赵虹：北京筑邦建筑装饰工程公司总建筑师

　　今天非常荣幸来到央美跟大家分享交流，前面听了几位嘉宾的一些内容，特别受启发，有一些感想。邵帆老师讲的作品、雕塑、把玩。在五十年代有一些老工人，我们的一些父母可能自己修自行车，或者做一个板凳，这些东西慢慢都在失传了，这次出去看，也是看到一些别人做的东西，有一些是大牌的，有一些是小众的，比如一些工作室的，都有一些不同。后来听到曲美赵总这边讲到家具厂，一个企业做设计，怎么样去推进。我也在想今天来到咱们学校，碰到很多教育里面精英聚集的地方，大家来这里受教育都是希望成为一个设计名师，这次看也发现这样一个问题：我们这个社会或我们的国家设计如果要有所改变，是不是人人成为设计师，或者只是设计师去看。前两天跟朋友聊起去看米兰家具展，我们看到欧美人比较多，也看到中国人，中国人去我感觉有两种人，一种是像我们这样实实在在做设计的，另外一些明显的企业家，背着相机拍照，很清楚他要干什么，肯定回去复制，有朋友说你们想不想参加米兰家具展，他说为什么要参加米兰家具展，跟我没有关系。我的朋友在大学里做老师，在想这样一个问题，现在同学们不妨这样设想，其实也这样做了。我当时学建筑学，现在在做室内。我的同学很多已经不做设计，有做开发的，有做产品的，也有人做老板了。

赵虹

　　教育是提供一个背景，假如我们社会里很多人都接受这样一个教育，有这样的熏陶，对我们将来整个社会的设计产业的提高，我想会是有意义的。大家可能还是愿意看一些图片，我们就一些图片分享一些内容吧！

　　看这个设计展我觉得跟以前相比有两点感触比较深，一个是很多厂家设计和艺术结合比较多，像我们中央美术学院和艺术之间的关系是什么？值得我们探讨的一些细节，比如，他们在一些展示方式上，包括一些材质上，很难区分的就是一个作品，还是一个设计产品，还是一个绘画，还是一个雕塑，这些可能在很多企业里它已经变成一个互相融会贯通的东西了。比如这家看起来很普通，有一些赖老师说的关于选布艺的问题。我以前做建筑可能比较粗糙一些，很少关注女性的东西，当你接触一个室内空间，其实里面有很多被特别柔软的东西包裹的，也就是我们看到关于布艺的产品，接触到一些织物或印染的东西，他们背后可能有一个强大的后盾去支撑，就是他们的染织的产品和后面的重新设计。

　　前两天遇到一个美院老师，当时组织一个国内的壁纸设计大赛，我被应邀当评委之前很奇怪，怎么让我评选一个壁纸，当我经常去选壁纸，一共提交三百多个产品，看了之后我自己非常失望，里面90%产品都是一个大花，这个花大家想着怎么变形，五个圈，两个圈，对称的，不对称的。实际上我们学校里可能有相关的兄弟专业，也许我们在场同学们做室内设计相关专业的，他们做的产品非常融会，里面可能融会古典元素，新的东西，其实拿过来用是非常好的。我想对我们室内设计很有意义。当时很无奈自己画上去了，我是把那个品牌拍下来了，看到他们一些图案。其实轻轻的感觉是我们在那种很难遇到的，因为我们大量是复制的。

　　当时看展时，经常觉得自己走神，可能有一阵看美女，有时候看帅哥，我说这个沙发我觉得倒也没有什么给我感觉很意思的，我就觉得这个灯很好玩。到这边有一个变形，到了这边又有一个变形，这个灯很有意思，我们怎么没有这样的灯，这个产品是不是自己设计的。当时就在想，首先颠覆了产品的材质，这个造型可以说是古朴的，也可以说是现代的，结合了过去和现在，又有一点点自然的味道，又不像一般金属的那种乏味。后来我才发现后面有一张图片，我们就到那时候再揭开这个谜底吧，先卖一个关子吧。

