主题：软装陈设空间
主讲：Antonio Maria
嘉宾：成杰
以下为现场实录《《《
成杰：各位朋友上午好，刚才启动礼上客套的东西罗嗦了，去年念了一次很累。
我直接介绍一下我们这个工作坊的内容，还有到场的点评老师的情况。
首先我是这个工作坊的主持人成杰，来自于广西，一个比较远的地方。
这个工作坊目前今天我们看到的是十个项目。这十个项目是整个国际评审团日夜加班评审出来的十佳作品。
今天浏览这十佳作品的同时，两位软装老师会给出他们进一步的意见看法。
同时我们希望和我们下面的在座的各位来宾能有个互动，你们能通过微信的方式投出你们认为最好的一票。
点评过程当中可以穿插抛出问题，也可以你们根据你们的情况提出你们的问题，得到我们老师的一些解惑答疑。
整个评分规则是七位评审按照公开点评的方式，评分十分制打分，评委占权重60%，现场观众评分是40%。最后由评审团合一以后评出最终的金银铜奖。最终的金银铜奖应该是在今天晚上给大家公布。
首先我简单介绍一下我们今天来的两位老师的情况：第一位是Antonio，他是阿玛尼、范思哲等定级品牌的面料服务设计师；另外一位女士是他的搭档，Maria。
软装是关于一个整体环境、空间美学、陈设艺术、个性偏好等多种复杂元素的创造性的问题。今天上午，刚才中装协他们也有对于很多行业判断的数据，整个现在的软装市场在全国范围应该有在五千亿左右的市场规模，也培养了大批这样的设计师。很多设计师在从事这个职业当中得到了自己的经验和体会。但是随着工作的深入，也开始产生一些新的困惑。包括我们中国在整个设计行业里面，硬装软装分的非常清楚，在国外是怎么样的？大家不太清楚。同时软装和硬装之间的关系，今天很多来到的这些嘉宾、听众们，更多的是从事软装方面的工作，对于软装和硬装的关系是怎样的，大家还是进一步做这个事。今天希望大家能跟这两位老师更多的互动。
下面首先先进入我们的正式的对于十佳作品的回顾环节。
这是关于刚才两位老师的介绍。
这是我的介绍PPT。
这是刚才我介绍的评分规则。现场的评奖方式。大家注意，今天你们有权利选出你们认为好的作品。
这个二维码可以扫一下，打分可以用二维码打分。
十佳名单（名单…），有这些项目的设计师也来了吗？如果有来我们也很欢迎一会大家就自己的项目也谈一下自己的一些想法和一些当时创作的一些动机。
我们下面第一个看到的是广州希尔顿·逸林酒店。这是项目的平面图。
这是酒店一层的平面图；作品的展示；不同的空间；大家可以根据自己的感受也可以直接打分，不一定要受评委的影响，选出你们自己心目当中认为最棒的。
因为这里面有很多项目的设计师，我就很熟，所以我个人不太方便发表对作品的看法，我只能一个串场的活动，评价或者点评，我们会交给两位国际大师。我们还是尊重原来原创设计师自身的一些创作的想法，他可以表述一些东西。这种比赛既是比赛也是交流，我们希望可以获得更多的信息。如果大家没有什么提问的或者了解的，可以微信打分，下面我把后面的点评交给两位大师。
Antonio：非常感谢今天邀请我坐在这里，对这些作品进行点评。所有的作品都是非常美丽、精致的。但是因为要做评点，所以希望可以提出一两个问题，这样可以更了解设计的理念。
就从这张图上可以看出有三个独立的装饰元素，连在这个层面上的，想了解设计的过程当中设计师是怎样考虑这个装饰和建筑、室内的关系，是一个割裂的关系还是绵延的关系？
成杰：大家好，老师好！
其实做这个酒店的时候，这个是希尔顿·逸林酒店。希尔顿大家知道是国际的商务酒店品牌。我当时接到这个项目的时候，我是想不能单一去复制一座商务酒店座落在我们广州，因为我是来自广州，这个酒店是广州的希尔顿·逸林酒店，所以我想赋予它广州的地域文化，因为这样子坐落在广州才有意义。所以我运用了广州的很显著特征的文化：比如说白云山、珠江水、广州市花英雄花，我用了这些很显著的特征元素进行创作。这个酒店从1层到41层，都是围绕一个主题：云山珠水、政通人和，这个酒店座落在广州市政府的中心的商务中段，所以这个酒店不可能脱离文化、不可能脱离地域的文化去做这个酒店的。刚才老师看到的那个鱼，它其实在中国里面，鱼是一个很吉祥的动物，这个水景墙，水为财，中国的寓意里面水是钱财，对于整个酒店也是富有吉祥的意义。水景墙，如果单单有水没有鱼，水是不活的，我用了英雄花的花瓣，就是广州市花的花瓣做鱼鳞片，是由金色和银色组构而成，所以每一片都是英雄花的花瓣，片片手工粘贴而成的。
下面的金色银色的小珠珠，其实是金色和银色的鱼组构而成的。这个鱼有2338条金色和银色的鱼组构成云山珠水，那么这一个不单单仅仅是一个装饰艺术品，这个将成为酒店的VIP礼品。每个月积分达到一定程度，就会送一条金色或者银色的鱼，上面有吉祥的图案，12月份都不一样，所以不单纯是为了装饰而装饰的艺术品，其实是跟酒馆以后的服务，还有推广有很大意义的。
