第二届软构主义设计论坛暨2012国际软装设计流行趋势发布会于2011年7月8日13：50召开，主要内容：软构主义在建筑、室内、及软装陈设上的延伸及发展，本次论坛将着重讨论软装陈设的理论与实践中的问题论述与展望……

　　时 间：2011年7月8日13：50

　　地 点：琶洲保利世贸博览馆主题论坛区

　　参与嘉宾： 设计协会领导、设计师、参展商、各大新闻媒体

　　主持人：中国室内装饰协会设计委员会副秘书长、广东设计师中心运营总监胡小梅

　　▲ 搜狐家居全程直播此次活动。

　　以下是图文记录 广东设计师中心运营总监　胡小梅

　　【主持人】：我是主持人胡小梅，这次论坛的广告到处都有贴，展览公司和广州协会和美林中心都有不断的发通知，大家都影响知道我们今天下午的内容是非常的精采，现在我们先开始本次的论坛。首先我们要介绍一下到场的领导及嘉宾：有一个从北京来的张姓嘉宾。陈维：美林饰品中心副总经理关帆：建筑装饰行业协会副秘书长许和铁：建筑装饰行业协会罗乐宁：建筑装饰行业协会秘书长武俊虎：保利锦汉展览有限公司常务副总经理在这里我给大家做一个学术上的说明，软装的名称是城市艺术，城市艺术被社会和行业广泛称为软装，在这个论坛开始之前我们处于考虑，所谓我们要说明一下，我们是学术的论坛，所以我们要尊重学术的用于，在论坛之前我要介绍一下软装现在的情况。在我们今天论坛之前，我们已经在江门、潮州、东莞都举办了软装的论坛，今天在这里开论坛的同时，我们在惠州也有同谈，我们两位同事带着三位讲师做整整一个晚上的论坛，在今天论坛之后我们还有惠州的第二场、顺德的第一场，这是已经在策划好执行的论坛。我们明年都在全省各地推广装饰设计的进步，论坛是非常的广，但是今年所有论坛的话题都只有一个，那就是软装，场数至多是历届少见的，全省各地的协会和组织都在顺应着发展，整合市场汕头协会也在开这个培训班，越开越大，还有一些协会把软装整合到饰品，这个成功的话是有一个非常大的市场。简爱饰品的结构是在二线城市急速开张连锁分点，佛山、东莞、江门到处都在开，惠州它将来要开4个店，而且开的非常成功，面积至少都是在2万到6万之间，我讲的这些东西，只是我们在行业当中亲身经历的，还有很多不是我们在做，别的组织的工作也是在如火如荼在进行，这个是行业发展促生出来了，也是对软装的需求。今天开的论坛跟各地协会开的论坛不一样，它是整合会展的资源，是开发性的平台，除了面向协会还要面向社会，所以论坛要保证专业以外还有普及性，所以主办方在一个多月之前就不断精心策划和改良论坛，除了论坛之外还有10家设计公司参与的软装设计展，就是这个展区，我们是指在通过概念展让大家看到软装的美丽，同时告诉社会软装不是简单的拿饰品摆，很多人认为软装就是淘饰品摆，它是艺术技术家原创的技术。在这里我们要感谢主办方保利锦汉展览有限公司和广州市建筑装饰协会，我们鼓掌欢迎，也感谢今天到场的演讲嘉宾还有感谢10家参展的设计公司。由于消费需求的推动，专业分工的转变，以及相对应的饰品制造业的快速发展，软装实际上已经正在形成独立的产业和市场，大家不要小看我说的这几个字，实际上我们一直在观察这个行业好多年了，我们不断跟院校各专家和行业工作者还有一线的设计公司还有一线饰品的厂家，我们在很热烈的探讨这个话题，我们有一个结论可以出来，产业链雏形已经基本形成，产业链的形成在我们这个行业里面，它的龙头一定是设计，所以我们的论坛可能会大量谈到设计的问题，但是我们看到产业链的龙头，就是刚才说的产业链，龙头的艺术设计是非常弱的，这个产业链现在发展的不是特别的正常。现在产业链龙头的设计弱到有很多设计公司都谈到，连头都抬不起来，这样软装柔和推动，因此软装的推广非常的重要。今天的主题是原创品位生活。我们的思路是，根据城市设计的特点，它的设计有两大特点，一个和城市品有密切的相关，还有注重艺术性和个性化和人性化，我们会根据这两个特点，以原创为主题探讨软装的本质，所以我们力求给大家一个相对完整的软装的整体印象。在这个印象里面有理论有实践内容是非常的丰富，所以我希望大家可以静下心来，把论坛听完。介绍一下今天的演讲嘉宾：吴宗敏：广州大学美术与设计学院教授；刘卫军：来自美国的IARI刘卫军设计师事务所主席；郑铮：广州立品品牌策划有限公司创始人，他是产品产品设计师和空间设计师、论断艺术大学中央圣马丁学院产品涉及荣誉学士学位、英国特许设计师协会产品设计会员。

　　首先我们请出刘卫军先生，这个程序有一点调转，所以表达上面可能会有一点点问题，但是我力求把专业的东西讲清楚，刘卫军先生要告诉大家，让你们看看软装好的案例表现是怎么样，他把城市表现的东西让大家看，让大家知道什么是好的软装案例，我们今天会说出城市品的原创性。第二位上场的郑铮先生讲完之后，由吴宗敏老师做总结，我们要认真的听才有完整的印象。下面有请刘卫军先生，用他充满激情的演讲来征服大家。

　　空间软装设计的发展趋势美国ＩＡＲＩ刘卫军设计师事务所主席　刘卫军

　　【刘卫军】：大家上午好！今天很高兴能够来到这个展会参加这个论坛，我觉得这个论坛非常的重要，因为刚才小梅姐要求我来跟大家分享一些城市以后的媒体，还有实践过程的一些方法，我今天过来跟大家一些交流，今天下午不要打磕睡，因为我怕打瞌睡，所以要小梅姐把我调在第一位，因为我是做实践，所以我希望我在实践的过程当中，是一个有理论支撑，而不是随意的，我希望今天论坛的意义大家能够明白，能够准备的理解这一点，这个是我在中午吃饭的时候调整一下，我不希望我在最后展现的东西是唯一，我只是做一个开始，我们这个行业的发展需要我们更多的理论更多这方面的知识，才能够指导我们更长远的发展，这是我很重要的理解，也希望大家有一个深刻的理解。

　　今天本来我一直参加这个论坛演讲，我都会穿很正式，但是今天我穿的很休闲，希望这个炎热的夏日，能够带给大家一份心情，我觉得今天谈的话题不是很严肃，而且他是研究生活情趣，对生活充分激情的，今天我希望我整个形象能够给大家非常放松、轻松，能够看到非常惬意的氛围，谢谢大家！

