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苏州人文设计周 | 设计之外的【在场】却教会我们做设计
4月21-23日，苏州人文设计周·最美人文美学主题演讲【在场】，在苏州保利大剧院上演。范宗沛的大提琴、潘公凯的建筑设计、周云蓬的吉他民谣、董梅的诗词歌赋、舒国治的城市晃悠……看似设计之外，却从不同角度打开设计的维度，并“用人文复兴设计”。
【在场】系列演讲由中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会发起，ADCC生活艺术学院承办，网易设计作为战略合作媒体，对本次活动进行了全程直播，现梳理一二。
游吟诗人周云蓬 ：我的无障碍生活
“走盲道，经常会感受到生命无常。”视障者周云蓬说，中国有1600万的视障者，却很少看见他们上街，很少听见他们的声音。“每个残障人士的缺陷都是他一生的隐痛，很多残障人都是沉默的大多数，我有一点点话语权，我就呼喊出来，代表这个群体说出来。”
周云蓬一切的诉求和最初的动机是“向往自由”，“这是最根本的东西，如果没有这种诉求，也不存在设计师，也不存在着别人会给你制造这种无障碍。”除了设施无障碍，最终要落于心理的无障碍，自称“设计门外汉”的周云蓬认为，设计的核心是爱，是“以己推人”、“与人方便，与己方便”。
好的设计师应该多激发自己的想象力，除了有爱以外，还要保持一种天真的东西，或者说返璞归真，重新的回到那种简单、真实的状态。
活动现场，周云蓬展示他的无障碍生活方式，用微信联系好友柴静，柴静分享她在欧洲海边，看到为残疾人专门设置的栈道的故事，认为设计只有考虑到少数人，才能更进入人心。“设计师不要总盯着几百万的客户，多少的受众，而是假如10个人用它用到心里去了，这个设计就成功了，如果有一百万人都用在表面上，这个设计也没多大意义。”柴静说。
央美董梅：爱上琼楼最高层
中国文化所缔结的理想体系是什么？其中所孕育生成的理想人格是怎样的？董梅从这些问题入手，分享了琼楼的五个境界。
作为中国人，我们一生之中有很多层楼要爬，这是“欲穷千里目，更上一层楼”的生命里程。在这个旅程中，一个人具备丰富的、健康的感情，可以说是第一层和第二层，这两层联合在一起，是中国人所能够缔造人格的地基，要把这个地基夯实；第三层，如孔夫子所说，他毕生的任务，一以贯之：“忠恕”——中人之心，视人心如己心； 第四层，当我们对感情、人性的探讨，使我们超脱小我而达于一个大人格的时候，需要贯穿“时间纬度上的历史观”；当我们不仅在历史兴亡之中，思考过去和未来，而是与永恒对话，我们就到达了更高一层第五层楼阁之上。但是，我们不能停在第五层，下山的路径，使我们的生命步步落实。
作家、旅人舒国治：做一个城市的晃游者
有去过京都的人说，读了舒国治的《门外汉的京都》，觉得自己好像从来没去过那里。
舒国治的独特之处，就在于他对一个城市细致的、独一无二的观察方式。“吃饭时，我常常想到器物的收藏，有的人就觉得这个杯子大小正好喝日本清酒，就买一点。日本人吃荞麦面的冷面，要把冷面捞在一个杯子里，里面放蘸酱，拿起来‘噗噜噗噜’吸进去。这个蘸酱的杯子在中国大陆代工的很多，甚至是景德镇专业画瓷画的人做的，把青花或者草书体画在上面，日本人喜欢这种图样。便宜的时候，可能一个五块钱，可是大家买来不是吃荞麦面，而是拿这个来喝茶，或者装布丁，这是活用的部件。”
说到住旅馆，舒国治认为简单、舒适就好，他认为旅馆不要设计橱柜，因为住客很少打开，不如摆几把舒适的椅子，放个好的茶几、茶具，烧了茶，靠着窗，边喝边看窗外。最重要的是床要好，人躺在床上看电视，会不会被镜子干扰？床跟电视的距离是多少？这些设计很重要。“苏州的太湖，民宿散布，将来一定是全世界向往的地方。”舒国治说，他常想，假如有一个月时间，他会到这里的古城古村住下来，同时接待一些老朋友。
本色美术馆馆长陈翰星：空间即是道场
本色美术馆馆长陈翰星分享了他对东方文化、当代艺术和生活美学的匠心的一些感悟。谈起本色美术馆，就要提到2000年苏州城拆了一大批老建筑，陈翰星将这些无家可归的老砖、老瓦、老木收集起来，在运河边上，建了一个他理想中的家园，用另一种生命方式来继续这些老建筑的传统。
