东北大学艺术设计系主任张书鸿

　　【编者按】原创性在设计界乃至艺术界的重要性毋庸置疑。任何艺术作品如果脱离了设计师的原创，只是对以往风格的模仿，都难以称之为艺术品。在2010搜狐中国室内设计明星大赛启动仪式上，东北大学艺术设计系主任张书鸿曾经以《设计的原创性》为题进行了精彩讲座。在讲座中，张老师提出了设计中原创性的重要性以及发展设计原创性的入手点。近日，搜狐家居前往东北大学，就设计中原创性的问题再次与张老师进行深入探讨。

　　张书鸿老师称，不看重原创或是完全原创都是错误的，两者应该是综合起来的。原创应该是建立在前人思想的基础上再进行发展。同时，张老师也一再表示，原创性设计是每一名设计师所追求的终极目标。

　　【搜狐家居】现在在设计师中存在着这样一种现象，一部分设计师对原创设计并不看重，认为设计中借鉴一些案例就可以了，另一部分设计师在设计中则坚持原创，您是怎么看待这个问题的呢？

　　【张书鸿】我认为原创性的问题是整个艺术创作普遍的一个创作方法，或者说是设计师追求的目标。不论是纯的艺术还是实用艺术或者是属于艺术设计工程的建筑环境，原创性都是设计师最终要追求的最高境界。一个设计师可能在初期的时候会只满足于做一个小设计师，先解决温饱问题。但是当他随着年龄、经验、知名度的提高，他慢慢就会追求原创性，因为一名设计师如果想要成名，成为设计大家，最终一定是要体现他的独到之处，要有独特的风格。这就要求作品肯定要体现原创性，没有原创性也成不了大师。就好比一个人每天在家练毛笔字，模仿所有的书法家，他不会成为书法家，因为他写不出来自己的体，这也是艺术家的一个悲哀。所以原创性是设计界、艺术界追求的最终极的目标。而且有原创性还不够，如果真的要成为大家，一定要有自己的流派。京剧、评剧、舞蹈、绘画、建筑设计都有派别，要形成一种流派，原创性就是唯一的标准。现在的年轻人可能不在乎原创设计，但是经过多少年以后，原创性最终要变成他一生所要解决的问题。我觉得年轻设计师在目前进行为大众服务的实用艺术时，心里要想着原创性，即使你现在没有市场，但是要积累素材，心中一定要有原创性。这是一个终极目标。

　　有些设计师就要原创性设计，不抄别人的，其实这个也不对。原创性设计一定是要在大师的设计基础之上，把他的作品消化了，然后你再撇开他，去做你的设计。就像你想成书法家就要先练楷书。要是上来就开始狂草，你的字不会被人接受的，因为你这个字没有沉淀，没有前人留下的一个规矩，间架、结构、笔触都跟前人不一样，这种原创就不会有人认可。文化就是这样，它一定有一定的区域性，还有一定的历史和空间性。

贝聿铭设计的卢浮宫入口的建筑造型运用了象征性符号—金字塔

　　另一种模仿别人就足够了，循规蹈矩，对历史文化只有继承，没有扬弃，也是不对的，历史的东西是先要继承的，然后再扬弃，这样才能够发展。其实这两点应该是综合的。过去我们老师告诉我们，要学艺术，首先要师古人，拜古人为师。就是说要学习先生，比如说研究生要跟导师学习，在大学里要跟本科讲课老师学习，读博士要跟博士生导师学习，然后还要跟行业内的大师学习，整个这个过程叫师古人。拜古人，先人，大师为老师。第二就是师造化，拜大自然我们人类共同的财产，包括物质文明、精神文明为师，然后你才要搞设计。这些都学差不多了，你才会去搞原创设计，才能决定你的设计风格和流派。

　　张书鸿老师总结，设计的原创性可以从八方面入手：风格、材料、色彩、符号、形式语言、内含物、成品构件和高新技术。

　　【搜狐家居】您能给我们具体介绍一下体现设计原创性的方法吗？

　　【张书鸿】你要搞一个原创性的东西，首先就要把这个东西做出原创性的一种味道，即使说不是百分之百原创，至少含有百分之多少的原创的成分。怎么去做这个原创性设计呢，我总结了８条，首先要以风格为依托。比如说粗野主义，粗野流派都属于现代建筑艺术学一个时髦的流派。设计师就可以跟业主谈，能不能做一个粗野的，业主说好啊，做一个粗野的绝对是与众不同的，这就是按风格入手。如果说我在沈阳，我就想做一个日本式的风格，我就喜欢日本的小格子，席地而坐，到处都是榻榻米，木头块，木头条，那这个原创性也有了，这以风格入手。喜欢欧式的，就可以从洛可可、巴洛克、古罗马样式入手，这些资料在光盘、照片、书籍、图纸中都有。原创性设计，就算是古人几百年前的，你能把他做出来了就是从风格上入手的原创性设计。第二个就是用材料来做原创性设计，比如我遇到一个业主，他就是做大理石的，他就要求设计别墅的时候，能不能突出大理石这个特色，能不能突出石头的味道，让别人非常震惊，这叫从材料入手。

