人：下面有请曹增节教授为我们做演讲，曹增节是中国美术学院学术委员会委员、城乡统筹综合研究院院长、社会科学教学部主任、杭州市城市品牌促进会秘书长、工作指导委员会办公室副主任，他曾主持参与地方发展相关项目，数字浙江整体规划杭州旅游文化资源整合与创新，宁波市信息文化发展项目，杭州城市形象与品牌战略规划。下面我们有请曹增节为我们演讲。

　　曹增节：很高兴，首先是谢谢王会长，谢谢余总，作为一个设计师有这么一个好的机会跟大家见面聊一聊。刚刚听了前面两位嘉宾的演讲，我觉得各位设计师可以领会到，在中国的设计市场上存在的两种力量，一种是设计师你们自己的力量，第二种是资本的力量，我觉得在这两种力量背后，还有一种力量就是我想讲的，政府的力量。现在在中国这样一个状态中间做设计师，你是幸福的，还是悲哀的，很难说，为什么？我刚刚在中午曾经跟一些设计师开会之前交流过，你的幸福在哪里？你们很年轻，你们碰到了中国一个很疯狂的时代，你们三年五年做的作品，可以抵上你们上一辈设计师三十年或者一辈子的作品，你们现在的机会是上一辈的设计师梦想都梦不到的，这就是你们的幸福。但是你们也是悲哀的，为什么？因为在这样的项目中间，你们很可能做不出像样的作品。100年前19世纪刚刚要结束的时候，很多物理学家，全世界的物理学家开了一个叫全球物理学家大会集中了全世界最有名的物理学家，在这里面一个很重要的主题是我们下一百年怎么办？世界最顶尖级的物理学家认为，我们这一代物理学家是幸福的，因为我们已经构筑了全世界物理体系的整幢大楼，而我们后面的物理学家是悲哀的，为什么？因为他们已经无事可做，他们只是在我们工作的大厦上面再修补一个窗户、再增加一个门窗，但是他们这些世界顶尖级的物理学家话音刚落，三年之后物理的上空就响起了晴天霹雳，就产生了相对论和量子物理，也就是说我们面临着一个大时代的时候，我们一定要想清楚我们是什么，这个时代会给我们带来什么样的机遇。

　　现在的中国政府，对我们设计市场有巨大的影响力，为什么？因为所有的中国的最重要的资源掌握在政府手上。第二，我们整个国家就是一个政府的国家，同时政府不仅有权，而且它有钱，经过了中国改革开放30周年，我们国家已经在整体财富上成为全世界仅次于美国的国家，这些财富绝大部分掌握在政府手上，我们在30年以来，尤其近20年以来国家掌握的财富以每年近30%的速度在增长。在这样的环境之下，一个设计师要思考的是什么问题？我就觉得你应该影响政府，社会最重要的项目都在政府手上，你影响政府就是影响社会，你改变这个政府就是改变中国的未来。

　　但是我们的政府是处在一种非常焦虑的状态，做政府官员不好做，大家千万不要以为你看到的政府官员是在喝喝茶打打麻将吃喝玩乐，没有这种事情。中国政府经常引用这段话，迪拜酋长或者弗里德曼讲的，每天早上狮子和羚羊同时想，羚羊想我一定要跑得很快，至少要比跑得最慢的羚羊要快，不然我就要被吃了；狮子也在想，我一定要跑得快，至少要比跑得最慢的羚羊跑得快，要不然我就饿死了。这就是中国政府官员的状态。中国有一位很有名的经济学家叫茅于轼先生，他曾经跟我谈过这样的问题，他说中国改革开放30年以来的经济社会发展非常奇怪，如果按照西方经典的经济学理论，中国目前社会有这么多的问题，贫富差距也好、地区差距也好，发展之间的不可持续也好，生态也好，出现各种各样的问题，都是全世界罕见，按照西方经济学的理论中国老早就应该崩溃了。但是这30年以来中国有这么多的问题，中国不仅没有崩溃而且活得好好的，为什么？茅先生说，这就说明中国一定是做对了什么，但是做对了什么？不知道。

