家居艺术的魅力无穷，使得像美术馆这样的纯艺术殿堂也渐渐敞开了胸怀。前不久，上海美术馆就迎来了两位国际
家居设计大师的个展。在这样的国际家居设计展里，涌动着当代何种设计潮流？对于我们身边的室内设计，又有着怎样的启示？
捷克大师：游牧设计
参观捷克大师博雷克·西派克的作品展，水晶与玻璃的璀璨光芒时常晃到人们的眼睛。
作为欧洲三大设计师之一的西派克，他的名字在西方社会往往与水晶和玻璃艺术形影相随。无论是枝蔓缠绕的玻璃吊灯，还是蓓蕾般娇艳的花瓶饰物，西派克的作品在造型、色彩上都自由地展示着创作者洒脱不羁的情感世界，仿佛在娓娓表述着一种独特的感性气质。
色彩斑斓的展厅充满个性的张扬。两件中西糅合而成的家具开启了视觉的门扉，三进甬道式的展区贯通着整个展厅的中轴线，综合布置着西派克的玻璃艺术品。展厅左侧散落地将大师不同时期的座椅设计，呈现在幽蓝的布景之上。再往里，是西派克近年一些有着中西文化融合意韵的艺术作品。穿过中央区域的花型地毯，转到展厅右侧，那里集中展示了西派克的玻璃花瓶，暗蓝色的背景犹如深邃的海洋，一件件作品好似舒展身姿的水母，被黑色金属支架撑起，仿佛盛开的海葵。
启示眼界决定境界
西派克的工作辗转于德国、荷兰、奥地利和捷克。工作之外，他周游世界，因此他称自己为游牧民，称此次展出为“游牧设计”，以此表达其作品在经典和创新之间的徜徉，在东方与西方之间的融合，在生活点滴中的陶醉，在大自然各种材质之间的挥洒自如。在过去20年里，他一直被认为是世界领先的最多才多艺的当代设计师之一。
西派克给我们的启示是：眼界决定境界。 设计师本人站在怎样的高度，眼光所及怎样的宽度，决定了作品所能达到的境界。而我们身边常常有这么一些设计师：学得不多，看得更少，“吸收”功能更是退化，误以为自己所能达到的水准就是最高标准。在与这样的设计师沟通时，常会感觉：可以与之说话，却不可与之对话。为什么呢？因为他既不关心设计界的潮流涌动，也不捉摸业主们千差万别的心思，而只是在不断地重复自己。在此提醒读者，选设计师，看人就能看出其作品的优劣，是否有认真、积极的学习态度很重要。
法国大师：关注传统技术
奥利维尔·加尼尔的名字常常与许多大品牌联系在一起。他为某品牌设计的一套餐具为该品牌赢得了几十亿欧元的收益。加尼尔的作品线条简洁，透着一丝矜持，然而繁复的工艺却体现了作品的奢华。
展厅是个贯穿的立方体，四周的“
墙壁”内展示着加尼尔的小件作品，“墙面”由黑纱蒙着，作品透着灯光若隐若现。展厅中央的开阔地域放置着三组精心搭配的家居氛围场景，分别展示了加尼尔经典的以及新近设计的作品。
启示学会尊重
奥利维尔·加尼尔设计的巴黎卢浮宫的玛丽咖啡屋，是巴黎最经典的咖啡馆之一。“与其被称之为‘新巴洛克风格的奠基者’，不如说我发展了新古典主义的设计艺术。”他这样解释自己的作品风格：“如果你认真审视我的作品，你就会发现，尽管它总是有一些小装饰，但是并没有巴洛克式的繁复花纹。它们的线条无一例外地简约流畅、外形简单优雅———这些不都是古典主义的特征吗？”
奥利维尔·加尼尔是位懂得尊重历史、尊重传统的大师。他出生在一个古董商的家庭，从小就跟随父亲四处拜访收藏家，寻找那些难得一见的古董。懂得尊重才懂得创新。美术馆的展品之一是加尼尔最新的作品：运用中国传统的景泰蓝技术，辅以法式的造型，构建出中西文化融合的灵感印记。它从一个侧面反映了加尼尔对于各种传统技术的关注。
国际大师尚且如此尊重传统，包括本国的传统与他国的传统，而我们一些设计师则经常用否定、蔑视传统来表达自己的前卫、创新姿态。这显然是很幼稚的。读者也大可不必被这类设计师偌大的口气所震慑，否定传统只是因为他不懂传统，口气大只是因为心里虚。
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