八位设计师以“梦想”为主题，在各自的三角形盒子中，通过和八大品牌商进行合作，铺陈了各自对“梦想”、对设计、对未来趋势，以及它们与生活的联系的理解。敏锐、戏剧、心灵、实验、超现实、惊奇、图像、邂逅，八位设计师在各自的空间中注入自己的标签的同时，创意彼此相连，构成了一副互相独立而贯通的未来生活图景。

任萃以现代（现代装修效果图）诗歌引入，认为当代人已经逐渐缺失了对生活敏锐的观察和感悟，而世间万物彼此细微的差别，在她看来，正是造物主的英明之处，每个人原本所具备的敏锐触觉，应该在渐渐麻木的现代世界中得到恢复。任萃将各种细致的动作植入布料，力图营造出儿时人们在草堆中捉迷藏的感觉——朴素而游离、简单而富于变化，同时，她运用细腻的蓝色给人以舒缓灵动之感，激起观展者对于平常生活的敏锐触感。

孙云的设计创意则在不谋之间与任萃达到了某种契合。他将敏锐的神经反映在了戏剧性的表现中，以“戏剧性”来反映生活态度，而其作品中所展现出的“敏锐”的部分，也自然而然地延伸到了任萃的设计空间中，彼此关联。在孙云的作品中，除了鲜亮的戏剧性色彩，便是无数块细小的反射镜片。在他看来，生活是戏剧的，人们在不经意间，看到了无数个自己，彼此相同，却似乎又存在着某种冲突。如此丰富的个人，也许便是戏剧的基点。

错综琐碎的现实生活有敏锐、有戏剧，却因心的空之本性使自我与外界达到平衡，仲松便是借“心灵”之主题，以简单的材料，表达心的丰富。心可以产生万物，最终又对万物进行归类与规定。因此，仲松运用了纱幕和影像的重叠来反映心的内向变化。这种重叠看似简单平静，却将人从鲜亮的戏剧世界中抽离出来，拉向内心深处，去观察、去反思心的多变，和心的空灵。在仲松看来，诉诸于心，才是讨论所谓趋势的出发点。

陆洪伟的“实验”，折射生活是在不断试错中积累和体悟的本质。而设计的内涵，也与这样的“实验”密不可分。人们不断地进行实验，在实验的过程当中一步一步物化自己的概念，以及对现实世界的思维角度。只有不断地重复如此，概念才能与经验结合，呈现在普世面前。为了表达这一理念，陆洪伟对布料赋予了相似又不同的各种色彩，彼此平行地铺在其三角空间中，仿佛展现了一个概念如何通过实验慢慢走进现实的过程。

戴昆的“超现实”试图以前卫鲜明的语言彰显90后的生活态度。他运用了新的布艺和墙纸，通过折叠、拼贴，似乎在有限的空间中又构造出了种种空间，极尽张扬，又不失美感。这或许就是他对90后生活态度的理解——在有限的成人世界中张扬自我，却又惊艳了原本暗淡的世界。

孟也的“惊奇”，从最初的梦里回溯对现实的诉求。为了表达对“惊奇”的阐释，他为自己的设计盒子命名为“潘多拉的盒子”。在他的设计空间中，随意堆放着若干个彩色的盒子，每个盒子里，可能就放着他所要的东西，也可能就是我们每个人曾渴求的东西。然而，我们在不断索取的过程中，只有童年时代的第一个盒子，带来了巨大的“惊奇”。因此，在孟也的这场“梦”梦醒之时，我们每个人都会反思——不要让过强的索取欲侵占了未知事物本可以赋予我们的童话色彩。

吴滨的“图像”，以东方式的虚无混沌去表达“梦想”的内涵。他使用了水墨系列的布料，展示了墨痕从流动到固定为止每一个阶段的变幻图像。正是这种看似平淡如一的色彩中，蕴含着东方式的思维：事物变幻莫测，图像混沌朦胧，现实在变幻中得到延伸，梦想在混沌中找到内涵。对于图像的定义，不该是死板的，而是流动的，生活、梦想都是如此。吴滨的“图像”，在墨痕中给了我们种种启示。

最后，我们走到了朱柏仰的“邂逅”。奇妙的是，“邂逅”可以是这一展览的终点，亦可以作为观展的起点。这似乎和“邂逅”的意义不谋而合——邂逅，可以是一个意外而懵懂的最初，也可以是在经历了对生活的敏锐思考、对其戏剧性的认知、对梦、对现实、对内心的追溯以后，所达到的结局。朱柏仰也深谙这点，他运用三角暗喻生活中的交汇，也希望进入三角空间的体验者在理性、感性、想象上做一点交汇。从“敏锐”到“邂逅”，无不体现了设计师对于梦想、对于未来生活趋势的关照，而从八位设计师的作品看来，梦想和未来生活的趋势，都要追溯到心灵，从心的细腻感触出发而成。

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