　　我会因为你们的鼓励讲的更好，我是200年开始从事这个行业，我对城市艺术有我个人的看法，大家都谈软装，我非常的迷糊，软装是什么？我每一次听起来我都不是很舒服，你的陪侍…是软装组成的因素我认可，但是每一次说软装，做室内设计师的叫硬装设计师，这样我们会走到一个误区，我们到底是干什么的？我们做软，软是什么东西？这个是很不好的现象，这也是我对这个行业发展的不正常的看法，我不支持软装这样的说法，我们还是回到城市艺术，城市艺术是讲究技术和艺术相结合，我们学室内设计的叫环境艺术设计，这个叫城市艺术设计，这个是设计的一个学科，它是讲技术和艺术，它所做的一切都有艺术和设计为根据。全民软装化，我想一想我妈妈没有读书都可以做软装，因为家里面的花瓶、锅都是她在摆，难道在座的人的设计师是软装设计师这么平常的东西需要我们付出智慧吗？它只是一种习惯，你们认同吗？我今天过来纠正这样一个问题，下面进入今天演讲的主题，希望大家把城市艺术看为一中神圣充分智慧和艺术的工作。

　　这是我的团队，我们在为房地产、餐厅都做过很多的案例，我们在慢慢解决空间没有完善的工作，所以这个是我们城市艺术的工作。这是我们公司的荣誉。我今天带来一个案例跟大家分享，这个案例是我很不满意的一个案例，因为我觉得现在做城市的设计师很多，自认为自己是设计师，但是真的懂，认识城市艺术的人特别的少，我拿这个案例跟大家沟通交流，这个项目是我公司的一个案例，是一个最基础的工作，但是里面已经犯了很多的错误，所以我觉得这个案例的形成，是导致我们未来这个行业发展的素质和品质、认识的问题，所以今天拿这个案例跟大家分享，因为时间有限，把我家丑拿出来跟大家谈一下，这个是我公司做初步的方案，当天我开会发现这个问题，我觉得非常的严肃和严重，让我感到非常的头痛，因为我们在严禁发展的城市艺术，然后我的公司出现了这样一个基本的问题，我非常的苦恼，但是这个苦恼我必须要面对，我也希望大家敢于满对，所以我拿我的家丑跟大家谈一下，这个项目是我们公司创意部创作的项目，这个项目是必须经典唯美的欧式风格，这个是创作的图，我们下面给客户跟我们空间、设计理念向符合搭配的配制，我们会从家具、窗帘、灯饰、工业品摆件做一个整合的摆设，谈到摆设，摆设我们听起来是非常简单的事情，但是它里面融合了非常专业的技术，我们在座很多学过设计学科的很清楚的理解，什么是色彩构成、平面构成、立体构成，这些城市艺术的设计，我们都是根据这些理论和基础而延伸过来了，如果作为一个城市设计师来协调、统一都不懂，那么很难做城设，还有讲到平面构成，平面构成需要墙面挂画，很多设计师来挂画的高度理解是错误的，一张画都挂错，两张画怎么挂，两大一小怎么挂，三大又挂，这个就是平面的过程，如果我们不懂就挂的非常零乱，懂的话就挂非常的和谐。挂画里面的内容，如果我们懂艺术、懂色彩，这里面色彩还有内容会呈现很搭配，很有意义，如果我们平面构成不懂，色彩构成不懂，那么这些我们做不到。

　　立体构成那是3D，立体构成更多显现在城市艺术里面家具的摆设，还有博古架的陈列，还有一些大型艺术品的陈列和装置艺术，这些都是立体构成。我们在工作的过程当中已经忽略了基础，这个也是我抛砖引玉，我来告诉你，我们城市艺术非常讲究这种理论基础，最后我们吴宗敏老师，也会跟一一剖析，让大家懂得更明白，我今天的任务是谈我对城市艺术的工作。现在有一个非常不好的现象，我们作为城市艺术设计师，我们创造了产业链，外面有很多的产品是我们创造、带动了，我们很骄傲，我们创造了产业值，我们每年为这些产品的销售带来1万亿，而且创造了国民行业的经济，所以我们的价值有多重要你们知道吗？但是有很多不好的现象，那就是我们现在做产品的，厂商在座一些没有专业支撑的设计，那就是买产品送摆饰，这个不对，每一个行业必须要分清楚，现在很多的项目是恶性竞争，什么是恶性竞争？我们做城市设计师报价肯定比厂家报贵，因为我们做了设计和选择，我们肯定贵，现在的业主和产品商在抢占我们设计的市场，因为他们要大力推销商品，所以现在市场出现一种混乱的现象，我请你们设计师设计的物品最后都不是市场上的商品，还有一个更好笑，他委托我们做城市技术，那里面肯定存在家具、灯具一系列的陈设品，他要扣我们20%的保证金，是保证设计还是产品，我们应该告诉他我不是厂家，不是制造商，我们是创造者，如果有能力你们自己买。这个就是一个社会的现象，这个也是我跟大家交流的现象。现在很多人说我喜欢做佩饰，你要懂得最基础的条件，你要有美术的功底，你对艺术认知是最起码的，你还要懂得买东西，这个很关键，还有一个就是，你很喜欢逛街买东西，这个也是做一个佩饰师最基础的条件，如果没有的话，不要做这个。如果你能成为一个真正的陈列师那是成绩板，如果成为城市艺术师那个是最高级了，我们一直以来没有登记分，高的这个行业非常的混乱，就是这样的混乱就形成了我们公司设计师的忽略。

　　这个是经典欧式的项目，也是我们开发商做的楼盘的设计，非常的唯美、华丽，餐厅、卧室、洗手间，这个洗手间大概有70到100平方，这个问题就慢慢出来了，这个是初步的家具显形，这个还是能够搭配的，这个家具的风格还是能够统一，我们谈到我们做欧式，欧式最容易表现的时代性是18世纪文化复兴之后，这些建筑艺术广泛的普遍全世界，我们所理解，所知道家具的艺术都是从法国、英国、皇室和博物馆、书籍里面所认识和了解，我们做一个城市设计的过程，我们连风格的理解我们都做不到的话，我们就会出现新的问题，我也不想把这个行业讲的很复杂，因为这个行业需要更多的人来参与，因为人少我们力量单薄，人多我们力量庞大，我们从不懂到懂，我们可以做的更好，我不能给这个大家讲的很复杂，但是我也不能让大家犯错，中国行业还是在初期，对这个东西的初期的看法还没有那么高，但是我们真正要走出去的时候我们可能会给别人一个白眼，你们懂不懂历史、文化、艺术、流派？可能我们会受到更多的质疑，城市设计师是综合的专家，我跟我的员工说，你要经常去看电影，你要多听一些古典的音乐，你到博物馆、图书馆阅读更多关注不同历史的文化，还有风情、民情、风土人情，世界地理我们比较认识，这样才能把我们整个设计做到最根本的统一。如果会产生我经常说的一个笑话，我们现在很多是买商品，而且这些商品都是抄袭的，然后我们在欧洲的卫生间里面的器皿是非常的漂亮，但是他们不知道这个，原来是洗手间用的器皿，然后就配饰到茶几上，难道到香皂盒和卫浴盒放到客厅上，这个是在我们行业发展初期是非常的常见，特别是在内地。很多做佩饰的觉得摆满了就可以，甲方给的100块钱，你买了90块钱的东西就觉得这个工作完成了，这个不错，这个是非常的错误，他给我100块钱，我买30块钱的东西就足够了，剩下的70块钱是设计师赚的，我们是智慧型的创造和整合，这个是作为城市设计师的价值的体现。