　　这边是另外一个展台，拍了一些照片回来之后感觉挺有意思。这是一个家居展里面可能有大量的家居，本身我觉得好像制造了一种浪漫，是客户也好，是设计师也好，可能在那边产生一种邂逅，好像是中电影里的美感，或者是一个电视剧，或者是肥皂剧里面的情节。光线的变换，里面的一些家具制造得很随意的场景，这家一开始看的时候给我感觉挺有意思，因为空间很高大，一把椅子，正常的一把椅子不过四米高，上面掉了一个巨大的气球。当时他们问我是不是对我们产品有兴趣，我觉得不错，其实一开始没有仔细看。后来问了他一下你这个价格是什么，他说了一个价格吓了我一跳，我印象好像一、两千欧，经常出去看展，他们很多产品比我们见到的欧式家具要便宜很多，有时候居然一把椅子动辄上万很普遍的。我说这个材质哪里很特殊，他说这个材质本身可以变的，看这些东西好像都是一个颜色，其实坐上去、摸上去感觉都不一样，包括边缘，小的材质边缘上的感觉，给人的感觉做得很细致，很丰富，这种质感的丰富并不是那么突兀。比如一定要大红大紫，或者做很夸张的变形，也许做了一些很细微的东西。这些我想反过来也是它的品质所在。大家关注的其实是一种更贴身的或更质感的一些东西。

　　今天我来这边也是可能有一点点遗憾，因为前面有几位我们艺术家和我们产品设计师，自己做了很多东西。作为我们这些给人提供一个空间的人，自己往往是选择这个产品，我自己也不是买家，因为我没有办法强调客户把所有家具买下来，有时候只是给他一个建议。看这个展厅，看空间怎么变化，在空间转换过程中，也看到人们对于一种常规空间的理解上，也会有不同的理解心态，这也许他们就更轻松，看的感觉更宽泛，材质上因为对这个东西感兴趣，前一阵我自己也拿毛衣织了个东西，看到了很亲切。当时也跟蔡总一起请了三十位艺术家，设计师做了一个小房子，1.8米乘1.8米一个小房子，织的时候，想找一个特别粗的毛线，我印象中大家都有这个毛线，到市场发现买不到，最粗的毛线大概两三毫米，最后四股线五股线放在一起，但后来发现找不到毛衣针，我就用他们做一个，当时用这么粗的木头，到最后不行，再粗就手就无法拿了，只能抱着这个针，这个事也很有意思。当时我是想我肯定在这儿问一个问题，也是跟大家互动一下。我觉得不管男生、女生，在座有哪位会织毛衣吗？非常容幸今天能有这个答案，我觉得有点让我很欣慰，或者有点激动的。因为当时在我们办公室问了40位女生，当然年纪都是40岁以下，没有人会织。当时我们上大学时，女生会给男友织，当时流行大长毛线的围巾，都拖在地上了。手工确实有一种互相交流，让你觉得也许你织这个东西是把一个人的心联系在一起。后来没有办法请一个包工头的夫人帮我们织了一个房子，我当时想看这个灯是手工的，还是机械织的。