成杰：谢谢设计师的解说。然后我不得不宣布一条现场的纪律，后面的设计师如果对自己的问题解答的时候，尽可能压缩一点，因为这个会场是公平的，也是面向所有设计师的，今天要看十个，一天的时间，所以也希望，还有些设计师希望跟导师有沟通交流、提问的时间，希望把时间保留下来。谢谢设计师的解说，相信两位老师听懂了这方面原创的意图，接下来请两位老师对作品做一个简单的点评。
Antonio：非常感谢设计师对作品细节的介绍，我们也感觉到细节和提问的重要性。现在从这个作品当中可以理解到地域性和本地的特色和作品的关联，可以从作品当中体会到当地的文化的层面。他认为这个也是非常有意义的设计想法理念。
主持人：Maria有什么看法？
Maria：她自己本身是一个面料设计师，所以对颜色的组合更加有研究。她注意到这个装饰当中，一共是使用了大概三到四种非常优雅，也是他认为近几年的趋势，一个自然色的元素，这个组合非常优雅、诗意的。
成杰：谢谢大师的点评，下面可以给大家提问的机会。大家有没有兴趣，就作品提问，或者就你们自己工作当中一些问题提问也可以？大家可以继续思考，随着项目点评的深入，相信大家开始会把自己的问题浮现出来。第一个作品展示到这里，大家可以用微信投票。
第二个作品红素酒吧客栈。我们看看项目情况。（念PPT文字如下）：简约而不简单，平淡而不平凡，是红素酒吧客栈给大家的第一印象，在提倡低炭环保的环境下，设计师干净利落的处理手法让空间感觉清爽，没有一丝坠感，通过红砖配合贯穿整个空间，搭配水区、灯光，使空间更有设计感，无一不成为空间的点睛之笔，给空间形成十分有趣的层次。
项目名字里面写的有客栈，可能是客栈的酒吧部分。创作的设计师没有到场，我们直接把点评的环节交给Antonio和Maria。
Antonio：这个作品先看一下这个平面图，平面图本身的设计比较中规中矩。但是到往后看到包括室内墙面，因为直接用了一些原生的砖块、木质地板和其它的材料对比，设计师是想模仿一个旧物改造的氛围，这个氛围还是比较独特的。
Maria：对于Maria来说，这个空间首先是比较极简的，可以看到设计师想要加一些元素，所以用了这么一个椅背在墙面上，但是他觉得这个跟概念之间会有些割裂，会让人比较困惑，虽然效果不错，非常有意思，但是中间的概念并不是非常明朗，他没有很明显的读懂设计师的意思，但是空间的氛围还是非常好的。
成杰：好，刚才两位大师给了他们的意见。下面我们的设计师有没有对这个项目有没有自己看法的？插个小花絮：我跟在台上发言的陈相埛同学，去年他主持的是酒店大堂的单元，那个单元当时是会场最大的会场，他就一直跟我说，因为我们一起主持，互相之间会场的情况看不到，他说去年组织的会场的气氛非常活跃，他说其中有一个设计师出来说：这是什么设计啊，很犀利的表态。的确去年有一些作品不是特别棒，我也承认，就会有些设计师表达看法，他们觉得他们看多的东西会这么去表达。今天我们这个小分会场，我也希望大家能对于你们自己所看到的东西能给出一些你们自己的看法和意见，让我们大家能够去讨论一个东西。
大家有没有疑问，我们国内软装和硬装分的很清楚，很多设计师长期做的软装或者硬装的事情。我也接触了很多刚入行的软装设计师，女孩子多一些，她们也不会CAD之类的，她们就凭这对色彩的敏感和布料的搭配进入这样的领域工作，做的也很执着、辛苦。
但是国外都是软硬装一起做的，甚至还有说法他们是建筑室内也一起做的。这个问题对于我来讲曾经也是一个困惑，到现在为止，也没有完全明白，我看过很多这样那样的现象，今天首先代替大家提一个傻傻的问题，请两位意大利老师告诉我们他们意大利有没有这样明确的分工或者界线？
Antonio：首先在意大利其实也是有这样的区分的，但是这个区分主要是建筑结构和室内，再加上一些装饰的区分。不过实际上这个区分在意大利一般都是不会由不同的设计师做的，因为意大利的室内设计，其实也是由建筑师完成的，大多数情况下是这样。在意大利一个建筑师要考虑建筑的外观包括内部空间的分割，然后再加上室内的风格、布局，如果这中间是割裂的，很有可能是室内的思路会跟整个建筑空间都产生一个不融合。对于他们来说不光是软装和室内和硬装的区分，实际上就连室外和室内的沟通也是一个建筑师或者设计师需要考虑的。有的时候一个建筑的外围，包括建筑周边的氛围和建筑整个的空间布局，还有室内的风格，以及软装陈设的许多元素，其实都是要统一考虑的，这样才不会造成最后的一个割裂。
