【饶江宏】：尊敬的各位来宾，女士们、先生们，大家下午好。很荣幸受中国国际家用纺织品及辅料（秋冬）博览会组委会的邀请担任此次“梦想8×8 Intertextile概念展”论坛的主持人，我是搜狐焦点家居总编饶江宏。

搜狐焦点家居总编饶江宏

　　首先介绍一下到场的嘉宾，法兰克福展览(香港)有限公司高级总经理温婷，内建筑合伙人/设计总监，同时也是今年潮流趋势委员会的委员之一沈雷，暄品设计的设计总监朱柏仰，世尊设计集团创始人吴滨，孟也空间创意设计事务所设计总监孟也，北京居其美业住宅技术开发有限公司执行总裁戴昆，倍艺设计机构董事长陆洪伟，北京仲松建筑景观设计顾问有限公司创始人、“万物”品牌创始人仲松，内建筑合伙人/设计总监/黑铺hyssop服饰品牌创办人孙云，十分之一设计事业有限公司设计总监任萃。此外要特别介绍仲松设计事务所的合伙人钟素苏小姐，以及大力支持本场活动的主办方代表Alex。

　　​“梦想8×8 Intertextile概念展”是来源于家纺展的一个想法。熟悉家纺展的人都知道这几年多了个潮流趋势，主办方每年会邀请全球知名的设计师们对未来的流行趋势做共同的研究和展望，最终形成一份趋势报告。今年概念展的旁边就是Vincent Gregoire先生根据趋势报告设计的趋势展展区。沈雷作为2016年趋势委员会的成员之一，提出有没有可能用更加有趣的方式呈现整个趋势，同时又还能对2016趋势有更为直接的解读？于是就有了“梦想8×8 Intertextile概念展”。

　　主策展人沈雷老师邀请了他的8位设计师好友共同参与，采用抽签的方式，每人随机抽取一个主题和位置来演绎。这次抽签让我对趋势有了新的认识，隐藏在生活中的细小变化通过一种内在的规律反映到具体的现实当中后，就形成某种趋势。此外，我还发现每个人抽到的关健词都和他个人非常符合，这可能也是一种趋势的力量。接下来请8位设计师，策展一起来聊聊这次概念展整个创作的体验，包括他们对各自主题的诠释。

　　首先有请沈雷老师，他作为主策展人，首先根据梦想这个大的主题提出基础的概念，然后他邀请了他的8位好朋友，一起来完成这个命题。我好奇的是，以往我们在谈论趋势时，得到的结论大多是某种风格或者其他明确具体的概念，然而今年的趋势主题叫“梦想”，8位设计师的关键词也很抽象，比如说敏锐，图象，超现实，试验，邂逅，心灵，戏剧，惊奇……为什么今年趋势委员会会用这样的词汇来描述未来趋势？

　　
                                                          沈雷

　　概念战就像一次跳房子游戏

　　【沈雷】：去年冬天，我和其他国家的设计师一起聚在巴黎谈论了一整天。先是5位来自不同国家的委员写出对于趋势的8个关键词，于是就有了40个关键词。接着在这其中用类似排列组合的方式找出相近的关键词，同时删去那些没有关联的词。接下来每位委员用自己的语言对剩下的词进行阐述，然后总结互相之间的关系，最终筛选出这一年度的关键词。‘梦想’是一个大的概念，在它之下包含了许多关键词，我们在40个关键词中筛选再筛选最终产生了今年的关键词。

　　去年我和吴滨一起跟台湾设计师做了三个小型的试验性的展示，获得了很好反响。于是我们讨论是不是可以让设计师和面料或者其他设计相关材料走的更近一些，让更多人看到设计师对于趋势的不同演绎，最后就有了今天的展览。

　　我当时说与志同道合者一起工作是天下最幸福的事情，概念展就像跳房子的游戏，策展人的工作就是把基地划好，策展者在主办方平坦的场地上画上线格，请来8位设计师，主办方，赞助商，体验者，一起欢聚。我把8个关键词组成了一句话：期待大家带着敏锐的心灵去邂逅一场充满超现实主义图象，令人惊奇的，实验性的戏剧谢谢大家。

　　【饶江宏】：从沈雷老师的解读，对趋势又有一个新的认识，趋势最终是反映在具体的生活方式中，同时也表达了具体的生活态度层面的内容，而不是简单的符号风格。所以我想这8个主题既是对梦想的诠释，同时也是对未来生活的诠释。

