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直播:搜狐家居“共鸣-艺术@生活”主题论坛

https://m.biud.com.cn 2012年03月28日18:51 家居装修知识网  

   

  论坛主题:搜狐家居“共鸣-艺术@生活”主题论坛

  主办方:搜狐家居 搜狐家居设计师网 瑞宝壁纸 

  嘉宾:

  杨瑞丹,美国杨氏设计公司总裁,资深生活设计师。

  李俊瑞,北京建筑工程装饰公司设计总监,1996年6月获澳大利亚移民部长颁发的社会杰出成就奖银质奖章。

  刘利年,刘刘家具设计营销有限公司,海归导演、演员及国际职业设计师,中国陈设艺术专业委员会艺术顾问,国际职业设计师永久会员。

  饶江宏,《缤纷SPACE》执行主编

  何崴,中央美术学院建筑学院,数字空间与虚拟现实实验室主任,《照明设计》执行主编

  主持人:宫素珅

  时间:3月28号晚14:00-17:00

  地点:搜狐网络大厦12F大演播室

  现场实录>>

   主持人:感谢大家今天下午来到搜狐演播室参加我们共鸣—艺术@生活,改变平淡生活,提升家居生活,让艺术融入艺术,生活中充满艺术是今天探讨的话题,首先给大家介绍一下今天的五位嘉宾。跨界艺术家海归导演,刘利年;北京建筑工程装饰公司设计总监李俊瑞;美国杨氏设计公司总裁、资深生活设计师杨瑞丹;《缤纷》执行主编饶江宏;搜狐家居的老朋友、中央美术学院讲师、《照明设计》执行主编何崴老师,感谢五位的到来。今天我们探讨的话题是艺术@生活,首先邀请我们几位老师分享他们的艺术生活感悟,以及在他们身边发生的有趣故事。

   刘利年——从文化生活角度出发的设计才能有长久的生命力

  刘利年:这是我做的一个案例,藏在北京南锣鼓巷的胡同深处叫做杜革酒店。这个案例是在奥运会前做的,只花了很少的钱,达到了视觉效果的一个很好的呈现。在这里我想说的是,不是说任何装修费要花很多钱,其实艺术给人们生活带来多少东西,我感觉艺术其实给人们带来是快乐。现在很多艺术都表现得很残暴,我觉得那不是艺术,现代艺术不是残暴的,不是有很多尸体那种。我个人认为我比较传统或者比较保守,我喜欢纯艺术比较唯美的,这个导致我没有变成画家或者是哪方面艺术家,而是直接进入家庭了或者进入了空间,因为我感觉空间里是人住的,我跟人比较接近,我跟猛兽暴力比较远一点,我做的东西比较甜美一点。

  杜革酒店从一砖一瓦开始做起到最后陈设连家具都是我做的,我和我的合作伙伴翠翠连墙纸、布艺、面料全是一点点找来的,而且不是从专业商店找来的,这个墙纸是在专业商店找的,但是靠枕我们找不到,所以我们去了很多中国丝绸店去找,我们不想用装饰材料去一统到底,那个对装饰材料侵蚀的太厉害,反而从其它方面找一点,这样更老北京一点更古典一点,能找到这个感觉。这个酒店投资不是特别高,我们没找什么红木家具花梨木,做的特现代的家具,但是用老的设计语言和生活理念。这个红中国家具里面没有这种红,这个是非常现代非常强烈的,这个屋子我起了一个名字“东方快车”,这个屋子很小就是一个火车包厢那么大,就两张床,现在已经被拆掉了改成酒吧了。其实这是我最喜欢的,今天跟大家谈艺术,我是用了我想象的我个人能力的艺术感觉,用了最少的钱做了最强烈的视觉效果,完成一次艺术创作的历程。

  这是我几年前做的原创设计,我感觉有点小发明,其实这个家具是在家里面最小的一个家具,因为就是一个小椅子,是一公一母。它可以组合成很多种,也可以组合成架子,也可以拼成大的茶几,也可以开会用,无数种使用功能,也可以做成床,我叫它“刘刘椅”。我们去法兰克福展之前我做了一个小展览,这都是我做的家具。我做的东西不是特别昂贵的,都是可以做成产品做成装饰性很强但是很实用。艺术有时候跟文化分不开。谈到艺术和文化,文化是艺术的基础,你要是纯做艺术可能变成一急眼泼一块颜色或者做的工笔。其实做家居不可以这样,家居要有文化要有艺术修养又要有契机,根据某个主题或者每一个消费者不同的方法,用最适应市场需求的办法做出一个效果的东西,才能够有生命力,也不会跟风。要是做一个东西往纯艺术,中国现在我感觉艺术太多了,今天虽然谈的是艺术,中国艺术太多了,踩踩刹车,多往生活、产品上走一点,也不是说往工业上走,往个性上走。我们这么大一个民族,中国应该出来自己的东西,我用了东方文化的思想,这个是一个阴和阳,一个圆圈一个方的演绎变形过来,太极一阴一阳,我有了两个小孩一男一女,根据他俩的灵感创作一个东西,想到天地阴阳等等。要用很长时间,要用工业的理念把它实现更合理化,又用艺术的氛围可以做成各种颜色。

  我们今天谈这么大主题,我只能跟大家分享各种感觉,给大家开一个思路,绝对不是按照工业走,也不是按照艺术走,一定是按照文化和生活上走,这样才能走出,这个社会才能变得更丰富多彩更有生命力,而且每一个自我都可以参与到里面,而不是商业的问题,在网络做希望大家兴奋起来,希望所有上网的人或者是所有人想来分享,听完今天我们讲第一自己可以找到好的喜欢的东西,第二可以自己动手做。我后面那个屏风是上海在法兰克福展上做生活用品展,那个屏风就是一块板子,用各种面料把好看的布挂上灯,现在很多SOHO的风格或者年根人的家不一定去装修,可以拿一块壁纸或者布或者画做一个,可以挂在墙上放一个灯,我想用这个尝试一下,室内设计或者陈列是丰富多彩没有一定之规。现在一做行业内一找大师或者找品牌一推广就变成行活儿就变成推销了,没有创作。一切都可以发生,一切都可以做,只要你愿意,只要你生活当中缺少艺术,你需要艺术,你可以尝试,错了不行贴块报纸撕下来都没关系。我跟大家分享,我不是做这个专业的,但是我勇于做这个事,我敢于尝试。一切专业都是从愿望从基础从市场上慢慢衍生出来的,大学教授他们教的书都是前人总结来的,并不是说每各大学教授自己编一本,甚至中国很多大学教授自己还不会做也教学生。我感觉其实一切都是从生活当中来,中国现在太缺少个性的东西,太被品牌驱使带着走,希望每个人心灵当中找到自己最大的艺术氛围去炫一次。参加这次活动,搜狐做这个事就觉得特别值了。

  在深圳做的一次展览,没有装修,挂了几块布,但是屋子里面谁去看都觉得很奢华。其实我的东西是不算贵不值钱的东西,我怕中国人抄,这样做得很便宜,这样就不抄了,虽然我自己也没挣着钱但是我很快乐。你们做这个活动我积极来参加,我感觉是一个快乐的事情。在网上做东西一定要快乐,而且给更多人带来兴趣和利益,这是我最大的愿望。

