搜狐焦点家居：林老师，您好！请您首先谈谈对“心·物”这个主题怎么理解的？
林学明：作为策展人杨冬江老师给大家开出了两个题目，一个心，一个物，这里面暗喻刚刚你提到的一个问题，一个艺术，一个设计的问题，心是挖掘每一个设计师，每一个艺术家他内心的世界，内心的一种表达，属于一种什么样的态度对待当下，每一个人他的出生的背景，教育的背景，或者说他对世界观、人生观可能都不太一样。这一次通过心每个人通过自己的心去发现和感悟这个世界，感悟当下。物实际上是一种怡情，通过个人的一种情感落实在物质上面的一种表达，这两方面挺全面的，也挺考验人的。
搜狐焦点家居：您在拿到这个主题的时候，是怎么去构造想自己的作品呢？
林学明：其实我一直都有一个观察，还有一个思考，特别是互联网时代以后，对我的感触蛮大的，进步飞快，带来很多生活方式的转变，工作方式的转变等等。而且这种快速的发展，改变了很多，包括改变工作的环境，将来还会改变居住的环境。
我觉得将来会实现无纸办公，我觉得可能是没有抽屉，桌面可能更加的干净，因为所有的东西都在笔记本里头，都在办公电脑里头，所以那个时候我们怎么样去为在这个环境办公的人我们提供他一些什么东西呢？我在思考人应该是流动的，环境可以是多变的，不像我们现在一个老板他可能要一个大办公椅，很沉重的写字桌，我觉得那些比较腐朽，但我觉得可以做更简约一点，甚至上面就是两块板，立起两个圆筒，可以收纳个人的物品，包括坐的凳子下面都可以放个人的物品，我现在看国外很多上班一族，上班要么就是骑着自行车，要么就是穿个运动鞋，然后拿个背囊，到了办公室时候他那个背囊要找地方放，放在凳子里，凳子本身就是储纳背囊的，这一设计特别的简约，是特别简单的一个组合家具，这种组合家具对一个有中国文化情节的人来说，怎么让它能体现出来自于东方的古老文明是从这个地域来的？他的文化思考是怎么样？我们很多人对传统的态度就是把一些传统的符号，还有传统的一些造型特征把它传真过来，但我是采取一种相反的方法，中国的传统我们也很崇尚简谱、素雅、单纯、静谧这样一种美学，用非常简单的造型元素就是直线和线条来组织，能不能够把这种东方美学传达出来，我觉得这次我做的一套家具，还是可以把这种感觉做出来。
搜狐焦点家居：“心”是指您对艺术的一种气息的感觉捕捉，“物”就是您指的功能性，可以这么说吗？然后二者相结合。
林学明：是这么结合的，以后心和物也不是分离的，是一个结合体，我们对于物质赋予它一种生命，物质变成有生命体的东西，有精神的价值植入了物质里面，它就变成有生命体征这样一个物质。
搜狐焦点家居：对于中式文化的家具设计和空间设计您是怎么理解？要怎么去诠释它？
林学明：无论做空间设计还是产品设计，我个人认为应该在精神上传承，要去符号化。很多人提出传统文化很重要，但是很多都停留在外型、符号的层面，把这些东西都去掉以后，还能不能让人们看到这还是中国元素，或者还是东方元素。我们一直在纠结，特别是做家居设计的设计师特别纠结，为什么我们现在做中式家具时，要在家具上做雕刻，特别纠结在要传承什么年代的特征，对这些看法我不是很认同，我觉得现代的设计师要做现代的东西。
搜狐焦点家居：您指的去符号化，具体怎么去符号化呢？
林学明：去符号化是我必须要大力倡导的一个行动，比如家具，现在很多做的红木家具，雕龙雕凤太过了，特别是到了晚清就是一个极端了，明代的时候家具品位很高，品相也很高，当时追求单纯的、简约的、抽象的、概括的这种结构的美，这是比较理想的状态，那时候人们的艺术品位挺高的。到了清代，审美发生了很大的变化，跟着一些帝王审美的变化，它就变得越来越庸俗、繁复，特别是运用在家具上面的时候，我就觉得很多余，而且也很耗料，这个也严重破坏了自然环境，现在很多人也在思考这个问题，把我们自己的森林毁了，然后去毁别的国家的森林，这种肯定会得到报应。简约、去符号化在西方已经是100多年前的事情，也是随着工业技术、工业革命的发展，新型的材料也不断的出现，有了钢材才能建大楼，有了新型材料城市的建设建筑都发生很大的变化，那我们生活方式也应该变化，现在睁开眼睛都是现代化的东西，大楼、公路、马路等等，这些都是现代化的生活方式，这些现代的器物改变了人的生活方式，如果说我们还在追求原来那些家具这种符号、这种造型，我是不能接受了。我觉得应该有一种新的表达方式，新的方式就是要去符号化，就是在没有符号情况下面你能不能体现出东方的精神呢？能不能体现出中华文化的精神呢？我觉得是可以的。我们宋朝的时候是最好的、最高级的瓷器，宋瓷那时候多单纯、多美，也没有很多的符号，那时候审美的情操是很高的，所以简约肯定是我要做的。