　　我们现在面对的是这么一个时代，也就是说在狄更斯1859年写的这样一个时代，这是一个最好的时代，这也是一个最糟糕的时代，这是一个人们都在奔向天堂的时候，这也是一个所有的人包括我们设计师在坠下地狱的时代。那么在这样的状态中间，我们能做什么？我们应该做什么？这张表是中国的城市的最高领导人天天在看的，就是说我这个城市在今年排在哪个位置，在明年排在哪个位置，有一个很不幸的消息可以告诉大家，2009年的时候我们杭州市的GDP总量排在第八名，排在无锡和青岛的前面，这个顺序在2010年的时候都没有变，杭州仍然排在第八名，但是据预测，今年就是2011年的数字还没有出来，要到明年2月份才出来，据说无锡已经超过杭州，而且不仅无锡超过杭州，而且杭州跟苏州，在杭州前面的城市里面，作为杭州市的主要领导来讲他们认为其他城市都不可比较，唯一可比较的是苏州，因为苏州跟杭州的性质差不多，2009年的时候苏州是7400，我们是5000，2010年的时候它已经到了9000，我们还是5900，这个距离在扩大，这是政府非常焦虑的事情。

　　政府要发展，而且要快速度地发展，带来的后果是什么就是破坏这个城市，破坏这个城市差不多了怎么办？破坏农村，在这中间，我们这帮设计师，你们就是帮凶。你们扪心自问，你们手上有多少政府的项目是你据的应该这样做的？有多少事情是政府已经大概想做，但是被设计师推波助澜、落井下石，所以我觉得刚刚理事们的会议上讲了一个很重要的主题，就是设计师设计的观念、设计的价值，你设计的社会责任。这是非常重要的。中山大学的教授就讲，前世界最重要的任务是什么？不是发展经济，而是要把自然从我们人类的手中解放出来，而我们在座的设计师们，大部分都是更加帮助人类把自然紧紧拽在手上，把它捏碎。

　　政府掌握了这么多资源，它怎么来看设计？我觉得有这么几个角度，第一是认为设计很重要，这是政府的巨大进步，30年前或者是20年前你们这种设计师是不可能坐在主要领导的面前的，坐在主要领导面前，坐在省长、市长、国务院总理面前的都是经济学家、资本家，都是技术专家，而不是你们设计师。而现在你们这些年轻的设计师就可以跟市长、省长甚至是总理面对面地交流，这就是中国巨大的进步。也就是说中国官员已经认识到设计对他的业绩、形象有多么重要，而且这种重要性为什么要超过科技学家、经济学家？因为你最直接、最感性。同时，官员们已经认识到设计这个玩意儿是一个非常专业的东西，一定要请高素质的、高水平的团队，但是不幸的是，他们现在的思想境界仅仅停留在，因为他们没有判断力，他们判断有高水平的标准就是看你的名字，所以往往是优秀的团队、年轻的设计师、很有才华的人去竞争，竞争不过外国团队，这就是官员的弱智。第三方面，政府设计项目，政府心里面早就想好了你应该为我做成什么样，不是我听你的，是你要听我的，我请你来是告诉你我要什么，你给我做出来，所以王老师讲要设计为人民服务，完全赞成，但是设计也要为人民政府服务。