　　 任萃

　　敏锐·在草堆里捉迷藏的游离感

　　【任萃】：我先念一首诗“妈妈让我出去买鱼，于是今天桌上没有鱼，……”这个是我对敏锐的感悟。我们的空间有很多种，包括我们这次设定敏锐的蓝色系，比较海洋，舒缓的，比较精神层面的，比较有触摸灵动的空间系。为了让体验者的感触更深刻，所我努力设计出小时候我们在草堆里面玩捉迷藏的感觉，它四周是游离的，这就是我想要的感觉。外观我用了海洋界面色系，作为对布料的抒发，比如说扯，扭转。

　　【饶江宏】：任萃诠释了她的设计概念，策展人是否满意？

　　【沈雷】：我跟任萃是好朋友，她是一个特别大陆的台湾女孩，看上去有非常大大咧咧的性格，但在大大咧咧的表面下面有非常细微的内心，就像她对敏锐的态度一样。在她的展位空间中我感受到的是敏感的脆弱。它里面的构造是可以转动的，敏锐的东西一旦植入空间就改变了，这种细微的感觉和敏锐，让我觉得任萃是一个有高情商的人。 孙云

　　戏剧·缺少了戏剧生活会多么无趣

　　【孙云】：如果敏锐是神经的话，戏剧就是神经的反映。戏剧性实际上不管是在流行趋势里面，还是在日常生活中都无处不在。如果缺少了戏剧性，那么我们的日子就会很无趣。我的专业是学戏剧的，我的人生也挺戏剧，所以当我抽到戏剧时，所有人都说很特别而且适合。我做了一个折射的场景，我觉得客厅可以是戏剧性的，它的戏剧性可以反映我们对生活的态度，所以我做了很多个反射的小镜片。昨天有人跟我说，我们都觉得自己的脸不够小，并且都觉得脸再小一点会更好，所以我们永远希望脸能够更小一点，如果一个人的脸一面镜子就装下了，那么这个人的脸真的很小。所以很多人在镜子前合影的时候会发现他的脸占了好几面镜子，这也是一场戏剧。

　　【饶江宏】：在空间的设计当中，你有一部分延伸到了敏锐的场景里面，当初是怎么样考虑的呢？

　　【孙云】：第一个我们是好朋友，第二我认为戏剧是敏锐的反映，敏锐的神经被刺激了以后就是戏剧。

　　【沈雷】：孙云说设计有两种方式，一种是麻烦别人，一个是麻烦自己，他的这个设计明显就是麻烦别人，因为设计师只要图纸画好，施工单位做出来了，灯光打好了，空间就存在了，然而孙云的空间却还需要‘麻烦’到体验者。而孟也专门从北京运灯来上海布展，任萃在做设计方案施工图的时候每块布的位置都做了记号不能随意改动，这些就是麻烦自己。

　　 仲松

　　心灵·心生万物本性却是空

　　【仲松】：因为这次抽到这个主题，既意外，又觉得很幸运，因为我恰好是最关心这个主题的人。从心灵的角度该用什么样的切入点去表述？从心本身的概念来讲，心可以产生万物，通过心的认知，会形成一系列的概念，对万物形成归类和规定。同时，心的本性又是空的，是完全非物质的，所以我选择了用最简单的方式，用最少的材料，通过纱幕和影象的重叠来表示心灵的变化莫测。

　　【饶江宏】：趋势最终还是希望能够对设计和生活有一定的指引，你是如何用空间的设计影响观者的现实生活？

　　【仲松】：这个特殊空间，可以让人从戏剧转换过来，转向内向的思考。

　　【沈雷】：当时做8个三角形的时候，脑子里的想法就像很多连续的梦，人在梦里面一层一层走出来，如果说前面的敏锐和戏剧都是做的复杂，有剧情的梦，那么仲松给我的感受就是无梦的，是空的，是向内心深处反思的。

　　 陆宏伟

　　实验·不断叠加、不断选择，一个+号

　　【陆洪伟】：说实在的，每个关键词都让我恐惧，但幸运的是，我抽到了实验。作为设计师从草图开始每时每刻面对的，就是一个实验的过程。当我抽到实验时一下子想到小时候听的爱迪生和居里夫人的故事，他们的实验就是不断试错的过程。人类走到今天为止，就是在不断地实验过程中，得到了经验。有了这样的经验，概念思想才能产生化学作用，新的设计才能诞生。