搜狐焦点家居：那设计师们应该怎么去展示中式风格呢？
林学明：我们对以前的符号认定他是一种具像东西的时候，我们可以用抽象的手法去表达。所谓抽象的表达，就是在传统的文化里我们提取它的精华，我们只弘扬精华部分，我们不要去继承已经既定的格式，当你有一种格式的阴影在里面室，你肯定从传统里走不出来。我们着重要表达现代的、当代的一种精神。我觉得当代人生活不应该拘泥于很多传统的礼仪，很多一些传统观念上。现代人讲究人性的一种解放，自由的一种思想，不受传统观念上的约束，我觉得这样就能发挥出个人的创造力。我认为在空间设计里，包括产品都应该朝着这样的一个想法去做，抛弃一些传统的负担。
搜狐焦点家居：您做空间设计会去表达一种文化精神。
林学明：当然我偏向于有一种文化的落脚点，所谓文化的落脚点还是扎根在中国文化上。是带有国际化的，我们不要把文化割裂起来，过分的强调自己的特色，也要思考我们的东西怎么能够让不同文化的人能够接受。有一些价值观的体系是一样的，如果你孤立的思考，孤立的做自己的东西，强调自己的文化，最终你还是融不进整个人类国际的格局里。很多东西不是仅仅为自己本民族做的，或者不是为本民族思考的，应该多一点考虑为人类做出贡献和人类共同的东西。
搜狐焦点家居：现在有些青年设计师在如今不太景气的地产环境下回显得比较浮躁，有很多年轻设计师认为设计之路是越来越不好走了，你能给年轻设计师们一个更明确的指引性方向吗？
林学明：其实我们对设计师这个行业，我了解的并不是很深，别人怎么操作我理解的也不是很深，但是二十多年来我们集美组一直坚持“老师、学生——学生、设计师——设计师服务”这样一个链条，整个链条里把我们自己工作实践的经验带到学校，通过学校的教育我们在人才使用上也有人才的来源，到公司工作以后的设计师他们也成长了，我们是比较开放的，也有离开，也有进来的，在整个过程里，二十多年的实践里，我还是坚持我们这样做对是的。
当然这肯定不是唯一的方式，有很多方式，现在社会上也有很多设计公司很成功的，我觉得坚持一点，教学和实践的结合肯定是培养人才最佳的途径。从这样途径出来的人才，对社会的服务也是非常健康的，因为我们不断给学生灌输很多我们对传统文化的理解，对社会的责任、担当，哪一些我们可以做，哪一些我们不可以做，至少我们给他们一种正确的价值观。当然我们相对偏保守一点，也没有一些公司大起大落的现象，在风口浪尖上肯定看不到我们，对社会和环境有一些负面影响的，我想我们的团队里也不会出现这样的人，相信我们培养的学生出去也都不会出现这种情况，还是比较良性的。
搜狐焦点家居：在做艺术品和设计作品的时候，在遇到商业问题时很多人还是把握不好平衡的，您是如何把握的？
林学明：当你有一个明确的目标，或者说有一个项目具体的服务对象，自然而然就把它分开了，人家邀请你去帮他去设计一个酒店，不可能没有一个具体功能指标要求去进行创作，这个创作你就有了一个功能界定，它就有一个很具体的服务内容，你不可能夸大写意，这样是不行的。艺术这个界限很模糊的，纯艺术有时候也可以和环境结合起来，做出有功能性的东西。像西班牙原来一个建筑师叫高蒂，你说那个教堂是教堂、建筑还是艺术品，已经分不清楚了，它也是一个雕塑，也是一个建筑，你也可以说整个建筑就是一个艺术品，你也可以说它的艺术就是一个建筑，就是一个教堂，他用那个年代的装饰手法去表达他的艺术思想，我现在可能是用一些比较抽象的、比较简约的一些手法去放在我的绘画里边，用在我的家居设计里边，这个有很大的共性。
搜狐焦点家居：我们知道4月份您在今日美术馆有一个大型艺术展，能跟我们提前透露一下吗？
林学明：这是一个新的系列，水墨和西方的色彩结合的绘画展览，主要还是绘画，一种抽象的表现纯粹的绘画展览。纯粹是一个艺术展，没有任何功能的，没有任何的业主委托的，就是我纯粹一种个人艺术的表现。
搜狐焦点家居：谢谢林老师，期待您4月份的艺术展同时也期待您这次参展的系列作品的问世。
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