　　政府设计思想的第二大块，我给它概括成四句话，如果他要给你一个项目，怎么给你一个项目，实际上四个台湾，第一个叫时间紧、任务重，我后面给它加了两个叫要求高、经费少。所谓时间紧是政府官员完全不考虑设计规律，一条路、一个城区、一个大型的水利装修，你说我设计要三个月，他一听就说OK，你就不要来了，他会告诉你我从现在立项到最后的完成只有三个月，设计多长时间？三天，这就是政府。但是你要理解他，你做了市长、县长你也这样干，如果你是设计师做了市长、县长，你说三天还不行，我明天晚上就拿出来。第二个是任务重，政府要做的事情现在都是大体量、大手笔，你说做小事情，你说做一个精品、小品，把它好好搞好，做传世精品，能够写入设计史，这个不要听的。如果有一个三平方公里的项目，你说应该搞成三十平方公里，这个时候他会说好，这才是我要的。小事情政府不干，只有你们这些设计师才会关心一些细节，才是关心一些小东西，才是要慢慢打磨，政府不干这个事的，政府一样都不要干，现在政府的官员跟你们年纪差不多，你不要以为现在的官员还是七八十岁，没有的。现在一般的市一级的干部就是三四十岁，正是想干大事的时候，所以一定是大体量大规模，这里头就给我们带来什么？就是刚刚我们王教授讲的，这就是说你设计师单个人是不行的，在目前这个大的任务、大环境的状态下，你一定要有大团队，这就是我们中国美元最近这五年跟政府合作得出的一个最重要的结论之一。第三是要求高，虽然政府本身没有什么判断力，但是他内心的心地很高，他甚至要求这个项目要是全国标杆、世界影响，如果你这个方案设计得再糟糕，在结论当中讲我这个项目是世界第一，你一定中标。还有一个是政府现在的钱，尤其是最近现在这个政府采购严格起来以后，也不太好赚了，政府钱很多，但是他也要招投标，也要项目核算，而不像十年前甚至二十年前，哪个市长定了行，给你干了。没这个事情，还是要经过严格的决算。所以你对政府的流程，对政府的心机，对政府的思维你要有一定的了解。

　　我们碰到了一个非常焦虑的政府，他的焦虑就影响到你们，所以我们现在的设计师也处在一种人格分裂状态中间，尤其是那些有理想、有才华的设计师，实际上你在做政府项目的时候，你是非常痛苦的。我经常这样比喻，就相当于一个非常有正义感的、学术非常深的律师，他在为罪犯辩护的时候他内心是矛盾，他既要维护当事人的利益同时又要维护法律的尊严，同时又要维护自己的学术理想。设计师也是这样，我们设计师第一目标是要先拿下，所以我们很多年轻的非常有才华的杰出的设计师就失去了对这个项目本身的理性的思考，我最近10年，因为我是杭州市的政府的部委做了十几年，现在还在做，我参加过杭州市大大小小的各种评审几百项，我从来没有见过一个设计师他在项目评审的时候说，我经常我的研究，我认为这个项目不应该实行，我从来没有见过这样的设计师。这就是说什么？难道这几百个项目都应该做吗？其实应该说大量的项目或者大半的项目是不应该做的，或者是不应该这样做的，但是我们没有一个设计师发出这样的声音，为什么？因为我们一眼就看到了这个项目的钱，而不是看到了文化价值。所以我去投这个标、干这个活，首先第一个目标是拿下。第二，政府不是要干大事吗？好，我把它扩张，你本来要一期，我觉得二期三期可以联合做了，你本来要三年完成，这个项目我看两年就够了，这就是我们设计师干的坏事，而且还干得不少，同时时间还要尽量赶，因为你还有别的项目要做，杭州在干、宁波也在干，安徽也在干，所以最后的结果是什么？最后的结果就是你设计的生命、设计的质量大大下降，就是说你完成了很多东西，但是没有一个是你的，没有一个是你真正能够记在心里面的。不能说都是垃圾，但是也接近了，差不多。

　　我们面对着这么一个疯狂的政府，面对着这么一个疯狂的时代，我们作为一个心理还比较健康的设计师，怎么办？我觉得应该这样，第一个，我觉得你要看到政府的弱点，但是你还是要理解他，你千万不要去批评政府说，这个项目从理论上讲应该三年完成，你怎么明年5月1号就要建成？这是不行的，这就是你根本不懂什么叫中国，中国就是这样的。作为一个设计师，你要拿到政府的项目，你要拿到政府大的项目，你一定要了解中国，了解政府。第二，你一定要把握国家的宏观背景，就在这个时代、这个时间节点上，最有价值的项目，政府最感兴趣的项目是什么，怎么样的设计风格、怎么样的设计尺度在这个年代，在这个节点上才是最佳、政府最需求，我们说的趁势而上，这个势是什么？就是整个国家宏观经济发展的大势，现在正在搞文化强国，各地都是文化强省、文化强市、文化强区、文化强镇，那么你这时候的设计你就应该朝着这个思路去想。更重要的，就是你是一个专业人士，你是专家，政府不是专家，你要用你的专业优势来引导他、影响他，让他尽可能朝着有利于人民的方向发展，这才是你这个设计师应该做的。