　　另外我的展位正好位于正中间，于是就开始思考论坛空间和外部空间切换的感觉。我不知道仲松怎么设计，不知道戴昆怎么设计，不知道他们的墙面是什么样的，‘实验’恰好在中心的位置，这让我有了一种责任感，而恰好实验就是一个不断叠加、不断选择的过程，是一个+号。

　　另外，实验也是一个不断犯错的过程，所以这个空间里面也隐含这很多的错误，等着戴总和各位再进一步的检查。

　　【沈雷】：我不对他的“实验”做出评价，我只讲我跟老陆是怎么认识，怎么变成好朋友的，其实这也是一种实验。我们在广州的一个会议上认识，相互交换了通讯方式。有一天，我给老陆发一个微信说我到上海了，他开了一个非常有名的餐厅叫《雲上雲》，所以他就邀请我去雲上雲吃饭。我说为什么我不会跟你客气说我到上海了，因为我们在聊的时候，我喜欢丹麦，他也喜欢，而且我们两个人有一个共同的口号是朋友就是拿来麻烦的。

　　所以像今天是9个人在一起做这个事，我的出发点就是“朋友就是用来麻烦的”，我们来麻烦的做一件有意思的事，做一件设计和商业结合的那么近，而且还做出来不同效果的事，我觉得也是一种实验，这或许给溫总他们做了一个很好实验的典范。

　　【饶江宏】：我们通过实验有很多成绩，也有很多挫折，但是如果不做实验根本就不知道你的未来会怎么样。

　　戴昆

　　超现实·用90后的语言做自己

　　【戴昆】：每个人做的都是自己，根本没有受到关键词影响。任萃的小三角我想进去自拍一下，结果进去以后就找不到路出来了。什么叫敏锐？那个就是迷失，完全是迷失。

　　其实我没有抽签，因为抽签那次我不在。之前的趋势表达的很严肃，但是这次用了90后的语言，以前我们公司一个小朋友说现场超好看，我会说不许用网络语言，但是这次他给了我一个超现实，我觉得我就是超级现实的一个人。老陆的十字做的特别好看，透过去正好可以看到我的照片，我是一个很实实在在的，现实的一个人。其实在座的所有的人都是很自恋的人，但是他们只敢闷闷的把自己的相片放在钱包里面，我是敢把自己的相片贴在墙上的人。

　　我们这次努力的推出了新的布艺和墙纸，墙纸是在美国请约克做的加工，布大概一两个月以后面市，会是设计师非常喜欢用的布，非常漂亮。

　　设计首先是一个职业，是需要挣钱养家糊口的。软理想是他们的，现实是我的，谢谢大家。

　　【沈雷】：设计如人，从里到外都是花，花的效果很好。（哈哈）

　　 孟也

　　惊奇·潘多拉盒子+反思自己

　　【孟也】：从现实回到梦里，有的时候也需要做梦，做梦也是一种休息。从我的位置看，我的两边一边是超现实，一边是吴滨的缥缈，而我的关键词是“惊奇”，我希望用对惊奇之外自己赋予它的名称再去重复一下，它叫“潘多拉的盒子”，它有那么多的盒子，每个盒子都是一个礼物，我觉得那个东西就是做给我自己的。这些年我们不断的在索取，得到的第一个小时候的礼物是惊奇的，惊喜的，但是从那以后再也没有了，我希望反思我自己。

　　【陆洪伟】：我补充一下，这个设计的理念，我觉得它更是一个动作，是一个触手可及的过程。做设计就是经验累计的过程。

　　【沈雷】：孟也是一个多啦A梦，他会做很多明星的宅子，因为明星们也有多拉A梦的心。

　　 吴滨

　　图像·水墨晕染之影

　　【饶江宏】：吴滨也是超现实趋势委员会第一任华人委员，有请吴滨。

　　【吴滨】：跟法兰克福展我还是蛮有缘分的，3年前就开始了。我觉得它特别吸引我的地方是每年会出一本潮流趋势，我觉得这个是很有实际意义的事情，对于我们当下中国的布料供应厂家，研发单位和设计师来说是很有指引性的。今年沈雷做策展人，有8个朋友一起做，有不同风格的设计师进入到这个空间去演绎这一季的主题。