　　然后我们还是回归到这个问题，刚才谈到文化和时期的问题，这个项目是表达18世纪的环境设计，所以我们在家具上我们应该是有欧式的风格纯正家具的体现。我们看到这个就糟糕了，这个是一个客厅家具的显形，也是我们别墅的一个中心、交流、接待的核心环境区，知道错在哪里吗？一个很大的别墅，而且一个别墅里面有很多不同的职能空间，如果设计师找不到一个根据，那么我们会很容易犯下一个重要的错误，就是我们把这些空间的家具都显形出来的时候都是在错误，记住我们是在做项目，我们是做空间，是一个使用的空间，而不是卖场，这样子像一个卖唱，我地下室是欧式，这里面又是其他的类型，不同时代、地域的家具，这个是美式的家具，他出现在这里面就是不搭，我们混搭也是有方法，家一种是观赏、一种是使用，使用是基础，床、床头柜、饭桌还有主要的架构是叫使用，观赏像茶几、边柜我们可以跨越时空回到一个古老传统充满艺术产品作为一个对接和配合，这个是可以。我们做这样的羡慕，我们回到现代，我们买一个不锈钢的东西放在里面，你们觉得怎么样呢？你们想想一下会觉得如何？所以这个是巨大的问题和错误，虽然是我刘卫军公司出的错误，但是这个错误不仅仅是刘卫军公司，我的公司里面也有年轻人，也有踏入这个行业发展的设计师，所以我允许他第一次的错误，我也相信你们肯定会也会碰到这样的错误，所以我在新疆的项目同样出现一个错误，我们做的室内设计，甲方因为我们收取的费用太高，找了一个配合商，配的东西我们要求是沉淀和有文化的居所，最后摆了一个现代的东西摆进去，听说非常的丑陋，非常的不搭，非常的失败，我不允许中国的设计师如此的失败，我们根据不懂什么是风格，我希望大家更多的参与培训，或者更多的去获取相关的知识，不能乱来，乱来你不但是害了自己，也是害了整个行业的发展，这个是非常严重的问题，这是非常大的错误。

　　这个家丑本来是可以掩盖了，但是我希望行业有一个良性的发展，所以我就拿出来了，我也不允许我的员工犯同样的一个错误，再犯就可以改行了。这个的整个感觉还是比较搭调，这个是一系列的延伸，欧洲的家具体量不是太大，美式的家具，新美利坚共和国的成立，新的人进驻到美国居住，进行不同的时代产生不同的意识，所以产生了一些变化，美式家具就是欧洲家具的延续，只是根据不同的区域，因为美式家具更平民化，欧洲的家具更皇室化，而且它的形式和造型都不一样，这个是有所变化了，这个是非常高深的理论，我不能够跟大家一一的剖析，大家不明白的可以到学校和相关的机构培训，最终可以得到家具最终的认识和艺术品的认识，不要把洗手间的器皿放到客厅。有时候中国是有一点小聪明，但是有时候也会被小聪明误导，我们到米兰都是偷偷的拍，根本不了解，拍回来这个东西很漂亮，但是什么用处是都忘了。有的厂家说这个灯很漂亮，但是它的用处都不问，这个是非常错误的，希望在座的各位去到米兰，我们真正去欣赏它的创作，确实每一件作品都是这些设计师根据一年或者是十几年思维原创呈现出来了，不是让中国人相机一咔碴就把别人十几年的东西咔碴掉了，希望大家严肃的看待这个问题。

　　有一些设计师在创作的时候，因为积累、经历、资料的整理非常的少，非常的短缺，所以才造成了东凑西凑，如果我们把各个国家的家具分清楚，我们一各个有根据的整理分类，那么我们绝对不会错误，而且我们的工作也会比较顺畅，而且我们会有更多的时间在这样的空间里面探讨，我们考虑会更完整一些。这些问题根本不属于这个环境。这个整个还是比较搭配，这个是初步的显形，我们看的是感觉，我们下面的工作还有在材料的质感、颜色、形式我们都要做进一步深度的考虑，这个是初步的工作，而不是最终的工作，如果这个工作没有做好，下面的工作离越错越远了。这个是做了一个充分的调整，基本上整个感觉能够找到，但是还是有一些距离，像这种高背凳对整个环境和尺度的搭配还要考虑，我们有文化历史的根据之后，我们还要做充分的梳理，梳理家具高度和尺度的搭配，大小高低的搭配，色彩的搭配和质感的搭配，这样才能使整个空间和谐性。这些都还好一些，这个是意大利有历史的商品。如果真正想学城市艺术我今天所说都是对你们有用的，希望你们好好的思考，如果你们学城市艺术是为了好玩，那就算了，如果要过好日子，那么我们也要懂得享受生活，我们要开放我们的思想，我们不能只懂得沉迷工作，要经常的走一走，看一看，这个才是最关键的积累和沉淀。

　　这个图片基本上有了一些依据，但是还是不够，我们还要进一步的设计。我们做城市工作的设计是非常的复杂和犯错，所以说它有错误很正常，但是我们要提前杜绝这个错误的发生，那么我们前提要做到有所准备和有所搜集，你们今天看了产品之后，看到很多产品很多很漂亮的东西，这些东西都属于你们，但是你们要分类，这些产品什么样的风格，要怎么样用，而不是这些产品都很漂亮，回去我就给客户讲，今天主要是让开展眼光和视角，还有对产品认识的平台。我们要积极的参加展会，我觉得在中国的设计师非常的幸福，我们才在深圳开了展会，过了一个月，我们又在广州开这个展会，这个厂家还不容易，开这个展会需要付出很大的代价，组织方更不容易，大家都付出了很大的努力，所以你们看占的时候要尊重他们，所以我们不能评论这个东西好与不好，最关键我们要交流，让我们厂家得到一个正面的信息，就是设计师与产品开放商做一个交流，这个东西在什么样的环境使用，我们不希望我们厂家无头绪开发产品，现在厂家看到什么好买就拼命的开发，未来的趋势是什么？这个东西到底用了什么风格，你可以做一个实验，还有买工艺品的销售人员，一定要得到更重要的培训，因为他更不懂，你随便问一个销售者，你这个灯是什么风格？肯定不知道。适合怎么运用？肯定也不懂，这个漂亮了，这个便宜了，这个品质还可以，我们经过了什么什么，会说的一大堆，但是怎么用，我们作为消费者，我们希望这个产品怎么用，这个是一个关键。

　　这个是有所进步，但是样式还是太多，要考虑节奏感，别墅有会客厅、主卧、吧台等等，我觉得不管是怎么样都有几大类，有公共空间和私密空间，把这些类别一分，公共的空间如何选择家具，美观、大方、耐用。如果我一分类我们都明白，我们不明白是因为我们不分配和不整理，如果是个性的空间，那个是能够表达自我和非常随意的东西，它究竟是随意，就是混搭，它肯定有收藏、艺术品，我们就要分类来整理。