  主持人:很感谢由刘利年老师带给我们的分享,他告诉我们的是其实生活中每一个人都可以是艺术的创造者,只要我们用一点点心,就可以让我们的生活更有幸福感。下面有情我们的李俊瑞老师分享他从泰国带回来的小故事。

  李俊瑞——让躁动的心安静下来 给设计带来一点小清新

  李俊瑞:今天这个活动非常有意思,谈艺术,刚才刘老师已经谈了很多,我想给大家拿一道不同的菜,实际这就是我上次答应宫小姐一块儿,因为在圣诞节的时候我去了一趟菲律宾,为什么去菲律宾?主要想换换脑子。大家都知道,我主要是做公众建筑,所以大家可能很清楚,主要是做大型公共建筑。但是我们做了这么多年之后,包括现在来说包括家居也好公共建筑也好包括一些高档的住宅或者是商业性建筑,其实最大的一个问题,在我的微博里面经常提到一个无烟无火的形,超凡脱俗的美。为什么一直提倡这个?我们现在这个国家太浮躁了,人已经坐不下来了,所以这种躁动的心可以表现在各个方面,包括我们的建筑可能表现的更充分。我们钢出来一个建筑的时候跟甲方去谈的时候,甲方往往最多一句话,希望这个方案越快越好。实际上任何一个东西不可能是越快越好,在这一点上慢可能比快还要好,但是我们现在国家这种心情,人躁动的心已经静不下来了。在室内设计中包括达芬奇所谓的家具,之所以达芬奇家具受到欢迎,其主要原因是满足了第一代有钱人的心态,尽管家庭越来越小,但是房子希望越来越大,甚至一两千平方米的房子还认为不够。实际上这些东西都反映了一个非常躁动的心,开车在路上也是从来不会说互相谦让,说话不会平心静气,永远是一种文革时期斗争式的东西,实际都是一种可以说文化造成的缺失。

  我们一直在做设计,我82年毕业78届中央工艺美术学院,从78年入学到82年做室内设计,做了这么多年,而後在国外呆了十年也是做设计。当我回到国内之后我感觉到国内其实不是说文化元素不好,是心根本静不下来。你不可能做出那种平心静气无烟无火超凡脱俗那种感觉,做不下来。

  我们提到的文化不止是中国古董那叫文化,文化其实是一种心态,中国一提文化古建才是文化,要么工笔画要么写意要么书法要么就是红木,我说的文化是一种人的潜质,是一个社会学很综合的东西。

   李俊瑞——攀比成风造成躁动的心,使大家不知道什么是美。

  文化是很复合性的东西。分析国内一些在建筑装修中的现象,诞生目前最多的是红酒坊、喝茶的地方,所谓的生活中的现象实际上它离美已经很远了,尽管喝的茶在那儿甚至在西北地区大漠孤烟直的地方也要研究那个茶的这东西,实际上这是和地域文化结合的,一方水土养一方人,绝对不能用一种东西统一。由于现在躁动的心,比富的心态,根本不知道追求美是什么心态的时候,你会发现所有这些东西最后簇拥了一个非常躁动的社会。例如春节晚会把那些一夜成名全都推到了极致,作为主流媒体真没有使大家能够平心静气做一件事情,它没做到。我是我们公司负责设计,我感觉到我们如果我们的设计师永远处于这种亢奋状态下的话,他不可能产生的作品。而且他最后可能会是一个纵容者,我今天给大家带来的菜不是一道大菜而是凉拌黄瓜。 

  下面为大家介绍个设计师,他的作品恰恰反映了这种心境。这个设计师叫凯尼斯,他的东西是东方和西方合璧的东西。这个设计师在美国学的是工业设计,后来又到欧洲工作很长时间,他本身是一个孝子,后来把国外所学的工业设计的东西又返回了菲律宾。我这次去就在菲律宾的苏务。菲律宾是一个不大的岛,这个岛基本上在东南亚地区家具设计工艺品全部可以说是一个集散地。凯尼斯的母亲是一个藤艺家,我在新加坡开会的时候,有设计师给我介绍他们国家的东西,其中提到凯尼斯这个人,这个人几次在东京设计大展上获得非常好的奖项,从2001年开始。他设计的东西真不是一道大菜,但是给你带来一种美,带来生活最本质的东西是什么,他没有用那些吓人的所谓美式沙发的元素或者欧洲沙发那种元素,他没有,他绝对是给你一个让你感觉到非常有静气的东西。让你有一种小维护感的沙发,你可以一个人坐在里面呆半天,拿本书在那儿看,感到自己受到一种呵护。用竹子和金属结合,一提到这个家具,是不是北方不合适?由于它的构造决定了,它适合北方,因为是金属的骨架。在美国好莱坞很多影星都是要预定他的家具,他的家具非常有个性,而且让你感觉放松放在家里。他借鉴了很多中国传统的东西,这是一个床,像一个船一样,你躺在上面可以给你航行到任何一个地方去,很多地方非常自然。它是一个金属结构,和藤条结合在一块儿,纯手工制作。一个东西要编五千多个结,一个一个全是手工做出来的。如果没有心静的话,真不可能做出这种作品。

  这件沙发在日本获得大奖,连续几年。这个家具非常舒服。他是学工业设计的,和人体工程学结合的非常好,这个椅子坐起来非常舒服。我去菲律宾之前,宫小姐说你回来之后一定写一篇这方面的东西,今天先给大家晒一晒。椅子主要的结构是金属,还有藤条。他的东西能开辟你很多思路,你可以用金属的结构和中式的东西结合,很多东西可以和纺织品怎么结合。我们上学的时候,有同学拿金属结构做了一个结构之后买了一瓶糨糊拿报纸糊了一把椅子,非常舒服,它给你很多思路。你看他的东西,酷热的天气像喝了一杯带薄荷味道的柠檬茶。这个人绝对是学设计的,他是很专业的专门学工业设计的人。

  InterorCrafts工厂,在苏务的市区,我去年12月28号去,他约了家里的亲戚在那儿等着我,因为放假都走了,只有这个时候有时间,他专门让总经理等我一下。像芦苇荡一样,全部是藤条。这是一面镜子,金属环用铁丝随便拉了一下,把纸浆和麻在里面全部腐蚀了很长时间,最后把这个东西在纸浆池里面一蘸拉出来晒干就是这样,做的非常有意思,非常自然。很多东西模仿自然的东西。这是餐椅,这是灯具,无数个小人也是侵到纸浆池里面。一根竹子劈成若干根丝,拿纸浆一蘸出来的。

  我一直盼望着专门去看一看那个工厂,安排圣诞节的时候到他那儿去。我们今天的主题生活创造美或者美和生活密切结合,什么叫生活的美?不要躁动,当你心静下来的时候它就美。柜子全部用藤条,纯手工编织。婴儿房充满了童趣,有很多故事。

