陈林:
杭州山水组合建筑装饰设计董事长设计总监
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任
ADCC生活艺术学院 讲师
中国室内设计杰出成就奖获得者
专注商业空间设计,尤以餐厅设计见长。
设计风格从早年的摩登中国、海派新古典转向近年的绚烂自由、不拘一格。
不断突破已经完成的设计就是陈林的设计风格。
不仅设计空间,同时擅长挖掘餐饮型态,为不断增长的年轻一代消费者做设计是陈林的志趣所在。
设计作品:北京宴系列作品(北京)、玉玲珑(杭州)、鱼乐水产(上海)、鱼上(深圳)、川味观系列品牌(全国)、弄堂里系列品牌(全国)、57℃湘系列品牌(全国)等
出版作品:《摩登中式:陈林室内设计事务所作品集》
陈林
【记者】为什么会想到做一个电影主题餐厅?是出于怎样一种设计思考?
【陈林】我们想用空间希望有造梦的可能。我们在思考我们与空间之间的关系。电影是我们最容易产生共鸣的主题,我们不约而同会因为共同的影像记忆而产生共知,唤起我们对周围的环境和空间的感知,传达个体对空间的感受度,参与感和发言权。
北京宴·电影主题餐厅
我们想尝试用新的艺术空间的方式思考三维,四维,仿真,穿越,以至于怀旧的意味,动态的气候和音效的配合让我们的感知是富足的犹如造梦般。电影可以是最直接的,我们顺应着它们的情节,参与延续我们自己的故事。
【记者】电影艺术的概念太丰富,里面甚至包含暴力美学,那么在设计这个餐厅的时候是怎么考虑应用电影艺术的?如何确定和选择里面的每个主题?
【陈林】电影艺术不应该仅仅只是从视觉上来取悦观众,应该是人物探寻自我内心情感的折射,因为想抓住这一点,我们收先考虑的是把什么情感带入我们的设计,再去想电影的主题,好的电影太多,但我们在乎的是带给我们什么样的情感,情感在,其它的交给我们的观众,我们不同年龄层的受众群体。让他们随意的去想,去发挥,好的坏的都没关系,他们不仅仅是吃顿饭,能有点什么别的感知这样就好。
北京宴·电影主题餐厅
带着这份情感,和对受众群体的考虑,我们设定了4大街区,花园,玻璃房和16个不同电影主题的包厢, 我们尝试还原午夜巴黎的屋檐下,雨中曲,盗梦的空间,罗马的假日,走出笼子电梯去遇见卓别林,还有儿童最纯真的人类与自然之间的向往关系《宫崎骏的世界》,以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义的黑帮史诗男性圣经的《教父》,力量与荣耀的《角斗士》,而对于女性的感知,暧昧的橘色,纠结的领带,曼妙的张曼玉的旗袍和剧照,回到那个年代,香港的味道,这便是《花样年华》。我们用光制造了落日,用雨制造了温度,用雷,风和火车的鸣笛制造了声音,用闪电制造了视觉,用雾幕制造了穿越。用陈设制造怀旧,用餐的环境有别于其它,所有的感知是极致的也应该是亲切的。我们在期间或坐,或走,或停止,或冥想,或嬉戏,建筑空间和电影空间变身为自然,变得温暖而可爱起来。
以下更多举例:
包厢:
《霸王别姬》当房间里放着当爱已成往事,从绿植中看到霸王别姬的影像,我们在其中感受…墙上程蝶衣(张国荣饰)段小楼(张丰毅饰)的背影线描画,橱窗里“ 不疯魔不成活 ”的字条, 蛐蛐罐儿、簪子、蝶灯、黑扇子、旧书、戏服…… 那个年代我们感知到了就好。
北京宴·电影主题餐厅
《海上钢琴师》听他演奏的人都被深深打动, 橱窗里的小号,被折断的黑胶唱片,和那海上巨浪的抽象画,屏风背后孩童般的身影望向大人浮华的世界。
《教父》房间里代表男士权威的狮子手绘,燕尾服,红玫瑰,拐杖,手提箱、旧文件、雪茄、烟斗,天枰,密信,蝴蝶领结……想用沉郁冷静的态度去讲述了一段颇具浪漫主义的黑帮史诗-男人圣经的教父。
我们用达利冥想的玫瑰去表达电影里的玫瑰, 玫瑰悬在半空中,象征了某种美好但不牢靠的东西。下面是一片沙漠,有两个人在翘首凝望玫瑰,象征人类对“玫瑰”的渴望。我们还看到,玫瑰上有滴水珠,看起来即将滴落,但是我猜达利是永远不会让它落下的,这便是男性。
北京宴·电影主题餐厅
《时间》-韩国包厢。时间让我们记得多少,又让人忘记多少,时间能带走多少,又有多少不能被带走,时间里回放了空间的情节,空间里随着时间的流逝感情越深,而时间里一点一点割裂彼此的信任,31个复古钟的抽象表达告诉我们随着时间的流逝,我们改变着,爱着,也丢失着…这是金基德的电影。
《午夜巴黎》他意外地“穿越”到了他梦想中的午夜巴黎,在那里他遇到了海明威、毕加索、达利等许多他深深崇拜的名人,我们以梵高《星空》的画 为背景带你回到那个空间和他对话…
北京宴·电影主题餐厅
《宝莱坞》宝莱坞的歌舞歌曲的歌词以不同方式联系着电影中的情节。一些时候,歌曲被加进了剧情当中,这样演员就有演唱的理由;另外一些时候,歌曲是演员思想的一种外化,或者预示着接下来要发生的事件,我们用音乐带你到宝莱坞的歌舞世界。
《柏林苍穹下》被折断羽翼的电影海报,歌德式的印象派蝎子手绘带你感受德国电影。
《天堂电影院》墙上的各式胶片,电影放映机,海报,带我们回到儿时的梦想去见证电影的魔力。
北京宴·电影主题餐厅
《黄昏中的花艺师》黄昏中被花簇拥着,看到,闻到,触摸到,…… 长满苔藓的花艺师的旧皮鞋带着他会去哪?