　　刚才谈的是家丑，我们公司在中国是数一数二的公司，但是也是犯了这么严重的错误，但是没有我很乐观，错了能够改就可以，所以我觉得大家要面对自己的错误和无知，不懂没有关系，这个行业才发展多长时间啊？我2020年做第一次的发布演讲，就说到城市艺术会成为新的行业和产业，现在你看多么的丰富，对我们设计师是一种福气，但是我们要如何的来用，这个就要考究了，特别是现在的产品越来越多，你买了怎么用，有一些设计师觉得太累，不止扶持智慧和思想，还有劳力，我为了买样板房的饰品，我走了一个星期，腿都酸了，所以这个行业很辛苦，所以不仅仅是付出智慧还有劳力。这个是我们在2010年获得传媒奖的最佳作品，我们因为这个作品，让我们风光了一把，无论在设计、室内设计还有城市设计我们都风光了一把，做一个好作品，确实给你带来无限的价值，我们2008年2009年做2000万，可能明年我们将会5000万，它带给我们无限价值的递增，城市设计是非常赚钱的好差事，但是怎么赚？你必须有设计，你必须给到客户有考究了设计，我刚才也说了，现在的开发商跟城市设计师是非常的对立，他是做生意，我们是做艺术，他们现在市场好了，就想到设计师打折，不行，现在的燃料、人工等都贵了，前一段时间我在深圳做设计展，我需要很多的产品嫁接到我灵感概念的空间里面，我说我买，还不是叫他给，但是他要的很贵，借还要钱，我们带动了你这个市场，你们也要有一些东西回归我们设计师，那么我们不推了，那么我们设计师自己研发产品，厂家要带着双赢的思想才可以，你不能带着暴利，还有转内销，人家认为不合格的产品，他还买特贵的价钱，本来是100块钱，他买1000块钱，我们作为设计师买给甲方可以这么贵，但是作为厂家是不合理的。

　　他们需要培训，不仅是室内设计师还有销售厂家，这个对我们行业的发展起到非常重要的角色，我们现在的盘子很火，因为我们的作品不同的媒体刊登，所以很多的厂家模仿，认为这个东西很好买，买盘子的家伙更离谱，当然还没有打折，后来买了一本书，说这个是我们提供了，呸。如果厂家这样对立的，我们城市设计师会你们好看，所以我们必须互动，这样才能把这个行业做好。我今天穿这个艺术就是要配套这个作品，这个作品就是这样的关系，爱好、品位、专业就是这样子，刚才我谈到的平面构成，如果我们没有平面构成，没有立体构成它是出现不了这么唯美的场景，所以这个是从室内设计到城市艺术设计都是紧密的联合，所以呈现这么唯美的空间。

　　因为时间的关系，我不做太多的罗嗦，我今天只想让大家知道作为城市艺术师的价值和使命和责任。我们欣赏一下这样的作品。这些作品都是不经意的，都是根据自己的情绪来淘的，不是可以的，它可以不了，一个人没有生活的经历，根本没有办法陈列，这些产品很简单，随手可得，但是你要懂得怎么用，这是一个知识，而且它是那么的搭配，很温馨，包括墙纸了布依我们都是有强调的做了一些搭配。

　　这个是我们的搭配和理念，很浪漫的理念，我们每一个设计都是有理念都是出发点，都是有艺术依据，我们想用一种艺术的手段把我们的梦能够传递，这个也是我们创作的一种要求和体现。

　　刚才我们看到的非常生活化、情绪化的作品，这个作品是艺术化的作品，这个是当年从室内设计到城市艺术的设计之间做了一个非常大的配合，所以才能力创造—湛清庭居。我们这个是艺术的体现，包括我们在室内做了一些装置，用了差不多1000只蝴蝶，还有故事我们通过艺术装置把它反映出来，还有我们对一些里面小景观的装置，我们是通过装置的艺术打造室内空间和景观的视觉角落，这个也是在居室环境里面创造的趣味的空间。这些灯我们都是经过加工，其实它是比较简单的落地灯，但是我们增加了一些小的细节，所以我们在灯加了这样一个琉璃。还有鱼与鸟的传说，这个是另一种不同的搭配，我们的搭配是跟整个空间和谐，还有我们做城市艺术设计必须要解决润滑、丰满整个室内空间表达的创造思想，这个是非常根本的事情，也就是说室内设计师给你们一个空间，你们就创造自己的主题，那个不对，如果我们违背了室内的精神，所有的东西在美也是错误的，所以我们一定要记住，我们作为城市艺术师我们有我们的创意点和思想点，但是这些点必须是围绕室内建设展现，而不是自我展现，作为城市室内设计师有权利和艺术必须这样做，才能平衡我们作为城市设计师的职业道德和职业操守。

　　我今天就讲到这里，因为时间的关系，下面还有精采的讲座，所以我觉得今天你们饱餐一顿，但是一定要消化，在这里非常感谢大家能够聆听，还有跟我们的交流和互动，我站在台上其实也是一个学习的过程，因为你们的认同就是我的进步，所以在这里感谢你们，再见，谢谢。

　　【主持人】：谢谢刘总，不要说再见，大家都是设计师在一个行业里面天天都可以见面，我们广州跟深圳设计师交流还是少一点，这一两年还是很多，以后我们会这方面工作会做大量的工作，反过来说，广州的设计师跟深圳的设计师交流我已经做了很多的工作，倒过来深圳的设计师来我们广州做设计师交流相对会比较少一点，但是我们今天软装的话题的论坛在全省各地的展开，我们已经开始在多次的使用像刘总这样的优秀设计师到我们二线城市跟二线的设计师做交流，已经陆陆续续在做工作，我们不断邀请深圳的设计师参与到我们特区之外的广东省各个城市的设计师群体当中，让大家共同的成长，这个是我们要做的工作，再次谢谢刘总。

　　刘总是一个非常有激情的设计师，其中这种激情表现是在服装上还有在演讲语言上和肢体语言上，这个都是我非常欣赏的，外国的东西都是在传达他的品位，刘总是成功的带领团队，他还是非常支持行业内的活动，他说行业是靠大家的推动，这种成功的设计师平和的心态很值得我们晚辈的设计师学习。还是要回到我们思路上去，我是负责把控演讲的主题，我们还是根据设计两大鲜明的特点，一个是城市品。一个是艺术设计，刘总是用他的案例把两者交融剖析的非常到位，概念也是非常的清晰，他是用他的案例剖析，剖出展开了我们的主题，前奏就拉开了，非常高调由刘总拉开。刘总在演讲当中反复在讲两个问题，第一，城市艺术事的条件。第二，反复的培训。我们是这么的认为，作为优秀的软装设计师除了必备的专业知识之外，最重要的是有艺术修养生活的积累，还有提炼的能力，外国其实有很多的软装设计师不一定是专业出身，但是他们的自身自涵养是非常的好，他可以把装饰做的非常的到位，这种职业的人员可能是老太太，也可能是非常年轻的女性或者是男性。你可以通过多种的培训增加你的专业素质，这种专业的素质不一定你要上大学，就是我把他的想法结合我自己的考虑然后告诉大家。关于培训方面，我们是这么考虑的，现在很多的院校只是开设了一些培训课，专业的课程没有设置，听说今年清华美院已经开始在招生，也就是4年以后有城市艺术的本科生出来，这个跟吴老师是城市艺术5年以后大洗牌，这个跟专业的人员进行有非常大的关系，这4年间不断的招生和不断培训的人参加到城市培训的龙头来说，对这个产业链是非常的有利。

