中国当代收藏市场是伴随改革开放三十余年逐步发展起来的，尤其进入二十一世纪的十多年间，随着我国新一轮经济的启动，各种门类的收藏活动也悄然而迅速地铺展开来，与陶瓷、字画等艺术收藏相并列，中国古典家具也很快成为国内外收藏家竞相追捧的收藏目标，而且受重视程度与日俱增。
收藏可分为文物收藏和古玩艺术品收藏，前者偏重于藏品文物价值，后者偏重于藏品的艺术价值。于是，现当代艺术大师的陶瓷作品、画家书法家的字画作品继历史名家之后成为收藏热品。而伍炳亮先生作为古典家具领域的艺术大师和明式家具设计大师，其作品对改革开放以来中国家具艺术品收藏产生了重大影响。
承前启后，填补空白
2011年，当一瓶产于上世纪50年代的茅台酒在拍卖市场拍出二百多万元高价时，许多人都在惊叹：当初几元钱一瓶的白酒，半个世纪后居然翻了上百倍，它既不是艺术品，也称不上文物，何以达到如此天价？其实，与这瓶白酒相比，更高的成交价体现在现当代名人字画上，像张大千、齐白石、傅抱石、李可染等人的画作早已过亿，而吴冠中、黄永玉、石齐作品也已达数千万元。这一现象说明，只要具备了艺术价值和稀有属性，中国现当代艺术品完全可以拥有高昂的收藏价值，这当然也包括红木古典家具。
令字画领域的收藏家欣慰的是，中国书画名家基本上没有断过代，即使“十年浩劫”时期也有意识形态创作需求导致名家名作辈出，这使中国书画方面值得收藏的作品基本上也从未断过代。与之相比，中国古典家具领域历史上曾有过令人遗憾的中断——从民国后期到改革开放前期，由于政治历史原因、原材料输入原因、市场原因，尤其是人们的政治思想和价值认同原因，几十年间基本上断了代。因为自清代至民国时期明清古典家具就曾经陆续被外国传教士、收藏家和富商以各种方式输往国外，中国国内已所剩无几。改革开放之后，对外贸易逐步理顺，八十年代王世襄著述的问世使世人重新发现明清家具的价值，那些所剩甚少的古典家具也随着商品经济的大潮迅速流往海外。到了九十年代之后，当国人醒悟过来，重新认识和认可祖宗留下来的传统家具历史文化及工艺、艺术价值，并且经过多年打拼，拥有了可观的财富和购买力之后，再想回过头来收藏中国古典家具时，可供交易的藏品已寥寥无几。
这种时候，时代开始呼唤中国古典家具领域的大师之作，呼唤大师的出现。大师作品应当像现当代名人字画一样，具有丰富的艺术价值和可观的收藏价值，以填补上个世纪中期以来中国古典家具作品收藏的空白。上世纪七十年代末，伍炳亮先生投身于家具制作，并迅速接触明清古典家具，从古旧家具贸易起步，承前启后，通过琢磨、研究和仿制，走出了一条具有浓厚伍氏特色的明清红木家具设计制作之路。孜孜以求三十余载，洋洋洒洒千余款红木家具，记载着一位大师和一个品牌的成长之路。
三种主流材质，重现明韵清风
伍炳亮先生的成名，是和“古董家具”“黄花梨家具”相辅相成的。笔者几次到伍氏兴隆典藏馆和艺术馆采访，先后看到来自全国各地的古典家具爱好者和收藏人士，在他几十年来设计制作的黄花梨、紫檀家具前流连忘返。如果说，明式黄花梨家具能够在本世纪第一个十年里被“炒作”起来，那是因为先代艺匠早在数百年前就赋予它深厚的历史文化积淀，也是因为像伍炳亮先生这样的先知先觉者，从上世纪八十年代起就在黄花梨家具领域耗费着心血和汗水，进行着工艺和艺术的探索，打好了稳固的艺术根基，为后来的市场热潮进行了扎实铺垫。这一切，都将在中国家具发展的时光沿承中被载入史册。