街区:
盗梦空间:5层梦境6种基于意识的时空。长廊尽头那幅盗梦空间的抽象表达似乎有穿越时空梦境的感受。
梵高咖啡馆:场景设计来源于《梵高咖啡馆》这幅画,黄色的墙面,几张桌子,几把椅子,零花般的铁艺等待着你的到来。
美国西部牛仔街区:那些不屑的文字,子弹,铁皮箱,飞机,牛仔帽子,马鞭,马鞍, 是五六十年代的西部牛仔的质感。
北京宴·电影主题餐厅
赫本花园:赫本的一生向你慢慢叙述….我们了解了一个优秀的电影演员也就了解了电影的魅力
玻璃房:怀旧穿越的气氛…..墙上的投影带你回到《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《乱世佳人》《金玉盟》的时代
星光大道:我们用光制造了落日,用雨制造了温度,用雷,风和火车的鸣笛制造了声音,用闪电制造了视觉,给您带来《雨中曲》《出水芙蓉》梦露《七年之痒》。
法式街区:红墙绿色的卡座皮椅带我们《追忆似水年华》《玫瑰人生》《芳芳》 《红》《白》《蓝》三部曲
迎宾街区:我们用雾幕制造了穿越 … 回到《摩登时代》《淘金记 》《绅士流浪汉》《城市之光》《马戏团 》去和卓别林相遇。
北京宴·电影主题餐厅
酒吧区投影仪:蓝色的星空颜色带我们游荡在星际穿越中,投影放映《E.T. 外星人》《星球大战6部曲》《星战前传1-3部》《星际穿越》《阿凡达》《骇客帝国1-3》《人工智能》《2001太空漫游》。
表演区:街头艺人表演区
欧式复古电梯:模拟英式老电影的笼子电梯
【记者】电影艺术是来源于生活,却又高于艺术的,今天我们借“北京宴”餐厅,谈“电影艺术”与“生活美学”的关系,那您是如何分别理解“电影艺术”和“生活美学”的?又是如何将“电影艺术”与''生活美学”联系在一起的?这二者在“北京宴”这间餐厅,有怎样一种具体的特点和表现?
【陈林】电影艺术是由外向里,而生活美学是由里向外,我们借助由外向里的电影艺术去探知电影思维,而生活美学的由里向外却让我们关注到了内部感知,源于生活的感知,融合在一起,就会产生用眼睛去看,用皮肤去感知,用手去触摸,身体去走动,转身,抬头,驻留。让人们亲临感受找到各自的情感归属。电影艺术与生活美学和空间发生关系是一种美妙有意思的体验。
【记者】电影主题的餐厅也不少,“北京宴”在设计时,您认为最独特或者最重要的一个“电影元素”或者电影特点是什么?为什么?