  这个桌子像我们中国的笼屉,吸收了很多中国元素,真是不拘一格在做东西。

  金属结构扎的小竹节捆扎出来的灯。墙上的花插,茶几像系了一个扣。实际上设计的确和人的幸福感联系在一起,设计师心静不下来,给人创造的肯定是一个美的对里面。

  今天给大家推出一道凉菜,给躁动的心降降火,没别的意思。

   主持人:感谢李老师带来的爽口大餐,下面有请杨老师资深的生活设计师给我们分享一下新的视角。 

  杨瑞丹——设计的目的是让人们更好的生活,用适合的方式来解读内心的需要。

   杨瑞丹:刚才两位老师说的也是这么多年来我们在北京做设计的人郁闷的一点,也是我这几年我最主要的工作让我自己的设计师不要因为我们的环境而被压的那么郁闷或者是那么不开心要做一些客人给我们越来越多的框框跟条条,听了两个人的谈话,来北京做设计是一个很痛苦的事情,可是也是一个很具挑战的工作。我个人并不是一个生意人,很多东西对于我来说更加困难或者有更多的项目必须要说NO。同时也让我了解到,我们做这一行我们来中国不是来做设计而是做一个教育工作,教人家怎么去生活,而且是怎么让他的生活更有内涵或者是让他更能够去表达他想要做的,这是我们现在想要做的一直不停努力在做的。

  杨瑞丹——盲目的去过日子,大多数让你没有自己的想法。 

  杨瑞丹:刚刚两位老师说的很对,尤其是我们的客人跑的太快了,他的躯体在前面,可能他的魂在三米之外跟不上,我们常常要把它拉回来。相信两位也常了解,每一个项目每一个事情一定有它的时间性也有它的预算,你不可能又要马儿跑又不要马吃草,很多样板间甚至会所开工挖地的时候到交钥匙的时候只有三个月的时间,三个月开始做设计,墙都没有起,做完可能有的墙歪的,很多东西临时加了一个管道出水管那些地方,跟最后你进场做软装有很大的不一样,最后给你的时间就是两三天想办法去更改它。  

  大家是盲目过日子的时代,我们怎么样利用我们自己微薄的力量去影响大家。我今天带来一些图片一般人的家里怎么样利用一些小的东西能够让它有一点自己的想法或者他家里可能有一些父母或者祖父母的东西想要扔掉,我们希望留下可以去用的东西,这些是我今天带来的一些图片和大家分享的。

  杨瑞丹——设计师有义务去教育业主

  这张图片这个瓦罐,据业主说,从他有记忆的时候就在他家里,从最早装米到最后什么东西都扔在里面都是土没有人管它,保护得非常好。我们后来发现最早是装茶叶的,从云南那边来的,我们把它留下来放在客厅,有一些东西可以摆在里面。我们每一个人家里都要有点故事跟人家讲,我们把它放在客厅的一角。文书菩萨,本来就是一个木雕的文书菩萨,只剩了一个,不是三个在一起,我们拿来把它做成一个灯。刚刚两位说了,很多东西文化并不是我们中国古老的一些古董,可是有一些所谓的古董或者是所谓有价值的木雕,可以用另外一种方法变成实用的东西,也是让一些艺术走进我们生活的一种方法。我们做的一个样板间,业主的哥哥是画家,画了很多的画,但是无法用到我们的空间,我们尽量找边边角角跟它匹配出来。很多东西如果个人喜欢在家里画画,这也是一种很好的方法去展示。

      让文化让历史走到我们的空间,不是仅限于这个东西长什么样就要去用它。这个菩萨本来就是菩萨,可是我们在它后面加一个金的盘子就能更凸现更能够显示它的庄严。很多东西拿回来可以把它加工或者再稍微改装一下,出来的视觉效果更好。就像刚刚李老师说的,每一个人要品酒喝茶,可是很多人怎么泡茶,酒的种类都不了解,当我们在帮客户做酒窖的时候,做茶室的时候,是一个很好的机会,我们去教育他。我们每次做完一个酒窖或者茶室,给他一个很清楚的酒窖使用、酒窖保养还有五大酒庄的酒,新世纪的酒跟旧世纪的酒分门别类统统列的很清楚,把怎么样品酒全部做成一个册子给他。客人也许要求我们做,他现在一下子有钱真的不知道也不晓得去问谁,是我们的工作区教育他们。我们的客户虽然一下子富起来,可是他确实苦于没有人教他,就像有些客人跟我讲,我父母从来不知道,我去问谁。很多东西要从小培养的。我们来中国的时候发现,批评都是容易的,当你从没有到有,任何一个国家经过这个时间他都会出现一个混乱的时期,我们现在就是在混乱的时期。混乱的时期我们能够做的,在我们能力之下尽量去教育我们的客户。我们有的客户觉得真的很烦,你管那么细,可是我觉得我们能做的就去做它。我自己是一个基督徒,我们不需要去想我以后得到什么或者拼命想我会赚多少钱,我应该有的都会得到我应该得的一份。我们做设计的环境虽然很不高,包括现在很多客户甚至给我们模板让我们用模板的形式去抄袭,我们觉得很不可理喻,怎么这么走倒退车?现在是一个速食时代,碰到这种情况就是我们的客户多少年的交情,我们必须要说NO,因为我们没有办法要求我们自己的设计师去走回头路。

      书房现在不大用,一两千平米,不知道怎么用这个房子,三个人的房子加上司机保姆真不知道怎么用,变成我们常常要想出很多方式去利用那些房间。我做30多年设计没有碰到过的情况,确实是一个很奇怪的现象,可是经过这个过程也让我们了解去怎么教育我们的客户,培养他的兴趣。很多人现在很有钱,可是他没有一点点兴趣没有一点点嗜好,这个时候应该去培养他们的嗜好,教他们怎么去慢活。

      中国真的有很多很好的东西,怎么去利用它,怎么去把它摆到位,不要去想这个东西就是应该放餐厅,这个东西就是应该放客厅,能够把它拖出一般文化包袱的想法去尝试,这是我们年轻人比较没有我们的包袱能够做到的。

      这个样板间是精装修完成的,每一个卧房都一样,我们要在同样一个模式下面做出不同的卧房,对于我们来说是有挑战性的,可是也很有意思。在同一个卧房可以用不同的素材不同的床把它搭配。中国的木雕倒过来去掉把它做成一个床。

      另外一个项目跟刚刚的不太一样,比较年轻一点。这个业主非常年轻,在八达岭有一个房子,常常在那边充电,想要去的时候去一下。我们尽量教他们怎么把户外带进室内,怎么运用色彩尽量把女主人喜欢的一些颜色带进来,让他们觉得可以来这里放松,怎么养花,怎么能够有时间去采花,做一些自己户外园林喜欢的事情。虽然地方不是很大,我们尽量做得很舒服很宽敞,让他们自己进去觉得这么多年打拼得到一个他们想要的空间。常常客户来的时候,说到希望到房间的时候不要让我想起我在北京,我们很骄傲是中国人,北京的空气污染很多人不太喜欢,觉得我在北京工作有很多压抑的地方,我们只能够让他关上房门的时候感觉他可以松松气。很多东西用色彩改变环境,今天讲怎么把文化和艺术带进室内,文化当然不光是传统的历史、古董这些,文化是一种生活方式。生活的方式是一种沉淀的累计,可能跟你的色彩有关系,完全跟你生活的方式,你上一代怎么教你过日子,你平常这么多年来累计,当你组成一个新的家庭,你可以尝试再创造出另外一种生活方式,这个家庭慢慢延续。那种天天在一起的生活的感觉,营造出来的生活方式是我们现在一般的家庭没有的,人家说幸福的家庭,我觉得很多人回到家孩子是阿姨带,父母亲常常没有有一个沟通聊天安静下来的时间,他已经没有那种家的感觉。我们做了很多居家,希望尽量是一个很舒服很温馨的空间,至少客人跟我们讲,我们搬进这个房子以后,我们的感情更好,我们晓得会去交谈。没有说住进来以后会离婚的,还没有,至少创造出一个幸福的空间,是一种生活的方式。这个是希望和大家分享的,生活的空间是需要我们去营造的,也需要我们用心去经营的。