　　如果大家没有时间去学习，我们可以通过行业的交流，还有短期的培训来达到提升自我还有专业的进步，现在其实很多的优秀设计师已经展现在行业里面，他们的自由修养自己学习能力是非常的强，他们涉及的专业范围也很广，同样缺点相对系统的学习，大家可以看到，各种各样的城市艺术的培训都在办，大家有机会可以去参加，我们的中心也是在协会的领导下，也为程式设计师提供了6到7天的短期培训，最近的一期是下一个月的6号在广州美院开课，有机会可以跟我联系，我就是补充一些刚才刘总说的一些话，和说一些概念性的东西，然后我又穿插了一些行业的资讯在里面，随着刘总对我们的主题的剖出和展开。我从事轻工行业是非常的长，有30年在轻工行业，在过去工业美术品和家具行业里面的人成团去看米兰展和法国展，这几年我听说一批一批的设计师看米兰展和法国展，我们都知道米兰展和法国展是行业趋势的风向标，他的今天打出的口号是50年年轻，它是指米兰展50年风华正茂，我觉得他推广原创是魅力不减的法宝，很多设计师看了原创都激动的不得了。下面的演讲就是产品，有请郑铮。

　　原创饰品与空间广州立品品牌策划有限公司创始人 郑铮

　　【郑铮】：各位来宾下午好！我是郑铮，本身从事的是产品设计职业，但是为什么把我请到这里跟大家聊原创的空间或者是软装故事方面的东西呢？我觉得很大一部分是因为产品跟空间密不可分，为什么这么说呢？如果空间是一本书的话，那么里面的产品和装饰就是这本书的文字，而这本书的记者是由设计师来安排产品的摆放的位置，在我个人来看，我相信的理念真正完成书的人是空间的使用者，而设计师是文字的编辑，他帮助你把空间文字论述锦上添花，我今天的话题就是如何为空间说故事。

　　今天聊的陈列产品是饰品，我觉得饰品跟传统意义上的产品借鉴，到现在来讲是越来越模糊，为什么这样讲呢？我本身做产品设计，我越来越清楚任何的产品，除了具备的本身功能之外，消费者希望摆在这个空间里面能够点缀空间或者是代表我自己的审美和品位。空间我分成两部聊。

　　第一，商业层面空间。

　　我们从今年开始从法国的品牌爱马仕做厨房的设计，我们在这个厨房的过程当中，有一些发现，我们发现在做商业空间的陈列，必须把握三个要素，第一，必须具备产品的关联性，必须能够帮助商家把厨房的产品衬托出来。第二，必须具备视觉吸引力。中国的厨房不是很多，但是放在欧洲狭窄的街道的话，整个大街都是橱窗，商家就是靠橱窗吸引消费者，所以橱窗是非常的重要。第三，你橱窗必须是在说一个故事，说话就是叙事性。

　　这里面给我们展示是春季和秋季的橱窗设计，这个是主橱窗，这个是春季的主题，这个给全球的设计师都有一个主题，你怎么样把这个橱窗怎么样体现手工印，怎么跟商品结合，我们的观点就是花盆，因为春天是花芽，我们希望所有的花盆都是爱马仕的东西，这些东西都是元素，另外为了呼应爱马仕的主题，马的LOGO，用了视觉错位的想法，从这个角度看是马，但是从其他的角度看其他的别是，整个色彩用于素色，便于拜访物件的可以跳跃出来。这个是夏季的主题，我们用了单一的元素是线圈，任何的手工业都是由简单的材料而成，你怎么样把这个材料演变为丰富的产品，所以我们想说出这样的故事，做线有熨斗等，这样组成了LOGO的形象，这个跟品牌有一个关联，这个橱窗的反响是不错，商业空间今天就聊到这里，为什么呢？我觉得商业空间设计师的主动性非常大，商业空间互动性非常大，消费者看到这件东西，我就接受这个理念，不存在消费者与它产生更多的互动，但是家具空间不一样，我作为设计师我会想，作为家具什么东西你可以留下来，作为设计师你可以给消费者建议和引领，你可以将这个东西放到空间里面，但是消费者放进家里面的时候，这个是跟商品产生一种特别的一些东西，所以我在这里给大家看一组图片，这个是叫（英文）摄影师在香港拍的100组贫困人群的照片，在这里摆出这个照片不是探讨社会层面的问题和经济问题，我在这里面纯粹以设计师的角度来看这个问题，当你生活在极度繁华的空间当中的时候，什么样的东西对你的精神层次和心理层次产生一些影响，就像这个先生在他的家中挂着宗教信仰的东西，这个东西对他心理产生一些积极意义的东西，这个是极端的案例，还有刚刚提到的米兰展，从资源贫乏的状态，来到资源繁华的地方，米兰展作为家具最大的博览会，我最近都有每年去参观，实际上在参加米兰展的过程当中，每年全世界家具用品、软装的潮流都是它在后面起到推动了引领的作用，我们作为设计师也好，消费者也好，是什么样的产品在巨变的潮流过程当中，留下来，最终产生互动的产品，这个是关键的东西。这里面我简单的竞选一些我个人认为一些可以打动人的产品，而且是一种产品所具有的生命力的东西。

　　这款椅子是一个法国设计师做的设计，这一款椅子动人的地方很明显就是跳出传统的椅子强调舒适型和厚重感，他更强调与光影的互动，你可以想象摆放到空间当中，放在阳光下，放到你最喜欢的角落当中可以打动你，这个时候它是为空间说一个故事。这是另外一款椅子，这个是意大利非常清楚的塑料家具品牌椅，这款椅子是找到自然当中的灵感来发源它，它不是模拟，而是有灵动感里面。设计师现在潮流的说法是细节控，凡是对生活品质有追求的人，会看中打动你细节的地方，这个椅子我非常喜欢的精制的倒脚的做法，给人的感觉是经得起时间考验的产品，如果你买这样的东西放在家面的话，那么你搬家的时候也会想一起搬走。

　　我个人的喜爱倾向于整个产品是现代简洁，我更看重这个心态和内涵。这一款椅子，如何用材料的特性纺制自然的感觉。空间设计师在选择产品的时候，很多时候非常有意思的概念是能够打动人的，灯泡从爱迪生发明到现在，灯泡机会没有改变，所有都是围绕这个设计在进行，你考虑到灯泡如何设计会与空间有一个互动，摆这样的产品你觉得什么样的主人会喜欢这样的空间，这些都是非常有意思的思考点。

　　今天早上《南方都市报》家居版推荐里我看到了这个产品，这个是洛丽塔帽，这个是河南的灯。很多时候在选择一个产品的时候，你打动你的地方是有一个点对你产生共鸣。时间、灯光、光明你怎么样把这几款元素融合在一起，这款灯摆放的时候，沙碗流到最后灯就会熄灭，反过来又会启动。

