9月8日,陕西设计界的代表人物:习晋老师受邀参加在西安曲江国际会展中心B2展厅举办的《2012西洋古董·艺术品博览会》,并在博览会中和参会者分享有关“科技民族化、传统现代化”的主题知识,为国内外的观众讲解在全球生态文明的背景下,东西方传统设计文化的探讨。搜狐家居设计师频道受邀在现场图文直播和独家报道。
习晋先生:中国建筑学会室内设计分会第五专业委员会副会长兼秘书长
>> 习晋空间设计作品:中式风格山西临汾陶唐会馆
>> 习晋空间设计作品:唐风唐韵唐乐宫歌舞剧院
习晋:开始分享之前我想先播放一段影片,是我和意大利人合作设计的陕西历史博物馆中的唐墓壁画馆。然后我们再开始今天的演讲内容。
习晋:刚才给大家放了一段有关唐墓壁画馆宣传片的“大唐记忆”。为我开始今天的主题分享预热,现在开始今天的沙龙。
今天主要想和大家做一个交流,我想通过演讲,来让大家认识一下我们中国和西方国家的一些传统文化的一些差异和一些共同点,也认识一下中国文化所处的一个地位,和我们设计师所做的一些事情。
我的演讲主要还是通过我做的一些设计的案例,不是纯学术性的,我只想在这里说明一下,我是一个设计实践者。在这里跟大家讨论的题目是“科技民族化、传统现代化”——在全球生态文明的背景下,东西方传统设计文化的探讨。
这张照片是我在美国纽约图书馆所留的一个影,表示我们到西方学习的一个态度。
首先谈一下我做的一个空间设计,就是西安唐乐宫,因为这个设计是依靠现代高科技声光电演绎完成的大唐景象。我拿出来分享的图片,是唐乐宫改造以前的样子,大家可以看看唐乐宫改造前后区别。这是位于西安长安中路的唐乐宫演艺广场,在2006年以前的场景,这张照片是我第一次拿出来。
唐乐宫最早是由香港的著名设计师设计的,在国际上享有盛名,并称作是东方的红磨坊,基本上每年演300多场演出,受到了欧洲商务团队的欢迎,这是大唐的一个景象。
我想跟大家分享的是,今天是中西方文化的交流,这个唐乐宫做的是一个,完全按照欧洲建筑声学设计的,我鼠标指的地方有两道面光,在这个位置和这个位置有两道耳光,然后打到舞台上,舞台上有很多侧光,还有侧光、逆光,还有整个的音响配置,都是完整的声学空间,但是看不到一点盛唐的景象,这是香港设计师设计的。
这是英国籍的香港设计师演绎的大唐文化,当时设计的有一幅画,这个画是长恨歌里面的主题,是由陕西漆画做出来的,整个画面是美轮美奂的,但是早期的设计不是很完善,尤其是后场听起来效果非常差,整个声音进不去,这时候就面临一个改造的问题,受陕西旅游局的委托,由我来设计改造这个项目,这是当时拍照剧场的一些功能,这是当时做的一个场景,这主要是体现声光电。
看到上面有一些中国的工艺,工艺美术家做了一些纹饰,但是整体的风格还是欧式的风格。
台面除了两个红柱子看出中国的文化,其他基本上看不出来,这样的环境仍然受到了国外的好评,而且剧院在各国的航空杂志上都有刊登,它是代表陕西的一张名片。
我先讲一些案例,这是我改造之前的一个图,这张图是我第一次拿出来,我从来没有跟任何人分享过这个事情,只是我设计的时候留了一个影,这是非常珍贵的照片了,现在看到的就是我做的作品。
这是当时入口的门厅,这个门厅现在看起来是比较简单的,但是当时去的时候,感觉这个门厅也是美轮美奂的,用的全部是一些好的柚木,采用的西方的金丝楠木或者巴西的金翅木做出来的,这个欧式的门厅显然不是中国需要的东西,这也是陕西在文化的进程中,所要解决的问题,我们中国好的设计,应该由中国的设计师来完成,这样才可以体现中华文化的一些精髓的东西,我也是受命于做这次设计,这个设计短短的用了45天,连设计带施工全部完成了,这也是我感到非常骄傲的一点,我给陕西旅游局长说过一句话,我说我做这个设计是有备而来的,为什么呢?我做陕西历史博物馆的同时,接到这个项目,所以我说我是有备而来的。