  主持人:谢谢杨老师分享了这么多艺术融入生活的案例,下面请何老师给我们分享一下。

  何巍——什么是艺术,什么是生活

  何巍:前面三位老师讲了很多也放了很多通过实例的方式讲对于艺术和生活的关系,我职业的原因比较听话,一直都是好学生好孩子,反过来流毒很多。前两天搜狐深深给我这个作业一直没好好完成,昨天晚上实在最后关头还得完成任务,我其实很苦恼,这个题目首先特别大,共鸣—艺术@生活,怎么入手怎么思考这个问题?我自己也没做过家居室内设计,艺术是什么、生活是什么去理解。我在百度上搜了一下什么叫艺术什么叫生活,和前面老师讲的不太一样,连小菜都不是,只能是饼干,比较干巴。生活指生存发展而进行的各种活动,最简单的是活儿、工作,生活最基本的生存活着,这是你必须面对的事。

      什么叫艺术?这个说的比生活多的多,想来生活对大家来讲是很简单的事,艺术似乎一定要给很多语言去描述它。更有意思的,这里面提到内心的欲望和情绪的宣泄,一种所谓浓缩化夸张化的生活,这可能又落入俗套,所谓艺术来源于生活超越生活。但是我觉得更有意思,它其实是一个欲望和情绪的表达。至于是不是浓缩化的生活,我倒不这么认为。 

  李俊瑞:这基本就是卡拉OK,宣泄。

  何崴——艺术从仰视变为平视

  何巍:什么是艺术@生活,或者艺术和生活的关系是什么,又是怎么共鸣的?最早艺术是仰视的,就像大卫,我们当年上学的时候画画都画大卫,我们把大卫的脸肢解成各个标准部件,鼻子、嘴,认为大卫是特标准的,根本不存在的,但是我们认为它是最标准必须去膜拜的状态。近现代后,艺术变得平民化变成现成品,我们面对所有东西都可以称之为艺术,杜上当年做的小便池,起的名字叫泉,右边这张是安格尔很有名的画,可以看出对于艺术的理解,原来古典主义说什么是艺术什么,美的就是艺术。到了杜上之后怎么颠覆让艺术从一个神坛走下来走到老百姓中间去。艺术从仰视到平视甚至俯视、放在脚地下。国内这两年强调艺术文化,去年北京艺术周在大栅栏的活动,连接人与艺术。我认为其实是无病呻吟的状态,在大栅栏地区选了一些废弃的房子或者被拆迁走的人的房子,有点做秀艺术家摆茶摊儿做高压状,两个西方人弄了一个商场商店,似乎是说和当地的老百姓贴近在一起,艺术进入生活了,其实大家只是围观,普通百姓望而却步,谁也不敢去。当时一杯茶50块钱还是多少钱,一壶三四百块钱。我不相信普通百姓或者工薪阶层能够承受这种状态,而且我想也不会坐在被拆的差不多的房子里面去享受这种所谓高雅志士的意境,这个不是艺术,或者不是在生活中的艺术。

      是不是艺术家或者那种状态的艺术才能和生活贴近?前一段时间我们学校毕业生展的作品,作者搜集了很多炮竹的包装纸,把所有烟花的包装纸搜集起来罗列在一起,呈现出一种其实是很民间的很大众的状态。当时很多人很感动,其实我们天天可能见都很土的东西,确实当放在一起有些人把它做一些整理的时候,发现那里面的原生态的东西或者原汁原味的东西反而是很有生命力反而很生活。

      中国东西的展览,我印象当中传媒大学吴老师做的展览,把中国很多日常司空见惯的东西集中筛选整理出来,用一种陈列的方式去展示出来。而这里面其实很多东西都是我们看着司空见惯的,似乎是没有设计的,没有艺术感的,但是当你重新用另一个角度审视的时候,它其实很有感觉,而且正好又是在我们生活中的。尿盆、红内裤,看上去很土的东西或者很不堪的东西,如果我们用另一个角度去看它就是艺术。

      通过这几个东西给我的启示,回答搜狐的问题,什么是艺术和生活或者在生活中的艺术?艺术肯定是被创造的肯定是设计,但是不是创造者一定都是设计师,其实老百姓每个人都是可以成为艺术家的,只要他自己心中有艺术或者他想去享受艺术,像前面几位老师提到不管淡定也好还是尊重也好或者发现也好,点点滴滴我们生活中的很多很普通的东西都是艺术,都可以称之为艺术。反过来回答这个命题,其实无所谓要不要共鸣,因为它本身这两个东西就是一个东西,不存在两个非要去找一个共同点去把它连接在一起。

  主持人:感谢中央美院的何老师给我们解析,今天的另外一位特别的嘉宾是瑞宝的营销总监胡纳新老师,今天的主题主要是探讨如何来提升生活的艺术品质。

  胡纳新:生活是艺术的,也是在创造你自己的艺术生活

  胡纳新:瑞宝壁纸创意生活是瑞宝壁纸的口号,实际表达了我们作为壁纸的供应商和壁纸品牌给予广大消费者的愿望,希望大家能够走进生活,能够有生活态度,能够享受生活,更有境界的享受生活,这是从品牌对于消费者的愿望。这次我们日记大赛是一个知名的栏目,也是受到很多网友的欢迎,这次和以往不一样,我们冠名的题目立意就是创意生活。大家刚才还真是产生共鸣,对于艺术对于生活,大家做了非常好的工作应该说跟我有共鸣,大家从各自的角度做了阐述。看到这个创意我的艺术生活这几个字,创意实际是有创造,刚才刘老师说每个人都是一个艺术家,可以是艺术家,他都在创造自己的生活。生活是艺术的,也是在创造你自己的艺术生活,每个人对艺术的理解是不一样的。我们觉得很难界定谁的好谁的不好,你自己喜欢的生活热爱的生活你所享受的生活我们觉得就是一种状态,也是一种快乐的状态,也是一种艺术的境界。说到这个栏目装修日记大赛,一说到装修我们经常会想起敲敲打打,拆补这些事情,好像一说艺术和装修总觉得有一些隔阂有一些差距,这次冠名立意在生活也是拉近装修不仅是装修,除了功能设计以外还有很多对美好的生活包括自己生活态度的表达对自己理解内涵的表达。所以既需要一些视觉的艺术,也需要心灵的东西,所以我们非常希望大家通过自己先想好什么样的生活是我所追求的,我的家居环境怎样才能符合我自己的人格或者内涵。还是这次大赛,我们这次智囊团请来大家,也是像刚才杨老师所说的也是一种教育。中国人目前经济发展比较快先富起来,躯壳和灵魂之间存在着一个时间差,我们也希望在这方面能够起到一个大众的普及或者科普的在家居艺术方面起到科普的价值。希望这次大赛能够看到大家去创意自己的艺术生活,也跟随各位艺术家、设计师、生活家,提高自己在这个过程当中的成绩。另外,其实这是一个历程,去创意你的艺术生活家居装修,去创意你的艺术生活历程,也是就这个机会希望这个历程是快乐的,结果更好。

  主持人:非常感谢胡老师。下面请各位嘉宾从自身角度谈一谈怎么把艺术融入到生活的可能性,对艺术生活和艺术生活化怎么理解?