　　自然是给设计师灵感的地方，如何找到灵感这个也是非常的有意思。做设计都喜欢做摄影，你只是希望把最美的景色定格，但是如何把这个美好的地方定格，有的时候我到别人家里看到鱼缸，有的时候他不喜欢鱼只是因为风水师让他放，这个是简单开放的方式，整个过程都是让人了解，小鱼在里面是什么样的生活环境，它是什么样的故事在里面，这个都是可以让人产生联想和互动的地方，如果给你没有预算的经费，让你设计你梦想当中的水疗空间，自己家里面的浴室，你会怎么设计？我觉得意大利的设计师选择的场景，运动器材和大碰头，整个的设计都有一个指引。

　　刚才看的产品都是每一个局部性的地方打动人，很多时候这件沉淀使用以后，或者是见到这个产品你家人用过这个产品，那么你会有血缘的感应，我现在做一些家具开发，我发现一个想象，你买一个家具放几年就扔掉了，这个我觉得都代表了思维和文化上的内涵，所以我觉得在今年米兰展上看到法国品牌，国内的专卖店是洛奇宝（同音）它就是这样的设计，这样的空间无论是多长的时间，都会体现与空间的适配性。古典的空间我看刘总提出很多的案例，我觉得国内样板间的古典空间，古典就是把原始的东西摆放出来，我作为一名80后，我们还愿意生活在那样的空间当中，这样的空间跟我们真实生活的方式连接点在哪里？欧洲的设计师在进一步发觉设计的时候，他们是带了一些思考，这个是荷兰的（英文）的设计师给（英文）做的空间，这个给人感觉是非常的古典，但是他用黑白的色调处理空间，黑与白空间是（ 英文）提出的空间理念，你怎么样把这个黑与白放到空间里面，还温和现代人的生活方式，这个是软装设计师和产品设计师看中的重点地方。我在米兰待了5天的时间，在闲逛的时候看到一个专买30年代和50年代复古家具的店，这个店里面的生意很好，都是二手和原版的家具，这个层面反映到一个点，大家在选择家具的时候，为什么会买二手的家具，这个在国内不敢想象，这个东西是有传承性的东西，也有文化的背景在里面，在欧洲和美国，往往他们的祖父母去世之后，他们会把祖母用过的东西放到自己的房间里面，表示对他们的怀念。

　　我尊重当时年代出来的家具，它也许残旧了，但是它是我崇尚的当时的环境，这个在服装里面用的非常多，但是现在国内还没有这个趋势，但是我相信未来这个会是一个方向。

　　现在都提倡不要杀野生动物，在欧美人都把自己打猎动物的头放到墙上，现在不可以，但是我们可以用现在的材料把这个模仿出来。很多的产品设计师觉得我把产品放到柜台上，非常的枪眼就可以了，但是如何把这个让更多的人喜欢是非常值得人研究的课题。这个是2009年展的时候看到设计的地毯，这个地毯是落叶的方式设计的地毯，这个不是模拟自然多像就多好看，这个是设计到产品的使用过程，你把这样的地毯摆到家中的话，你长年累月的在地毯上用，会出现一个小道的感觉，这个都是在产品界中可以值得考虑的经验，这也是产品珍贵的点，几年后我的地毯是有我自己的痕迹，你的地毯还是新的。

　　这个是我在2008年为（英文）做的沙发设计，当时是用棉材质体现环保的概念，这个当时想到的概念是每一个沙发是舒服的沙发，你使了10几年之后，他的布文会皱掉，你会想换掉沙发，为什么不把这个考虑回去呢？也许你买回来的是全白的沙发，但是在磨损之后，就会出现第二层，第二层磨损之后，会出现第三层布，这个都是值得产品考虑的点。

　　刚才刘总和小梅姐，软装设计和室内设计都存在只是一个摆的过程，更多的时候，到现在的年代更应该强调开放性的心态，不是说我设计师把这个产品摆放在这里，你以后就要这样用，我觉得是使用者根据自己的心情和审美的编审可以自由的组合这个产品，而不是充分的买产品。这个是米兰展上上海厨卫博览会出现的新的产品，洗手池有120多种重新组合方式，它可以根据你自己的需求重新的搭配。

　　这个是浴缸的设计，另外家具的设计是否可以模块化，是否可以让家具变成单元，我可以根据自己的需求色彩不断的组合，真真正正反应我自己的品位，而不是设计师告诉你，你的品位是这样，这个是人与产品互动的重要的地方。现在越来越多暗装的水龙头是产品，你怎么样让这个产品不一样，你可以把复古的开关和产品做一个结合，就可以有不一样的感觉。

　　随着科技的发展，软装和硬装的界限是不断的模糊过程当中充分的进步，这一款是比利时的科学家和建筑师开发的水泥材料，这个水泥材料是可以透光的材料，但是它的强度甚至超出已有的清水水泥，这样的概念是完全颠覆已有的建筑材料的感觉，当水泥使在户外结构的时候，你如何把它使用在室内环境当中，这个是非常有潜力的产品。刚才我提到爱迪生发明灯到现在，灯没有更大的变化，但是LED灯的出现，灯从灯泡装变成颗粒状，现在灯的光源已经彻底被颠覆了，这样的产品会给你带来什么样的感觉，你还需要一个直直的台灯呢？是不是你可以贴几个LED就可以发光呢？这个是代表产品未来方向的技术。

　　还有3D打印技术。今后每一个人都可以成为产品设计师，就是你在电脑当中有了模型，放到机器当中，机器可以用塑胶材料和形状直接的做出来，今后我如果要一把椅子，我可以根据自己的需要，比如说上网，然后放到3D打印里面就可以直接打印出来。

　　今天小梅姐给我的标题是聊原创性品位生活，我觉得到现代的社会还在提原创意义已经不大了，能够经得起考验和经得起大家思考的产品，一定是原装，一定是忠于社会的大文化和环境，原创作用设计师来讲，原创是提供社会的多样性，是给你选择和创造属于自己的独一无二的生活。

　　唐骏出一本书成功可以复制，钱可以复制，但是生活不可以复制，每一个都是独一无二的生活，你当然选择符合你价值观的产品体系。谢谢大家。

　　【主持人】：讲的非常好，我在听他演讲的时候我在想一个问题，他讲的非常的流畅，他国外的时间很长，外国人从小就上台演讲，他在国外读书读了很长的时间，也把外国演讲的风格用中国的语言转换过来，讲的非常有水平，理论和实践结合的非常好，讲的又有理论，又实际，听起来非常的有高度，再次非常的感谢郑总，讲到产品的问题，实际上，我也在想讲我自己的感受，其实硬装在向软装转变的过程当中，实际上产品是一个载体，它把软装承载硬装的主题思想过渡到软装，然后重新将硬装的空间丰富和艺术，其实软装跟工业设计、产品设计、工业美术设计、艺术设计都跟多专业结合的专业，跨多专业也是从室内设计细分出来的专业，我们是作为行业工作者，推动行业进步，我们希望有更多跨行业复合型的人才产生，这方面我们需要向家具行业学习，家具行业在5年前向装饰行业在挑战，5年前他们办班，同时也搞软装的评比，还有打包做服务，更重要的我跟大家讲，上个月低深圳家具协会办的深圳的饰品展，深圳家具协会是免费请的广东来自全国近500名设计师，包吃、包住、包交通的费用，全部到深圳去，那天晚会有500人到深圳去参观，这些都觉得是家具行业很早意识到向装饰行业进军，向装饰行业要终端客户要资源，软装也是搭起行业的桥梁，所以我们要与时俱进。