　　我们在设计就是在描绘中国，在设计中国的时候，你就是在设计你自己，我希望我们的设计师在设计中国的同时，把自己也设计得更加精彩，谢谢各位！

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公共交通空间的创新设计

　　
 王传顺

　　主持人：下面是王传顺，王传顺教授级高级建筑师、注册建筑师，现代团队装饰院总师，上海专委会主任，上海建设工程评标专家，上海装饰装修行业协会专委会副主任，下面我们有请王传顺为我们演讲。

　　王传顺：各位，刚刚听了前面老师的演讲，非常振奋，其实在座的各位，我们都是一样的，我们是搞设计出身，我在上海也是做设计跟设计管理，也经历了很多的设计工作跟政府打交道。

　　比较有体会的，我们做了一些政府项目都要受政府引导的一些影响，无论是从方案设计上、里面上，包括刚才说的一些经济上、时间上很紧，很有体会。比如我们曾经做过一个世博会的世博中心，各位都知道世博中心最早的时候，我们是2006年开始做，那时候上海市委书记的理论就是要造一个14万平方的，将来上海的政府的政协跟人大的两会就在里面开，同时也是在世博会期间作为一个比较重要的新闻媒体、公共会务的场所，结果到2006年以后我们方案组是全世界竞标的，有幸我们上海现代设计集团华东建筑设计研究院中标了，中标以后把原来的方案彻底改变，今天因为时间关系我就把这个放一放。一下子14万平方改为3万平方了，3万平方了以后就要勤俭办博，我们3万平方做了一个方案，结果所有的功能都达不到，扩展到6万平方做了一个方案，方案做完以后6万平方还是不行，最后扩展到9万平方，我们再做方案，9万方做完以后还是不行，最后给领导也实在不好定了，当时无疑在上海主管这个事，最后就请上海所有的专家和上海政协跟人大的正处级以上的领导大家无记名投票，最后认为9万平方不行，还是恢复到14万平方，但是这14万平方跟当初的14万平方的设计理念跟造型，还有整个的设计方案彻底变了，变成大家后来看到的很长的一个和盒子，没有以前有趣的设计非常浓厚的有设计特色的建筑。所以刚才曹老师讲的我非常有体会，因为现在上海现代设计集团华东院80%都是做政府的项目，每天都在跟不同层面的政府打交道，所以我今天做一个铺垫，感受一下刚才曹老师讲的同感。