成杰：好。刚才Antonio给了我们一个答案。不知道是在中国做设计的幸运还是悲哀，即使做软装板块，都有几千亿市场的大蛋糕；同时意大利他们的设计师做这更为跨界和广泛的空间，需要我们自己的眼光更宽一点，我们接触的面应该更宽一点。
下面进入第三个作品的介绍。云月轩酒店。（PPT文字）：云月轩是主题式的设计酒店，拥有一个非常鲜明的主题：“情感”，很行而上的东西。酒店的设计不仅包括内部空间，而且对酒店命名、品牌标志、装置艺术进行原创设计，从而形成统一的品牌形象。品牌的设计的灵感来自于一轮明月。表达的是中国对月亮的领悟和理解，人生就像月亮一样，时而圆满、时而缺憾，体现了中国文化生生不息的生命精神和宁静平和的智慧的追求。
大家知道今天是阴历多少吗？7月16，大家对月亮还是有情怀的，昨天是十五最亮的时候。这是关于这个作品的一个基本的情况，我们看一下图片。
虽然我有很多看法，但是我不能说！每个人可能看到一个东西，从视觉上得到的感受和自己的生活经验，和我们个人的喜好各方面都会受到影响，每个月用自己的眼光来评价一件事情。但是我不能告诉你我的想法，因为我不能说好不好，不能误导他们。
成杰：我这里作为一个设计师，我有一些自己的看法。首先就是大堂图，看了院落以后，他这个月亮表达了一个月亮的阴晴圆缺，但是其中有一个月亮，大家可以看一下，它有点像我们小时候玩的“贪吃蛇”的游戏，像一个被咬了一口的，根本就不是月亮正常的状态，它应该是一个月亮由正圆变成半圆，有一个过度的，不是像月饼咬了一口，表达的意思可能是太多了。至于上面挂了很多是银河系还是什么东西，反正就是挺零乱的。好的设计就是，欧洲有一个大师说的非常好：少既是多，它表达的东西可能多了，它这个主题想表达的东西很好，但是挂的东西太零碎了，上面十几个灯，银河系、太阳系、宇宙万物，这些东西太多了。
成杰：代表了一种看法。我就觉得每个人的视角不一样，感受也不一样。软装在国内有个说法，硬装是形，软装是魂，把灵魂体现是很重要的。
设计师：刚开始看到那个文字介绍的时候，其实我是蛮期待里面的图片的，因为觉得它以情感为切入点，这是很好的一个理念。但是当我看到这些图片的时候，给我的不是宁静舒适的感觉，而是一种太过于累赘的感觉。没有把一些东西做到很细致，而是做的范围太过广而已。可能我住在这个酒店，本来想去体验一下宁静、舒适的情感，但是可能住在这个酒店反而给我很累赘、累的感觉，谢谢！
成杰：我们听一下两位大师的点评。
Antonio：这个酒店的设计师实际上是把这个，当作了一个孩子的游戏来做，这会是一个让孩子非常感兴趣的，天文爱好者非常感兴趣的一个作品。
Maria：对于他来说，主要还是先从颜色开始，这个里面颜色的冲突过于激烈，并且用的色彩元素有一点多，所以整体感觉比较乱。同时酒店的思想过于简单，一开始听介绍会以为是特别诗意氛围很好的酒店，但是看到的时候觉得这个阐述有一点过于直接了。
成杰：两位大师是知道这个酒店的主题在哪，我还很担心不知道主题我们直接命名为天文酒店好了。这个作品我们就看到这里。刚才我在第一个环节，第一个作品、第二个、第三个作品一直强调，一直跟大家说，大家多发表意见，然后多谈自己的看法，不光对作品，也对你们的工作，你们从事的职业，发表你们的想法。为什么这么说？因为这几年，我在意大利跟包括像在座的两位大师，包括跟刚才上台的拜拉院长都有很多的交流，我相信在通过这样的一些交流的时候，大家还是知道这种交流对于我们个人能带来什么影响，尤其我们深处东方，我们去了解西方，在思维的方式上面的冲撞，价值观的冲撞方面，实际上是会为我们的成长带来很多有益的东西。我希望大家积极的，不光我在抛问题，希望大家带这你们的实际问题抛出来。
下面进入第四个作品。颐和精品商务酒店（作品介绍）：在此岸设计中，用当代手法传承东方气质，隐性的表达东方感受。以低调的灰色式石材与金属条结合为主，传达东方界面关系。看图片吧。
大家可以提问。
设计师：我不是硬软装的设计师，我是家装的设计师。我就问一下两位嘉宾，因为刚才他讲的一些关系的问题，我觉得设计应该相通的，他在讲了一个内外，还有不同层面的断裂关系，这个蛮重要的，无论是色彩还是装饰，我的理解应该是更漂亮的、唯美的关系，所以刚才可能很小的谈的不同关系的，我们不知道他前期要表达的构想，表面的东西太少了也不公平。内外的关系，包括软硬装，我觉得是一体的，不应该分裂的，想多听听他说的这个东西。
Antonio：大家看一下，这个天花、地面，还有这些桌子，从哪边看到结构的延伸，哪些是装饰呢？我们看一下那个角落的大理石，还有这个墙面这个面板、颜色，包括这个窗帘的颜色和周围的环境也是非常搭的。然后包括天花上几种颜色组合也和窗帘和墙面是非常一致的。然后包括地毯，地毯的颜色也跟空间的其他元素的颜色是和其他的一样的是和谐统一延伸的关系。