  刘利年——物质富裕不等于精神上的富裕

  刘利年:这是一个大主题,够一个学院教一百年了。要想这么快的解释一个东西,真是太难,相信世界没有一个人能解释。世界大师来也解释不了,因为时代在变,信息、风格等等,刚才听瑞宝壁纸的胡总说,把这个作为一个主题作为一个大赛这个事是有意义的。但是刚才说我们有钱了富了,我刚从奥地利演讲回来,我们在全世界GDP才一百位,全世界一百多个国家,我们还是挺穷的,别跟着西方人一块儿瞎喊,西方人说我们富了,西方人想让中国多给他们钱让中国人买单,这是一个误区。我们精神上更贫穷了,只不过有个别人浮了一点,现在闹的上下社会全世界在中国这儿炸钱,不对。这是我个人的见解,如果延伸到室内设计生活比赛里面将来出现一个什么样的作品结构的问题,我其实特别感悟,我跟江宏很多次谈到装修,我特别担忧的李老师做了很多项目,中国浪费太多了。我们主题谈到艺术谈到美还要谈到谁设计最不浪费,我现在看到盖房子精装修盖好了,中国一定是世界最穷的国家浪费最多的国家。李老师刚才拿的设计特别有设计感,特别简单。当然我们的装修行业大家开始有钱开始装修,所有人从不懂装修开始,时代就是这样,不等人,这个是正常的。我们交这个学费,装修浪费污染,我有时候接个活儿去一个什么新开盘的工地,你一进去看,放垃圾那个地方像一个山,刚从装修好的房子大家搬进去又都拆出来。从马桶、瓷砖、散热器堆成山,完了就是灰,扒下来重新刷。我记得有人说过,这个地球其实是很小很小的,我们怎么能够用智慧用文化用人性的东西体现新的东西,我特别不喜欢一做个什么比赛谁的最豪华,怎么能从这方面特别是搜狐网希望从人文,艺术当然是好事,艺术不是昂贵的,艺术就是刚才看李老师拿那个东西,那个挺艺术的,不是昂贵材料。怎么能够挖掘这个东西,而且我们作为媒体做比赛推动这个东西。北京五百万辆汽车,绕地球多长,绕地球一圈半。中国估计得绕十几圈,全世界加在一块儿,地球1/3的陆地没多少地了,从这个主题上从美学角度上我们再保护一下,我认为那是大美更美的东西。这个话可以说一百年。我现在很悲观,现在骨子里面其实挺乐观。

  李俊瑞——浪费不叫浪费叫“造”,浮夸、面子。

  李俊瑞:有一句北京话不知道大家听懂听不懂,浪费不叫浪费叫“造”,浮夸、面子。我给大家举一个例子,山西不算有钱的地方,但是属于暴富的地方,正月十五看烟花,央视着火真不算什么,上山西去看,在那儿卖烟花按几十万一架子,有四个轮子拿架子搭好了像金字塔,这一个架子十万,这一个架子15万,这一架子20万,点着了到结束大约俩小时。这个反映了一种穷时间太长的人,一般来说容易显富。其实有钱和幸福是两个不同的概念,实际上在去年春节的时候专门拜访了不丹这个国家,我喜欢了解一些为什么,我看看这个国家幸福指数最高为什么。其实我们到那儿之后找出一个答案来,那天后来我跟电视台的朱迅老师说,电视台真没办好,布丹为什么幸福?实际上人幸福不幸福关键在于你能不能控制自己的欲望。如果今天喝了一瓶可口可乐你惦记着哈根达斯,相信你喝可乐绝对不幸福。当你有一个两平方米的房子能睡,我记得那时候我们出国留学睡地上,我认为只要能让我睡上我就幸福,我没什么欲望。现在人不一样了,突然间买了一个五百平米的房子还惦记着一千平米,娶一个老婆还惦记着再来一个妾。这种欲望导致于你不幸福,这种躁动的心就目前这种社会的东西可以说这种看不见的东西可以说它真是腐蚀了整个不是一代,能够把这种心境从那里再回归出来,真是很难的一件事。我们国家现在提到软实力问题,如何尊重传统文化的问题,这些东西可以说西医没治了,回到中医继续治,还得用传统文化。实际上到后面会发现,不丹贪、嗔、吃这三大毒素控制得非常好,我去寺庙给我讲解藏传佛教这些东西。人家之所以感觉到幸福就在于控制了自己的欲望。我们刷刷涂料不过瘾得买壁纸,贴完壁纸不过瘾还得上万块钱的壁纸,对于商家来说他高兴,但是我觉得对于整个一个社会文明来说没起什么好作用。我们今天可能坐在这儿有一杯水喝可以说很幸福,但是如果在汶川地震地下呆了七天的时候,你是什么状态,你对水是什么渴望?我们国家现在这种发展,中国到底需要多少现代化,我们需要多少GDP,我们需要破坏多少环境破坏多少大自然而后才满足我们那种欲望?不丹就回答了这个问题。不丹在修铁路的时候全民投票不修,不需要。到那儿看不到大型超市,根本看不到,这个国家全国两架飞机。早晨飞过去,就跟五个国家建交。为什么不跟中国建交?建不起。建不建还要建得起吗?我们国家才九千个公务员,如果说我们全都派出去的话,我们国家没人了。另外我们不需要我们的朋友遍天下,我们小日子过得挺好。我觉得在这种心态下人的幸福感就不一样,设计的东西都不一样。经济基础决定上层建筑,一种社会意志决定整个社会文明,它的确是这样。他们说为什么我们现在没有好的作品?这跟葡萄酒一样,年份不好,不是酒不好,也不是葡萄不好,是葡萄还是这个葡萄,买葡萄酒得看年份。跟现在的毕业生哪年毕业的,得看哪年毕业的,这就决定了年份,是不是有包浆。

  刚才谈到艺术、生活,的确是一个挺大的主题。其实还有一个很大的主题就是我们刚才所说的,如果说我们能够通过这个讨论使我们的心能够静下来,这个是我们心灵最大的艺术。

   吴纳新——艺术是给人带来快乐,如果心是浮躁的就不会有快乐不会有幸福。

  吴纳新:李老师说的特别好,确实是这样,结合刚才刘老师说的,艺术是给人带来快乐,如果心是浮躁的就不会有快乐不会有幸福。这是一种生活态度的问题。我们今天创意艺术生活也是有一个生活态度的引领,我们当然是反对浪费反对造,实际节约也是一种环保的意味在里面。节约为美,在这个社会应该提倡节约,谁不节约说明这的素质是比较的,这一点我非常认同李老师和刘老师的见解。我们的艺术生活怎么去诠释它,生活态度、价值观,生活态度价值观决定了你的作为。这个也是表达了在座嘉宾的一种价值观和生活态度。我们作为企业来讲也非常认同这一点。每个人都有追求自己生活的权利也有自己的想法,关于壁纸这个事你觉得喜欢买得起我们欢迎大家购买,如果要是经济上比较困难的可以不予考虑。
李俊瑞:作为产品它必须要创新,它必须要创造更不同的东西,在这一点上作为一个产品的开发商没有错。