　　今天来到这里跟大家分享的，主要是谈谈我对建筑，尤其是公共交通建筑的一些设计的想法。公共交通建筑，大家知道它跟酒店、餐饮办公不一样，它主要是要满足交通的特色功能，它的特点不外乎有几点，第一首先要满足功能，就是使用功能的要求，就是在平面布置上要保持畅通、流畅，流线要很清楚，这是首先达到的。第二是在建筑的设计的风格上要求简洁明快，满足乘客的快捷、便利，体现现代公共交通建筑的个性特点，这在我们公共建筑，比方说机场、地铁还有汽车站，一般都是这样考虑的。第三，因为它在不同地方肯定有当地的一些文化，所以说在设计的时候一定要适度地渗透一些地方的文化特色，让它有一个地方的标志性，一看就知道上海的地铁跟杭州的地铁是不一样的，萧山机场跟浦东机场又是不一样的，它有一个文化的渗透。但是作为一个公共交通建筑来说又不能渗透得太多，所以它的比例充其量最多达到20%或者25%，有的就10%，这就有赖于设计师跟领导怎么来引导他，来满足他的首先的公共交通建筑的功能，所以说这是设计师必须要做的工作。第四块是要体现它的人性化，在设备、设施方面，一定要有先进的设备，那么包括我们的一些方便旅客的设施。第五就是交通建筑比较大的问题就是标志牌的标志引导的设计，就要求我们比较醒目、清晰，能够一目了然，让旅客看到这个标志以后就能够完成他的交通工作。第六就是要考虑他的安全性，我讲的就是轨道交通这一块，主要是一些屏蔽门、扶手等等，这些都是给旅客带来一些安全系数。第七是讲到无障碍，在公共交通建筑里面，往往要考虑的是盲道、盲文、残疾人的专用电梯、卫生间等，这是我们要考虑的因素。第八是交通建筑的选材，交通建筑流量比较大，使用的设备希望长一点，所以在加工上可能要考虑到模数化、工厂化、统一化，将来更换比较方便、维修也比较方便。第九是经济上，尽量使用普通的、通用的材料。