这是当时从打听的后场看到前场,坐在后场的位置,看舞台看不全,因为空调的原因,把前台的光都挡了,后场基本上进不来声音,我们做的时候从结构考虑,把这部分进行了一些拆除和改造,而且从改造到施工完成,到开业,因为它跟欧式团队都签有合同,是刚性的,必须完成,我们是连夜奋战,把这个项目做完。
这是我做完以后,现在大家要去唐乐宫,看到的就是这个景象,我们采用了很多中国的文化,第一个在前台采用了东方的斗拱,包括侧墙的扩散体用了一些祥云的造型,加上面光灯有很多流光异彩,把原来压抑的部分抬高了,大概抬高了80公分,把空调的形式做了改动,把这个地方做了一个扩散体,从后场往前场看,所有场的场景都表现的非常好,这就是我改造后的一个景。
我改造后的舞台,原来就是两个红柱子,这是做的入口门厅,做完以后,陕西著名设计专家在这里搞了一个合影,这是唐乐宫顶部的一个平面布置图,主要是结合声学的特点,以及声光电的要求做的,这是侧墙的一些表现。这是后场,我们依然保留了长恨歌主题的长卷,现在整体的色调和风格更加趋于唐代宫廷的效果,因为声光电的关系,这是我们的顶部。
大家看一下这个门厅,刚才大家看到的门厅是欧式的门厅,最后我们做下来,这个吧台保留了原来的吧台,其实包括如意拱等,给人一种非常震撼的感受,这是侧墙的另外一个面,同时我们改造后做了一个双层的乐池,也是表示唐宫乐舞非常著名的特点,这是门厅的一部分的图案,这是五福临门,这是门厅的顶部,这张图片反映了在唐乐宫侧墙,侧墙上面有一个双层乐池,双层乐池在厅堂设计里面,在剧院设计里面是首次,在世界上这个设计之前是没有的。
我现在谈一下我的主题,我的主题叫科技民族化、传统现代化。我想回到这个主题:什么叫科技民族化,其实我讲了一个概念;由于中国是一个封建社会,封建社会在工业文明的体制中是一个落后的体制,中国是从农耕文明直接过度到现代文明,西方通过了一个工业文明的阶段,在当今社会的发展过程中,科技和文化主要的着眼点来源于西方,包括我们现在到美国看到很多建筑、欧洲的很多建筑,非常经典的建筑都是值得我们学习的,尤其是钢筋混凝土的形式,更是我们现在需要学习的地方。
我们一定要将当今的科技融入我们自身,这种是一种输入,就是我们在接受,传统现代化,就是我刚才讲的,我们经过20多年,我们的唐乐宫也好,我们的科技也好,在经过欧洲或者说是其他西方国家设计师做的东西,我们进行一种研究、吸取以后,我们要把传统的东西,用现代化的东西表现出来,比如说声光电,比如说钢结构高科技,这样我们才可以跟世界对话,站在世界的前沿。
下面我谈一下,我另外的一个剧院设计,就是陕西师范大学艺术剧院,这是一个典型的欧洲声学设计空间,为什么呢?因为我们的教科书,翻开建筑物理、建筑声学,包括现在使用的体育馆、音乐厅等,这些东西都是来源于西方的,我们中国过去是没有这些东西的,中国古代有一个故宫,西安有大雁塔、小雁塔,但是这些东西的声学设计是基于现代科技的发展,现在的麦克风等,都是在西方科技的发展基础上,包括现在的电脑、互联网也是同样的。
这个剧院的设计大家可以看出来,有非常典型的几个要素,其一有一个台口,台口有一个升降乐池,这个乐池是西方专门给歌剧演出提供的场所,这个乐池是下沉的,而且侧面有很多弧形的板,这些板都是通过声线反射,反射到观众厅的,使坐在每一个座位的人,听上都是均匀的,顶部还有一些扩散体,一个声音发出来一个立体的,其实前方的声音是最强的,我们听到的声音不是单声道的,是整个立体空间中发出的声音,要让声音传的更有力量,更美,必须使用一些木质的东西,这些东西对声音的低频、中频有非常好的反射作用。
习晋:我们所有的设计都是为观众的听觉和视觉服务的,还有空调功能,要降噪音,而且要有空调舒适性的保障,教学用的音乐厅,不光演音乐,还有会议,还可以演电影,还可以演话剧,还有陕北秧歌或者小舞台剧都可以演出,最后我们还做了一个音乐罩,这也是侧墙的扩散体,这两个黑的地方,是我们环绕的音箱,当时设计是用模拟系统化做的环绕,现在更加先进的是用的数字系统。