如果我们把这所有的这些元素全部都从空间当中抽离出去？那么还剩余什么呢？所以我们可以看出来，这个软装硬装，纹样装饰，室内，包括建筑整个就像海水一样是延伸，连绵的，他们的关系像海里的鱼、贝壳，整个海洋、水、波浪等等，包括天空应该是浑然一体的。我们都是一个整体的生物，我们身上有不同的元素，包括细胞、骨骼，但是整体必须是和谐统一考虑的，不可以割裂抽离。
设计师：就是刚才统一的问题，刚才说了一个统一，还谈到了一个分裂、断裂的问题，我们在做这个东西的时候，是断裂的，刚才你讲的应该是统一比较和谐，然后断裂分离的是否可以做？是否有更强烈的一个效果？
Antonio：刚才举了一个例子，就像用钢琴和其它乐器演奏一样，一首曲子有不同的音符元素，可能是和声，也可能是不同乐器共同的演奏，但是无论什么方式，最终表达的效果和总体的概念和精神都必须是统一的，必须是和谐的。我们也可以分开考虑这个软装和硬装，但是一定要有一个整体元素的考虑，不然这个冲突会变得非常的强烈，然后也可能会造成对整体效果反而是一个影响，而不是互相促进。
他要对这个项目做一些评价。从这个构思可以看到那面墙是大理石的，这个大理石有这样子的一些切割、区分，材料的颜色的区分，这也是这个空间当中非常重要和强烈的一个元素。可以看到天花上挂的灯又是不同形状的灯，他觉得这个灯的语言和墙面的语言并没有一个呼应的关系。然后包括内部使用的沙发的家具又与这个灯、墙面的语言完全不一样。我们再看这个地板，又是与这个墙面完全不同的，从色调到材质的大理石，这个就好象是四个人在讲四种不同的语言，并没有彼此沟通、互相理解。
成杰：意大利人平时生活比较散漫的，但是工作起来是极为认真的。昨天我们跟苏丹说，我跟院长发了一个文给他，当天下午就回了我一个邮件，写了一大堆东西。回复以后我跟丹丹说院长很认真，他说他是很认真，工作的时候极为认真，但是放假的时候你打他电话是找不到人的。刚才大家也见到大师在评审的时候言语很直接犀利，没有很含蓄的东西，反映出他们对专业的态度，好就是好，观点是什么样的直接表达，这点上我们东方人更含蓄一点。
这是第四个作品，大家可以表达出你们自己的观点，通过微信，给出你们自己的评价。
我再穿插一个傻傻的问题，为了准备做这个主持，我简单的查阅了一下公众对于软装的看法，公众观点最好的就是通过互联网去找，通过百度可以找到最多的词条和观点。我看到一个很有意思的比方：硬装就是人光着身子，软装就是穿了衣服。还有一些比较有意思的说法就是“硬装是形，软装是魂”；另外还有一个我最喜欢的说法：硬装是填词的，软装是谱曲的”。
不管怎么说软装是解决了我们对于设计里面最根本的问题，现在有很多项目，很多设计团队，他们在做一个项目的时候，也会软装先行，从软装开始导入一些概念，再跟硬装团队结合做这个东西。
第五个作品，N”酒店。最近在微信的圈子里面传的大理的这些酒店特别特别多，不知道大家有没有，我很多朋友就开始投身做投资酒店的工作，设计师不整一个自己的酒店就不是一个成功的设计师，大家有没有这个感觉。我到现在为止就没有自己的酒店，因为我不太成功。
（作品介绍）：大理N度酒店是一个集聚的创意的场所。
这个项目我好象看过，但是印象不深，看过这段文字给我有一点惊心动魄的感觉。我觉得设计师，因为我也是参与做方案也写文本，写文本的时候我也会犹豫到底写什么东西，因为我很怕前面写的很好，然后我最后做出来落地的东西甲方很失望，他说你把我忽悠了；我也怕写的不好，项目连签的机会也没有，所以各种纠结。这个也让我们很期待，我们看一下。
大堂部分平面布置图。不知道这个作品有没有都拿到大堂单元去，大堂那个工作坊单元，因为好象还是挺漂亮的，如果是我我两边都投。
作品展示。
设计师在吗？好象怕被犀利的言论所打击吗？既然把作品都拿的出来，范冰冰都那么说了：“什么诋毁、什么赞美”。
设计师：我今天过来也是来学习的，跟两位意大利设计师学习。我在中国美术学院，我在学校里面也是教学生，自己也从事设计工作20年了。
这个空间在我眼里，文字，的确像成杰说的，文字写的非常惊心动魄，非常的优美，让我们产生了很多遐想的空间。
真正看到空间的时候，只能用一个字形容：碎。很多空间的切割，其实它整个的空间六面体，顶面地其实并没有很直接的关系。
第二这个空间中的文化，所表达的属地性原则，在我的思维中和我的判断中是看不清楚的。