　　我的关键词是图象，第一反映是很具像的，我一直想，如果我们只是用一种传统的图象的概念去表达这个空间的话，趣味就少了。

　　我觉得戴昆讲的是对的，我们8个人在不同命题下面表达各自主题，这8个空间里面，都是每个设计师不同的自己。

　　所以，我在尝试用一些相对东方的、虚物的、混沌的感受去表达图象。我做了一个视频。合作的意大利厂家做研发是特别强的，我们一起去研发了一块水墨手稿做的水墨系列布料，这个布料设计的过程就是我在渲染一个水墨的墨的痕迹，于是我们把墨的痕迹做成一个视频来表达墨展开的状态，它展开的每一个阶段都是一个万千变化的图象，所以我们想用这样一种相对水墨或者是东方的概念去表达一个图象的感觉。而这种浑沌朦胧的感觉又呼应了我们的主题梦想。当然除了投影的概念以外，那块布也已经真正的实现，包在了产品上面，所以明年可以看到我们新的产品——新的水墨系列。

　　【沈雷】：设计师有了一定积累以后，可以真正做一些内心的东西，我觉得整个的图象演示了吴滨内心的状况。他现在也正在研究东方情怀诗意的空间。

　　我昨天在他的空间里加了一块黑布以后，认真的看了那段图象，我仿佛跟吴滨有了对话，可以看到他内心的东西由点散成一个水墨的画面，我觉得他感动到我了。

　　 朱柏仰

　　邂逅·感性、理性与梦想

　　【朱柏仰】：从敏锐到邂逅，这是最后一站，但是从另一个路口进来它却是第一站，所以它是一个起点也是一个终点。在这个场地里有8个人做设计，各是一个三角形。我是学建筑的，三角形结构是最稳定的，它的交错面是最敏感的。

　　我的合作伙伴——长堤的产品非常丰富，怎么样放到邂逅里面呢？

　　于是我做了一个结构，我在里面定了一个三角形，三角形中有一个律动，它是交汇的解读，所有的层次在渐变滑动的状态下，面料也是一种交汇。

　　在理性的结构中，用感性的方式把面料表达出来。我希望长堤的布料非常自由的挂在上面。并希望进入三角空间的体验者也是理性、感性、想象上做一点交汇。

　　【沈雷】：我看了朱老师的展览之后，我感觉所谓的邂逅就是一种心理的期待，对梦想的期待，对未来的很多自己想碰到的事情的期待。

　　敏锐是开头，邂逅是结尾，我们希望明年法兰克福展有更多的梦想，有延展的梦，我们可以继续做这个梦，像连续剧一样。

　　【饶江宏】：8个不同的主题，但是最终是表达一个大的主题，所以他们应该和周边的邻居，甚至是更远的邻居有关联。也许从不同的角度去看每个设计会产生更有意思的碰撞。

　　【任萃】：我有一个地方达到了人流控管的作用，因为大家进去会排队，突然到了孙云老师这边就开始“戏剧”起来了。前面很冷，后面很热，这个交替作用蛮好的，还赠送了我一个免费的镜子墙面。

　　【孙云】：我用的面料品牌是Dedar，这个面料是很特别的，而且非常昂贵，每天的生产只能生产十米，所以我把墙面和家具都用了以后，地上的材料就来不及生产了。如果当时墙面和地面都是这个面料的质感的话，和左右连接的时候会接的更有质感。

　　我的邻居任萃从她整个设计过程、效果图到最后做出的东西的时候，她的确在做她自己，我觉得那个玻璃面就是对她真实的写照。

　　【仲松】：我个人来讲，比较不愿意去阐述作品，因为通过语言诠释会给别人一种观念上的限制。从个体空间来讲，我觉得并不是这个展览的主要部分，而它最精采的部分就是从空间向另外一个空间过渡，然后所形成的一种不同的连续性，这种连续性在每次去体验的时候，会产生不同的变化或者是理解，我觉得这才是8个人合作的一个完整的总的作品的魅力！所以简单来讲，像孙云的作品是一种高贵的单纯的华丽，穿过我的完全虚空的，或者是非常素的空间，然后再转向一个丰富的实验，我觉得这个就是一种本身作品的魅力，我觉得看和体会更重要。

　　【陆洪伟】：我很认同他的观点，从神秘的角度来讲，这里唯一理性的女孩子既然是我们的起头。我们的起源是从母系社会开始的，在我们这个里面最德高望重，年纪最长的朱老师结尾，我觉得特别的神气。