这是后场,后场有一个吸声帘,这个做的是凹凸不平的,声音打在上面,让声音听着更加饱满、有力量,这部分是可变吸声体,当需要语言清晰度要提高的时候,必须把吸声窗帘降下来,降低混响时间,有利于我们听的非常清楚,比如说我们看电影,比如说我们听一些演讲或者会议,这个是可变性的。
另外整个设计的概念,完全是按照经典的教科书式的设计,我对建筑声学的理解,逐渐的认识到声学在室内设计的地位,声学设计,不要说国内的一线设计师,就是在欧洲、美国,在日本,声学设计是我们室内设计的一个最高的表现设计,是最有学问,最有地位的。
现场来了一些设计师,我也想跟大家分享一下,一定要对设计高端的技术进行学习,有便于我们跟世界接轨。
在舞台的中间,有一个折叠的挂板掉下来,还有一个侧面的板子,形成一个喇叭围合的话,我们就不需要喇叭了,这个剧院在陕西至今为止,在建筑声学上面没有人超越。这是音乐歌剧的一个公演,这个没有使用音乐罩。
下面我介绍一个我最近做的项目,这个项目已经做完了,还没有去验收,这是在甘肃刘家峡水电站边上做的一个文体中心,这个文体中心有两部分,有一个剧院,更大的一部分是体育馆,体育馆是表现运动,篮球、羽毛球等,包括还有一些演出,这边是专门的一个剧院,是专门做剧场演出的。
去年到今年,我做了大量的剧院和体育馆的设计,也就是基于设计的高端做这些研究,其实这些东西都是西方的技术,但是我们要通过西方的技术,用我们传统的文化进行表示,就是今天的题目就是传统现代化。
唐乐宫是一个特例,可以说用大唐的文化表现当今的科技,下面我给大家看的这个项目,这就是剧院的室内设计,实际上已经看不到一些汉唐文化,现在所处的生活是一个国际化的空间,这个主要还是体现功能,比如说我们的椅子是软座椅,包括考虑残疾人的通道,包括顶部,顶部除了声学设计的要求,要做成折板的要求,另外在灯的设计上有一个创新,这个灯像水泡一样,使人们感受到它是一个灵动的空间。
这是从后台看前场,做了两道耳光、两道面光,而形成了一个景象,整个设计声学计算,完全符合声学要求,满足现代化功能的效果,这个刚刚测试完,声场设计完全符合要求。
这是设计的一个剖面,所有的座位有一个视线分析图,保证每个人看到的位置都是清晰的,这是一道幕、二道幕,每一个都有灯光凹槽。设计不要重复别人的劳动,不要抄袭,但是可以模仿,模仿以后要加上自己的理解进行创作,这也是一种学习,拷贝就是一种偷。
有一个作品就是体育馆,做完以后,很多人看了,就觉得这是70、80年代做过的,他们让我再给他们改。
这是一个门厅,门厅也是中西合璧,这是一个侧面,大家可以感受到中国的一些元素和现代的建筑空间融为一体,包括我们对设计文化的理解,用简约的方式进行了表述。
这是体育馆,体育馆上面的部分是非常有意思的,我们有一个图可以看出来,是一个弧形的,户型上面挂了一些吸声体,有一个LED屏幕,在比赛中进行转播的时候,和进行一些文体活动,解决语言清晰度的问题,声学最难做的就是大的场馆,包括顶上做的折板,实际上就是一些扩散体,这些扩散体对声音进行一些分解、进行一些消除,然后让大家能在对话中,能够听的比较清楚。
下面我谈一下我的绘画,这张画是我昨天早上画的,我今天早上来之前也画了一张画,我觉得做设计的时候,一个人不光要学习东方、西方的科技,包括声学、建筑物理等,其实对我们传统文化也应该加以吸收,这样你才可以和国际、其他设计进行对话,才可以增加自己的设计感觉。
我经过30年的设计以后,我真正开始做绘画是从4年前开始,真正可以结果,有所突破是在今年夏天,从美国回来以后,近乎一个月,我给设计师没有布置任何作业,我就一个人在画画,设计需要创造,也需要积淀,但是也需要充电,我给自己也充了一下电。
大家在微博上,给我说我创造了一种山水画的方法,这实际上是我经过这么多年设计以后,我积淀下来的东西的一个想法,我觉得一个作品、艺术品要和国际对话,首先要有自己的艺术主张,有自己的艺术主张以后,才可以有你的东西和别人来探讨。