第三可能是不是我们的设计师现在还存在着这样的一个简单的思维：作片我所表达的空间的角度，其实还蛮随意的，评奖的作品请通过专业的审美角度进行拍摄，这个还是有一些问题的。这张从室外空间向室内空间拍摄的技法，这是一个很大的误区，它会产生很多照片它的光感，光会糊掉，拍到的空间不够完美。这个从结构，我们讲设计来讲的话，是一个空间的结构，但是在我们拍摄的时候，我们讲究的是一个构图，空间的构图感。这个构图我看不到任何所能够呈现出来的美感。我觉得这个作品没有在整个的设计说明中表达出文化的气息。不知道这位设计师是哪一位？但是因为国内很多的一些作品，大赛中我也做点评，也做很多的讲座，所以我对于这个作品会表达出我的一个，可以说是我蛮犀利的言语表达，这个就是：碎，不够认真，没有真正意义上像文字表达的文化的舒缓。
主持人：谢谢，不管观点怎么样，这是我最愿意接受的一种方式，符合我的一种观点：我们作为设计师，我们的作品一定要面对所有公众的，面对公众的时候，应该有接受批判，甚至于自我批判的勇气，可能我们才能真正的进步。
Antonio：也许这个作品当中设计师选用了这个世界上最美丽的一些元素，也许！但是完全被隐藏起来了！
一个设计师应该做的是非常迅速的让别人了解他的设计意图，而不是把他隐藏的非常深。在开始的三张图片当中，我们必须非常清楚的了解到他的主题。
如果一个设计师只是用语言文字来传达自己的思想，而不是用他的空间，就好象一个钢琴家不是在演奏，而是在描述他音乐有多么的动听。
也许这位建筑师实际上是世界上最伟大的建筑师之一，但是不向我们展示我们永远也不知道。
Maria：Maria只想对所有的建筑师说这样一句话：“以后一定要找一个正确的摄影师”。
她认为这个照片的摄影师完全应该被解雇了。建筑师最基本的是要找一个能够理解自己的设计意图的摄影师，选择正面的角度和表达方式，而不像这张图片，几组图片下来大家并没有明白空间的构成。
Antonio：最近20年当中随着电脑的普及，建筑师设计不再用图片、手绘表达设计概念，而是用电脑来修改。从这个时代开始，我们就不再明白这样的一张照片是由多少个程序所组建出来的，也许并不算是一个真正的照片，是由各种软件程序经过修改，所以并没有传达出作品真是的一面。
他要提醒在座的诸位设计师和建筑师：电脑应该只是一个工具，而不是一个最终的传达手段。我们不能够被电脑所限制，不能够把电脑作为设计的主要意图，实际上手绘，一个好的概念应该是三两笔的手绘能够很好的传达出来的。
如果一个真正美丽的成功的作品不存在的话，无论使用什么软件都不能达到好的效果。
主持人：讲到手绘我插一点小花絮，意大利人手绘比中国人手绘还糟糕，这点我们要有自信，意大利人从事科技行业的很多年轻人他们也不手绘了，这是因为他们对自己行业看法的关系。我们今天其中有一个，刚才我看了一下，应该是酒吧空间、咖啡及大堂吧空间的导师，他的课全部是用绘图的方式表达出来的，你们可以去听一下。他表达他的观点的时候就一直画，一直画，他没有文字，全部都是靠图形表达的。这也是西方在设计教育和工作方法里面很重要的一个：就是用图案来激活我们的一些想法。这个项目我们就看到这里。
项目本身只是一个桥梁，搭起的是我们沟通的内容。我实际上是愿意在项目过程当中不要花太多的时间，更愿意大家还是能多来探讨一些问题。
嘉兴君临梅湾精品酒店。（作品介绍）：酒店位于嘉兴著名南湖景区，是一家景区酒店。登楼远眺，浓浓的水乡韵味，让你感受江南水乡的万千风情。
标准层平面图。
（跟组委会建议：图片可多）
设计师：大家好，老师好。我是一个90后，我是一个没有说是参与酒店空间和软装空间的，我现在想发表我的意见是生活：我是一个中国人，还有一个我想是其实中国的文化是历史深远的，五千年。我想问一下Maria老师，我想问一下，我刚才看了，刚才第一个作品希尔顿，另外的，我想问一下什么是中国元素？其实在酒店里，我们更需要的是一个生活，我去住酒店了，我想的话要一份安静、宁静，而且入住这个酒店思考思维；还有一个在里面的何为家具，我们怎么思考家具与物的，陈设在空间的应用，陈设在之间的长期互动，对于空间的影响与物的影响。这是物品、软装，Maria老师提到他是面料设计师，他对生活应该有一定的理解，包括酒店里面的生活。
Maria：首先回答这个问题，从现有的这些图片开始。所以他讲的是家具、氛围，还有面料。从这个图片当中，在他看来是没有美的。
她刚才说了很多，可能是看到这个作品之后她的情绪比较激动。她说从这个作品当中，虽然里面有很多东西，但是我们看不到任何东西，因为他们之间没有什么关联。也看到使用很多中国元素，包括西方的元素，包括不知道世界哪里的元素，但是这些的组合并没有意义。他说拜托各位设计师设计的时候一定考虑自己想传达什么思想，想要以什么样的方式被大家记住，想要表达什么特点，而不是这样黑压压一片，有很多元素，但是很多元素并不互相认识了解，只是很单调的组合。可以看到这个设计师在做一场梦，想营造一个氛围，但是营造氛围的时候一定要用大脑，并且找到比较合适的关联，而不是随意的、混乱的组合。他讲话比较直接，因为他看到这个真的无法理解。