　　由于时间比较紧，我最后就来放一些案例给大家看。郑州的地铁，可能大家都去过郑州，它有一个文化叫中原文化，我们做这个项目，从去年中标了以后，到现在也做过无数次方案了，到目前为止说老实话还没有通过，因为最终要经过他们的规委会，就是政府设立的一个机构来通过，规委会通过了以后还要通过他们的一个市长会议，才能算最终的通过。所以说这都是过程重重的，我们设计得很痛苦，也考察了全国的各个地铁，上海我们现在正在做地铁11号线，现在北段做完了，正在做南段跟16号线，郑州的地铁1号线很难做，他们政府的要求也很高，他们做的时候希望把文化渗透的度要很高，因为在方案当中把当地的每个车站整条线来考虑，但是最后做了以后有20个车站，有10个车站是重点站，全网重点跟本线的重点，所以有10个车站每个车站都要根据地面上的文化跟当地的文化来做设计，所以说做得比较累。这是它的平面图，这是新郑州站，因为大家知道我们的理念，它是一个两层的空间，为了使这个空间减少它的高度上的一种空间的感觉，所以我们利用的文化是古琴，因为在郑州古琴的文化也是在的，所以我们用古琴的文化来做整个装饰的元素来塑造它的空间效果。这是它的平面图，我刚才说了建筑很重要的是进口流线和出口流线，这是我们平面首先要考虑的，这是在二层往下看的效果，材料用的是现代的材料来表现它的文化主题。我们在色彩上也做了不同的考虑，我们做了一些分析，灯光跟空间上的分析。下面看的是会展中心站，郑州的会展中心是一把洋伞的标志性建筑，我们怎么两把它接洽，我们最后跟业主一起沟通是要表现一个全新的国际的概念，所以说整个是不受界限，主要演绎它一个比较现代的古今演绎，就是古跟今的一个对比的考虑。所以说在这个车站，我们既要把文化体现出来，又要考虑整个空间的现代化、国际化的概念，所以在照明、空间的塑造上，我们都比较大胆地用现代元素来考虑它的空间。这是它的平面。做了几个方案的考虑，这是它的空间的效果，比较另类，比较不是那么传统的，没有把文化引入太多，可能在柱面上有一些体现。甚至于我们考虑色调，古今演绎，这是代表了现代，这也代表了曾经中原的文化，可能会让有些人有争议，但是我们到现在为止还没有到最后定论，就是把车站做成一半一半，对我们来说也是一个创意。也可以把整个车站做成深色的、比较古文化的空间项目。刚刚的是站厅，这是一个站台，在有些方面都体现了一些文化，但是最终还是一个比较现代化的交通建筑，比较干净的。这是它的一个空间的平面图，站厅、站台。接下去是郑州火车站站，我们就是把郑州两大，一个是陇海线，还有一个是京广线两大线交汇，更多的是铁路文化在1914年就有了，当时大家都知道有一个绿皮车的概念，所以我们把绿皮车跟铁轨做一个文化来引入到室内进行创造设计，接轨绿皮车，这是它的平面，我们建议在一个墙面相当一块地方做绿皮车，追溯到以往回忆的文化的境界，所以在这里做了一个绿皮车的回顾。这里每个窗都有一个故事，郑州当时铁路的故事，这是展厅层，现在还没有定论，还在争议当中。这是站台，然后在柱子上有一些表示，就是它铁路的标志和当时有铁路的年代的提示，这是郑州铁路站。这是我们的一些想法，怎么把它引入到文化中去。接下去是郑州大学站，郑州大学可能更多的是一个文化的传承，所以我们选用了一个书斋的理念来引入到室内的方案当中，作为一个设计的元素来考虑，我们在它的文化墙的地方，考虑了一个设计文化的引入。这个是从上面站厅到站台去的电梯的空间，在这个门一层跟二层连贯起来，形成一个主题墙的文化的体现，这一块做了一些设计，然后在有些文化墙上也做了一些文化的引入，整个其他的一些装饰都比较轻松、比较现代。这是站台，在柱子上适当地引入一些文化地这是一个立面的灯光中心，这就是站厅到站台之间的文化墙的设计，包括柱面的一些文化处理。接下来是二七广场站，二七广场是一个非常老的广场，它有一个塔叫二七塔，几年当时工人罢工的建筑留念，我们把三三文化体现出来，来体现它的文化特色，还有彩陶文化也是一个方面。用钱币来做装饰的语言、符号来进行空间的设计。这是站台的效果。这是它的一个里面灯光分析，这是一个主题墙，这是文化柱。接下来是桐柏路车站，是一个比较老的纺织工业的基地，所以在这个设计上我们是以纺织工业为主体来做文化引入，这个设计很难，既不能太传统，但是又要显示它的文化，所以我们在这里在墙的顶面一体化考虑，就考虑金塑网，我们在上海的浦东图书馆做过这个设计，用金塑网来代表毛衣的织法，来做棉纺织的体现，除了这个在空间上形成一体化，通过灯光来打，通过地面来做了一排统筹的作为，然后有一些灯光，这个感觉非常现代，但是仔细看又有一些细部的文化。这是它的平面，这是整个的效果图。它的站台也是这样，就是做了一些折的处理。接下去是东明路站，我们考虑到的是百家姓的文化，所谓的百家姓活字印刷，主要是百家姓在当地也是比较有名的一个文化话题，我们在设计的时候把这些作为文化主题和装饰语言来进行空间的设计。这是站厅层，两个比较重要的主题墙面上做了不同文化的植入，另外在站台上柱子上有一些印章的感觉来做一个考虑来设计。这就是我们上下连贯的这么一个主题墙，这是一些后面的灯光分析。这是主题墙的一些考虑。接下来是黄河东路站，黄河东路站的重点是把仰韶来作为重点，在柱面和主题墙面来反映文化的含义，但是又不能显得太张扬，所以应该是厚重文化当中比较隐晦的，这是它的站厅层，这是站台层，在顶上都有一些空间的效果。我们设计都把整个空间分成A区，就是在柱子上中间比较高的，重点在A区上体现，B区基本上一样的，比较简洁。A区的变化比较多，重点表现文化的内涵，B区就比较现代、比较简洁，这是主题墙的一些做法。下面一个是农业东路站，我们主要反映的是设计以千家万户来作为一个农民的生活，农民的坡屋顶的抽象简约以后，作为我们的语言用到装饰设计当中，包括一些剪纸文化都用到室内空间的重要墙面和顶面上来，这是平面图，我们可以采用不同的材料，马赛克或者是一些金塑材料来做，整体来考虑空间的效果。这是站台的效果，这是一个灯光分析，这是一个主题墙的想法，融入了很多剪纸上面的民间文化。下面的是其他的一些重点站，其他的重点，大家知道在仰韶文化上面，郑州有一个钧窑、汝窑是他们两大的工艺品，在全国也是很有名的，很早，我们可以用一些磁片打碎了以后来作为我们的装饰手段来考虑，引用钧窑跟汝窑的色彩来作为空间设计，我们在主题墙上就考虑了钧窑和汝窑的色彩来引入到装饰面上，也是一大文化的植入。这是一个灯光中心，这一块要特意来创造出来的，特别是它的色彩变化，色彩的空间度很重要，来引视它一个非常有名的文化。