这张画也是前几天画的一个白云飘过山峰来,这张画是一个六尺的绘画,大概用了不到3个小时完成的,这不是时间的问题,绘画到一定程度上是心情的一种流露,这种流露产生的概念是瞬间完成的,来不得半点做作。
这张是白云生处有人家,这张是故里云山,也是这几天完成的,这两张画用的时间比较长,在探索中间,大家看到每张画都有不同的风格、不同的感觉,其实做设计、画画都要会变通,因为心情不一样,绘画要不重复古人、不重复今人,不重复自己,不重复生活,这样才会有自己的生活。
这张叫江山无语自有情,表达的是北方山川丘壑的感觉,这两张是装饰感比较强烈的,这是表达树木的关系,这张是表现石头和树木的对比关系,和云的对比关系。
这张画是我一年前画了一半,就挂在墙壁上,一年以后一天早上突然有灵感,我把它画完了,这张画画完以后,我知道绘画该怎么画了,以前觉得要学习传统,包括设计学习西方的传统,我们现在国家、我们的政府,很多东西都是考察,我突然有一天发现,我们自己也有很好的,我们有很好的设计、思想,我们完全不用看任何人的东西,就可以做自己的事,这是我设计中的一种自信心。
这张画是我送给温州的一个拍卖会,是一个小三尺的画,这是我这次到美国,给美国一个总裁赠送的画,这是2008年上海世博会的时候,邀请我参加,我送给上海世博会的一张画,这是我在英国馆的一个演讲。
我讲一下这张图片,这是中国文化的一个说明,这个石雕是汉代的东西,大家可以看到一个非常鲜明的特点,这个是文官,这个是武官,文官是拿了一个如意,举手往上,武官拿了一个剑,在中国传统的儒家思想里面,文官始终是站主导的地位,因为是主官头脑的,但是武官是统治下面的,统治人民的。这个东西放到一些文化广场上面,非常能说明中华文化的关系,中国皇帝是坐北朝南,文为上武为下,太阳是从东方出来的大家都知道,中国文化的思想其实有它很深的自然渊源,包括中华文明五千年来。
前一段时间,我们学会在西安做了一个活动,有一段对话我给他们讲过,前一段搜狐焦点做了一个报道,有一个炳灵寺的地方,就是唐代木雕的地方,我惊奇的发现,到那个地方参观的80%的人是欧洲的人。
文艺复兴的时候,是把旧的东西、宗教的东西进行一个否定的过程,其实是对现代工业化的一种进步,但是同时也对我们的生态观点、自然的生态造成了一些破坏,西方人反思的更多是地球的生命怎么办,实际上我在很多地方,比如说,我在上海世博会的零碳设计上,我有一个演讲,我是对可持续发展生态的一个设计,这对今天是有非常重要的现实意义的,这也是今天要讲的主题之一,就是在全球生态文明的基础上,进行中西方文化、文明的一种探索和探讨。
这个是我做的延安大学的音乐厅,这个音乐厅的高度不是很高,音乐厅和剧院最大的区别,音乐厅要用原声进行演唱,最直接的把声音扩散到前面,音乐厅要求的混响时间就比较长,声音长时间的流动,在这里唱出来的声音就非常好听。
我们在这里也采用了一些中国文化,顶部的灯具是一个扩散体,但是我们把它做成延安安塞锣鼓的感觉,我们让它整个红起来,红色是中华文明的象征,中国红、中国的红色延安、红色革命,这是一个主体性的东西。
下面我想用很简短的时间,我谈一下陶唐会馆的设计,这是五个大的斗拱进行组合,一个斗拱就是中华的中字,把五个斗拱组起来就是中华的华字,用中华门,这个地方在临汾,中华门是从哪来的?就是从这来的,这两个门选的是一个老门,对古门进行了加工和制作。
这个鼓,也是用LED灯光做的造型,这是陶唐会馆的效果图,这是我们所说的廊厅,临汾是中华民族明代进行大迁徙的地方,在明代万历年间,大概迁徙了几百万人,认祖归宗的人认祖都要到这里来,几乎所有的百家姓,在临汾、大槐树,都可以找到祖先的根基。
我在这里做了一个明代的戏楼,我们后面做了一个LED大的屏幕,耳光、面光,都是按照剧院的演出形式做的,声光电的形式也进行了设计,我也想给传统的东西,用一些高科技的设计,这样在当地做婚宴就有独特的优势了。这是会馆里面的陈设,这个厅大概有400平方,这是一个小型的宴会厅,这是我们用的鸟笼灯。