【陈林】我们打着伞行走在有雨滴声的屋檐下,我们穿越在建筑维和的空间中犹如我们记忆中自己的经历与电影场景不谋而合,在空间的自然中我们被保护着,和空间产生了情感。雨在你的眼中飞奔而下,水汽铺面而来。雪在你的周围漫天飞舞,沉寂了一片银色,证明我们离它很近,以一种动态的,更原始的,更直观的方式通过表达着我们已经习以为常的经历,以激发我们对电影对空间的关照和理解。重新看见你已见之物,连接人,自然和空间的态度。日常生活中被忽略的感受被重新唤起。艺术,电影,空间不仅仅是陈列于凝视膜拜中,而是关于电影的艺术,时间的艺术,空间的艺术,是人们的另一双眼睛,另一种感受力和另一种体验。体验是至关重要的,对自然现象的体验呈现在艺术中,光,水,雾,影等物理现象以及虚实面的动态静态,实现我们想去呈现的效果。原本诺大的空间顿时失去了原来空间的距离感,我们被包裹于雾幕中,从自身于一个空间移动到自身于另外一个空间,在电影空间中体会真实的穿越,在附近或对面而来的其它人影影绰绰,若隐若现,去体会实近意远微妙的电影感受空间。
北京宴·电影主题餐厅
【记者】设计“北京宴”时觉得最困难的事情是什么?这期间您是如何解决的?您是如何不断突破自己的?
【陈林】为期一年多的项目,首先要道一声谢谢,谢谢甲方的配合完成了这样一个很高成本的设计,也谢谢北京宴的员工和施工团队日夜忙碌帮助我们呈现了这样一个设计,你们辛苦了!感谢大家的坚持!
一个空间也许就是一个潜力,我们通过努力一点点把它揭示出来,让更多人能够体会,这首先是会让我们自己感动的,这个过程是漫长的也是冒险的,我们的设计是在行走中产生,带着设计团队我们去了加拿大,美国欧洲各国去收集电影元素的素材,布达佩斯酒店的笼子电梯,巴黎的梵高咖啡馆,法式街区,美国的星光大道,西部牛仔…行走的过程让我们可以更准确的在设计中传递情感。电影主题的餐厅,我们想表达的不是搭建一个电影仿真场景,我们更多的是想传递情感,如何把不同的电影元素合并起来,电影思想变成有情感的装饰艺术这是我们有过的困难,这个过程我们访过很多电影导演,演员,和影评人,学习探讨电影的知识,大量的观看电影,每个人都有对电影各自的理解,我们不是为自己做设计,是为我们的观众做设计,这一点帮我们突破了很多困难,带着情感思考如果我们是观众我们在用餐的过程可能需要什么样的情感,如果我是孩子,青年人,老人,男性,女性,同性恋, 恋人,朋友,同学,同事,家庭,如果我喜欢浪漫,暧昧,纯真,欢快,自由,梦境,朴实,尊贵,严肃,力量,荣耀,权威,怀旧,戏曲,摇滚,歌特,可以满足他们设计也就产生了。
【记者】请您设想一下,这个'电影主题'的北京宴会对普通大众的生活美学有什么影响?
【陈林】希望有影响,就说下雨,下雨的时候我们可以躲在檐口下,待一会,看着雨水从檐口滴下,滴在地上,水汽铺面而来。也许会让自己安静下来。在包厢的室内我们通过一个空间透过窗体和窗帘间的缝隙听到另一个空间的雨声,看到另一个空间的行人,我们设计的窗户足够开放,很低的窗户,但却有窗帘保护我们的私密性,窗帘不仅仅是装饰品,那缝隙之间就是生活,也正是还原了电影中我们对另一个空间的好奇,这就是生活美学中细腻的东西,这和生活情感直接有关。如果谈到影响,希望是让大家有份停下来思考生活的影响。在城市里,尤其在北京,我们已经不能期待与我们的外在建筑发生感情,我们已经变得没有权利,也没了机会,剩下的一点点权利就是室内空间,能延续的一些精神上的东西,而我认为正是这一点,正是我们这个时代设计师的义务和使命,作为设计师,我们发现如果我们的设计对别人是有影响的,我们需要面向真正的生活和自然,做一些有益的事儿,我们需要有一种理想主义情怀!需要去唤醒一些东西。在北美欧洲家庭,家庭主妇会为了一个漂亮的碗和勺子一盆花去花心思,而感觉到愉悦,他们的生活美学影响到每个家庭每个人,我们大部分家庭还没有这种意思,没有建立起生活美学的态度,这个时代大家太需要被生活美学慰籍关照。
北京宴·电影主题餐厅
未来我们还要涉及生活美学的家居用品的设计,产生老百姓都买得起有情感东西,也许是个杂货铺,号召更多的设计师参与,我们想去传承我们设计师的使命,这个使命要延续影响年轻的设计师。
【记者】设计师如果作为'北京宴'电影主题餐厅的声音、光线、色彩、造型、主题等等元素的总导演,那您如何用一句话评价这家餐厅?
【陈林】导演和演员是最亲密的人,我们是他们的第一观众,所以我们需要对他们做出回应,为他们负责,成为他们值得信赖的知己,因为我们越投入,他们便越会有感知,越会融入情感!这个导演不是我们设计师,而是我们的设计作品,它自身就能讲故事了!
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