黄昏，在艺威红木的雕刻车间，四、五个身穿蓝色工服的雕刻工人，艰难地将一件体型巨大的雕刻作品抬起来，小心翼翼地立靠在椅子上。阳光安静地洒进来，人们的眼前，立刻出现了一幅栩栩如生、美轮美奂的画面。这不是北宋画家张择端的《清明上河图》吗？

  “没错。这就是《清明上河图》！”艺威木业集团董事长邹枫说。

  《清明上河图》是中国十大传世名画之一，画面描绘了北宋时期开封汴河两岸清明节时的民俗风情，细腻地刻画了汴河上舟船往复、飞虹卧波、店铺林立、人群熙熙攘攘的繁华景象，是一幅在中国美术史上占有统治地位的作品。以往，在红木行业内，将该作品中经典画面搬到家具上做雕刻的不少，然真正传神的不多，传世的就更少，能称之为顶级艺术品的可谓凤毛麟角。而邹枫这件《清明上河图》大型木雕作品，是他历经三年时光，耗费无数心血，亲自指导工人们完成的，一经面世，立刻艳绝众目，被称之为京都邹氏木雕的开派作品。

  在装饰风格典雅的办公室里，隔着一张茶台，邹枫侃侃而谈。

  说起京都邹氏木雕，邹枫首先亮明了自己的观点。他说，任何一件艺术品的诞生，其背后都有着丰厚的文化底蕴。对于《清明上河图》这样的木雕艺术品，假若没有中国传统文化做创作灵魂上的支撑，成功面世，简直是不可能的。只有对传统文化有深刻的理解，才可在作品内容上进行技艺上的驾驭。至于技艺，仅是表现手段，是对作品艺术性达到神魂化境的诠释。当文化魂魄和雕刻技艺高度和谐，形成自己鲜明的特点时，才可立派。

  京都邹氏木雕在此时间节点开派不是偶然的。它需有强大的经验基础。艺威木业成立于上个世纪80年代，是红木行业的著名品牌，成立之初即以木雕工艺蜚声业内。也是最早一批具有进出口经营权的企业，通过与亚州的韩国、日本等国的交流，使其对文化的推进和演化有着深刻的理解。邹枫觉得，文化对于艺威木业的落地实际表现就是城中城、馆中馆计划的实施。这些使京都邹氏木雕在这个时间节点上开派成为必然。

  对于京都邹氏木雕的技艺特点，邹枫介绍说，它融合了东阳木雕技法的灵秀、台湾木雕技法的灵动、黄杨木雕技法的流畅等，集合了国内木雕各流派技法之所长。就拿京都邹氏木雕开派之作《清明上河图》来说，仅人物造型就有几百个，每个人物的脸部都雕刻出丰富的表情，而且每个人的表情都不同。再比如说汴河水流的雕刻，在一定的角度你就会发现那水流是灵动的，上游奔腾、下游和缓连贯成一个整体。在这样一件雕刻繁复的作品中，谁能设想仅仅凭借单一的雕刻技法，就达到上乘的艺术境界？只有融各家之长才可能完成。如果说京都邹氏木雕的艺术特点是什么？很简单，就四个字：神魂化境。神魂是文化，是整个木雕艺术品的灵魂支撑，化有变化和幻化之意，境，则是人们追求的一种灵魂的境界。

  邹枫认为，融合，才是中国传统文化的主要特征。和合文化，让中国人在哲学上铸就了自己的精神家园。当今时代的文化特征，是从农耕文明过渡到了城市文明。这是一个特殊的历史节点。在这个特殊的历史节点上，作为一个红木人，深感肩上的责任重大。也因此，他能做的事就是给后人留下点什么。而《清明上河图》大型木雕作品，就是他给后人留下的传世之作。邹枫说：“以后，一个人，一个工厂，甚至某个特殊的人群都会消失，但是好的艺术品会流传下去。我们做的不仅是弘扬传统文化，更重要的是，要把传统文化传承下去。” （李岩_文 刘珂＿摄影）

  （来源：新浪红木）

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