　　这个箱子也挺有意思，前两天看了一个LV的展。 到这里我感觉好像有眼前一亮的感觉，它一下到了现代主义阶段，看了之后这个东西很难讲到底给人带来的是美感，还是恐怖，大家普遍对自由虽然会有自己一些看法吧。它不光这一把椅子，有其他一系列，做了这样一个艺术的设计。这些前面的我想都是一些铺垫，我们看看这个，关于旧的材质还是比较有意思的，不是特别奢侈的木种，在大的环保理念下也是一个趋势。整个产品设计很有意思，把外面包装得很简单，像集装箱一样，国内的人做的非常建筑里面的厕所也有类似这样的想法。产品的展示，做成了许多样板间，以前觉得他的东西都是办公类为主，很少和家居结合得特别好，这次发现很多东西为样板间做的，里面一些产品的展示，有一些艺术情景的设计，充满了童真，比如生活的这种，椅子倒掉，这些家居场景的设置，包括这个摄影师。当时我看展经常走神，看他这个角度蛮有意思，来回来去拍不锈钢上面的反光，看后面其他的这些人观众过去的样子。甚至也看了一些他配这些场景，也是一些小人。里面的场景设计就是在建筑上面跟这个里面互通，做的斜屋顶，他们请了一个设计师，一个小女孩骑着车到厂里游玩感觉儿童的世界，已经不光跟艺术家互动，也可能跟电影，其他生活里的东西沟通，整个艺术互相之间一脉相承，也可以是互相影响。比如蛋糕的情景，企鹅的情景，水果，这个设计师，我们一般正常角度是人事点的问题，而他来回来去换了很多地方，我也尝试换一换，从一个设计本身反过来说的话，我们应该看到它的结构。因为很多我们的家具，我前两天做一个工艺的时候发现这么一个问题。我们柜子正面可以看，但是一旦转过来背面看可能就不能看了，而这些产品的家具在它的背面其实做得蛮漂亮的，也是一丝不苟的。

　　这个场景，这个里面我又看到一个挺有意思的灯，这个灯跟那个灯很类似。从这个角度看，比如就看这个灯的设计来说，其实在世界上，或者在某个地区，其实它还是有一定流行的。但是这个流行可能大家理解不一样，前面那个设计师他用的布艺，这个设计师用的涂料来表现。后来我到了荷兰，然后看了荷兰一个老的酒店，它的改造，里面也用了这种材料，很粗糙，但是感觉很舒服。回到广州的时候，当时在广州看咱们很著名的当时邓小平题词的一个酒店，这个宾馆吊顶特别矮，只有2.1米高度，我甚至可以伸手摸到那个顶子，那个顶子有很多凹凸的涂料，凹凸不平的小坑，但是感觉很舒服，感觉到一种质感，感觉跟它对话，感觉到前面的倒影。

　　不一定东西做得那么干净和纯粹，感觉这里面做了布置。比如绿化，小的家私，作坊，包括这个井盖，蛮逗的，会把一个生活化的东西再一个特别完美的样板间表现。我们做设计时，我自己感觉有这样一种趋势，我们往往容易把一个东西做得过分完美，就像我们老师看绘画似的，就特别的干净。我记得我最早时候，在中学画素描就有这样一个场景，当时画一个画得特别好，结果老师把它切得乱七八糟，最后说鼻子画得不错。可能要抓住一个重点，或者社会其实是丰富多彩的，也是多样性的。

　　这个很干净，材料上面做得很好，这么干净的桌面，用这么简单的结构来支撑，这个角度跟官方发表的确实不太一样。还有一个是拍照，这次很多中国人去都是拍照，尤其我们看都希望拿到一个好的作品，也去拍。但是老外这次他们也拍了很多东西，有一些比较有意思，用手机，用iPhone，用手机的，中间布置大客厅的感觉。上面特别有意思，实际上给那个设计师客户和你的潜在客户的一个大家讨论、休息，喝咖啡的地方，其实很轻松。他这个眼神里看的话，确实中国人到那边去，确实有一点怪，一开始希望把每个客厅都走到，到最后尽量每个地方多的聊一下，有一个沟通。比如讲起设计上一些情况中，我们可能用到这样的产品，你的产品内容设计是什么，而不是一味的拍这个照片，回来好像要复制这个东西。中间这个桌子是历来发表的书，一个是和名设计师合作，还有他出版了很多出版物，里面有他设计的故事，有它的作品，有它的照片，还有其他的一些制作。

