保持对自然的观察和敬畏、保持对未来生活的美好期待，才能有源源不断的设计灵感.

——集美组设计机构联合创始人林学明

  提到广州室内设计的开拓者，有那么一个人无人不知无人不晓。他带领团队走南闯北，开创了产、学、研结合的新型设计教学，为国内设计院校教育探索提供可借鉴的模式；他亲身经历中国室内设计的发展，与设计行业共同向上成长。作为中国室内设计的风云人物，他的设计作品荣获国际、国内设计大奖无数。他就是集美组设计机构联合创始人——林学明。

  为了更好的探究林学明先生对设计行业的理解及发展趋势的洞察，1月12日，中居文化高级合伙人、总编辑王晶在2024中国家居产业发展峰会华南会场的活动现场，独家对话林学明先生，在他看来，保持对自然的观察和敬畏、保持对未来生活的美好期待，才能有源源不断的设计灵感。

  作为八十年代的设计先行者，林学明先生最初打交道的不是设计，而是艺术。在身边前辈的耳濡目染之下，林学明从其身边获取到西方现代主义设计教育的一些情况。同时，处于改革开放前沿的广东，急需设计方面的人才。机缘巧合之下，林学明先生进入了设计行业。

  从事设计行业多年以来，林学明先生始终将对自然的敬畏融入到作品中，同时，也从自然中获取灵感。他曾用创作的一本书来表达对自然的敬畏，《不知天高地厚》——时刻警示自己，敬畏自然，敬畏生命。

  这点在他的设计作品中也可以体现出来，细数林学明先生的众多作品，可以发现都拥有着浑然天成的自然美感。他认为，通过对自然的观察和体验，可以进入到忘我的艺术创作状态，这种状态是最自然本真的流露。

  《长隆酒店》是林学明先生印象最深的项目，在有限的时间内完成一体化设计交付是一个巨大的挑战，在国内的酒店还基于对商务酒店认知的情况下，林学明先生在都市里设计了一个原始的、原野的、粗犷的动物主题酒店。以超前的思维，还原设计本质，以专业的姿态，实现最终的交付落地。

  林学明先生的每一个案例都带有自己独特的标签属性，也许这和自身的气质有莫大的关联。诚然，林学明是一位设计师，也是一位艺术家，其独特的艺术气质令他的设计像灵动的生命般自由吟唱，也许当设计实现真正使命，它就升华成为了艺术。

  后记

  当我们谈起中国设计，它已不再是90年代初期懵懂的临摹、身份认知的混乱和去向何方的茫然。在时间的锤炼里，设计师们凭借对设计的执着和热情，不断探寻内心的归属之地。中国设计并未给自己书写定义，它正以不计其数的创新将成长的边界拓向更远的天地。

  同时，在消费升级的大背景下，设计师对于影响用户决策力的比重也在逐渐增加，室内设计产业的重要性也在不断放大。如今，越来越多的人正积极地投身于设计产业，推动着设计产业不断地发展与革新。