　　还有从色彩入手，中央电视台的《交换空间》节目，里面的设计大部分都是从色彩入手，48小时内大部分都是换颜色。从色彩方面入手体现原创性也很容易体现，比如把一个窗帘换了颜色，感觉马上不一样，天棚涂成蓝色的，地面涂成白色的，墙面做成黑色的，绝对与众不同。还有从构件入手，现在装饰行业这么发达，也不需要你去后期加工。现在的门啊，甚至是窗套，洗面盆都不用做了，既然有了成品构件，就来进行合理搭配。你可以去买中国的斗拱，雕花，把这些东西和你的设计结合在一起，配上壁纸涂料，一些收边，这些也可以做一个原创性设计。

用概念性的线（发光槽）装饰界面

　　原创性设计也跟符号有关系，这个相对来说就比较难。一个茶杯，一个屋里的吊顶这都是符号，一般来讲没有经过专业学习和深入研究很难讲符号在艺术上怎么体现出来。你看，品牌的东西都是用符号来定义的。最著名的LV包，那个格子两种颜色搭配，一看就是LV的包，它有一个符号。中国的建筑，只要有灰瓦片，有瓦当，有斗拱就是中国的建筑。日本就没有斗拱，它就是豆腐块，横平竖直，推拉门，地面铺着榻榻米，这不都是符号吗？欧式的就一定有石膏线，雕花，得有罗马柱式，这些都是符号。除了这些典型的传统符号以外还有现代符号。这个比较难做，有时候用户不一定能够理解，属于设计方面比较高的层次。再往上比较高的一点就是通过语义空间去做设计，就是让这个设计里面含有一种意境，这个原创性也很难做。比如走进毛主席纪念堂、人民大会堂，美国的林肯纪念碑、林肯纪念堂，还有欧洲的教堂，进去以后要不就起鸡皮疙瘩，要不就是精神一震，感觉这里真是与众不同。这种环境带来的语义空间就是一种意境，是设计师也是原创性最难做的。他传达的是一种精神的东西，非常难。如果进到毛主席纪念堂说很漂亮，那就说明他不懂艺术，毛主席纪念堂漂亮那这个设计不就失败了吗？毛主席纪念堂传达的应该是一种庄严、肃穆，那里面给人的感觉是对伟大人物的一种崇拜。就像教堂会给人一种神圣的感觉一样，这就是一种意境。

　　原创性设计如果能做到有符号，有形式语言，有语义空间，这个原创性设计就到了很高的境界。

　　“北方的环境艺术水平低，其中有教育的问题，有设计师的问题，我想还有大众的问题。”张书鸿老师说，大众审美普遍提升不上去也是制约设计师原创性发展的一个因素。提升人民审美与提升文化同样重要。

　　【搜狐家居】许多设计师曾经谈到，自己在为客户设计户型的过程中发现客户大多只接受大众风格，有很多设计师本身认为非常好的原创设计，客户都不接受，对此您是怎样看待的呢？

　　【张书鸿】设计师在这一点上肯定是非常苦恼的，他是从书上和网上搜集到很多材料，别人不理解。不是说设计师不能做，还有一点就是大众审美眼光的问题，不给创造这种氛围，设计师就没有展示自己的空间。没有施展空间，你有天大的本事也没有市场。所以我认为北方的环境艺术水平低，其中有教育的问题，有设计师的问题，我想还有大众的问题。但是大众的审美是非常难提高的，这个得经过好长时间。我们看巴黎的建筑怎么看都好看，但是如果把巴黎任何一栋楼搬到沈阳市的任何一个角落都不好看。因为巴黎的建筑好看不光是楼好看，周围树也漂亮，栽的花也漂亮，马路对面的房子也好看。再往纵深走，很多街街巷巷，弄堂里面也都好看，所以最终还是环境好看。我们现在到农村一看，还是落后，不是短时间就能改变的。即使给农村盖了新房，农民还是把猪圈弄到园子里，过年时还要在门口贴个大红大绿的对联，窗户上贴上窗花，这种思想是根深蒂固的。所以说提升整体审美水平是很难的，普及文化和普及审美同样重要。普及文化，不是说只扫除文盲，让大家都认字，提高电脑普及率从娃娃抓起，提高全民英语水平，这些只是文化普及的一个部分。我们国家现在还没有人提普及审美，其实审美一样需要普及。欧洲的好多国家都很漂亮，这不是一个设计师所能做的，是因为所有的老百姓都知道审美。瑞士的雪山上，农民在半山腰上盖房子，那么冷的天，窗户下面还有鲜花。这是因为他知道鲜花起的作用是多么的重要。草地那么绿，他就是要放几只羊。我们问瑞士的农民，你养这几只羊干啥，也不多。不像我们蒙古草原，养羊是为了挤奶，或者说是剪羊毛，或者是为了吃肉。他回答说这个草地要是没有几只羊该多难看啊。你看外国的农民就有这种意识，我们国家的农民有这个意识吗？

中国传统花格，斗拱代表了特有的民族文化语言

　　【搜狐家居】最后，您对于设计中的原创性话题还有什么补充吗？

　　【张书鸿】我认为就是要通过网络、报纸、电视台这些宣传媒体应该多搞一些活动，去调动设计师发展原创性的积极性。同时也要普及文化，普及审美，让老百姓去理解原创设计的风格。

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