　　我们看到深圳的艺展的商圈，中国最大的软装市场，在深圳打造市场的时候，是以神冈（ 同音）为中心，深圳是代表我们家具界和设计界最前沿的地区，广东被全国的行业人们认为是市场大省，但是离原创设计大省还是差的很远，谢谢郑总给我们带来很多的理念，我们以后还会做更多的跨界的交流，随着刘总的剖开话题，郑总展开了工业设计方面的话题，下来我们更重要的是讲所有的这些背后都是以理论的支撑，下面我们要请出压轴的嘉宾是广州大学的教授吴宗敏老师，给我们做一个高度的总结，我们请吴宗敏老师。

　　“软”与“硬”和“鱼”与“水”广州大学美术与设计学院教授 吴宗敏

　　【吴宗敏】：谢谢主办单位，谢谢广州市招生协会和设计师中心给我机会跟大家一起讨论软装的话题，刚才前面两位都谈的很好，我在下面认真的听，除了我上了一趟策划我都没有离开我的座位，这里有两方面，我感觉第一要对演讲者尊重，不管他讲的好与不好，起码他们在台上讲，给我们带来知识、文化、经验，这是应该对他的尊重。第二，切切实实他们在多年的实践当中，积累了很多的经验，也有很多个人的见解，带来了很好的作品，确实是我们也在学习和提高，所以鉴于这两方面我是坐下来听了。

　　我听完之后，我也很有感慨，今天讲的几个方面的问题里面，我先说明一个软装的专业定位，今天我们在吃饭的时候，许会长问了我一个比较严肃的问题，也是比较学术的问题，他说软装在专业上和在国际接轨上和中国学术地位上到底是什么学科？它的学科范围包括哪些？然后我们在桌上吃饭，展开了热烈的讨论，我个人认为，各位大使和专家和协会的领导都有一个共同的认可，软装实际上是在中国现阶段空间装饰产业当中分出来了一个类别，而不是一个专业，我们千万不要把它误导成一个专业的范畴，只是我们把室内装饰里面的工程类，一个艺术品展示类还有城市艺术类，包括一些日用品、家具产品，地毯、窗帘、软纤维产品把它归列为软装饰，软装饰只是一个名词，而不是代表一个专业的范畴。国家对软装类型的专业是怎么样的呢？我们是搞教育的，在国务院名录当中是没有软装饰的名录，但是有城市艺术，城市艺术是有，软装艺术没有，为什么有软装饰呢？就是在中国特色这几年我们房地产的发展，我们室内的进步，我们有很多的设计师在做空间设计，但是这种空间设计只是沿用了原来建筑设计流传的一种工程类的设计，就是有图纸的工程类，有工程报价定额的工程类，还有一部分就是空间里面的配饰的部分没有包含在里面，在国际里面全部由设计师统一设计了，为什么我们中国会有这种情况出现呢？我认为原因只有之一，由于我们的设计费太低了，我们设计师连这块都做了之后，收一点费用把老本都搭进去了，不管是软也好、硬也好，我们只是要分析透，我们如何在我们行业内做出我们的特色。

　　今天我带来的话题是“软”与“硬”和“鱼”与“水”。

　　刚才看到很多米兰展的家具也看老郑先生设计的产品，还有中国一、二线公司的产品和软装配饰，我今天给大家带来了一组照片，这一组照片只在中国出现，这里面有没有江西人？江西人大家都知道，这里是南昌，南昌有一座八一大桥，八一大桥落成的时候两边还没有标志性的雕塑，或者是我们新型雕塑品，但是我们的剪彩仪式的时候中央领导人，我不说名字来视察的时候，就问我们当时的省委书记，说八一大桥很好，我们有没有在桥的两边设计一个主题的雕塑，问个话没错，回答这个话的人，由于是地方官员，也很直接的说了一小，“猫”就是没有的意思，就说让领导给一个指示，领导说“猫”好，不管是白猫黑猫只要能抓到耗子就是好猫，然后就把大桥上面做了一个猫，这个是一个大笑话。在中国历史上我看到有狮子、大象、麒麟，但是我没有看见过有猫，下面还踩着一个老鼠。这个是白猫，这个就是人对软装的理解，这个是很典型的案例。

　　中国对神是很崇拜了，但是这种崇拜已到了迷信，到了至高无上的程度，在建筑当中做了一个福禄寿的建筑，然后正栋拉楼就是在福禄寿里面做一个建筑，而且这个建筑还是在北京，我们的首都，像这样的建筑，我在全世界除了中国之外我都找不到了。中国里面还有一个地方也就是在前2年的时候，我们的奥运会讲要召开，我到了我们粤东的某一个地级市，这个地级市有一个叫人民广场，人民广场建筑将要峰顶的时候，我们领导说一句话，北京为了亚运会做了一个鸟巢，我们能不能把鸟巢放到人民广场的最高楼的顶上，然后手下的人说好，然后我参观人民广场的时候上面就要鸟巢，就是奥运会开幕式和闭幕式的会场原样放到上面的屋顶上。

　　还有在过了一段时间，上海世博会又来了，这个人民广场还没有完成，领导参观世博会回来又说了一句话，世博会的中国馆很好，为中国争光，然后说在我们广场人们的地方做一个中国馆吧，然后就马上做了一个中国馆，我这一次都拍了照片，大家看了以后，就会捧腹二笑，第二，我们对中国的领导出现这样的笑话感到失望。

　　还有沈阳请了一个台湾的设计大师做了一个方圆大厦，在这个大厦当中有几个方面，第一方面，耗资很大，因为要做成圆形的形状，建筑造价昂贵。第二，维护成本很高。第三，跟周边的环境一点都不协调，原来以为是作为城市的标志性建筑，现在作为城市丑陋的标志建筑，给人家做了消化。这种建筑在中国太多了，我们有很多的地方建了天安门，有一些地方还做了乒乓球馆等等，今天讲软装我才拿来跟大家一起思考，到底软装是什么？

　　以为建了大厦就有了钱，有了钱就永远会富有吗？虚伪、悲哀，最后花钱最多的就是这栋楼。到底软是什么？硬是什么？鱼是什么？水是什么？俗话讲也是行内大家都这样说，硬装就是根据空间功能和审美的需要，固定在建筑物表面的不能移动的装饰物，我们把它规定为硬装，我把它比较为水。

　　软装是空间活动装饰部分和软材料工程部分的室内可移动的装饰物，好比鱼。

　　鱼在大海当中或江河里面，就在这个空间随意的在生活着，存在着，它是一个生命体，鱼不能离开水，离开水它就死掉了，所以软装不能离开空间，离开空间软装自然不存在，它是载体。又有人说，先有鱼还是先有水，我们经常讨论愚昧的问题，就是先有鸡还是先有蛋，我想在座的各位谁可以回答我？这个是不能回答的问题，为什么？因为这两个之间不能以谁先谁后存在，它是生命延续的进化体，它是同时存在，同时消失，你说先有鸡，没有蛋南有鸡，你说先有蛋，但是没有鸡那有蛋。所以我们的鱼水关系也是这样，空间是主体，物质、功能在这个地方是有主题了，软装是课题，是装饰的精神，主体是谁，谁为谁服务，把这种关系搞定，就知道谁先谁后，而不是我们两个先有谁先有后。对鱼来讲，水好像是空间，是一个载体，相对于设计来说，好比空间的建筑物，我们就说它是硬装，对水来讲，鱼就是灵魂，一个小生命，相对于设计来说，它好比空间可以移动的装饰物，就是软装。

