“除了米兰，还能是什么地方呢?”――这是已到“知天命”年纪的米兰国际家具展在2012年的宣传标语。这既是对这场延续半个多世纪的“设 计马拉松”的完美总结，也是对于下一个50年雄心勃勃的宣誓。尽管近年来米兰展不断收获“形式大于内容”的评价，但不妨碍它作为每年家居界最大的舞台，成 为各大品牌与设计师们展示自我的绝佳场所。
形式大过内容?
作为全世界最大型的家 具展，拥有3万多平方米展位面积的米兰国际家具展，向来都是全球设计经典的集中发布地。但自2010年开始，米兰展便不断收获“形式大于内容”的评价。纵 观今年的米兰展，设计同样缺乏创新，“唯一、首发”这些词汇鲜少出现于新闻稿中，大多数设计只是换了件“外衣”再次被搬上舞台。而与此同时，由于越来越多 的大牌设计师都采取独立合作的形式和家居品牌展开合作，因此你会看到当红西班牙女设计师PatriciaUrquiola的作品出现在Kartell、 Baccarat等不同的展台上，这势必让品牌在自身特性和设计师风格之间寻求折中，而削弱了不同品牌之间的区别。
即便如此，大多数参 观者仍然认为“米兰展是一场家居设计界的视觉盛宴”。为了吸引眼球，各大厂商均极尽所能，将展台布置为一个绚丽的舞台，而主角自然是――家具。 Zannota选择将设计师工作室搬到展台的墙壁上，从布料的选择，到框架的制作，再到最后的成型，搭配上设计师的素描，让参观者对制作过程一目了然，虽 然华丽不足，但这种“解剖”式的巨细靡遗仍然吸引众人的驻足。而Dedon则将真实的植物搬进展会空间，打造出一个真实的庭院，墙上蔓延的藤蔓和飞舞的纸 蝴蝶，让刚刚暴走于展台之间的参观者仿佛步入“世外桃源”般。
从家具本身的展示到整个空间的打造，今年的米兰展追求的不仅仅是形式，它 试图传递出设计师们对于产品和空间之间关系的反思，正如德国设计师ConstantinGrcic所说的那样，“如果一个设计只能放在某个特定的空间里， 那绝对不是成功的设计，好的设计需要能适应不同的空间。”
如今，材料早已代替外观，成为设计师们所关注的全新焦点，这一点在今年的米兰展上尤其显著――硬纸板、塑料、竹子、新型金属，一切你能想到、见到的日常材质都被运用在家具设计上。
英国著名的工业设计师TomDixon，在米兰设计周举办的场外展MOST，成为除主展馆以外，最受追捧的设计展。其展出的一款名为 “Luminosity”的灯具所使用的材料完全出人意料，如暖气片、大型的亚克力透镜和6盏LED灯被整合到一个圆柱形灯罩中，外罩有不锈钢、铜和深蓝 三种不同材质选择。TomDixon希望能借此张扬创造独一无二的产品设计，不断地尝试新的材质。
而在来自中国的设计工作室“品物流 形”的作品中，设计师张雷带领自己的团队以源于余杭纸伞的糊纸工艺，将古老的宣纸代替刚性材料，往特定的模具内灌入纸浆，打造出一把独一无二的纸椅―― “蝶”，并最终获得了米兰卫星沙龙展SaloneSatelliteDesignReportAward全场唯一大奖，成为第一个获得此奖项的中国设计师 品牌。
正如设计杂志Domus在其举办的新材料展上的引言一般，“材料将成为未来人类生活最稀缺的资源之一，如何借助现代科技合理地利用材料，是未来设计师所面临的最大课题。”而在这些或概念或试验性质的设计中，我们似乎能看到一丝希望。
中国设计在米兰
中国与米兰，一个是迫切寻求从传统制造业转型的生产大国，一个是所谓的设计“朝圣地”，它们之间的距离到底有多远，也许正如意大利某媒体报道中的一句话――“中国离米兰如此近，又那么远”。
也许你会欣喜地发现，在今年的米兰展上，在红星美凯龙和北京设计周的联合运作下，一场名为“坐下来”的中国设计展在主展馆之外的托尔托纳展出，这个由著名设计师朱小杰担纲策展人的展览邀请50多位中国优秀设计师，以“椅子”为题，一共展出90余张来自中国的原创设计。这场被看作是“中国设计在米兰翻身仗”的展出，在某种程度上意义也许远远大于实际效果，即便是“没有一张椅子能真正带回家”这样的评论也无法压制“首次亮相”所带来的狂喜。正如朱小杰所说的那样，“本次‘坐下来’参展米兰，除了有支持、有赞许，也许亦会被质疑、被批评，但这肯定是一个好的开始。‘中国创造’还有很长的路要走，并不是设计，不是制造，也不是世界认可的问题，而是民族自尊的唤醒，美学的全民普及与媒体方向的注重。”
而作为唯一一个在主展馆中有作品展出的中国设计师杨明洁，他与意大利家具品牌Natuzzi合作的一套多功能家居系统，由一个400mm×400mm的方形模块构成。内部设计了一个巧妙的T形支架，增加了单体的强度，并可以用作把手，轻松搬动。单独使用时，可以是一个茶几、矮凳或者边柜。组合使用时，可拼装成任意尺寸的书架、电视柜或者屏风，而随机变换方向的T形支架构成了一道梦幻般的有机画面。杨明洁希望，最终的作品能让使用者体验到快乐与便利，无论是产品的外形、功能或人机界面。
无论是“坐下来”设计展，还是杨明洁与Natuzzi的合作，这些都是中国设计在米兰的生存形态，也许有些稍嫌幼稚，但还是有希望和收获，也许明年我们能在米兰看到更多成熟的、更有创意的中国设计，正如设计师张雷所希望的那样，“明年我们将脱离卫星展，举办自己的展出，一步步迈向主展馆。让米兰见证中国设计的成长。”
Talk业内点评
“今年的米兰展在设计理念上并没有太多创新。当下家居市场的境况并不如往年乐观，参展的品牌数量相对减少也是情有可原，但欧债危机对于进入市场较早的大品牌影响并不大，比如Kartell，今年也是与一些大牌设计师进行跨界合作，创作了不少让人叫好的作品。就我个人而言，当然更希望今后像Kartell这样的品牌，能够多与中国的设计师合作，让我们中国的好设计走向世界。”
――“北京设计周”负责人孙群
“米兰展我们得分两方面去看。一方面呢，它的确会有非常多新的东西，另一方面呢，如果你仔细看，其实或许只有20%是真正能够往下继续的。”
――著名产品设计师杨明洁
“这次米兰展最显著的特点是品牌、设计师对于材料革新的热衷，不单单是高科技的新材料，还有旧的、传统的材料如何通过新的手法重新回到人们的生活中。”
――产品与空间设计师
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