汉服的历史源远流长，《尚书》中就有“冕服华章曰华，大国曰夏”的说法，“华夏”一词的渊源就在汉服中。从三皇五帝时期起，至满清“剃发易服”时止，汉服走入人们的生活又悄然退出了人们的视野……今年11月1日，在浙江西塘，著名作词人方文山发起世界汉服文化周活动，现场千人同穿汉服、300人同饮乡酒的场景，打破了最多人同时穿汉服和饮乡酒的吉尼斯纪录。由此可见，汉服又逐渐回归了人们的生活。
“赤裸”的民族
多年前在一个德国外教的课堂上，被问起今天的中国哲学是什么。大家左思右想，答道：“是马克思主义哲学。”德国外教“哧”地笑了，“马克思可是我们德国人呀！”听后我们感到十分尴尬。中华民族传统哲学从伏羲氏时就开始了，他创造出八卦图形，对万事万物的时空和阴阳之道进行阐释。中华文化孕育出诸子百家中，儒、释、道三家对其后几千年的影响极为深刻，形成了独具特色的宇宙观、价值观、伦理观，而如今，对中国传统哲学的认识与学习，似乎中断了。
而在汉民族的传统服饰问题上，也遭遇了同样的尴尬。在一场多国家和多民族的聚会中，印度姑娘披裹着的纱丽，苏格兰高地的男人的传统方格裙，日本人的和服以及夏威夷少女身穿草裙……都是世界服装的经典，更是一个民族的象征符号。中国的少数民族，也都有各自的传统服饰，而提起汉族传统服饰，人们似乎会愣一下——难道是旗袍？仔细推敲，如今被作为中华民族传统服饰象征的旗袍，其实也是满人的服饰而已。汉民族如今倒成了“赤裸”的民族，我们自己的服饰，是从何时远离了我们自身呢？
“衣冠”的根脉
汉民族传统服饰——汉服，又称为汉衣冠、华夏衣冠。汉服的历史源远流长，所谓“华夏”，在《尚书》中就曾有“冕服华章曰华，大国曰夏” 的说法，《左传正义•定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”可见“华夏”的由来便与汉服有关。汉服从三皇五帝时期直至1644年满清入关 “剃发易服”为止，延绵三千多年。它是以汉族(及汉族的前身华夏族)的礼仪文化为基础，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格、明显区别于其它民族传统服装的服装体系。作为世界上历史最悠久的民族服饰之一，汉服是汉民族传承了五千年的传统服装。
中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明、仪礼的代名词。据说在西晋时期，恰逢匈奴、鲜卑、羯、羌、氐五个胡人的游牧部落联盟趁中原的西晋王朝衰弱空虚之际，大规模南下与中华正统政权对峙。原本生活在中原地区的缙绅﹑士大夫等避乱南方，才得以保留了中原文明的火种，逐渐把江南开发成富庶之地。这件事史称“衣冠南渡”，这里面的“衣冠”就代指了华夏文明。
汉服之流变
汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学品位，植根于将汉文明的核心——礼仪文化。正如《易•系辞传》所说：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。
汉服在几千年的历史变迁中有一定的变化，但其基本特征却始终如一。汉服的基本特点是交领、右衽，用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服采用幅宽二尺二寸的布帛剪裁而成，且分为十个部分：领、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、带、系。其制作方法是：将两幅长度相等的布分别对折，作为前襟和后裾，在后背中缝处缝合。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。前襟的中缝称为“裻”。裾的长度分为腰中，膝上，足上。根据裾的长短不同，汉服的名称也不同，分别称为：“襦”、“裋”、“深衣”。袖子与襟裾的接缝称为“袼”，袖口称为“祛”。一套完整的汉服，一定包含里外三层：小衣(内衣)、中衣、大衣。
服制的基本不变，导致了汉服整体特征的稳定。但在各个历史时期，也有不同的流行时尚，在汉服的某些细节上，传承流变。从质朴的秦汉风格到飘逸的魏晋神韵，从浪漫的大唐情怀到含蓄的宋明格律，都浸润着华夏民族的审美情趣与汉族文化的礼仪哲学。
“上为衣，下为裳”的制度自商朝确立。这时的衣服，不论男女，都腰系宽腰带，领襟、袖口配有精细的刺绣滚边，这便是所谓的“衣作绣，锦为缘”。上衣象征天，下裳象征地，天地玄黄，此时的服饰设计来源于对天地自然的崇拜，祭祀天地祖先的服饰都比平日的更为漂亮、讲究。
春秋战国时期，一种上衣下裳相连的服装出现了，这便是“深衣”。深衣不分场合，文武皆适宜，更不分尊卑男女，当时的设计更具实用性了。
时至秦朝，始皇深信“阴阳五行”说，认定水之色是大秦的祥和之色，如此，黑色就成了当时最为尊贵的颜色。此时的服制更为严苛，官员头戴冠，身着宽袍大袖，对后世的影响非常大。
到了汉代，“庄重古朴”的服饰文化兴盛起来。张骞出西域开辟了丝绸之路，带来了异域的文化风情和时尚元素，人们对衣着打扮的要求愈来愈高，服饰也愈加华丽。将秦朝内衣袍服改为外穿，上至帝王，下至黎民百姓，男女老幼都穿这种实用的长袍。
而中国历史上空前繁荣的唐代，也哺育了同样绚丽夺目的服饰文化。大唐服饰雍容大方，典雅华贵，对外开放带来的各地风尚使大唐服饰融合众多民族的特色，加之染织技术的改良，丝布料质地的考究，色彩繁杂，款式繁缛，配饰异常精美。唐朝以肥为美，贵妇喜爱袒胸、高腰、大袖衫拖翼的襦裙，头梳高髻，妆容复杂细腻，从唐代仕女图中就可看出那时女人的性感俏丽。唐代汉服可以说达到了登峰造极的境界。
宋代崇尚理学，“存天理，灭人欲”，较之唐代相对保守，体现在服饰上亦然。此时不再追求富贵华丽，而以简单朴素为主。精致简朴的“褙”应运而生。直领、对襟、长度过膝，女子无论贵贱都流行穿褙。而男子服饰仍以圆领袍为主，衣服的颜色体现了不同的等级。
到了明朝，服饰质料品种非常丰富，刺绣技术也异常发达。官员朝服仍沿袭古制，头戴乌纱，身着圆领衫，以袍衫颜色和图案区分官位高低。妇女服饰是典雅华丽的袄裙、衫、褙子，款式沿袭唐宋。
汉服之复兴
汉服是汉民族历时几千年人文风俗的体现。它的色彩表达、吉祥纹饰的运用、质料工艺的更新，都渗透着中华民族的卓绝创造力。汉服以经史子集为基础继承下来的礼仪文化，体现了汉族千年来趋于稳定的民族特色，并通过周礼和中华法系影响了整个汉字文化圈。日本的和服、朝鲜的韩服以及越南的传统服饰，都是效仿华夏的冠服制度形成的。
如今，一批“汉服复兴者”给我们带来了“复兴汉服”的声音。在浙江西塘，作词人方文山就引领大家举办了“世界汉服文化周”活动，打破了最多人同时穿汉服和饮乡礼酒的吉尼斯纪录。这不仅仅是服饰的复兴，更是一场“文艺复兴”——中华民族的审美情趣、风俗习惯、血脉中传承的文化内涵都藉此得到了新的重视。
老子曾提出的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，即体现了人対天地自然的尊重。汉服所涵盖的智慧，尽显“天人之际，合而为一”。汉服复兴的精髓，就在于文艺、思想的复兴。(袁艺文/文)
(来源：中国红木古典家具网)
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