明清家具在中国家具发展史上占据顶峰地位，也是世界家具发展史上的明珠。但从明清两代截止到目前，能够进入收藏领域的家具仅限于黄花梨、紫檀、红酸枝家具。据历史最早的记载，黄花梨在唐朝时即向皇室进贡，明代时成为明式家具的最好载体，当时已经价值不菲。紫檀在明末有所使用，至清代对其开发为最，据史料记载，清乾隆时一件紫檀大柜“相当于十五间官房的价格”，材料的官价是当时金丝楠木的二十倍。而红酸枝则是在清中期紫檀料枯竭之后，作为紫檀的替代品被运入宫廷制作家具，其“老红木”身份日愈得到人们普遍认可，目前存世的清代红木家具也已经奇货可居。
此外，伍炳亮先生还着眼于古典家具文化的传播推广，近年来根据市场需要和年轻一代的收藏购买实力，以定制的方式设计制作了一批红酸枝家具。如果说，多年来以黄、紫两种材质家具打造艺术品级别的收藏家具是伍先生“有心栽花”，借此满足高端收藏人士的购藏欲望的话，近年对红酸枝家具的开发则有点像“无心插柳”，纯粹为满足新的爱好者和藏家的要求。但不论“有心栽花”还是“无心插柳”，都是苦心孤诣之作，都传承了明清风韵，并在客观上影响了中国当前红木家具的收藏格局。
红木家具定基调，打开收藏新局面
不少行家在评价古典家具的收藏价值时，曾从艺术性、工艺、年代、完整性、材质、稀有性等几方面，以打分的方式综合考量。这种方式虽说面面俱到，但不适用于新做红木仿古家具，而且显得机械。对于红木仿古家具，伍炳亮先生率先在业界提出了型、艺、材、韵的评价体系。型排第一，款型决定了艺术价值，工艺排第二，制作工艺到位保证了家具细节的呈现，其次是选材，量体裁衣巧做取舍，尽量做到一木一器，即使异木裁料也应注重色泽纹理的统一，追求色调质感和谐一致的视觉美，并尽量呈现木材本身的天然之美。在前三者的基础上，最后呈现家具的整体艺术韵味，而这个艺术韵味的高低，全在于创作者的艺术天分和个人修为。有第一等襟抱、第一等学识，斯有第一等真诗。
伍炳亮先生作为艺术家和明式家具设计大师，对中国传统家具的明韵与清风领悟得极为到位，这与其第一等襟抱、第一等学识互为表里。对明清家具的深刻认识，成就了他的眼光和作品。在他眼中，明韵、清风体现的不仅是器形和气质，更是精神和思想。器形是死的，精神和思想则是活的。落实到某件明式或清式家具上，这些气质、精神和思想未必尽数体现；还有一些明清两代传下来的老家具，在成器的年代看着或许是美的，但随着时代变迁，世易时移，人们的审美倾向发生着变化，由今人眼光检视便难说尽善尽美。因此，明清家具在经典器型之外，仍然给当代家具人留下了充分的想象空间和再造新器的发挥空间。基于此，伍先生多次指出，顺应时代发展的需求，对传统家具艺术进行改良和创新，是当下家具制造行业面临的时代使命。只有在继承传统家具艺术精华的同时，不断地进行改良与创新，设计制作出符合时代精神的传统风格新仿古典家具，才能使中国传统家具得以不断向前发展。
目前，中国红木家具产业有数以万计的大小企业，不仅从产品上看泥沙俱下，参差不齐，而且从设计制作理念来看，许多企业和企业的主导者都没有自己的一套成熟的思想和艺术体系。这种情况下，常常只能人云亦云，跟在别人后面亦步亦趋，市场上什么好卖就去做什么。而如果被追随被模仿者档次不够，出来的产品便会等而下之。此种状况下，伍炳亮先生坚持的独特艺术道路和他的杰出作品，有力地发挥了标杆与示范效应，为当代红木家具行业发展奠定了高水准高基调。时光将会证明，越到后来，人们越会意识到杰出者带给中国家具行业和收藏格局的重大影响。
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