不是说让他完全针对这个作品发表评论，而是有您的一些问题。
设计师：我们怎么思考家具与物的关系，以您个人的观点。在商业空间中、家具空间中、生活空间中。
（Maria先说Antonio补充）：首先来看一下我们现在所坐的这个椅子。来看一下为什么这个椅背是一个曲线呢？因为我们背部的曲线与这个椅子要有一个比较好的融合，这样坐起来比较舒适。这个的话就像是能够向我们表达一个这样的信息，这一个家具、物件是为了我们而制作的，是能够表达出这样的一个功能的效果。我们看一下这个红色的部分，可以看出来是一些椅背，这个现在是一个装饰艺术，但是很明显是椅背。也是为了支持这个脊椎，同时也可以摆放手臂。
我们看一下金色的（吧台）。这个比较低的、凹陷的部分，之所以做的这么矮，是因为站在对面的人需要，不需要把手臂抬的太高，就可以在上面写字。酒店或者是家，或者是承包的所有的家具，都需要有一个目的，都需要传达出一个概念。所以说这个家具、这个空间之间的一个沟通、传达、延续，也展现了这个空间的概念。如果说这其中有太多种不一样的风格，太多不同的形态，就像一本书，但是每一页都在展示不一样的故事。
Maria：他自己是一个面料设计师，之前也去了海宁家纺城参观，但是海宁家纺城没有非常全的面料设计系列，但他们没有自己的语言，每个品牌没有自己的风格和很明确的系列。
他们认为如果一个品牌想要能够国际化，至少是需要传达出一个很明确的概念的。所以说这个空间也是一样的，他认为说家具，包括是空间当中不同的物件，包括软硬装，包括营造氛围的不同的元素，都需要是一个有机的整体。不能够是互相割裂，或者太多种语言，如果要使用不同的家具的话，也需要有一个统一的颜色，而不能够是颜色形态都不相同，在某一个方面必须是和谐的。
主持人：有的时候和境外设计师沟通的时候，他给的一些答案我们听着似是而非，实际上他们还是在设计本身。Antonio刚才他的解释的话，我把他通俗一点就是你设计得解决问题；拿到酒店来说，我遇到过也是这次送奖的作品，是一个酒店里面把前厅做的像一个很长的挤案，当时做的时候就没有看到前台在哪，一个很帅的服务生招呼我，办手续的时候才发现在窗前。我们常规酒店很多功能，电脑、单据都在这里面处理，它那个前台就是方方的大格子，这个处理对我来讲印象比较深的，他在解决问题的同时，给了我们一个不同的处理方式。然后这样就很好的建立了一个人与人之间的关系。所以我就觉得Antonio讲到这个东西的时候，你首先要解决人坐的舒适的问题。这个问题解决好以后再谈创新，让我们得到别的方面的更多的体验。这个项目我们就到这里。
第七个。我就稍稍行使一下我的权利，我们的交流单元是上午下午两个半场，上午可能会把图片部分大致过完，如果来不及按照会务要求过不完也会剩下一个或者两个这样，下午的时间和两位大师商量，下午是不是做互动，大家一起聊聊我们关于软装、设计的东西。我这边也有一些同学，包括我，我们都在米莱，有很长时间的接触，我也可以跟大家聊聊，不牵扯作品可以瞎说，可以聊我给院子发的论文，肯定不是一个单纯的设计，是对于中国国内目前整个设计师面临的状态的一个思考的问题。
第七个：深圳天和酒店。（PPT作品文字介绍）：天和酒店坐落于深圳老机场附近。总建筑面积15000平米，作为深圳国际机场配套酒店，具有独特的区位有时，主要为周边居民和机场人员提供。整个酒店采用现代简中的设计风格，既简洁大方又体现中国的传统文化。
看一下作品的情况。应该是大堂休息区。休息区的一角，那边是宴会厅，上面是宴会厅。包厢。客房。
这个我们说不涉及作品的好坏评价，这个算摆拍（床上有物品）。
大家讨论一下，通过大家的发言我也能搜集信息，中午吃饭的时候跟两位导师看看下午聊点啥，让我有个准备，要不然我也不知道聊什么。
设计师：这个酒店就感觉，我愿意花钱去住。它就给我一个很宁静的感觉，我把钱花进去可以很放松，像大厅、宴会厅处理的手法，堂箱，感觉这个酒店，让我晚上出来出差，第二天可以精神满满的走出去这样子，很静的感觉。
设计师：大家好，我是来自上海××国际软装设计机构的，今天很开心来到这儿，但是看到第七个作品，有点遗憾！这件作品就跟前面我们主持人不愿意再去读它的文字一样，沉闷，看上去很老，就像刚才提到的老机场一样，不觉得这是一件新的作品。80年代、90年代可以呈现这种状态。很安静，确实很安静，因为很老的一个历史的感受。
第六个作品，这个作品挺吓人的！我想起来一个影视作品角色如花，但是它比如花还刺激。后来我想了一下，如花其实这个角色还是不错的，猛一看挺吓人的，但想想挺有意思的角色，但是这个猛一看挺吓人，越看越吓人。
