3月18日，由广东省陈设艺术协会主办，主题为“无界-空间陈设艺术之美”的第二届“戛迪奖”陈设艺术设计邀请赛颁奖大会在东莞举行，400多名出色的空间设计师从全国10多个城市赶来出席会场，论坛特邀嘉宾吴宗敏(广东省陈设艺术协会会长、广州大学美术与设计学院副院长、教授、陶瓷大师)、崔华峰(空间及艺术设计师、当代东方践行者、青花瓷艺术设计师)、彭亮(家具专家、顺德职业技术学院教授、工学博士、硕士生导师)、张宁(广州集美组 董事/总设计师)接受了搜狐焦点家居记者的采访。

【搜狐焦点家居】：中国设计行业的奖项特别多，但大部分都是室内设计和建筑设计、工业设计类的奖项，陈设软装类的奖倒不多见，吴宗敏老师即是“戛迪杯”这个奖的评委，又是广东省陈设艺术协会的会长，请您来聊一聊“戛迪杯”区别于其它奖项的原因在哪里？为什么？

广东省陈设艺术协会会长 吴宗敏

【吴宗敏】：改革开放之后，全国的艺术设计，特别是环境艺术设计发展得很快。从广州，深圳蔓延到全国，带动了经济的发展，也有各种各样的大赛。但恰恰这些大赛都是围绕着环境艺术和其他的工业设计，甚至属于视觉平面类的。当然，这是老专业，有这种大赛是正常的。

陈设艺术并不是一个专业，是环境艺术里面的一小部分。只是近几年国家提倡轻装修重装饰的低碳生活，才推动了软装的发展。那在这五六年的时间里，我觉得整个行业的发展是出乎意料的。

原本在设计圈子里的人，现在也跨界了，都在做陈设艺术软装，这是好事。但是后面的大赛跟进其实很多人都不关注，忽略了这一点。那在广东，陈设艺术协会成立以后，我们在社会各界的帮助下，我们推出了“戛迪杯”。可以说一年比一年好，特别是今年，无论是学生组还是成人组，加起来将近了1000多个作品。

在将近两个星期的初评后，从总评的作品来看，的确是很有高度。可以说是代表了中国现在陈设艺术的最高水平，这也是一件可喜的事情。我觉得以后，从广东开始，全国各地会有很多的陈设类的奖项，甚至包括国家级奖项。

陈设艺术是解决生活中的精神需求问题，而硬装是解决功能性的问题，陈设艺术更多考虑的是一个家庭的人口结构，如：年龄结构，职业背景等，要根据这些去布置。另外，我觉得陈设艺术更多要关注的是人的健康，如果没有健康这两个字，那么这个陈设艺术作品就是失败的。

陈设艺术带起了一条产业链，这个产业链很大，譬如今的东莞家具展也有了软装搭配了，以前就纯属是家具展而已，以前叫布艺展，现在都更名叫艺术软装展了，我觉得这是一种发展的必然。

【搜狐焦点家居】：崔华峰老师对于陈设艺术的看法是怎样的？

空间及艺术设计师、当代东方践行者 崔华峰

【崔华峰】：其实，我所理解的陈设艺术是为空间“煽情”的，我觉得这个工作女孩子比较擅长，所以这个行业我理解成是对空间情感的表述。我觉得“戛迪杯”这个奖项应该多请一些男评委来评。（笑）

陈设艺术行业有一个很好的前景，虽然我不清楚国外有没有这样的奖项，但对于国内来说这是很有必要的。因为我们机会多，项目多，从业人员多。我们在跟客户交流的时候，经常把软、硬装挂在嘴边，要怎么理解?其实很简单，我们在创造一个空间时，它的基本功能是什么?我们要规划什么?肯定会有需求。那之后整个空间的面貌是怎样的?这就是陈设艺术去做的事情。所以陈设艺术是空间里面的调味剂，而且是多变的，也更感性。

这个行业慢慢发展起来后，会让设计师有更多从业的选择，陈设艺术里面还细分了工程软装和家具软装……这样慢慢细分下去，我们以后做的东西就简单很多了，不用一个设计师负担太多。  

【搜狐焦点家居】：张宁老师为“戛迪杯”大赛当评审，有什么感受?在评奖的过程中有没有发现比较好的作品或是让你眼前一亮产生思考的作品?