　　“软”与“硬”的关系就是三句话，硬装与软装是相互联系、相互影响、相互促进的，硬转在融入软装之后增加了设计的附加值，使项目得到升华，硬装和软装缺一不可，以前我们的设计是做完工程，验收达到我们的预算就完工了，就交空间了，剩下是业主的使用空间，并没有考虑到更多空间的文化、生活气息、美感，那是我们对工程理解的初级阶段。为什么我们现在多了一个软装呢？实际上软装的出现就是你不了很多空间设计师而没有完成的这一部分，就是城市艺术设计。我在这里带来一些在中国哪怕是国际市场做的比较好的工程案例，但是我敢说大是数一数二的，但是可以说，在主流市场当中做的比较出色。这个是很简单的装饰，它更多的是以材料的变化而变化，更多不是物体，而是用光用电产生了情景和精神方面的需求。这就是室内空间的气氛，这就是我们所说的城市艺术精神因素。在整个空间当中，除了灯和家具还有这些附加值的装饰品，并没有更多的投入。灯光在空间里面带来的气氛，带来的美感，带来我们对生活的向往，带来我们对空间情调的理解，这些都是产品，但是这种产品是由设计师设计出来之后，才要由空间设计师选择在不同的空间使用，可以说好产品，要有一个好的设计师发现你，也就是说，我们现在垃圾分类有一句广告语，说垃圾只是放错地方的宝贝，如果它放到应该放的地方就是宝，产品也是一样。

　　如果产品设计出来之后，没有人使用它，它还是一件垃圾，当这个产品我们使用之后，符合我们的要求之后才是作品，这个是产品和空间之间的关系，产品是由空间来定位，这个主次的关系要分清楚。在这样的情况下，这种空间没有做任何大规模的装修和造型，没有贴更昂贵的装饰材料，只是它在上面做了一个很兴趣，很符合空间美术的色彩、造型、道具、产品，很环保，在这种低调的空间当中，它的的软装饰在上面起到的作用，这种作用静悄悄的告诉你，在这种空间里面，你更加享受到是空间氛围带来了美感，而不是装饰品的价值。它单独是没有个性的，而是在整体当中起到一分子的作用，而且是缺一不可。所以我们要重新认识空间，重新理解空间，重新认识设计，重新认识软装。虽然外面很热闹，我很感谢大家坐在这里听我讲，听我交流。

　　更精彩的是利用光和影的关系做出的感觉，空间回到自然和生态，这种自然和生态是用任何的造型是达不到了，这种造型这种形状会随着时间的变化，灯光的变化来不断的变化。我们看到了这个优秀的条件之后，我们看一下软装产生的条件，我总结了六句话。第一，中国人口袋有钱了，对生活的要求提高了，我们想过一些富豪们的生活，有很多人有一个念头，在以前的电影当中看一些有钱人过的生活，以为那就是我们的追求，所以有很多的中国人，购买了房子之后，想办法在家里面多一点文化气息，多一点比较好的家具，有收藏价值的艺术品，然后我们的软装上来了。

　　第二，社会分工、专业分工。把软装从室内设计和环境设计里面分出来了，我感觉不叫分出来，而是挤出来，为什么呢？又很多室内设计师不愿意做，空间设计师不愿意做，因为这个在报价里面拿不到价格，在设计费里面不知道怎么收，你没有依据合同不能签，有依据就可以，但是就没有软装。所以逼的这部分挤出去，给一些家具商，给一些画廊，给一些城市艺术这样的厂家捡了一个漏。

　　第三，房地产市场迅猛出现，大量配饰、摆件企业跟着涌现出来。我有一个朋友，住在我家旁边，刚好房子就是原来的样板房，样板房比普通的房子高出100万，他说这100万是装修费用，他买了，买了之后，感觉你们在哪里敲敲打打一两年还不能住，但是我的一买就可以住了，后来他跑到我哪里说，吴老师你给我看一下，我的房子漏水，放不了东西，层面薄，现在什么都不能用？我说你买的是样板房，他说样板房不是比你的房子好一点吗？我说样板房是要拆掉了，样板房是为了让我们买我的房子了，而不是买样板房了。

　　第四，软装市场的利润空间大。刚才说软装的产品价格高，你可以不买啊，买不买看你，我可以当艺术品来买，嘴是软了，心是硬的，人民币是硬道理，所以很多人钻空子，技术含量低，门槛低，容易起步。有的设计师做的不好都跑到软装设计去了，我就说你为什么做软装设计师啊？因为不用画图，也不用加班，还有提成，所以很多室内设计师特别是女孩子最喜欢做软装。

　　第五，整个市场部规范，没有标准，消费者不了解。房地产很了解，房地产给软装的价格很低的，猫腻很多，所以在这种情况下，目前整个软装市场是在这样的情况下运营，预测3至5年之后，我们的整个行业会经过洗牌，这个洗牌会潮流什么样的发展一会儿我会谈到。

　　在空间来讲，空间是注定了整个空间的主题，因为硬装过后，它的定位和装饰风格表达手法已经注定，这就是他的主题，它是有先导作用的。软装是一个装饰，是一个课题，它就是一个配角，软装是为主体服务的，这一点我们做软装也好，做室内设计也好，做产品也好，一定要记住，不要倒过来了。所以在空间里面，不管是软装和硬装主题是非常重要，所以主题是以文化为内容的理念，没有主题的设计就没有灵魂的契合，强调空间主题不仅解决了空间的要求也解决了其他的一些需求。转装是根据硬装的主线走，大家很熟悉这张照片，这张照片是广州海珠广场的解放军相，但是有很多的70后不一定知道，这个是二手货，怎么说呢？因为第一个原装的拆了，在文革时期拆的，后来为什么装解放军相呢？不把原来的重新做呢？因为环境产生了变化，当时全国城市雕塑委员会所有的成员到海珠广场现场勘察，按照原来的高度和比例所做的解放军相跟周边的建筑没有办法协调，而且这个解放军相在那个地方不是主体，而是客体。有很多人放雕塑是为了建筑服务，在这样的空间里面雕塑是主角，周边的建筑是配角，所以为了让主角更加的突出，所以这个解放军重新做了，比例大小不一样了，我们看看原来了，就像一条柱子，这个解放军是两个人的比例，这样的情况下，这个建筑是原来的广州出口商品交易会，这个建筑一建之后，就感觉到这个雕塑小了矮了，没有那种气派和尊严，所以改到了后面这个。我现在正在搞这个项目，在这个项目当中，广州市的所有领导机会站在这个地方讨论了不知多少遍，每一次讨论不一样，说法不一，这个是广州大元帅府的孙中山相，我们有很多的领导来了之后，这个广场以后要举行万人的活动，要有讲话的舞台，最好这个相是放到广场

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