　　在交通建筑，像地铁、机场，配套设施是很重要的。比方说这些自动售货台、座椅等等，包括标识，既要有很明确的LOGO，还有进出站，让大家一看就知道，能够引导整个方向。所以说这个项目最早在全面由中央美院给他们做了一个文化的概念设计，第一期有六条线，现在我们做的是六条线，这六条线整体的全网的文化色彩，第一条线是什么颜色，第二条线是什么颜色中央美院建筑学院已经给他们做了概念设计，第一条线是红色，所以我们利用了中原红，在不同的场合它跟中国红还不一样，比较带一点暗，比较厚重，在不同地方都体现了中原红的主题色彩。这些设施我们认为是比较先进的，体现更多的现代化。这个标识引导系统，就是我们刚才说的专门给他们设计提出，要有一个中原的特色，就是代表郑州的，一看就是代表郑州的，全国是没有的，它的LOGO的色彩等的设计，这是很重要的。这些就是在不同的场合体现的设施的内容。还有一些要体现现代化的，在一些主题墙上可以引用一些科技手段，用一些显示屏等来体现它的效果，反映它的文化。这是一些设施，在照明上也是，要体现一定的照度。

　　由于时间关系，我就介绍到这儿，谢谢大家！

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　　办公设计的新视点

　　
 岸本章弘

　　主持人：下面是来自日本的岸本章弘先生，他长期就职于日本办公家用品牌集团，参与先进动向调查、办公设计理念以及原型的开发，2007年从事办公环境研究和室内设计咨询活动，并长期担任日本千叶工业大学的受聘讲师等。他的著作有能改变工作的办公室设计等，下面有请岸本章弘为我们演讲。

　　岸本章弘：大家好，我是岸本章弘，谢谢大家光临。我曾经在日本著名的办公家居品牌公司长期从事办公室环境的研究，同时也是办公室设计杂志的主编。我今天的演讲主题是关于办公室设计的新的视点，随着时代的变化，原来的传统办公室设计已经不能满足办公室工作的需要，所以今天我会以一些照片作为案例来分析一下现在的办公室设计理念。

　　办公室是用来工作的环境，所以研究办公室的过程当中，我们首先要了解我们现代的工作方式发生了什么样的转变。传统的办公室，刚开始形成的来源是一群人为了处理纸面、纸张的一些工作，大家集合在一个房间里形成了办公室的雏形。现在右下角显示的是现在在日本非常著名的一本书，《计算机夺走了人民的工作》，这本书去年在日本非常受欢迎。所以说计算机已经完成了传统办公人员所需要的情报处理的工作，未来办公室工作人员需要更多地做一些创造性的、智能型的工作。

　　工作的内容的变化，随之而来的是工作的流程、业务的流程也需要有改变。由传统的非常明确化的、规范化的操作流程逐渐转变为为了一个主题，大家形成一个Team来形成项目组的工作方式，慢慢转化为project的工作。大家可以想象在一个公司里面，大家为了一个新的项目成立一个新的项目组这样的状态。这样就势必造成在原有的组织结构中，一些项目工作人员必须要脱离原来的组织成立一个新的项目组。当然这些人必须是非常专业的，他们要在新的事业开始的时候，不断地收集相关的信息情报，做很多的创意型的工作。这些人在摸索的过程中寻找出新的课题，然后以这个课题为中心，成立一个新的项目组。这个新的项目组不断地成熟、不断地扩大，就会演变为一个新的部门，甚至是一个新的公司。随着这样的事情的不断循环，虽然说有些项目组可能很小，但有些项目组可能要经历很多年，规模非常庞大，但不管怎么说这都是一个不断的循环，形成了新的部门、新的公司。