　　我们昨天在聊天的时候觉得穿过八个空间是一个有意思的过程，它在不同的阶段都会给你很有意思的东西，到最后吴滨和朱柏仰老师就是一个舒缓的结束。

　　这次的梦想策划人，我叫他神人，他可能把一种很奇特的神奇带到我们团队里面，做了这样一件非常有意思的事情。我们每个人就像戴老师说的都在做自己的时候，又连在一起，我想这也是设计所连接在一起所带来更多的可能性，也会思考到我们的城市，我们的国家，如果都用这样的态度去面对，上天一定会眷顾你，这是我最大的体验。

　　【戴昆】：我对我的两边邻居印象很深，因为刚刚布置的作业就是表扬自己和批评别人的，但是戴总太超现实了。吴滨我建议用一种图象的观察方法去观察这个空间，而不完全是图象本身，因为这个空间的立体构成形式，包括灯光打下来，包括椅子腿的投影都是一种图象，这个是从建筑空间的角度看的。从前往后，其实节奏我想戏剧过来以后，就开始实验，实验之后成功了就迈到了戴总的壁纸就可以实验成功了，成功了以后就很喜悦惊喜就到我了，惊喜以后就是还要思考一下人生，我们要放空，就到了吴滨。

　　【孟也】：我觉得在8个人的展厅里面我很重要，色彩非常丰富，很强烈。我和仲松做的比较肃静，这个节奏很好，因为前面大概有一个肃静的，再往后又有一个肃静的东西。

　　对于整个展览，我有两个印象比较深，第一个是整个的展览形式，即沈雷讲的跳房子，三角形既分裂，但是又你中有我，我中有你，所以就形成了8个人都做不一样的东西，但是又形成了一种化学反应，给你一个奇妙的体验，有融合，有冲突，有变化，最后就是最整场梦想的感受，这个是我对这个框架搭建的印象。第二个除了我自己之外，我觉得仲松的很好。

　　【沈雷】：两个特别好。所有的展厅里面，吴滨是属于你一进去都是往下看，别人是往上看，仲松是唯一一个你不知道往哪里看的。（哈哈）

　　【吴滨】：先从任萃敏锐的空间，触摸可以变化，可以反转，可移动的，让你迷路的空间，进入到一个非常强烈的戏剧感人生的孙云的场所，突然到了仲松的很有禅意的空间，一下子放空了，然后再进入到老陆的实验，我觉得这种看东西的节奏非常好，老陆的实验说明他做商业做的很成熟，整体的质感非常好。然后到了戴昆的空间里面，我觉得确实超现实，我觉得这个是非常好的，今年的产品一目了然，非常的棒。然后到了哆啦A梦的空间，一下子从现实成熟的空间，到了天真浪漫的空间，然后我的作用又来了，又让大家放空了一下，最后到了很美丽的邂逅，所以整体的感觉我觉得还是很不错的。

　　【朱柏仰】：我建议大家好好体会这次梦想8×8概念展，从刚刚开始策展人沈雷讲的，你们了解一下这个展览题目本身要传达的是什么。第二个去了解策展人怎么规划这个场所。

　　每个设计师怎么去规划每个三角形，怎么样把它们有连续性，可以自我解读不同体验的感觉。它在传达一种感念，有设计的观念，面料的观念，趋势的观念，也有你们来这里体会到的有灵感触动的观念。在这个展上获得了什么，灵感触动了什么，带了什么回去。

　　所有的空间区隔并不是一种决断性，是流动性的，大家可以去看每一个区块之间的缝隙，不一定要看单一的墙，移动一下你的身体，转动一下你的眼睛去看每一个缝隙，看每一个界面，可以从这个角度看到那个角度，可能会对色彩，对面料，对设计会产生一些灵感的触动。

　　【饶江宏】：今天梦想8×8概念展有这样的成绩离不开主办方的大力支持，半年的时间给我们做各种各样的协调，所以再次我想特别请出法兰克福香港有限公司的高级总经理溫婷女士。

　　【溫婷】：非常感谢9位设计师同台跟大家进行分享，对设计，对生活，对艺术，而且对大家人情的这种合作，我深受感动，非常感谢沈雷老师使我们的梦想成真，他请出自己的同行朋友同台做展，我们感到非常荣幸。再次感谢大家！

　　【饶江宏】：谢谢温总！也感谢一路并肩走来实现同一个“梦想”的设计师！

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