本色美术馆是陈翰星的第一个作品，他通过建筑物的高低，营造出山的概念，表达“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的想法。同时，他自我要求，美术馆的设计中，尽量没有个人的痕迹，呈现“无我无相”的低调的状态。他希望本色呈现出生长的状态，于是他种了很多梧桐树、石榴树，还有竹林，到了现在，美术馆已经没有地方可种，这些树在四季中周而复始的轮回、生长，逐渐茂盛，一切都是圆满的过程。
将自然景观和光影引到室内，是陈翰星考虑最多的事情，中国传统文化讲究阴阳相合，重视留白跟空灵的成象，所以，在本色，人们可以感受到一年四季的变化，一天当中光影的变化，进而感悟人生，感悟天地之间的关系。“本色美术馆不光是一个遮风避雨的地方，还能够真正安放人们躁动的内心，让苍白的灵魂变的丰富，让世俗的自己回到本色。人生变的世故和成熟非常容易，但是要守住本真和天真却非常的难。”
卜复鸣 ：长物与闲情
卜复鸣通过园林、《长物志》和《浮生六记》，来阐述明清的生活方式。“凡是想要成为一个出类拔萃的大家，想要在某一领域有所成就，必须了解它的历史。”卜复鸣说，想要了解现代人的生活方式，也要了解古人的生活方式。
造园林，就是营造一个生活空间。园林是一个闭合的山水空间，有人把苏州园林称为“文人写意园林”，因为，其中很多设计，是在绘画的基础上结合苏州自然环境，磨合而成。
植物空间的设计至关重要，植物放在园林里面主要体现的是主人的一种审美，不要小看鸟兽草木，这个是古代人最重要的一个修为。“对传统文化有所研究，设计的作品才会有深厚的底蕴，有文脉的传承。”卜复鸣说，“结合地域文化，寻找与现代元素的切合点，表达出你的思想，这个作品就是成功的。
当代苏绣推动者凌琳：时光里的旧美人
作为绣娘的孩子，凌琳一直在推动苏绣行业的发展，甚至称其为“时光里的旧美人”。
在国外，凌琳经常参加一些品牌的秀，她发现国外很多品牌的衣物上都在用刺绣，但是它的工艺是远远不及苏绣，苏绣已经被推成无法超越的工艺。但是，目前苏绣确实也遭遇了瓶颈，越来越多的现代人觉得苏绣高高在上，是挂在墙上的艺术品，离大家的生活越来越远，可有可无。但真正的手工艺品应该是大隐隐于市，应该融入我们的日常生活，就像在古代，刺绣是一种对美好的表达，大家会把自己绣的小物件送给自己的朋友，心仪之人。
在老苏州的心目中，好姑娘不仅要知书达礼，还得心灵手巧。看一个姑娘的绣品针迹，是否均匀干净，十有八九就能判断出她的个性是否文静。其实这个习俗从古代就有了，古代大家闺秀足不出户，怎么判断呢？就看字迹、看女红，字如其人，绣也如其人，在那个时代女孩子绣花比长的好看更重要，女红好就能嫁一个好人家。
“对我来说，生命中最大的转折点是上海新天地。”范宗沛说，当年新天地翻新，留下一些旧素材，放到保留原有风格的新结构里，这种的方法让他很惊讶。
音乐也可以这样创新，于是，我们听到范宗沛的专辑《水色》，用“中西乐器、调性、和弦，做不同形式的融合”，再加上昆曲唱腔，江南的感觉，跃然纸上。
谈到音乐，范宗沛认为，古典音乐结构非常严谨，像诗词，像建筑；爵士乐是一个活在当下的音乐，每一次演奏都是新的；流行音乐像一个广场，卖小吃的、杂耍的什么都有，它也像广告词，在短短的三到五秒就抓住人心；跨界音乐就是所谓的新世纪音乐，包括电子合成音乐，它像公园，像散文，很舒服，无限制；传统音乐很像古迹，它可能经过一百年，还能保存下来。
喜舍创始人厐喜，用“古意”、“自然”、“会意”三个词贯穿演讲。
我把传统文化中比较重点的东西，简单做了一个整理，形成‘古意’。在自然的部分，讲的是我最爱的石头。会意，是我在梳理的过程中，找到的一些气息，并与当代做一个结合。”
古人的生活，有这样一个状态，把自己对生活、对社会的很多感悟、感受，甚至一些思考，通过一个空间，一个院子，或者一杯茶或者诸如此类的一些器物，去寄托感情，我认为这是一种高度。 另外，生活的高度一定要有美学支撑。
从2012年到现在，喜舍一直保持鲜活的状态——可能每两三天，厐喜都会邀请不同圈子里的朋友，比如，玩玉雕的、玩瓷器的，或者玩折扇的，还有一些收藏古董的朋友，到喜舍交流最近得到的好东西，这个交流对厐喜来说非常重要。“因为这中间，有很多我在书本上学不到的东西，日常感悟也好，新发现也好，都会在这个雅集过程中产生，也是我们相互学习的过程。”