　　由于这种工作方式的转变、流程的转变，公司内部的一些组织结构由传统的最左边的金字塔型，很有层次的组织结构慢慢转变成有很多的小的Team组成的结构，甚至说是一些非常分散的、扁平化的结构。所以说办公室是用来容纳这些组织结构的，随着这个组织结构的不断变化，容纳它这个组织本身的办公室也就形成了一种新的形态，会变得更加流动，或者说不断能够适应新的变化这样的办公室。当然形成这样变化的最根本的原因或者最主要的原因就是现在信息化、IT化的进程非常迅速，现在只要有网络环境、有电源，在任何一个地方、任何时间都可以办公。

　　这边有我们下面写了四大服务，这是它给各种类型的工作人员取的名字，可能有住宅办公的，要一直外出的，或者要跑动办公的或者是经常出差的，因为工作类型不同，所以工作所需要的环境也发生了不断的变化，甚至他可能不需要办公室。这里写的Resident就是传统的办公室里面，传统的办公室仅仅是为公司里面的员工准备的空间，但其实在现代的办公环境中不仅仅是它的员工，还有它的一些编外的人员，还有一些客户，其实都会进入到这个空间里面。所以说传统的办公室仅仅为了传统的工作人员准备的一个空间，随着工作形态和社会的发展，现在的办公室需要满足这四种不同类型的人同时能够容纳的一个空间。所以说工作方式的变化、组织的变化以及工作形态、IT的不断进展，传统的办公室已经不能满足现在办公的需要，所以跟传统的办公室以组织结构来配置的这样一种概念来比，可能我们现在要更注重功能性。

　　接下来说的是传统的办公室，就左下角是大家见得比较多的，是传统的原来日本办公室的布置，这样的办公室在传统意义上是更方便上司人员来管理他的员工，这个功能会比较强。但是现在的办公室已经不能光有这样的要求，因为现在人才是最主要的财富，我们需要我们的办公室能够更满足在里面工作的普通员工的需要，希望更能体现他们的功能。右边的图是现在日本的办公室，它其实跟传统的办公室变化不是很大，但是大家会发现所有的员工，不管是上司还是下属，不管从事什么类型的工作，大家的座位是一样的。为什么会形成右边这样的办公环境？是因为公司的组织结构一直在变，如果用左边的办公结构，随着组织结构变，可能要不断地重新调整位置，要把办公家具搬来搬去，如果是右边的环境，只要人动一下就可以了。但是这两种仅仅是方便管理而形成的空间，但是未来这两种应该都不可取，更应该根据员工的工作行为来设定不同的功能。传统的日本办公室设计，可能他们自己觉得他们的办公室设计的空间非常注重功能性，应该说效率非常高。可能在当时那种工作环境下，这样的安排确实是比较高效率的，但是现在社会，这个工作形式已经发生了很大的变化，所以在未来办公室空间的设计应该更注重功能性，应该有合理化的功能空间。

　　接下来介绍一下怎么样来营造一个功能性更强的、更合理的空间。传统的办公室就像我们图的上面一样，每个人都有自己的固定作用，但是在现在的办公室里面，有些人可能要有一些封闭的、独立安静的房间，有的需要有很多的存储，有的要不断跟外面的人见面，有的要不断地给公司提供服务，他的工作的内容发生了很大的变化，所以新的办公室的设计不是光考虑你是谁，更应该考虑这个人是做什么的，为他的工作的内容不同形成不同的空间。这里显示的是美国，当然这个公司现在进行了重组，是芝加哥的一个公司，Andersen Wondwide，这个公司原来在美国是从事会计以及对外咨询这样类型的工作，左下角的办公桌其实是他们公司CFO掌管钱的人的办公桌子，他以前是在自己很大的办公室里面工作，但是他新的办公室里面就

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