  刘利年:做点草的壁纸、环保的壁纸。

  主持人:看来今天共鸣的主题很契合。

  吴纳新——欲望和现实之间一个合理的搭配才能有幸福感。

  吴纳新:只有态度对了,心态好了,幸福才能出来。欲望和现实之间一个合理的搭配才能有幸福感。同时刚才说了,艺术生活是因人而异的,也是很个性化的,就像壁纸一样,品类繁多,非常有个性化。

  李俊瑞——生活中其实五彩缤纷

  李俊瑞:幸福感我举一个例子,有一个美国学校在顺义,原来在丽都,那个人叫查克,地道美国人。他最大的幸福感是真正?跟国际学校看门的老头俩人一块儿喝啤酒,他们俩最大的幸福感。旁人你感不到,他们俩特别幸福,幸福在于他们俩是鸡跟鸭说话,他说英语他说汉语,俩人根本谁也不搭界,俩人经常约在一块儿喝啤酒。你说这神奇吧?这个现象挺有意思。我跟查克讲,他只要一下飞机回纽约刹那间一文不值,在中国,外宾,美国人。这是他的一种社会地位感觉到幸福感。另外他不喜欢跟其他人谈话的原因在于什么,其他人太复杂,唯独跟这个看门说话的时候,俩人心情特别放松。他认为我跟他没有任何生意上的往来,我们什么利害冲突没有,我们俩就是啤酒,俩人喝的特热闹。他们俩不会说很多哲学性的语言,非常放松。这种东西融入生活中其实五彩缤纷。

  杨瑞丹:相信从国外回来的来到中国以后,都会觉得活得很累。

  李俊瑞:用我的总结来说一下,我从来说我们生活在这儿是快乐的地狱,国外是寂寞的天堂。

  杨瑞丹:我不是在中国土生土长的,我来这里没有根,所以不像你们那么幸福有根脉,我来这边过得很累,觉得有很多未知数。

  刘利年:我们是活的很快乐,但是很焦虑,焦虑的快乐,我们是着急,伸不上手,啥事都够不着,着急。不快乐我早走了。

  李俊瑞:两会也不归咱开。

  杨瑞丹:好像有一个无形的网在上面,就像您说的,你着急使不上劲。一些社会跟政府的因素,我也无能为力也听不懂。很多客人给我们的要求,我们听了也很无奈,像您刚刚说的,我们跟客人说,你想要什么?想要我们帮你创作出的东西是什么?他说我要最好的最贵的。马上我就不知道怎么回答他。最好的、最贵的每个人的概念都不一样,对我来说也不是最贵的,也不是说最不可得到的东西。如果各位去我家参观,是一个很简单的房子,很幸福,我有我的狗,我有孩子我的花草,走出去工作很累。

  李俊瑞:抛开题目不谈,您认为在中国幸福还是在外国幸福?

  杨瑞丹:我在外国工作比较容易,就像艺术跟生活是联合体而不是今天会说到我们这个问题,我随时去看,不管跟我的小外孙女讲她都会讲到艺术,她都会跟我讲到生活,她会跟我讲为什么喜欢这张图。

  李俊瑞:您为什么还在这儿呆着?

  杨瑞丹:因为我有很多跟我们在一起的员工跟我十多年,有好几十个家庭靠我们在这里,我一半的时间不在这里。

  何巍:主持人,我们今天讨论的好像从艺术生活向更高层次转化,幸福感。

  刘利年:今天是开启一把钥匙,我们其实是在聊天,因为要做一个比赛被请来做评委,今天开阔思路来聊,今天不是评审。希望参加者听到我们这个知道。

  杨瑞丹:希望我们用自己的一些自身的感觉启发一些朋友们,对生活环境有所提升跟改变。

  吴纳新:刚才说到一点,现在很多人但凡觉得自己有点钱了,贵的东西就是好的东西,我真的有这个感觉。买回家全是他最喜欢最贵的,但是堆在一起非常难看。希望大家的教育知道什么是好的,适合你的才是好的,彼此之间搭配和谐、有连接的才是好的,不是所有喜欢的东西堆在一起,所有昂贵的东西堆在一起才是好的。

  饶江宏:刚才说到为什么要最贵最好的,最后拿到的是最贵的,最好的不一定。为什么国内有这样的坏品位存在,不管是有钱人还是有点钱的人,没钱的人,有一个共同点坏品位,为什么中国有这么一个状态出现?很有意思。

  刘利年:杂志都引到那个沟里去了。

  饶江宏——快文化现象导致一些快设计,所有东西以快为标准

  饶江宏:文化层面刚才李老师已经提了,我觉得技术层面可以分析。我做过一个研究,民众最早接触跟家居有关的审美教育从房地产刚开始时候的样板间教育开始,初期的样板间起到中央台的作用,初期的样板间为全社会对于居家生活审美的基础引到沟里需了。样板间实际是从功能性角度来讲是展示性设计,展示性设计不针对生活需求功能等等,是为了销售。怎么让你觉得这个空间漂亮怎么来。这是一个很重要的。

  所谓的品位被培养成样板间风格的时候,接下来在经济快速发展十年里面出现新的现象就是快文化现象。快文化现象导致一些快设计,所有东西以快为标准,快的标准从某种角度来讲不要细节不要品质,因为在创立之初就知道可能一个月之后就会消逝掉,所有设计临时设计,所有空间都是临时空间,在很短的时间内完成他的使命怎么快?设计过程当中一定考虑到所谓要有亮点,要炫要有特别夸张的东西,所以在装饰性在造型上会花很多工夫,这样夺眼球。它们的生命很短,很短的生命内吸引到客人吸引到消费者必须用这种方式。最初的样板间已经打下很糟糕的一个底子,快文化的基础之上又接受这种熏陶。做杂志的人经常去别人家里,包括一些会所很多空间都去,所有我们认为花钱很多的空间基本有一个共同特点,炫。

  刘利年:花钱多没花好,找的设计师水平太差,如果有好设计师可能花的更值没破坏,现在钱多了造了,提出来要最贵最好,但是恰恰相反,为什么做这个比赛,提升水平,让钱花的更有价值。

  饶江宏:在快的节奏下很难体验这个慢,我们现在对艺术的理解我个人在这儿谈艺术更多关注的是艺术品或者说这个艺术作品被创造时当时的状态是什么样的。如果从这个角度来看,我们往回倒不管西方或是中国的,比如现在说杜甫,大家最近都在演绎他。我们知道他是中国历史上写诗算最多的了,他靠写诗生活的,他是靠写诗挣稿费的。我们记得杜甫他是著名的唐朝诗人,历史上很多这样的人,回过头把他们放在艺术家、书法家、画家里面,他们为什么有这么高的成就?那些东西跟他们的生活是一体的,那是他们生活中的一部分。我们再回过头来说西方,米兰有著名的笔画《最后的晚餐》,当时只是应了圣母教堂的邀请在墙上画了一幅画,希望教子来了能够感受到。某种角度就是一个装饰品,文艺复兴时期很多艺术、雕塑品都是应某个业主为家里的某一个小环境创作,也就是说做艺术品创作出来的时候就是一个装饰品,艺术和生活本来是一体的,我们现在把它仰视了。赛尚把艺术拽回生活,没想到现在又仰视了。