这个宴会厅的老板很有意思,采用了欧式的餐桌,跟我们古典的设计形成了鲜明的对比,也形成了一个非常好的效果,这是和谐厅,这是落叶归根厅,这是洗手间,也叫解手场,解手来源于拿呢?也是来源于大槐树,原来的人迁徙都是人工迁徙,都是把人绑在一起迁徙的,然后要方便的话,把手上的绳索解下来,然后方便完了再绑上,解手就是这样来的。
这是我画的一张画,我用了半个小时就完成了,完成了以后我写了几句话,当时大家觉得这张还是不错的,就把这张画用上了,这就激发了我学习中国山水画。
再说一下陕西历史博物馆,陕西历史博物馆室内设计,历史博物馆在西安南郊的小寨东边,历史博物馆唐墓壁画是非常重要的题材,是独一无二的,我们首先引进了一些意大利的技术,壁画是最难保存的,因为它是从墓道里面挖掘出来的,壁画是用泥土、矿石画出来的,见不得一点光线,必须用最好的技术,用国际一流的顶尖的技术进行保护,这个不亚于保护毛主席纪念堂的保护,这个壁画是独一无二的。
这个设计用了8年时间,从2005年到2012年,现在要进博物馆,可以拿身份证领票,可以免费看,进了博物馆要再进壁画馆,是要收费,门票是300元,现在看的人非常少。
前美国总统克林顿也到这里来了,提到了唐墓壁画和兵马俑一样有价值,这就是唐墓壁画馆的设计,这是我第一次公开这个设计,这是实景,这个地方特别暗,这个是壁画馆的第一个序厅,吊顶采用的是A级防火材料,这个是第一个展厅,我们采用的灯是防紫外线的LED灯,玻璃是用抗紫外线的膜进行贴的,而且都是防水的,台子里面装了恒温恒湿的空调,这是壁画馆完成以后,除了壁画还有一些出土文物的展品,这些展品大家看到是非常震撼的。
进去以后就感觉到中国的唐代、盛唐时候的生活,大家都说盛唐是什么样子,实际上大家都不知道,我多次在壁画馆里面看,我看完有一个感受,当今的西方、美国,相当于盛唐时期的长安,当时的长安是一个国际化的都市,不是中华民族的传统东西都是固有的,实际上李白就不是中国人,实际上当时有很多的能工巧匠,世界各国的人云集到长安、长安,我们看到西洋古董·艺术品博览会又一次云集到我们西安了,当时很有脸面的人是跟胡人接触,据我们考证,有10万多外国人,在长安参政议事,包括做生意、做官。这些历史可以教育当代的人,可以重温历史,这些历史的场景都历历在目,我做唐乐宫也好,做陕西历史博物馆也好,我们在做一件跟世界同步的事情,可以说我们站在世界的舞台上,我们和国外人进行对话,我们并不是要跟自己的人叫劲,这个没有必要。
这些显示屏幕都是自动化的,大家如果有条件的话,可以看一下,希望有机会的话,我再呼吁一下门票可以降一降,门票有点贵了。
这有一个5米多高的壁画,非常精彩,这有一些展览的出土文物,这匹马就是胡人的一个马种,这个是一个汉人骑着一匹马,胡人穿着中国唐代的衣服,一股盛气凌人的样子跟我们长安人交流,这是一匹骆驼,在长安到处可以见到。
现在的名字不叫唐墓壁画馆,叫唐代壁画珍品馆是中意合作的丰硕成果,这是壁画馆的一部分,这是做的一个数字化的一个影院,我们进入的第一刻,就是看《大唐记忆》,对壁画馆有一个了解,它之所以成为中国的一个骄傲,也是因为它当时的技术,也是因为当时在国际化影响的一个重要作用。
最后再重复一下《大唐记忆》来结束我们这次分享活动!
相关知识
直播:习晋探讨科技民族化传统现代化的设计
再谈中国传统家具的设计
中国设计有态度之任清泉:做有文化传承和地域特色的设计
家居周报第108期:《追·忆》一起追过的设计潮流
特别推荐:春天,让花朵开满家的设计(图)
专访布兰莎全屋定制:2018,来一场“走心”的设计大赛
习晋将出席西洋艺术展 探讨东西方传统设计文化
习晋:设计师间需要联盟合作 专业更细致化
直播:"创新·创造" 搜狐家居高校沙龙央美站
现场直播:首届北京国际设计三年展新闻发布会