我们继续聊聊我认为比较沉闷的作品。深圳天和酒店，设计元素其实中规中矩，我认为硬装比软装还要强烈。其实我认为有些酒店，硬装的设计可能是主要的，软装作为陪衬，可以，有些设计呢，酒店的北京，基础的硬装，作为基础，软装作为点缀和提亮，这个作品真的是…？我不太想说了！
主持人：第一次得到了一个作品两个不同的感觉，一个说不下去了，一个沉闷的说不下去了；前面这位小美女觉得很舒服要去住。实际上有冲突就有话题，像这种作品往往恰恰是，我个人认为可能特别需要关注的东西。为什么有人觉得好，为什么觉得不好？好在哪里？不好在哪里？可能会有一些基础的东西。如果没有别的设计师要表达自己的观点，
设计师：我外行人的角度看看，我不做酒店。我觉得如果是全部拿掉，所有的软装全部拿掉，干干净净进去还可以！至少我觉得结构什么的，软装上去的话，稍微修改一下应该感觉会出来。
左边那张看上去至少不会太觉得不舒服，右边好象有点闷，还有挂的几幅画，还有灯，他说现代中式，现代灯好象不是特别和谐。包括后面白颜色的可以选一些稍微跳跃一点的。下面的话，差不多三星级，或者是再低档一点的酒店是这样的，没需要有太多的设计，在软装这个课堂里面好像不应该出现。
设计师：这里想提到杭州麦鱼，离我们很近，还有HTA做的北京诺金酒店。他们里面结合的是素食、棉麻等等，中国的历史是一道杀手锏，有历史的东西可能会很好，还有灯光。
主持人：那么多观点表达以后，我倒真的很期待想听听两位老师对这个项目怎么评价，因为有说好的，有说不好的，对这个项目是肯定的多还是否定的多，到底真话假话，我很期待他们的意见，他们怎么看待这样一个，我们在这个场合里面第一次有点争议的项目。
Antonio：没明白那个姑娘喜欢这个厅以及酒店的氛围。因为不要忘记这个酒店其实是作为机场的，这个酒店的旅客更加需要放松的空间赶下一个航班。这样来说如果这个酒店的气氛比较沉闷，或者非常放松，实际上对于功能上是比较好的，这样客人会得到一个放松，然后去继续接下来的旅途。也许实际上这个设计师想要创造更加有节奏的空间的，但是可能在元素的应用上有一些不太到位，所以最后的结果看起来有些杂乱。Antonio想说每一个空间都有它自己的灵魂，这个灵魂需要与这个空间所坐落的位置相关，就好象最早第一个酒店是用了它所在的地区的元素和精神，还有语言。那么像这样一个空间，因为座落在机场当中的，它的作用应该与它坐落的地点和功能更加和谐和一致。因为要记得说这个地点就好象是一台巨大的机器身上某一个部位，我们比较好的方式就是通过这个酒店的室内和空间的语言能够传达出这个意义。如果看到空间语言能够感受到它是在什么样的地方，是市中心还是景区、机场这样充满人流的交汇点。
主持人：两位老师提了一个我们评价的时候没有强调和关注的点，这个酒店的位置在机场，在机场旁边的一个酒店应该怎么做？至少刚才导师对我们的解读里面，给我们还是带来一些启发的。这个涉及到思维习惯的问题，清华的教授跟我们聊，他说中国的教育有问题，他说我们把人都培养成一个机器，想一个问题路径很短，西方人思考问题的路径比较长，所以孩子阶段，中国人很聪明，西方的孩子显得傻笨的，问了问题答不出来，但是清华的教授说实际上人家不是傻，是习惯于那么长的思维路径，路径长了要花点时间，走向成年以后就也差距了。我们考虑问题可以纬度少一点，西方人纬度多一点。这也我们需要出去学习的原因，需要改变我们的思维习惯、方式，考虑问题的时候建立这个纬度。包括刚才哪位女孩他提的问题，如果你去分析那东西的时候才会发现处理方式会发生改变。
第八个项目龙岩佰翔酒店。我们来回顾一下他的设计说明，（PPT文字说明）：浓郁的客家地域文化环境，服务环境和尊享的室内空间。
希尔顿·逸林酒店设计师：其实它这个建筑的感觉是有点类似客家的建筑手法。但是软装上，我倒是没看到有多少体现是客家文化的。包括刚才那个小黄鸭，肯定不是小黄鸭的其一。其实客家文化里面，最典型的是它的建筑，还有以及就是它对勤俭简约，就是比较诚恳、比较真诚、团结，应该是客家文化的精髓！
主持人：潮汕人是客家的吗？
希尔顿·逸林酒店设计师：不是的，福建有很多客家，包括广东的眉州。茶艺这快不算是客家文化的其一，潮汕才是对茶这边才比较有研究。其实对于东方人来说，茶其实也算一个文化，但是不是典型的客家文化代表。茶杯的风格，还有这种形态也不是客家典型的形态。
主持人：客家什么形态？
希尔顿·逸林酒店设计师：最早做的客家文化里面，我们没有喝茶习惯的其实。但是我觉得它可能设计师也会纳入，客家文化也是东方文化的一种文化，出发点可能是这样的。可能茶艺、字画、书法都是东方艺术的一种，但是不是来源于客家文化的体验。