  刘利年:被中国给弄起来了,外国没这样,被中国人弄起来了。

  何巍:刚才提到被搞坏由样板间搞坏,那是不是这些家装的设计师助纣为虐的状态。

  杨瑞丹:家装设计师需要好好再教育。

  饶江宏:家装设计师是最初样板间的追随者。

  何巍:纵观中国的媒体,家居媒体或者建筑媒体,刊登的东西大部分都是有钱人的家或者有钱人的房子,当然了固然本身建筑师这个事就是助纣为虐的,历史上所有的建筑师都是为当权者服务为有钱人服务,很少为不当权者服务。

  刘利年:宜家就是。

  饶江宏:有一件事最近比较感慨,网上大家比较关注日本超级建筑全能王,请一些著名的设计师帮很普通的家庭设计。在中国这种现象不可能,不屑于做这种小的设计。

  吴纳新:我个人特别欣赏这种家居艺术,首先要生活化。仰望的话可能在座的各位参加大赛的网友恐怕很多样板间都是仰望的,那是花重金打造下来,跟他们的距离非常之远。家居生活气息很浓,表达个人的爱好在里面,可能有些零乱,但是零乱当中有秩序在里面。可以看似随意,但是随意背后隐藏主人很多爱好很多爱在里面。对于网友来讲首先爱是第一个词,用爱来设计打造你的生活,这个我想一定是关键词。太艺术化的那些东西他们恐怕很难去吸收。其次,你的优质生活是自己品位出来的,还要有一个自我修养的问题。只是在打造家居的时候把你的修养通过家居的布置、陈设给表达出来。在座的各位专家在这方面应该是最有发言权的,怎么样才能把你自己对生活的爱,对生活的体会用一种不是铺张浪费的方式表现处理,在你的家居当中体现。不管自己居住的享受还是有客人来了以后,你的家居主人是什么样的,文化的深度或者是什么样的一种爱好,在你家居里面有所表达。比如我的朋友里面有非常喜有喜欢广交朋友的,涉猎朋友非常广泛,看到他们家里的照片非常多,当然井然有序,看似随意但是用美好的方式陈列出来,我知道他是一个社交方面的生活方式。还有的可能很喜欢喝茶,家里面有各种各样的茶具用品,也能表达主人这方面的情趣在里面。杨老师设计一对年轻夫妇所住的家居,感觉特别温馨,既是居室又回归自然的感觉,很清新,那个居家很贴近生活,色彩很柔和,我也很喜欢。进行家装的其实不太愿意用家装这个词,刚才说了,一说家装好像丁零当啷,呈现出来不管美好也好还是创造一种磁场,家里的磁场气氛,这些背后都隐藏着一种技能。还是看看怎么帮助网友打造自己最喜欢的家。

  这次大赛一定要有标准,标准就是一种指导方向。什么样的角度我们认为提倡,刚才说不能铺张浪费要节约,以节约为美,以环保为美,这都是可以作为我们创造艺术生活的评比指标,

  还有家居整体空间设计是否合理,功能设计是否合理以及软饰、色彩搭配,从审美的角度反应主人的生活情趣、文化内涵,这些都是我们引导大家做好方方面面。如果大家都做到,还有一个体现个性化。个性化的我的艺术生活,一定是我的,不是他的。这些方面这次大赛应该作为衡量指标,诱导广大参与者做到最好。应该有一些合适的评比指标,只有这个做好那个做好综合起来就很棒了。

  主持人:刚才吴总说通过家装大赛,今天通过这种话题探讨教会大家怎么提升生活品质,从各位老师的切身体会也好或者分享案例也好,告诉大家品质生活好的生活可以这样去实现。李老师自己在装修自己的房子贴砖什么的,曝露了您的隐私?

  李俊瑞:没关系,您得问装第几套,这个就属于铺张了。装一个不算隐私,装多少套那就属于隐私了。

  主持人:我们前几天请来特别有名的音乐人设计师乔小刀,好的生活是不贵的,好的创意、好的品质都是可以不贵的,不是好的就是贵的,我们可以属于自己品质特质的生活。刚刚谈到一个可能性,下面我们谈一谈它的可实施性,请各位老师给我们网友也好或者大众生活一些切实可行的方法,怎么提升品质生活,除了条条框框,怎么可以根据自己内心的想法去实现你想要的家居生活。

  李俊瑞:第一个,预算。这是一个很关键的问题,到底想花多少钱,这种东西必须有一个明确的预算,决定整个是否能够完成,通常大型公共建筑或者家庭装修恐怕在这个问题上都做得不是特别好,在这一点上控制一下。

  第二,应该有一个非常明确的建设目的。你要什么,千万不要看哪个都好。到你这儿是否也好是另外一回事,跟衣服一样,你穿好看脱下来我穿不好。这个道理一般人想不明白。

  第三,论证一下,包括你到底要什么,你可以咨询一下别人,如果第一次装修的话带有很大盲目性,第二次略微明显,第三次更为明白了。跟那些已经装修过的人或者其它方面的,比如说我们的设计师,自己还在租房子住他不可能想象到一个两千平米的房子怎么去装修,这个的确是有非常大的反差。空置很多房子想办法,哪间房子干什么用,这的确是一个很大的反差。我们的设计师如果自己想做大赛的话,大赛不是赛面积,赛的是你的智慧,赛的是你驾驭材料的能力,赛的是你对空间的设计,而不是说赛面积。获奖的作品不见得是很大的面积,它是否代表了当今的设计发展水平和趋势,代表当今建材的发展水平,是否能够表现当今建筑业施工的工艺水平,这些东西都是很关键的指数。另外对新技术的使用。刚才所谈的节俭是看得见的节俭,我们在装饰这方面做得非常少。比如说一个房间到底需要多少照明,住建部有一个硬性的标准消灭白白炽灯,为什么推广LED灯,在于寿命非常长,另外节省电源。七八瓦可以接替过去七八十瓦的,现在花很多电费可以不用了。电的能源可以造可以消费,要说设计大赛的话要评的话很大程度上,技术的支持是什么?表面上说摆的地毯好不个,摆的沙发好不好,这些是表面的东西。先谈一个人的骨架,然后再说穿衣服,如果身材没练好穿什么衣服都没用。自然光的使用,采光怎么使用的,包括设计屋子的时候有没有考虑空气负压的使用,如果使用的话空气永远是新鲜的。实际一个装修一个建筑50%是技术,50%是艺术,我们现在很多偏向艺术的太多了,对于技术的东西认识的非常少。包括电,在电的使用到底我们使用了这个热水器和卫生间的淋浴如何产生一个匹配关系,这研究了吗?并不是越贵越好,并不是说有钱就可以。很多人做了很尴尬的东西,浴缸要的很大,热水器恰恰很小。最后一缸水放了一点没了,再热半小时,这又凉了。 

  这些都是出现很多真正的问题,出现很多这方面的问题。你对技术的东西恰恰了解不够。我们希望弱点部分控制强电部分,一切都是用自动化控制,包括现在旧城改造,如何把白天的电和晚上的电电费节省下来,包括空调系统在电费低的状态下如何制冷用于白天,白天制冰晚上制冷,这都是科学的,不是想当然好看不好看,绝对不是。我们要站在这个节约的角度去谈的话,很大程度上是技术上的支持,包括太阳能的使用。我们知道洗浴桑拿浪费的水特别多,电也特别浪费,但是对太阳能的使用恰恰运用非常少,一次性投资高,但是恰恰忽视了很多问题。一个大赛尤其住宅家居设计上,很大程度上评选标准上在新技术的使用占有多大的比例。