广州集美组 董事/总设计师 张宁

【张宁】：确实有很多很突出的作品，但陈设艺术在跟空间的描述上还是会稍微脱离了些，我更想看到的是软装在空间里面再“饱满”一点。但，不要紧，方向对了，慢慢就会改正过来。80年代的时候，我们都把自己叫做‘装饰设计师’，甚至叫“装潢设计师”。后来不能接受这种称呼，就用了设计师代替。现在，我们不会这样理解，因为我们已经更清楚自己的设计要做什么，要解决什么问题。在专业细分的情况下，我们的软装陈设也慢慢地进入到专业化阶段。

【搜狐焦点家居】:据悉，本届“戛迪杯”陈设艺术设计大赛与顺德职业技术学院有合作。而彭亮老师作为家具设计教育专家，正是致力于产、学、研的研究和实践。本次合作对于您的研究有促进吗?您如何看待陈设艺术在中国的发展？

家具专家、顺德职业技术学院教授 彭亮

【彭亮】：这两年，跟行业关系最密切的其实是家居行业。在五六年前，广州率先办了软装陈设的培训班，当时就已经意识到光有家具没有艺术陈设是不够的，会很难营造生活的场景。现在软装的发展，跟整体的国民素质和经济发展水平逐步走向精细化是有关系的。建筑的六面体更多是硬装，但是建筑里面的艺术，挂画，摆设等都是跟生活的质量和审美有关。在北欧有句话叫‘无设计不生活’，这体现在他们对于细节对于生活的追求。他们的设计基本是靠人体工学，美学，生态学去支撑的。

我们学校没有这个专业，但一直都有这个课程。我们家居班的男同学可能更多的是做产品开发，女同学越来越多做软装陈设。其实，软装是个很跨界的领域，它很难定义到哪个具体的专业。软装特别强调品味，如果排除了饰品研发这一块，软装设计师的感觉和品味是特别重要。我研究了十多年的意大利米兰设计，意大利人的设计被视为全球风尚标，它产品更新的速度是越来越慢，但每年米兰设计展最精彩的部分是软装展示，他们会让自己的产品在不同的家居场景里，每年以不同的方式展现出来。他们把家具当成道具，在不同的软装中进行展示。尤其是从时装界跨界到家居界的品牌，像爱马仕，普拉达等，往往都会成为展会的黑马。　　软装设计在国外是一个很重要的方向，我们国家过去对生活的追求还没到这个程度，但最近这两年的发展的确非常迅猛。“戛迪杯”的举办是为了推动这个产业的发展，树立正确的导向，鼓励新秀设计师。

【搜狐焦点家居】:陈设艺术行业的前景如何？时间有限，有请四位老师用一句话来概括。

【吴宗敏】：国外有陈设艺术专业，从业者叫陈设设计师，几乎所有的大品牌都有设这个职位。但是，这个专业真的太跨界了，它会促进整个行业的交融，促进设计的细分。我觉得整个前景非常好。

【崔华峰】：陈设后面还有一个关键词叫陈述，我感觉橱窗是一个很好的陈述概念。

【张宁】：设计师都在创造生活方式，硬装设计师在创造理性的生活方式，软装的设计师在创造感性的生活方式，市场会让这两点慢慢成熟、慢慢融合起来。

【彭亮】：随着软装行业发展越来越壮大，各行各业都向软装这个方向走来是件好事。说明我们消费者开始有追求了，对生活的关注点也越来越细了。如果有专业的软装设计师来为每家每户进行设计，我感觉是不够的，因为设计总有一个过程。而软装买手化将是以后发展的趋势，他除了有基本的审美外，还要对空间有整体的把握能力和对市场的敏锐能力，要通过他对市场的了解为自己的客户量身定做，拿出更符合空间性质的产品。

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