“第一，跨界是未来一个重要的发展趋势；第二，跨界应该以学科的专精、深度为基础；第三、跨界越有深度越有价值。”前中央美术学院院长潘公凯，将跨界条分缕析，并身体力行，从水墨画，到装置艺术，再跨界到建筑设计。
潘公凯认为，水墨画的核心价值在于笔墨和格调，士大夫延续了几千年的人格理想，也是中国绘画所表现的最高的精神内容。西方的当代艺术，包括现成品、装置艺术、行为艺术在内，都是由错误的逻辑构成。他提出“艺术的边界，就是逻辑的错误”，这一看法与美国阿瑟丹托的艺术理论，截然相反。
建筑设计是潘公凯从小的一个梦想，为了解答设计教育和建筑教育的发展问题，他开始涉足建筑设计实践，建筑设计也成为他的业余爱好。
“在当院长之外，我涉及了四个专业，我尽量把它往深里做，真正做成一个内行，而且进入这个行业的最高层面，跟国内外最优秀的专业人才，在一个平等的位置上，展开对话和研究。”
在不同专业齐头并进，是一件困难又很辛苦的事情，这也造成了潘公凯从来没有任何假期，没有双休日，没有寒暑假，永远在工作，永远效率第一。但是，四个领域的跨界，对潘公凯非常有益。“四个领域的创意、思维、新知识，相互启发、激励和激荡。”
林兵：今天我想讲贝聿铭
林兵是贝聿铭的弟子，曾与贝聿铭一同参与苏州博物馆的设计，策划“贝聿铭文献展”。由林兵分享贝聿铭的为人和设计，再合适不过。
贝聿铭1917年生于广州，却被称为“从苏州走向世界的建筑师”，因为他的设计体现了很多苏州人的人文情怀。贝家是苏州的大户，贝聿铭曾在苏州呆了三个夏天，他在这里学到了什么叫中国传统文化，什么是中国家庭观念。苏州四大名园之一狮子林，就是贝家的私家花园，贝聿铭去过狮子林很多次，也经常谈到狮子林对他很多设计的影响。
贝聿铭喜欢音乐，尤其喜欢巴赫，巴赫的交响乐由简单乐章重复形成。这对贝聿铭的影响是，抓住事物的本质，简单重复它，形成项目的设计。把复杂的事物简单化，也成为他的设计理念。他认为，一个建筑应该是有血、有肉、有内容，而不是冷冰冰的建筑。建筑的标志性也不在于庞大，必须有内在的文化内容。贝聿铭认为风水很重要，对一个建筑师来说，设计合理、功能完善、使用非常舒适的空间，它的风水一定是好的，而不是从迷信角度来考虑风水。
【在场】主题讲演开幕礼中，中国室内装饰协会的会长刘珝、中国陈设艺术专业委员会主任梁建国、中国室内装饰协会副会长兼秘书长张丽、陈设中国晶麒麟奖组委会秘书长张焕蓉、ADCC生活艺术学院执行长汪莎等人，亲临现场。
中国室内装饰协会的会长刘珝
作为国家行业组织，在中国文化觉醒的当下，顺应时代发展的潮流，倡导和推动中国的人文美学复兴，我很自豪。因为我看到这个时代的苏醒，不仅仅有经济在崛起，还有我们以人文来推动设计，用美学来延续传统。
中国陈设艺术专业委员会主任梁建国
我的名字旁边，经常有很多很多头衔和身份，在【在场】舞台上，我唯一的身份就是见证人。在这里，我心里特别激动和澎湃的是，我们发出的是一座城市召唤美的声音，是一个时代复兴美的声音，是一个国家推动美的声音，更是我们每一个人内心深处渴望已久的声音。
【在场】活动发起人ADCC生活艺术学院执行长汪莎
本次活动的发起人ADCC生活艺术学院执行长汪莎向网易设计频道介绍，ADCC一直在做的事情，就是设计之外，或者设计之上，对美寻根溯源，让设计师在设计之外，吸取更多的养分，滋养他的设计作品。
“潘公凯的跨界和他背后缜密的思维体系、董梅的古诗词和人生境界、范宗沛对音乐的诠释和创新、舒国治看待城市的方式等等，都给设计带来新的维度，未来某一天，这些内容很可能会出现在设计师的画面里。我觉得设计师的眼、耳、口、鼻、身、心、意，都应该非常通透，可能他自己没有机会打开，希望这几天的演讲，能为他们打开更多的触角。”ADCC生活艺术学院执行长汪莎说。
据悉，ADCC生活艺术学院下一期演讲，将在8月26-29日敦煌举行，在这个蕴藏中华文化密码的城市，活动将针对敦煌石窟里的绘画、佛学经义、人文思想，以及色彩研究，做一系列分享，并邀请几代敦煌守护人常书鸿、樊锦诗、赵旭东，以及日本、英国等地的敦煌学者参与，导演王朝歌、建筑师朱小地也将亮相活动现场。
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