  吴纳新:这个是很多人不知道的,功能合理性的安排,一般男士这方面比较在意,女士看外表。

  杨瑞丹:隐蔽工程我们看不见的是最重要的,可是很多时候我们跟客户讲的时候他也是最不愿意投资的,他觉得看不到。这真的需要教育他们。李老师说的是我们每次花很多时间跟客户解说的问题,而且还有一个问题,现在一般的家装公司家装设计师太没有经验,常常忽视到这些问题。我们也常常被朋友请去参观他们刚刚装修的家,发现该有插头的地方没有插头,该有电源的地方没有电源,包括一些弱电的处理。一般专业人士没有想到的问题,我觉得这些都是很重要而且一般做家装应该先考虑的。今天出去看一个东西回来就想装成自己的家,每一天半夜都会给你打一个电话,我现在在什么地方看到这个地方我要装进去,我就跟他说你的空间尺寸大小两个完全不一样的概念,而且你现在看到是一个公共空间不是个人住家,不可能的。很多时候他们没有办法理解,他就要硬性装进去,就像有些客户说我今天看了罗浮宫,我一定把罗浮宫的什么什么抄进来这个样板间,可是高度尺寸完全是两个概念。这些问题我们常常遇到要花很多时间去解说,做家装不要为了家装而去吵架,最好大家先在家里沟通谁作主,你们需要什么,列各单子,哪个重要哪个不重要,哪个可以大家互相讨论,问一下专家意见,最主要还是一个时间跟预算。

  饶江宏:从建筑到技术工程方面谈了,有两个建议。不管自己请设计师还是不请设计师自己来做,有一点很重要,一定自己亲自参与,但是这个参与有一个度的问题,不能老是干预。所谓技术参与要很清楚传达自己的愿望,而不是说去指令。杨老师说他有时候碰到一些指令,就得要这个,和设计师沟通产生很大的碰撞,并没有完全想清楚。要很清楚把自己的任务,希望自己家未来是什么样的,对未来生活的图景要有描述。设计师要做一个心理专家,要去挖掘,我们碰到很多情况当一个家庭装修的时候夫妻俩吵架,不停吵架。为什么出现这种情况?某种角度说对未来的生活愿景理解不同,以前不装修房子无所谓,一旦要装修每个人都要描绘自己的未来,当出现摩擦就会吵架。我弄自己房子也跟老婆吵架,最后妥协,因为我知道后果很严重的。一看不行说服不了她,OK,按你的来。

  吴纳新:据说在家装里面视觉上女主人管,功能上技术上男主人管,这样分工好一些。

  饶江宏:一定要亲自参与,甚至有可能自己动手做一些东西,今天谈到艺术怎么和生活融入。第二点建议,少买一件家具,买一件艺术品。所有家具少买一件,一定可以有一件是不需要买的,把那一件换成艺术品,不需要很贵。买个家具几千一万甚至更贵的,豪宅的话可能十几万、几十万,几十万可以买好几件艺术品,可以适当做一点小的投资,让家里多一点艺术的感觉,还保值,家具可以再买。

  吴纳新:老物件一直舍不得扔的,摆在那儿画龙点睛,真有可能,关键在于心思。

  饶江宏:我们谈文化实际谈的是文化的遗存物,文化有一个很重要的属性持续性,不具持续性只能是没有生命的文明。对我们个人生活来说谈不到文化的高度,但是我们生活有很多记忆、历史,可以把不管童年记忆还是历史记忆有很多方式让它存留下来。我不希望它只是一个纪念,应该有新的功能,新的作用。艺术不要想说挂满艺术品才是艺术,艺术实际是传达你对美的一些诉求体现一个具体的形态,这些方式都是艺术化的艺术感的一种生活一种氛围。

  吴纳新:艺术是给人带来感动的,有时候是视觉感动,有时候是情感的,一张老照片会勾起你很多美好的记忆,这个给你一种感觉。在自己家的布置和装修上别忘记这些东西,给你带来心灵震撼的东西,这些基础打好了,功能上的骨架上的打好之后,外面该修饰的时候,让自己看得见的东西,那个要有一些想象力花一些心思,什么让你视觉上舒服。杨老师粗略表达了一下客户的诉求,包括对颜色的喜好,每个人对颜色都有不同喜好。我看到蓝色会很惬意,内心很愉快,带来美好的感觉。比如有一些什么物件能够看到,比如去哪儿玩带一个物件,带有美好的回忆,这些都要融入到自己家居的陈设布置里面。男人负责技术活儿,女人更喜欢情感上面满足。刚才说了客户诉求除了在色彩上,远离比较喧闹的城市,到达有点世外桃源,虽然在北京但是感觉自己其实有一种逃遁的感觉,逃离压力、空气各方面不太满意的地方,有一种像小的世外桃源小别墅的感觉,这些都是表达了诉求。刚才饶主编也说到这个,首先是想清楚你在情感、功能上要什么,然后再怎么规划它。

  主持人:现在很多人不知道你想要什么。

  饶江宏:你可以列条目,明年我是否要旅行,去哪里旅行,没有孩子是不是要一个孩子?做一个自己的计划,按照你的一条条列的很细的时候,大概能够感觉到你需要什么样的状态。如果设计师帮你做设计,你可以把你的计划给设计师,他帮你规划设计。装修房子五年到十年,最起码五年到十年的计划列出来。

  吴纳新:去年我们大赛当中获得银奖的大厨,他做了一次旅行到了欧洲地中海一带,他受感动,去了这些国家以后觉得非常受感动,希望自己的家居也能创造那种氛围,他是有一种乐趣的,他的装修我们感觉把他自己的感动表达在家居设计当中,这个就挺好的。他是一个很会生活的男士,喜欢带孩子做饭。

  主持人:住的空间有很多思想上文化上的情趣。

  饶江宏:你的家是你的作品,所谓作品一定是内心表达的东西物化出来,从这个角度来讲就是作品,无论是你自己做的还是请别人代笔。为什么要设计师干预这个事情?设计师技术层面尤其包括尺度的问题,很多专业的知识对于普通的业主来说没有办法去控制。如果旧房翻新可能完全靠自己,一旦牵扯到空间方面牵扯到工程的话还是要专业的设计师介入比较好。

  何巍:如果装修设计师拿别人的家投这个比赛没有意义,到底你的家是为你自己生活去做还是为展示而做,有时候有一个误区,我的家为了展示给别人看,给亲朋好友秀一下,但是住起来并不舒服,如果为自己生活而做的是有意义的。各位提到的非常好非常对,如何把艺术引入生活,你要知道生活其实是一个过程,它不是装修完了那一时刻就结束了,那只是开始。我的体会你做一个家庭的装饰也好或者装修也好,你可能要知道哪些东西是第一次装修要做的,哪些完全不做的慢慢去积累。比如像地板、墙壁壁纸第一次先做完,因为要觉得地板先做了一个黑色今天一看不好全换成白的,这个事动静大了。壁纸也一样。

  吴纳新:壁纸非常简单。只要你不喜欢重新再铺一层就行。

  李俊瑞:最大的问题当你需要插座的时候发现没有,这个要安的话整个

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