　　我们看到国外设计师那种状态和他的样子，有酷哥，有美女，蛮有趣的，这是最著名的消防站的图片，感觉到建筑、设计和整个文化的氛围。

　　这个挺有意思，给大家轻松一下，用IPad2拍照片，整个展会里它也是比较亮的，蛮有趣。边上一些小的装置品，照片转了一下，应该在沙发后面扔了一个小房子。到他的配饰部分，样板间分了不同场景，前面有些比较绿色的，这些和水晶结合得特别多，有一点点过去那种宫廷或一些其他的想象，还有历史上不同时期的，包括它的新品的推出，有不同系列，比如这个是金属的系列，在结构上做一些变化。还有跟我们植物的对比，还有设计师在接受采访。一个看产品，一个看展示，这个上面用网络流行词语解决浮云，里面做了一个装置，这个云可以变色，它可以动，它动的效果并不理想，给我感觉像一个毛毛虫，在那扭来扭去，蛮怪异的。设计师的一些想法，我们想模拟自然界的话，完全是很笨拙和拙劣的。和西方人不一样的，我们东方人在思想上追求一种抽象的，拿着一个马鞭就可以说我上马了，西方这么费力模拟一个云，还不如虚幻的表现它。

　　另外一家kartell的展厅，封闭得很厉害，前面有一些设计小界面，小区位，看到这个地方，是我浏览了很久。这个产品是一个户外家具，给我有一点点印象，但是印象给我最深的是音乐人，一个是手风琴，一个是拉小提琴，行人在走过的时候都会驻足，因为是唯一一个有这么两个人用音乐跟大家互动的。也不是绝对的美女或帅哥，可能年纪比较大，在国外往往是这样，他们是一个老龄社会，不像我们这样年轻人非常多，很多人走路没有那么快了，可能不一定知道网络，但是本身有一些很真善美的东西，也是很打动人的。他用的产品展示，比如麻袋子里面有一些资料，可以随便取，挺有意思。

　　后面这一家是另外一个布艺的展示厅，当时看了外面觉得一定很有意思，然后走进去发现这个场景果然非常梦幻，给女孩子用或一个女性到了这样一个房间，她会感觉到很美好，灯、床品，包括这些设计。果然一会儿来了一位模特，然后她就在这儿试了一下。我就借这个机会拍了一些照片，就是一些布艺，搭配起来太美了。可能女孩子到了这个地方，她会想去舒服，很感受这种家的气氛。这个设计师的性别对设计究竟会是一种什么影响，我们在做的时候应该怎么看待这个事儿，作为一个男性的角度，可能更多关注的是一种建筑、前景、空间，女性可能由于自己的感性和细腻，对一些色彩和气氛啊，所以我们设计的时候应该有一些组合和搭配。没有这些组合马上空间变得没有那么生动了。

　　到了Kartell，他这种直观感觉就是像好莱坞大片，里面有很多场景，云彩、灯光，和霓红灯，以及NEW STARS，一些口号式的东西，看了这么多明星，明星是谁，其实还是推它的产品。它是把产品作为明星，比如这一季新的产品是用琉璃、水晶烧制出来的，用新的工艺。还有以前老的系列，用一些新的质感来表现，配上不同的质感，不同的构图，我感觉整个欧洲希望走出经济危机的阴影，他们把那种以前这边中国人喜欢构思的纯白的，没有什么太多的质感或色彩变化的东西都屏蔽掉，然后把一些鲜艳的东西推到前面给大家来感受。这个红的应该是展现的一个非常亮丽的一道风景线，大家都跑到上面去合影，摆出不同的Pose。

　　这个红色我们中国人也爱用，里面一些形体我想有些地方可以看到，不过多的评价，某些方面我们也可以借鉴吧。看看这个雕塑家做的延伸也蛮有趣的，对故事的一种反讽。还有里面的一些画展，在欧洲看画展已经是老年的事儿，他们特别认真在这儿看一个电影，这个电影在讲印象派他们过去的历史，蛮有趣的，他们先看了电影再看那个展。展厅很小，我当时非常吃惊，几个东西都是真正的名品。当这几张画拿出来的时候，再去感受的时候，那个感觉不一样。可以看到杂志、书店，广场上有艺术家做的小装置，在一个黑暗屋子里做了一个模型，打上不同的灯光，后来才明白它的设计原理是这样的，整个屋子是黑暗的，所有地方会打出一个光线，这个光线是可以说出精确的控制，控制到什么地步呢？比如说那个灯在这个位置，我们桌子有一个形体，会把每一个边角斜边都会打亮，这个照明在技术上已经有了一个很好的支撑。