主持人：我也闹不清是潮汕人喜欢这种东西还是客家人喜欢这种东西？
希尔顿·逸林酒店设计师：我们的建筑都是围屋，所以应该没有这样的条件做大厚重的实木桌的。
主持人：我理清了一点东西，还是挺有意思的。因为南方地区，北方人这种感受不是很强，北方中原文化相对来讲脉搏比较清晰。在岭南那边，广西那边我都搞不清楚，一听说话是广西人，但是话语语言分的很多。
希尔顿·逸林酒店设计师：因为我们广西是壮族自治区，有很多少数民族在一起，没有算一个典型的，像浙江、安徽单一的文化比较突出，广西是一个很多少数民族聚集在的一个区域，所以它是广西自治区，有很多少数民族在一起的。
主持人：语言里面有壮语、白话，有些语言跟泰国话接近的，在南宁当地人叫南普，就一个语言很多，一听是广西人，但是差异比较大，搞得我很晕。也有客家人等等，也很复杂。我找了一个本地文化的设计师，只要是本地的项目都跟他一起做。
这个项目还是请大师给评点一下。
Antonio：这个作品比较有意思的一点是它的入口非常高，入口处悬梁很高，这是一个很好的空间发挥的地方。
因为这个空间跨度比较高，所以包括地板的元素，整张的大的木质桌子，顶上这个灯，有比较大的空间可以去表达他想表达的故事，这样的效果，达到一个比较庄严的目的。可以注意到在右上角的图片当中，他们放了英式或者欧式的90年代风格的文件格，这个感觉就好象来历比较突兀。
主持人：怎么感觉像是中国的中药箱。
Antonio：这是一个药箱，那一间是用来放药的吗？他向知道上面这个顶这一块是不是透明的？是不是用的玻璃？这样的话自然光可能可以来下来，可以在这边玩一下光，看达到什么效果。他想说80年代欧洲做设计的时候，总是选用这种顶端，通过格子分割的自然光，而不是垂直层面的光。他们也在这个上面做一些文章。建筑当中实际上光的位置是非常重要的，包括对光的应用，一个建筑师非常幸运的情况下，可以在顶端开一个窗，玩自然光，用太阳光的变化，用太阳的移动来做区别，表达建筑的氛围。光色，光在建筑当中的比重，包括室内当中的效果，会对最终的影响，会对最终的气氛产生非常大的影响，他作为意大利的建筑师对于光的作用是非常看中的，所以他对顶端是比较感兴趣的。
对于他来说，相对内部的软装陈设来说，可能是这个建筑的结构本身，就是那个顶他更加感兴趣、有趣一些，可以看出来更多的东西。
主持人：你跟他说空间的时候，他跟你说硬装软装，你跟它说硬软装的时候，他跟你说光影，你跟他说光影的时候他跟你说软装。国外的设计师他们涉及的非常全面，评价非常到位，是我们所接触到的这些设计师的共同的一个特点。
Maria：他想说的是他的意见跟边上这位先生不太一样，相比左侧的空间他对右侧的更加感兴趣，同时他觉得这两边并不搭，不能认为是同一个空间主题下的，右侧让他有更多自然的感觉，中式元素的结合应用，色彩的和谐程度也会比较高，不像左侧这个黄色的灯光和木质颜色的搭配，然后包括整体的氛围，相比较她更加倾向于右边。他认为右下角的沙发跟主题没有任何关系，应该要拿走。
Antonio：他想知道右下角两个黄色的装饰品，这个是大家认为是什么？他以为这是鸟笼。
希尔顿·逸林酒店设计师：其实刚才就是老师说到的那个门，那个白纸柜做的门的形式不是来源于客家文化，是属于东方家具中的一种白纸柜。我们客家当中有一款家具是客家人发明的非常典型的，是来源于中原的，叫“气死猫”。以前客家人非常勤俭，也比较简谱，他们吃剩的食物不舍得扔掉，当时没有冰箱，他们就设计了一个柜子，是很密的栏珊组成的，是为了通风。但是家里有猫狗，放在这里面，避免食物变质，而且猫狗吃不到，这是我们客家文化最有代表的民事家具。
主持人：我发表一点我对项目的感受：我很希望以后的话能做真正的设计师在面对面的，就是让我们看到一个作品的时候，能跟这个项目的设计师聊一聊这个项目当时创作的想法和他当时面临的困惑。我不认为所有的设计师这里面的东西都是他自己想的，我们看一个设计的时候，经常也会觉得，我们看会觉得该怎么做怎么做，包括下午会跟大家分享一个小小的话题，也是我前段时间遇到的一个项目的情况。往往就是这样，我们身处的环境，因为毕竟是甲方买单，他们在提出他们的一些需求，他们的境界、眼光、品位会导致我们要采取什么行动。这个问题不光是中国设计师的困惑，至少我接触的一些意大利设计师他们也有这样的困惑，他们比喻为是跟甲方的搏斗。当然因为所属的文化环境，对设计的尊重程度不一样，所以最后的结果会有不一样。这个话题下午我们以一个更放松的方式，大家都可以谈一些想法。下午希望看看两位大师他们在项目当中遇到这些问题的时候会怎么做这个事情。
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