　　另外也做了一些反常规的照明设计，比如在左前方打灯，给你感觉右前方会有一个灯打过来，在物体上形成了一些反映，我觉得也是一个蛮有趣的事，也是跟人的视觉经验开了一个玩笑。还看到一个时装秀，这个人挺逗，在一个小房子里拿显微镜放大一些真实世界，然后让人排着队去看，制造一些神秘感。

　　今年米兰家具展比较特殊，有一个灯具展，以前灯具展只做家具部分，今天家具展技术上非常诱人，他们利用美术上的优势，请了很多大厨，有美酒，让大家来展示，我这个人不喝酒，转来转去看灯光的设计。因为这一家我用过他们的产品，很多东西都是通过电脑控制和无极变色来做设计，所以非常突出。人气爆棚，还用意大利美食吸引人，但是里面推销的是他们的产品和灯光的理念，所有的灯光用电脑来控制，可以做组合。

　　这是一个展厅设计，看地面上油漆未干的感觉蛮有趣的，对中国人挺有意思，刷的并不那么到位，世界并不一定那么完美，一个展厅如果都设计无比的绚烂，我觉得未必一定就好。装修到一半我觉得也蛮有趣。

　　里面做了这样一个灯具，很多人也是在看，想说明两个问题，这个顶被人遮住一半，就是软建筑，这个软建筑背后的支撑，首先有一个艺术家，在墙面上把欧洲的雪山做了一个雕刻，但是这个雕刻是凹在墙里面的。同时在背后这个人去看，估计他是搞灯具的，在背后是一个非常微小的LED照明，把这个灯打亮。一开始技术上和艺术上两方面有一个支撑，所以让整个设计推动得更前更快。

　　其他的产品也是有不同的技术在支撑和以前的一些历史的原则和变化。比如常规的一个雕塑板的感觉，也是做了变化，这个灯具也是LED的使用在里面产生了结果。这个墙上是极细的灯管，背后光源已经看不到了。作为设计师来讲希望看到这个光，但是并不希望看到很多很炫的灯。还有用石材做灯具，后面还有更搞怪的，这次展会我觉得挺逗，大概里面不下五六家用IPAD2展示他们产品。很多东西可能界限已经很模糊了，由于社会的进步，赖老师用三个口代表中国人这种感受，现在流行的是西方他们是三个苹果，牛顿的苹果，亚当夏娃的苹果，还有乔布斯的苹果，也许改变了他们的这个世界。

　　这个很有趣，在很多灯具设计里面，用了很多设计师的照片。设计背后原由是什么，我想西方一个好的环境，他们对设计师蛮尊重的。后来到这里才知道这个灯具原来是这一家来设计的，他是跟一个做牛仔裤的品牌，提供牛仔裤的布艺，他们用在灯具上，他们跟服装做设计。

　　这里一个独立设计师叫微型展，他们不是大牌，每家可能只有七八平米，这边看到很多东西，跟他们聊天的时候，有的来自墨西哥，有的来自北欧，他们设计很清新，很打动人，有自己一点点很朴素的想法希望跟一些大厂商合作，我想这种也是比较有意义。这里面做的奇奇怪怪的椅子，我坐了一下感觉蛮舒服，问他什么时候量产，前两天给我发了邮件发了一个图片，结果上去发现这个网站被屏蔽掉了。

　　我对我们设计未来是充满希望，这些希望就在具有设计追求的，有独立思考的人身上。谢谢大家。

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